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15 abril 2014

Poderoso Réquiem alemán de Brahms para abrir la Semana Santa

Foto: Ópera Perú

Domingo 13 de abril de 2013, Gran Teatro Nacional. Orquesta Sinfónica Nacional del Perú - Director invitado: David del Pino. Coro Nacional - Director: Javier Súnico. Solistas: Jacqueline Terry, soprano; Humberto Zavalaga, barítono.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 
Abriendo la Semana Santa, la Orquesta Sinfónica Nacional abre su temporada de otoño presentando una obra coral sacra particular: El "Réquiem alemán" Op. 45 de Johannes Brahms, pieza exigente no muy frecuente en el repertorio universal.
Para esta presentación se invitó al Coro Nacional, el cual fue complementado por cantantes extras, como se hace costumbre para llenar las exigencias de las partituras presentadas. En esta obra también se requiere de una soprano y un barítono.
Brahms escribió esta obra hacia 1868, se presume que afectado por la muerte de su madre y de Robert Schumann, su gran amigo y mentor. No es certero si esta obra fue dedicada a alguno de ellos o a ambos. Escuchando esta obra atentamente, podemos percibir perfectamente el estilo de Brahms en ella,: Sobrio, romántico y muy particular. La orquestación y estilo de este germano muchas veces no es del gusto o deleite general, sin embargo, los que conocemos bien su obra disfrutamos de este color y peculiaridad que podemos llamar "la marca Brahms".
Esta obra se destaca por ser el primer réquiem que no se basa en el latín tradicional. Brahms tomó el mismo textos de la Biblia Luterana y preparó el texto en alemán. Cada pasaje se extrae de diferentes versículos.
La OSN tiene facilidad para interpretar repertorio germano pesado, el sonido y fuerza le viene mejor cuando enfrenta obras románticas como las de Schumann, Chopin, Brahms, Beethoven u otros. Cuando le toca una obra que requiere mucho virtuosismo, ahi la orquesta empieza a perder peso. En el caso de este Réquiem tuvo una buena interpretación. En lo que si careció la orquesta es en peso sonoro. Los violines no siempre pueden hacer frente a los metales sobretodo en los momentos fuertes, mejor le va a los contrabajos, aunque los cellos no siempre se salvan, y son opacados por otros. El resultado es distante al que podemos encontrar en orquestas de mayor número y con mayor virtuosidad. Por otro lado en varios momentos los vientos no entraban a tiempo, lo cual era notorio. Fue lamentable la ejecución de los cornos, especialmente el primero, en casi todas sus entradas. David del Pino trata de balancear el sonido, y logra buenos resultados en los volúmenes.
El Coro Nacional se lució, sobretodo en ese crescendo que va del primer al segundo movimiento. Durante toda la obra siguen con atención al director en todas sus indicaciones, y dan una interpretación de calidad. Un sonido poderoso y también sutil y delicado cuando es debido.
Jacqueline Terry fue una correcta intérprete, aunque por momentos le falta inspiración y conexión. Humberto Zavalaga carece de la calidad para dar una versión completamente satisfactoria de la obra.
Debo decir que conozco esta obra hace mas de 10 años, aunque nunca le di mucha importancia ya que me parecía muy pesada y exigente. Gracias a que la OSN la programó pude volverle a prestar atención y descubrí elementos de esta que no había percibido antes, lo que me permitió disfrutarla. Lo que quiero decir con esto es que muchas veces tenemos prejuicios sobre ciertas obras, y lo que necesitamos es ver la versión en vivo para poder entrar en el universo de una respectiva obra y de su creador. En este sentido valoro que la OSN haya programado esta obra y no una mas "popular". Esto permite ampliar el repertorio musical de nuestro público, y también sofisticar sus gustos y exigencias.
Un buen detalle es haber incluído el texto traducido en el programa de mano, y el origen del libro al que pertenece cada párrafo. Otro acierto en un concierto de este tipo es poner subtítulos cuando ese recurso técnico va a complementar la experiencia. Pero es inaceptable que en nuestro primer teatro se tenga un sistema de subtitulaje tan deficiente  e inútil como el que vimos el domingo. Textos fuera de tiempo, apresurados o repetitivos, y entre cambio y cambio un cuadro azul de monitor que rompe toda ilusión y arruina la experiencia por completo. Espero que se hayan percatado de lo grave que fue esto y, o lo arreglen y lo vuelvan infalible, o desechen el sistema y dejen de arruinarnos el viaje que estas obras nos ofrecen.

09 abril 2014

OSN presenta el "Réquiem alemán" de Brahms

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(Difusión MinCul) Después de su Ciclo de Conciertos Descentralizados, que la llevó a presentarse de manera totalmente gratuita en parques zonales de Lima Norte, la Orquesta Sinfónica Nacional, elenco artístico del Ministerio de Cultura, inaugura este viernes 11 de abril a las 20 horas en el Gran Teatro Nacional su Temporada Internacional de Otoño 2014 con el "Réquiem alemán" de Johannes Brahms.

El Réquiem alemán (cuyo título original en alemán es Ein deutsches requiem) es una composición sobre la vida y la muerte basada en textos bíblicos, que será interpretada en esta oportunidad junto a las más de cien voces que integran el Coro Nacional, bajo la dirección de Javier Súnico, y los solistas nacionales Jacqueline Terry (soprano) y  Humberto Zavalaga (barítono).
Debido a la magnitud del concierto, esta presentación se repetirá el domingo 13 de abril a las once de la mañana, con la finalidad de que una mayor cantidad de público pueda disfrutar de esta magnífica obra sinfónico coral, en la que el coro tiene el mayor protagonismo al cantar, a lo largo de sus siete movimientos, diferentes pasajes bíblicos llenos de fe y espiritualidad.
La Orquesta Sinfónica Nacional será dirigida en esta oportunidad por el director peruano-chileno David del Pino, uno de los más destacados directores de orquesta de Latinoamérica. Ha sido director musical de la Orquesta Nacional de Georgia en dos períodos (1990-1996 y 2006-2009) y director artístico de la Sinfónica de Chile (1996-2007).
En Rusia, dirigió a la Sinfónica Nacional, las Filarmónicas de San Petersburgo y de Astraján; mientras que en Latinoamérica ha sido regular invitado de las orquestas nacionales de Venezuela, Brasil, Argentina, Uruguay y México. En el Perú, su país natal, fue director fundador de la Camerata de Lima y sus festivales internacionales durante 17 años.
Puede disfrutar de este concierto adquiriendo sus entradas desde 15 soles en Teleticket y en la boletería del Gran Teatro Nacional de martes a domingo en el horario de 14 a 21 horas. Recuerde que hay descuento del 50 % para niños, estudiantes, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados al CONADIS.
Para mayor información sobre las próximas presentaciones de la Orquesta Sinfónica Nacional visite la página web del Gran Teatro Nacional www.granteatronacional.pe.

24 noviembre 2012

"Le Nozze di Figaro", la precipitada apuesta del gobierno por hacer ópera

Fotos: Coro Nacional en Facebook

Por Gonzalo Tello (Operaperu.com)

“Le Nozze di Figaro” de Mozart, debe ser su título más popular. Sin embargo Lima en las últimas décadas no ha tenido mayor oportunidad de disfrutar de esta obra, salvo algunas excepciones en que se han presentado selecciones en concierto o muy resumida en talleres para jóvenes cantantes. La razón puede ser su prolongada duración, de más de tres horas, y lo confuso que puede resultar su libreto en ciertos casos. Esta es una comedia de situaciones, y una clara predecesora de la fórmula del “sitcom” televisivo de nuestros días. Una obra más extensa y complicada que demanda mayor preparación previa, a diferencia de otros éxitos de Mozart como “Don Giovanni” o “La Flauta Mágica”, obras más redondas.


Figaro, Susana y la Condesa de Almaviva

“Nozze” es una obra escrita en colaboración con Lorenzo Da Ponte en una de las duplas más exitosas de la ópera en su momento. Fue escrita sin la presión de los encargos y debe ser una de las más transgresoras, ácidas y atrevidas de su época, pues presenta a un grupo hilarante de arquetipos de clase, credo, sexo e irreverencia.

Aunque no entiendo muy bien el por qué la elección de esta obra como debut del Coro Nacional en el Gran Teatro Nacional (GTN), ya que en “Nozze” el Coro aparece pocas veces y tiene un rol muy secundario. Tampoco el por qué elegir una ópera y no más bien una cantata u oratorio a lo grande. Sin embargo la apuesta resulta no solo atractiva, sino de una alta calidad, considerando la poca experiencia frente a instituciones privadas que han hecho ópera por décadas.



La Orquesta sinfónica nacional juvenil, a cargo de Pablo Sabat también debuta en el GTN con esta producción. Gran trabajo el de Sabat, que conoce y proyecta el estilo mozartiano. Aunque a la orquesta aun le falta trabajar un sonido mas cohesionado, sobretodo en las cuerdas, hay varios pasajes exquisitos que saben abordar con delicada fineza, sobretodo en el cuarto acto.

La propuesta del venezolano Victor García Sierra, a cargo de esta producción, es una minimalista. Como el mismo dice en el programa de mano, es una producción muy simple, en blancos y negros. En esta propuesta se exhibe la competencia tanto entre clases sociales, como en las relaciones entre los personajes. Una constante competencia y rivalidad, juego de roles y demás, que son reflejados en escenografía y vestuario en blancos y negros como piezas de ajedrez. Que van marcando los movimientos  y niveles de estos diversos enfrentamientos y competencia de poderes durante la trama.

Foto: Javier Súnico Raborg

La escenografía y vestuario lucieron impecables y con muy buen gusto y estilo estético.


Como en muchos teatros del mundo, la tendencia cuando se monta “Nozze” es la de presentar cantantes jóvenes que puedan mostrar sus destrezas musicales y teatrales en una obra cómoda pero a la vez exigente. Es el caso de esta producción que ha contado con los principales artistas locales, y con dos artistas extranjeros en los roles protagónicos de Susana y Fígaro.



El barítono italiano Antonio Vincenzo Serra es un simpático y multifacético Fígaro, con una voz afinada, directa, y un excelente dominio escénico. Desde el principio hace que su personaje nos parezca simpático y estemos de su lado en las intrigas en las que cae con su “rival”, el Conde de Almaviva. La soprano argentina Jaquelina Livieri, artista en ascenso en su país, es una cantante también versátil, con un bello timbre y potencia. Buen fraseo y sentido de musicalidad mozartiano en el rol de Susana.




Destaca también que los roles del Conde y la Condesa de Almaviva recaigan en cantantes peruanos de oficio, como Xavier Fernández y Jacqueline Terry. Ambos son imponentes y ofrecen una excelente interpretación. Terry quien cuenta con un gran instrumento, proyecta las arias más íntimas de su rol con elegancia y destreza. Fernández destaca en la proyección y la fineza de su instrumento, muy mozartiano, sobretodo en sus arias “hai gia vinta la causa” y “Aprite un po’ quegli occhi” donde su sonido nos remite a grabaciones de los cantantes de mitad del siglo XX. Terry logra su mejor momento en el aria "Dove Sono" del tercer acto.



Destaca en el rol de Cherubino la mezzosoprano Edda Paredes, quien demuestra una vez más sus grandes cualidades, una voz plena y gran dominio escénico. También la Barbarina de la joven soprano Elizabeth Guerrero, con una gran facilidad para las tablas, y con una bella interpretación de su única aria en el cuarto acto.



Los roles de Marcellina, Don Bartolo, Don Basilio recaen en los nacionales Mónica Canales, Wilson Hidalgo y Carlos Martínez, quienes hacen de sus dotes para la comedia el núcleo de sus interpretaciones.



Cabe destacar también el equipo técnico que sabe entrar y salir perfectamente en los cambios de iluminación y de escena, algo que a veces se da por descontado pero es importante cuando afecta la trama.


En resumen, esta producción es a nivel técnico y artístico todo un éxito y un orgullo, sobretodo porque enaltece a nuestros artistas y nos hace vislumbrar la llegada de un verdadero Teatro Nacional por fin a nuestra ciudad.


Toda esta oportunidad para los Elencos Nacionales es muy importante y enriquecedora para ellos, y les da experiencia en un escenario envidiable. Sin embargo estos esfuerzos que hoy realiza el Ministerio de Cultura quedarán en nada en muy corto tiempo, si es que no toman la batuta y crean pronto las políticas culturales necesarias para sentar las bases del desarrollo de esos elencos y las diferentes disciplinas nacionales. ¿Qué está haciendo al respecto el Ministerio? ¿Cuáles son los planes de esta gestión en ese sentido? Tener espectáculos “mientras tanto” e intentar poner a licitación internacional nuestro primer teatro, construido con dinero público (el de todos nosotros), para dárselo a un tercero privado internacional que vea la manera de gestionar espectáculos para recuperar su inversión, teniendo como inquilinos a los Elencos Nacionales es un completo absurdo y una necedad de la gestión del gobierno de turno. Este es un momento único para sentar esas bases y garantías, y deben trabajar en la promoción y difusión de cada vez más espectáculos de nivel. Hay dinero y al parecer buena voluntad. Lamentablemente y por cuestión histórica, nunca está la gente correcta ni la capaz en los puestos clave, y siempre terminan estando personajes politizados. Esperemos que este no sea otra vez el caso. Que quede claro para el señor ministro y su cartera que el éxito de sus producciones serán aplaudidas a medias, hasta que no se encaminen de una vez y por vez primera en nuestra historia republicana, a tener una estructura con leyes claras que incentiven la inversión pública, partidas presupuestales fijas para elencos, y promoción y apoyo de las actividades privadas, que son las que producen los diversos espectáculos.

Los próximos pasos a seguir también deberían incluir ampliar las plazas de los Elencos. El Coro Nacional tiene treinta integrantes. ¡Treinta! Es urgente que al menos se duplique este numero. Lo mismo con el Ballet Nacional. También cambiar artistas en la OSN que por normativas antiguas no pueden ser despedidos ni cesados. Muchos de ellos son pésimos y no están a la altura de un primer elenco orquestal. Urge cambiar esas normas y reemplazarlos en pro de la excelencia.

También como recomendación está la de transmitir por el canal del Estado todas las producciones que realicen en el Teatro. Es preciso que parte de la inclusión social sea difundir lo que ocurre en el teatro, sobre todo para los que no hayan ido aun lo vean y se animen a visitarlo.

16 julio 2012

"Akas Kas: La Promesa del Guerrero" primer gran espectáculo en el Gran Teatro Nacional del Perú

Foto: Gran Teatro Nacional en Facebook

Por Gonzalo Tello 
Operaperu.com

Por fin luego de muchos meses de espera (y porque no decirlo, mucha incertidumbre) se inició la primera temporada del Gran Teatro Nacional del Perú. Este logro es producto de una iniciativa del gobierno, que logró recaudar la ayuda de un grupo de empresas privadas que son hoy parte del Patronato del Gran Teatro Nacional, y lograron construir este edificio que ya es la envidia de nuestros vecinos y otros países del primer mundo, por su avanzada tecnología y mucho cuidado en su construcción sin escatimar en los últimos recursos.

"Akas Kas: La Promesa del Guerrero" es una obra encargada especialmente para la apertura de este nuevo recinto cultural. El encargo recae sobre Nilo Velarde, reconocido compositor peruano que compuso anteriormente en 2011 el ballet "Rasu Ñiti", encargado por el Ministerio de Cultura. Junto a la dramaturga Celeste Viale, le dieron vida a esta obra en dos actos y que dura dos horas. La composición de Velarde muestra desde los primeros compases una música descriptiva y melódica, que además utiliza sonidos e instrumentos autóctonos para realzar el ambiente milenario en que esta basada la obra, una inspiración de la cultura Moche. La composición vocal es grandilocuente, tanto para el Coro adulto como el de niños, pero es simple y fácil para el espectador. La acción dramática de esta obra y su estructura musical la hacen mas que una ópera o un ballet, algo como una cantata escenificada, algo similar a obras como el "Edipo Rey"  o "La Consagracion de la Primavera" de Stravinsky. La obra funciona mejor para los Coros que para los solistas, los cuales se diluyen cuando la orquesta suena al máximo, pero destacan en los momentos mas íntimos. Como dije, la música es claramente incidental, descriptiva de alguna manera al estilo de Dvořák o Janáček. Sin embargo su momento mas interesante se desarrolla en el segundo acto, diametralmente opuesto al primero, en que el compositor encuentra el momento para mostrar gran inspiración en una suerte de escritura atonal y politonal, que llega a su clímax con la escena de la 'visión' del Sacerdote.

La historia narra el amor entre el guerrero Huashmin y la doncella Mishak, que deben soportar las intrigas de la sacerdotisa y el destino fatal que tienen para la protagonista. Esta producción es grande y utilizan al máximo los recursos del Teatro. Destaca sobretodo el gran espacio y la iluminación, la cual es claramente de gran nivel y resalta a esta puesta que incluye a mas de un centenar de artistas sobre escena. Interesante ver que utilicen ademas los ascensores del escenario, y mapeo de la escenografía lanzando proyecciones. Esto le da a una puesta, básicamente clásica, un aire moderno y vanguardista pocas veces visto en un espectáculo cultural de este tipo en nuestra ciudad.

La dirección del regista y coreógrafo Hector Sanzana es correcta y trabaja muy bien con todos los elencos. Correctos desplazamientos, buena intención dramática y cuidado en varios momentos. La coreografía presentaba ciertos acentos modernos muy elegantes y nada forzados. Un trabajo de calidad y buen gusto.

Los vestuarios diseñados por Sumy Kujon mostraron su característica personal: Estilizados, atemporales, funcionales y al ser simples, se veían muy elegantes en cada miembro del elenco y estos les daban dinamismo.

Primera bailarina Rina Barrantes

Destacadísimos los primeros bailarines Rina Barrantes y Antonio Quevedo como Mishak y Huashmin, con un dominio escénico impecable. Correctos en sus roles todos los cantantes solistas: Las sopranos María Eloísa Aguirre y Jacqueline Terry, el bajo Humberto Zavalaga  y el tenor Álvaro López.

El Coro Nacional, Coro Nacional de Niños, Elenco Nacional de Folclore y Ballet Nacional se desempeñaron de buena manera vocal y teatralmente, salvo mínimos descuadres coreográficos.

La Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Fernando Valcárcel dio una buena interpretación de la obra, con adecuada energía. da gusto sobretodo escuchar a esta Orquesta en una nueva acústica, totalmente acondicionada para ellos.


Elenco el día del estreno

Felicito al Ministerio de Cultura y a la dirección de Elencos Nacionales en haber considerado estrenar una obra peruana en la que destaquen sus elencos y este hecha por peruanos. Ocasión muy apropiada para un momento tan importante como la inauguración de un nuevo teatro. Eso es algo que en cualquier ciudad es siempre todo un acontecimiento. Muy fácil hubiera sido contratar cantantes internacionales, los cuales puedan haberle dado mas realce. Sin embargo, siendo este un regalo para los peruanos, hacerlo con artistas locales reconocidos por el publico local lo hace un tema íntimo y de mayor valor. El esfuerzo ahora estará en que el Ministerio pueda conseguir los fondos para mantener este Teatro y garantice que los Elencos Nacionales no solo los usen cómodamente, sino que tengan la obligación de estar a la altura de este recinto y exijan cada vez mayor calidad y entrega en su trabajo, algo que los artistas con vocación ven como algo obvio. También sera su obligación velar porque este Teatro no sea un mero "espacio de alquiler" para cualquier nivel de espectáculo, algo que ha pasado con nuestros teatros y que incluso ocasionó la destrucción del Municipal, ahora ya reconstruido. Esperamos pronto ver grandes obras como conciertos, óperas, ballet, musicales, teatro y demás, en este nuevo centro de la cultura. 


"Akas Kas" continúa en temporada hasta el 24 de julio. Vaya al teatro, disfrute de esta obra, y tómese fotos en su nuevo teatro, el de todos los peruanos.


Foto: Operaperu.com

28 junio 2012

Gran Teatro Nacional del Perú inicia su temporada con el estreno de la ópera peruana "Akas Käš: La Promesa del Guerrero"






"Akas Käš: La Promesa del Guerrero" es el nombre de la nueva ópera ballet compuesta por el peruano Nilo Velarde que inaugura las actividades en el Gran Teatro Nacional del Perú. Para esta nueva obra todos los elencos nacionales estaran presentes, de esta forma se quiere mostrar sus capacidades por todo lo alto, en este, el espacio cultural mas grande y moderno de nuestro país.


Las funciones serán los días 13, 15, 17, 19, 22 y 24 de julio, coincidiendo con las Fiestas Patrias. El día 20 se realizaría la Gala Oficial de apertura con la presencia del tenor español Placido Domingo.


La ficha técnica de " Akas Käš" es la siguiente:


NILO VELARDEAkas Käš: La Promesa del Guerrero
Ópera en dos actos

María Eloísa Aguirre (soprano)
Jacqueline Terry (soprano)
Álvaro López (tenor)
Humberto Zavalaga (barítono)

Rina Barrantes, Irene Meza
Antonio Quevedo, José Antonio Villalta

Orquesta Sinfónica Nacional del Perú
Ballet Nacional del Perú
Coro Nacional del Perú
Coro Nacional de Niños del Perú
Elenco Nacional de Folclore

Director de orquesta: Fernando Valcárcel
Director de escena: Héctor Sanzana (Chile – Venezuela)



13 abril 2011

"Detras de la máscara" obra con Jacqueline Terry y Humberto Zavalaga

En el Teatro Entre Nous, en Lima Centro
los días 15, 16 y 17 de Abril.

Esta semana se estrena el espectáculo titulado “Detrás de la Máscara” con la participación de la soprano Jacqueline Terry y el barítono Humberto Zavalaga, ambos artistas reconocidos en nuestro medio. Esta puesta cuenta con músicos en vivo interpretando arias de óperas de Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, Giuseppe Verdi Vincenzo Bellini, entre otros, bajo la dirección musical de Jaime Bazán y la dirección General del novel director Jean Pierre Gamarra. Esta obra se presenta en el Teatro 'Entre Nous', del centro de Lima los días 15, 16 y 17 de Abril.

Este drama lírico en dos actos, presenta a una artista en decadencia que atraviesa una terrible crísis de la mediana edad, donde el remordimiento de una vida de placeres y un pasado de gloria que no volverá no la deja entregarse a la muerte. Es el escenario, la música y el público, los únicos que podrán aliviar el dolor.

“Detrás de la Máscara”, es una propuesta moderna y visceral que, según comentan sus creadores, pretende desmitificar a la ópera tradicional y marcar así un hito en el desarrollo de la ópera contemporánea en el Perú y latinoamérica.

“Detrás de la Máscara” es dirigida por Jean Pierre Gamarra, quien se ha especializado en en dirección de ópera en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Mas información en Facebook.

04 marzo 2010

Inma Shara vuelve a Lima, esta vez con música del cine!

Inaugurando su Temporada de Conciertos 2010, la productora musical América Clásica anuncia la realización de “El Cine en Música”, un espectáculo que presentará por primera vez en el país las más famosas bandas sonoras del Séptimo Arte en tres conciertos sinfónicos de primer nivel los cuales estarán a cargo de la prestigiosa directora de orquesta española Inma Shara, considerada como una de las más renombradas directoras del mundo.

Discípula de dos grandes directores de orquesta como son Zubin Mehta y Sir Colin Davis, Inma Sharatuvo a su cargo el concierto inaugural de la Edición 2009 del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. En Lima, la reconocida directora española actuará frente a la Orquesta de la Ciudad de los Reyes, agrupación que ha sido calificada por los más importantes solistas que han visitado el país desde el año 2007 como una de las mejores orquestas sinfónicas de Sudamérica.

Los tres conciertos de “El Cine en Música” se realizarán los días Sábado 13, Miércoles 17 y Viernes 19 de Marzo del 2010 en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula. El programa de los conciertos incluirá las bandas sonoras más memorables de la historia del cine, como son: La Guerra de las Galaxias, Titanic, Lo que el Viento se Llevó, El Padrino, La Lista de Schindler, Casablanca, Cantando en la Lluvia, Danza con Lobos, entre otras célebres páginas musicales que han cautivado durante décadas a los amantes del género cinematográfico. La soprano peruana Jacqueline Terry participará cantando temas populares como "My Heart will Go On" de "Titanic", entre otras piezas.

Como representante destacada de una joven generación de músicos que triunfan a nivel mundial Inma Shara fue galardonada con el Premio a la Excelencia Europea 2009 y desde el año 2007 es Imagen Mundial y Embajadora Cultural de la prestigiosa marca de relojes suizos Vacheron Constantin. En mayo próximo dirigirá a la Joven Orquesta Europea en la Expo Shangai 2010, evento que reunirá a 241 participantes entre países y organizaciones mundiales y cuya asistencia se calcula en cerca de 70 millones de personas.

Conciertos “El Cine en Música”

Fechas: Sábado 13, Miércoles 17 y Viernes 19 de marzo de 2010
Lugar: Auditorio del Colegio Santa Úrsula – Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Entradas a la venta en Teleticket de Tiendas Wong y Metro.

Participantes:

Inma Shara – Directora de orquesta española
Jacqueline Terry, soprano
Orquesta de la Ciudad de los Reyes
Programa:

“Titanic” – “My heart will go on”
"La Guerra de las Galaxias (Star Wars)
“La Lista de Schindler” (Schindler's List)
“El Padrino” (The Godfather)
“Lo que el Viento se Llevó” (Gone with the Wind)
“Casablanca”
“Danza con Lobos” (Dances with Wolves)
“Cantando Bajo la Lluvia” (Singing in the Rain)
“Cinema Paraíso” (Cinema Paradise)
“La Vida es Bella” (La Vita è Bella)
“Verano del 42’ (Summer of 42’)
"Desayuno en Tiffany's” (Breakfast at Tiffany's)
“La Misión” (The Mission)
“New York, New York”

04 febrero 2010

Radio Filarmonía presenta "Música y Mar" este sábado 13 en Asia

(Publicidad) Siguiendo una tradición establecida desde el año 2005, RADIO FILARMONÍA, 102.7 FM Stereo, la radio cultural del Perú, realizará el sábado 13 de febrero de 2010, a las 8:30 p.m., el VI CONCIERTO “MÚSICA Y MAR” que tendrá lugar en la Concha Acústica del Club Playa Las Palmas en Asia.

Este concierto que se realizará en beneficio de la ASOCIACIÓN “HECHO CON AMOR” , que desarrolla actividades en favor de los enfermos con esclerosis múltiple, contará con la participación de la ORQUESTA UNIVERSIDAD DE LIMA dirigida por el maestro Luis Beteta, de dos cantantes solistas, la soprano Jacqueline Terry y el tenor Juan Antonio de Dompablo y de Pedro Pablo Kuczynski, como flautista solista.

El programa que ejecutará la ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE LIMA el sábado 13 de febrero de 2010, constará de composiciones muy famosas, de corta duración, de los más prestigiosos compositores universales, es decir, oberturas, danzas, arias y dúos de ópera, romanzas y dúos de zarzuelas, valses o marchas de Strauss, canciones napolitanas, entre otras.

Luego del concierto, como todos los años, la empresa OTTO KUNZ ofrecerá un cocktail en los jardines del auditorio.

Las entradas para el Concierto serán vendidas en Teleticket de Wong y Metro y a través de la participación de señoras amigas y colaboradoras de la Asociación.

09 septiembre 2009

Domingo escucha a los cantantes locales

Aquí un vídeo de lo que fue ese domingo 6 en la noche, cuando el maestro escucho a 4 voces nacionales. A cada uno de ellos le dio consejos en privado al día siguiente.

19 agosto 2009

Una Traviata actualizada, mas no violentada


Por Gonzalo Tello (Operaperu.com)

La producción de Vivien Hewitt no deja lugar a dudas de que esta historia ocurre entre los años 20 y 30, sin embargo, salvo detalles mínimos de movimientos y costumbres de la época, esta termina siendo una dirección tradicional, y muy poco desprendida del original.

Los diseños de escenarios son muy bonitos e inspirados. La directora plantea una propuesta interesante y coherente. El punto negativo, lamentablente, son los acabados finales que desinflan la fantasía en la escenografía. Lo mismo con los vestuarios, que resultaron confusos. Al final, el éxito de una producción de este tipo reside en cuidar los mínimos detalles.

Enrique Ricci, marcó a la orquesta con tiempos contundentes y correctos, le dió apoyo necesario a los cantantes para exhibirse e imponer el drama en sus interpretaciones. La orquesta tuvo una buena interpretacion durante toda la obra.

Ina Kancheva, como Violetta posee una voz que si bien tuvo dificultades en los pasajes de coloratura más difíciles, va progresando con el paso de la obra. Se ve que la soprano búlgara le da mucha importancia a la interpretación escénica, y eso ayuda a salvar otras fallas, sobretodo los duettos con el tenor.

Jacqueline Terry es una voz que lo deja todo sobre el escenario. Durante el aria “Ah forse lui” nos muestra un gran dominio de su instrumento en todo sentido. Durante la cavaletta “sempre libera” combina de forma magistral los movimientos extasiados de su personaje, con un control total de la coloratura, incluso llevándonos al éxtasis con un mi bemol sobreagudo que desató los aplausos del público. Su “addio del passato” fue tan intenso que conmovió hasta al mas frío. Realmente un gran logro de esta soprano en un rol tan difícil, que hizo suyo de pies a cabeza.

Carlos Duarte ha cantado personajes heroicos como Pollione, Manrico, Calaf, etc. Quizá ese tipo de canto haya influido en su deficiente Alfredo. La voz sonaba cansada y afónica; potente, pero carente de matices que sí necesita el personaje. Solo mejoró en el terzetto al final de la ópera.

Para Andrés Veramendi, el papel de Alfredo es uno que le queda como anillo al dedo y me atrevo a decir que es el mejor que ha cantado de protagónico en los últimos años en Lima. Sus emisiones son claras, y sus pianos en ciertos pasajes son bien controlados. Por momentos desborda el teatro con su potencia. También cabe destacar su evolución en la parte teatral, la cual tiene momentos interesantes.

Giuseppe Altomare entra con la finura de un canto asentado y en extremo lírico. Nunca forzando la voz y matizando durante todo su dúo con Violetta. En pocas palabras, un Germont redondo y justamente ovacionado.

La voz de Karoly Szemeredy es un gran descubrimiento. Su Germont durante el duo con Violetta fue algo frío y bastante inseguro, incluso calando muchas notas. Sin embargo mejoró durante el aria “Di provenza”. Durante el último acto escuchamos un color y potencia que hacen pensar en un gran futuro para el barítono de 29 años, que en Lima da inicio a su promisoria carrera.

El Coro Ciudad de Lima ha demostrado sus posibilidades como gran conjunto. La "independencia" teatral de cada miembro vuelve otra vez a hacernos olvidar las producciones acartonadas, y en buena hora. Sin embargo, necesita seguir trabajando para lograr un sonido parejo, que le permita ser una sola emisión que pueda matizar y jugar con los volúmenes sonoros. También debe insistir en la correcta pronunciación del idioma, algo que no hace mal, pero podría mejorar.

El doctor Grenvil de Carlos Martinez fue uno de voz trascendente, pura y agradable, pese a lo reducido del papel. La Annina de Ana Mamani fue impecable en todo aspecto, gran voz y muy capaz escénicamente. El Douphol de Xavier Fernández para aplaudir, pues demuestra intensidad dramática y una voz adecuada.

18 agosto 2009

Talentos Nacionales

Jacqueline Terry y Andres Veramendi cantando "la Viuda Alegre"

16 agosto 2009

Noche mágica en el Segura

Jacqueline Terry y Andres Veramendi en una escena de "La Traviata" (Foto via Facebook)

Hoy sabado se vivió una noche magica en el Segura. Fue el debut oficial del elenco nacional de "La Traviata" donde brilló con luz propia y de manera descomunal la soprano Jacqueline Terry, en una espectacular interpretacion de Violetta.
La transposición, decorados y dirección escénica, así como la gran melodía verdiana remecieron al publico.

15 agosto 2009

Jacqueline Terry: “Hay que bajarle el moño a la lírica”


Por Gonzalo Tello
(Operaperu.com)

La Traviata nacional, Jacqueline Terry, recorrió un largo camino para llegar a este momento. Para ella, Violetta es un rol soñado, y lo interpretará en escena a partir de este 15 de agosto en el escenario del Teatro Segura.

Tú empezaste estudiando otra carrera, ¿siempre te gustó la lírica?
No no, en absoluto…en mi familia no hay una cultura de la lírica, Aunque yo cantaba de chica. En la universidad tuve la experiencia por el Coro. Como mis amigos sabían que yo cantaba me dijeron “¿Por que no entras al coro?” entre y ahí es donde me enamoré del género. Durante toda la época de universidad cante allí, y hacíamos oratorios. Digamos que con eso empecé a cantar repertorio lírico. Luego terminé mi carrera, y Salí a trabajar. Ahí me proponen postular al Coro Nacional. No tenía mayor base que el solfeo, pero postulé e ingresé. Hasta ese momento cantar había sido un hobbie para mí, pero cuando empezó a ser remunerado es cuando empecé a estudiar canto de forma particular. Desde ese momento empezaron a llegar oportunidades y se fue dando una carrera que nunca tuve planificada ni soñada. Así se fue dando.

Osea que tampoco soñaste hacer papeles protagónicos
Pero, digamos que hace 7 años que yo me vengo dedicando exclusivamente al canto lírico,

¿Por qué?, ¿te quitaba tiempo o era más rentable?
No, fueron circunstancias de la vida. Por circunstancias personales tuve que replantear mi visión de muchas cosas que venia haciendo, y me quise dar la oportunidad de vivir de la música. Porque yo había postergado un poco esta entrega por diversas razones. Y justo coincidió con una importante oportunidad que me brindó el Maestro Alva, que fue cantar la Musetta de “La Bohème”. Allí empezó todo…

Fue tu despegue?
Si, y ahí fue como tomar una decisión riesgosa, porque dejé la oficina, un trabajo en el que estaba contenta. Luego vino una cosa tras otra. Participaba en las temporadas de ópera y zarzuela, me venían a buscar para dar clases, y bueno, eso también era una manera de trabajar. Creo que en este momento me gusta mas ensenar porque tengo mas conocimiento de la voz y que veo el momento de los jóvenes, momento de mucha trascendencia cuando hay el talento, y es importante que los maestros sepan aconsejar para ellos den los pasos correctos. En esta carrera cuando más rápido des los pasos correctos, la puedes hacer sobretodo si hay talento.

¿Cuán difícil crees que es abrirse camino en el medio local para los que empiezan?
Creo que he estado en una posición privilegiada, y sería ingrato de mi parte decir que me ha ido mal porque me ha ido bien. En ese sentido soy positiva, Pero hablando crudamente y viendo todo lo que yo he vivido en el camino, evidentemente no tenemos los espacios adecuados para una formación que sea competitiva. A nosotros los que nos falta es el roce internacional. Y nos falta la experiencia de repetir, una y otra vez la experiencia de cantar.

Tu experiencia con el Coro no es única, ¿qué les dirías a esas chicas que están también en el momento de meterse al coro, o las q lo han pensado y aun no se deciden?
Ahí no puedo ser categórica. Yo tengo la filosofía de que cada quien hace su camino, y de que todos los caminos son diferentes. Yo he hecho un camino un poco “Sui Generis” y no puedo decir “esta es la formula para…”, no. Cada uno tiene que ir descubriéndolo. La práctica coral fue parte de mi formación y me permitió conocer el repertorio. Todo depende de tus objetivos.

Tu repertorio es bien amplio. ¿Tu crees que una soprano debe cantar de todo, y restringirse a los roles de cada tipo de voz?
En este momento de mi conocimiento de la voz creo que lo debe hacer el alumno es descubrir lo mas rápido posible la realidad de su voz. Cuando tú tienes esa certeza temprano, puedes cantar el repertorio. Te puede faltar maduración de la psiquis o de tu cuerpo, pero la voz esta para cantar. No es que, por ejemplo, una soprano lírica porque tiene 18 años no puede cantar como lírica. Puede cantar, cuidando. También hay otro repertorio intermedio como el de Mozart que es tan educativo para todo tipo de voz.

¿Por qué crees que hay tanto interés de los jóvenes por la lírica?
Yo creo que es el fenómeno Juan Diego Flórez definitivamente. Eso y toda la globalización. Ahora hay tanta información en Internet y uno puede acceder. Se ve que hay fanáticos que están detrás de lo que pasa, buscan videos, los comentan, coleccionan música, todo eso.

En ese caso, digamos que tu website es el más completo entre los artistas locales que incluso incluye un blog. ¿Qué tan metida estas en lo que pasa en la Web?
Te voy a ser sincera. No mucho, porque no tengo tiempo realmente. La Web surgió porque habían alumnos que seguían lo que estaba pasando conmigo y pensaba que era algo que tenia que hacer.

Además tu biografía y mensajes allí son muy directos de ti al público. Incluso publicas fotos personales, ¿Para ti es importante eso?
Lo que pasa es que hay que bajarle el moño a la lírica pues. La gente cree que los que están en la lírica y todo lo relacionado tienen una especie de estatus o distancia, y yo creo que no es así. Me trato de mostrar como una persona común y corriente que tiene ese talento y que lo ha ido desarrollando y que esta deseosa de que otras personas también lo hagan

Hablando de la Traviata, tú has dicho que el rol de Violetta es como un sueño hecho realidad
Porque La Traviata fue la primera ópera que yo vi. Acuérdate que yo me acerqué al genero recién a los veintitantos años, y antes yo no había visto nada de opera. Lo primero que vi fue el video de Domingo y Stratas, y me enamore de la obra, la música y de la novela, porque yo había leído “La Dama de las Camelias” y había sido una de mis novelas favoritas. Por supuesto que en el instante que lo vi, no pensé que iba a poder estar en condiciones de poder cantar el rol.

¿Por qué el personaje en si es tan importante?
Primero por la demanda vocal. Violetta canta prácticamente toda la ópera, y hay que tener tanto un estado vocal como físico para poder sostener la voz hasta el final. Y segundo, por el peso de la dramaturgia, la historia que ella transmite es una historia que esta llena de sufrimiento, dolor, injusticia y sentimientos encontrados. Cuando lo cantas es muy difícil no involucrarte y no sentir lo que la música y el texto te dicen entonces ahí esta el riesgo de La Traviata

¿Y cual es tu visión del personaje?
Para mi Violetta es una mujer que empieza la historia enferma, y enferma para morir. Ella convive con esa realidad. Y segundo, es una cortesana, es una mujer que nunca ha conocido el amor de verdad y desde muy joven, porque estas cortesanas empezaban muy jóvenes, se prestaba a los servicios de los hombres. Muy al margen de todos los beneficios que podía ganar con eso, ella tenía un desgaste del espíritu y del cuerpo. Cuando por fin conocer el amor, la obligan a hacer este sacrificio. Durante toda su vida se pasa sacrificando.

¿Cómo te sientes en los ensayos?
Lo estoy sintiendo mas en la hora de cantar, no tanto en la escena, porque es algo mas mecánico, el ajustar movimientos y comparar la visión de uno con la propia visión de cada escena que tiene la directora. Aun no me he podido meter en el personaje ahí también porque es la primera vez que lo estoy haciendo, pero cuando ensayo con la música si siento que esta apareciendo

¿Cómo crees que el público va a recibir esta producción?
No se, yo creo que el público como en todas partes del mundo tiene mucha expectativa por una Traviata. En ese sentido es un punto a favor, porque hay mucha gente ávida de ir a ver. Me hubiera ilusionado mucho hacerla en su momento original, pues es así como uno lo concibe. El traslado a otra fecha es algo que también hay que trabajarlo escénicamente porque es otra manera de conducirse y de comportarse. A nivel vocal veo que el equipo que se ha armado es uno de mucho nivel y se va a causar una buena impresión.

¿Qué crees que esta Traviata dejará en ti?
Al no haber nunca pensado hacer esta carrera no tengo más que agradecer. Para mi La Traviata es un regalo de la vida, que lo asumo con mucha responsabilidad, con mucho respeto y con mucha ilusión. Es un reto profesional y todo lo que tengo dentro de mi lo voy a dejar en el escenario, eso ténganlo por seguro.

23 julio 2009

La lírica en ‘Combo’: Cuatro voces en concierto


Por Gonzalo Tello

La nueva franquicia de la lírica “Cuatro voces en concierto” llego a Lima, después de una gira por el norte del país para ir luego al sur del país. Lo interesante de juntar a cuatro voces (tenor, soprano, mezzo y barítono) da una gran variedad al programa, el cual se vuelve uno largo pero entretenido. La estructura fue de primero ópera, y luego zarzuela. Esta vez el grupo participó dentro de la Temporada Internacional de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Jacqueline Terry escogió un buen repertorio para este concierto. Empezó muy bien con ‘Dove Sono’ de “Le Nozze di Figaro” y continuó con una sobria “Parigi o Cara”, terminando con una interesante y muy aplaudida “Me llaman la primorosa” de “El Barbero de Sevilla” de Jiménez. Llena de coloratura, esta romanza de zarzuela fue lo mejor de su performance. Esta soprano, cuando escoge un repertorio cuidado y bien balanceado, nos da gratas satisfacciones. Debe seguir así y le recomiendo ahondar en Mozart, el cual le queda muy bien.

Andrés Veramendi cada vez se afianza más con una voz segura y timbre claro y amplio. Si bien tuvo altos y bajos, se lució junto a Josefina Brivio en el dúo de “La Dolorosa” y destacó en gran forma en la romanza “Amor vida de mi vida” de “Maravilla”. Su punto mas bajo fue la escena del duque en “Rigoletto” pues los recitativos fueron muy apresurados y algo toscos, si bien el aria y cavaletta estuvieron bien. Buen repertorio el escogido, pues su voz se afianza en los papeles líricos verdianos.

Josefina Brivio posee el mejor instrumento de los cuatro. Comenzó ni más ni menos que con la escena final de “Cenerentola”, su mejor carta de presentación. Excelente coloratura y color vocal, fue la parte más aplaudida de la primera parte. Sus puntos altos fueron “Dolorosa” (extraordinaria proyección vocal) y la “canción de Paloma”, de “La Gran Vía” en la cual demostró su maestría en la zarzuela. Insisto en que Brivio debe llevar su repertorio mas arriba, con arias que le exijan mayor legato y agudos potentes, como en las “reinas” de Donizetti, entre otros papeles.

Xavier Fernández fue muy correcto en “Don Giovanni” y la canción del torero de “Carmen”. Buen fraseo que se desploma lamentablemente, y no se por qué, en los agudos. Mejor estuvo en sus escenas de zarzuela, donde también es un destacado, sobre todo en la aplaudida escena de los vareadores de “Luisa Fernanda”.

La dirección de Espartaco Lavalle fue en general buena, aunque se apuraba mucho, sobretodo en los recitativos de las arias de los cantantes y en ciertos pasajes importantes. ¿Quizá fue para mantener a la orquesta cohesionada? Puede ser, aunque eso no justifica esos tiempos tan apresurados.

La OSN todavía tiene serios problemas en su cohesión, y sobretodo el sonido de los violines. La introducción del “Intermezzo” de “Manon Lescaut” fue lamentable, así como pasajes de “Cenerentola”, “Traviata” y “Rigoletto”. Mejoró en la segunda parte con la zarzuela.

Debo acotar también, que el comportamiento del público es alucinante. Celulares sonando, gente entrando e interrumpiendo tarde, niños hablando, incluso el personal (que no entiendo que tiene que hacer moviéndose), etc. ¿Por qué pasa siempre eso? ¿Es cultural? No lo creo, y espero con estas quejas se pueda lograr un cambio de actitud.

Pero peor aún que cierto publico, es el auditorio Los Incas del Museo de la Nación. ¿Es que acaso no se nota que el lugar es deprimente, inadecuado e insultante para público y músicos? Lamentablemente no solo es un horrible lugar, sino que afecta el sonido de la orquesta, por los vacíos y la mala acústica. En la platea trasera el sonido es pésimo.

En fin, un insulto para la OSN tocar en ese lugar. La gestión del INC, quien ya dio un paso adelante en traer un director actualizado para enrumbar a una orquesta entumecida con tantas direcciones pasadas mediocres, debe optar ahora por encontrar un auditorio adecuado que reivindique a nuestra primera orquesta nacional. Quizás pueda volver al Teatro Municipal, lugar en el cual vivió sus mejores glorias.

18 julio 2009

Cuatro voces en concierto, con la OSN este domingo


CUATRO VOCES en concierto. La soprano JACQUELINE TERRY, el tenor ANDRES VERAMENDI, La mezzo JOSEFINA BRIVIO y el Baritono XAVIER FERNANDEZ se presentaran en Lima como parte de su gira nacional CUATRO VOCES EN CONCIERTO. Cantaran un nutrido programa de arias, duos y encsembles de Opera, operetta y zarzuela en un concierto imperdible. Dirige a la OSN Espartaco Lavalle.

El concierto es este domingo 19 a las 11:30am en el Auditorio Los Incas del Museo de la Nacion. Entradas en Teleticket o la boleteria del teatro.

31 mayo 2009

Cuatro voces en concierto, esta semana en Piura y Chiclayo


"Cuatro voces en concierto" es el nombre del espectáculo que incluye a Jacqueline Terry, Josefina Brivio, Andres Veramendi y Xavier Fernandez que presentara Romanza, BIF y Universidad San Martín de Porres, junto con la Fundación Piura.

Estos cuatro solistas, los mas importantes de nuestro medio, presentaran una selección de operas, operettas y zarzuelas, en arias, romanzas, duos y cuartetos, en un programa bastante extenso. En el programa se incluyen arias de La Cenerentola, Traviata, Contes d'Hoffmann, Rigoletto, Manon Lescaut, Zauberflote, La Viuda Alegre, Barberillo de Lavapies, Luisa Fernanda Dolorosa, entre otras.

La primera fecha sera en Piura, este martes 2 de junio a las 8pm en el Teatro Municipal de Piura; posteriormente cantantes e instrumentistas presentarán el mismo espectáculo el día 4 en la Universidad "San Martín de Porres"-Filial Chiclayo.

Las localidades están a la venta en las Oficinas de la Fundación Piura (Cajamarca 302) en horario de 9 a 1pm. No se ha dado informacion sobre las ventas en Chiclayo, pero se puede averiguar directamente en el local, que es la universidad San Martin de Porres.

19 marzo 2009

Sopranos, hoy en concierto


Jacqueline Terry, Mariela Monzón y Rosalinda Palomino, tres sopranos destacadas de nuestra escena nacional, se juntan para presentar un espectáculo titulado "Sopranos en concierto". Ellas, en una pequeña puesta en escena preparada por Jean Pierre Gamarra, presentaran diversas arias de ópera. Aprovechando sus diferentes registros, nos ofrecerán un variado programa con arias de Rusalka, Faust, La Rondine, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, La Forza del Destino, entre otras.

Estuve con ellas entre ensayos y ahi me contaron como nacio este proyecto y de que se trata.

EL concierto es este jueves 19 a las 7:30pm en el Teatro Segura. Las entradas en Teleticket.

02 febrero 2009

"Tres sopranos en concierto", este miércoles 4 en el ICPNA de Miraflores


Jacqueline Terry, Mariella Monzón y Rosalinda Palomino son tres sopranos peruanas que preparan un recital con arias de ópera para este miércoles 4 de febrero. El programa es bien variado, y sale un poco de las arias que usualmente se suelen cantar. Habrán rarezas como el aria final "col sorriso d´innocenza" de "Il Pirata" de Bellini, "Pleurez mes yeux" de "Werther" de Massenet, así como arias de Cavalleria Rusticana, Rusalka, La Rondine, La Gioconda, Giuditta, Die Fledermaus, entre otras. Bien por lo variado del repertorio, y por cantar arias de peso.

Como se sabe, Terry cantará "La Traviata" en la temporada de ópera de Romanza este año.

Monzón canta "Habanera" de Carmen de Bizet.



Jacqueline Terry en "Ebben n´andro lontana" de La Wally



El recital es el 4 de febrero a las 7:30pm en el Icpna de Miraflores. Las entradas en boletería.