Sociedad Filarmónica de Lima presenta temporada 2015

Grandes nombres y elencos como Joshua Bell, Pinchas Zukerman, Sam Haywood, Interpreti Veneziani o la Internationale Bachakademie Stuttgart vuelven esta temporada, a los que se suman gigantes como Evgeny Kissin, David Fray, Daniel Müller-Schott y la Academy of St. Martin in The Fields quienes llegan por primera vez a Lima.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

En cada nuevo año que comienza se crea una gran expectativa sobre lo que traerá la Sociedad Filarmónica de Lima en su siguiente temporada. Y es que en los últimos tiempos han logrado preparar temporadas de tan alto nivel que ni ellos mismos pueden darse el lujo de bajarlo. Solo en 2014, como lo comentamos en Ópera Perú en el resumen anual, lideraron el frente cultural local con los conciertos de mayor nivel y éxito artístico. Artistas como Maxim Vengerov, Philippe Jaroussky, Daniel Hope, Lara St. John y la Philharmonia de Londres con Vladimir Ashkenazy, sólo por mencionar algunos, fueron lo mejor de nuestra cartelera el año pasado. Este año no puede ser diferente y han preparado una jugosa doble temporada.

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Evgeny Kissin, por primera vez en Lima (Sheila Rock, IMG)

La habitual temporada de abono en el Auditorio Santa Úrsula, que llega a su 108ava edición, suma un total de veintiún conciertos, de los cuales cuatro son conciertos regalo para sus abonados. Esta va del 25 de abril al 24 de noviembre y presentará a importantes artistas y elencos nacionales e internacionales de gran prestigio. En esta temporada podremos disfrutar de grandes exponentes, por primera vez en Lima, como los pianistas Evgeny Kissin y David Fray, el cellista Daniel Müller-Schott, La Filarmonía de Cámara de Bremen, el violinista Pinchas Zukerman y su Zukerman Trio, el Cuarteto Leipzig, Solistas de Cámara de Salzburgo, entre otros. Regresan también importantes solistas y elencos que dieron grandes interpretaciones en el pasado como Interpreti Veneziani, los pianistas Sam Haywood y Mei-Ting Sun, el violinista Domenico Nordio, entre otros.

Daniel Müller-Schott (Copyright Christine Schneider)

Además, se presentará la tercera edición del Ciclo Sinfónico en el Gran Teatro Nacional, con cuatro conciertos entre el 16 de abril y 29 de octubre. Se abre esta temporada con el regreso de la Internationale Bachakademie de Stuttgart, orquesta de cámara que vino hace unos años dirigida por el legendario Helmut Rilling. Esta vez llega con el director Hans Christoph Rademann, para ofrecer la Misa en Si Menor de Johann Sebastian Bach, uno de los oratorios mas importantes de este compositor. Este concierto será uno de los platos fuertes de la temporada.

Joshua Bell vuelve con la Academy of Saint Martin in The Fields

La superestrella del violín, Joshua Bell, vuelve por tercera vez a Lima, esta vez acompañado de su orquesta, la prestigiosa y aclamada Academy of Saint Martin in The Fields, en un evento que sin duda será histórico por la dimensión, maestría  y trascendencia de estos artistas. Completan este Ciclo Sinfónico la Sinfonietta Glasperlenspiel de Tallinn, Estonia, y la Junge Philharmonie de Viena.

Concierto Extraordinario

Michel Legrand y Natalie Dessay (Simon Fowler - Warner Classics)

Fuera de ambas temporadas, la SFL está preparando un gran evento cultural. La llegada por primera vez a Lima de dos artistas históricos que en tiempos recientes se juntaron para interpretar canciones de amor populares. El compositor Michel Legrand y la soprano Natalie Dessay. Ambos lanzaron un disco en 2013 llamado "Entre elle et Lui", bajo el sello Warner Classics, que ha tenido éxito de ventas en Europa.

Michel Legrand es el compositor de canciones y música para el cine mas famoso de Francia. Estudió por varios años con Nadia Boulanger en el Conservatorio de Paris, habiendo trabajado por décadas en mas de 200 películas y habiendo ganado tres Premios Oscar. Ha trabajado con Miles Davis y John Coltrane, así como otras estrellas populares y clásicas como Björk, Ray Charles, Diana Ross, Jessye Norman, Kiri Te Kanawa y ahora con Natalie Dessay.

Simon Fowler - Warner Classics

Natalie Dessay es considerada la mas grande estrella francesa desde Edith Piaf. Soprano de coloratura, se ha presentado en los mas importantes escenarios del mundo y por años fue la diva de la ópera, desde el Metropolitan Opera de Nueva York hasta el Mariinsky de San Petersburgo, pasando por Londres, Viena, Barcelona, Madrid, Paris, Milán, y muchas mas. en 25 años de carrera ha grabado decenas de discos como solista, óperas completas o selecciones. Durante varios años fue la pareja ideal de Juan Diego Flórez en producciones como "La fille du Regiment" de Donizetti, "La sonnambula" de Bellini, entre otras obras.

Ambas estrellas francesas se presentarán en un concierto extraordinario de la SFL el 14 de setiembre en el Gran Teatro Nacional, para presentar lo mejor de su repertorio juntos. 

ABONOS

Los abonos para ambas temporadas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Informes al 4457395 - 2426396 o a informes@sociedadfilarmonica.com.pe.

A continuación les mostramos el calendario de conciertos 

La Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen abre la temporada

TEMPORADA DE ABONO

(Descargar calendario TEMPORADA 2015 en pdf)

CARPETA PRENSA Temporada 2015

Auditorio Santa Ursula, 7:45 p.m. (Av. Santo Toribio 150 San Isidro)

ABRIL 25 DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN Orquesta de cámara. Violín: Pekka Kuusisto (Alemania / Finlandia)

MAYO 05 DOMENICO NORDIO / PIETRO DE MARIA. Violín y piano (Italia)

MAYO 16 SALZBURG CHAMBER SOLOISTS. Piano: Andreas Klein (Austria / Alemania)

JUNIO 09 INTERPRETI VENEZIANI. Orquesta de cámara (Italia)

JUNIO 18 CUARTETO LEIPZIG. Cuarteto de cuerdas (Alemania)

JUNIO 23 DAVID FRAY. Piano (Francia)

JUNIO 27 EVGENY KISSIN. Piano (Rusia)

JULIO 07 SAM HAYWOOD. Piano (Inglaterra)

JULIO 20 - I Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS: Johann Aparicio-Bohórquez / Priscila Navarro. Chelo y Piano

JULIO 21 - II Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS: Claudio Constantini. Piano

JULIO 23 - III Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS: Cuarteto Nueva Lima Clásica

AGOSTO 04 MEI TING-SUN. Piano (China)

AGOSTO 11 TRÍO VEGA. Piano, violín y chelo (Italia / Suiza / España)

SETIEMBRE 01 ENSEMBLE MEDITERRAIN. Director: Bruno Borralhinho (Alemania)

SETIEMBRE 08 DAVID LISKER / PETER DUGAN. Violín y piano (EE.UU.)

SETIEMBRE 29 SWISS PIANO TRIO. Piano, violín y chelo (Suiza)

OCTUBRE 06 ZUKERMAN TRIO. Violín, piano y chelo (Canadá / Israel)

OCTUBRE 14 TRÍO SMETANA. Violín, piano y chelo (República Checa)

NOVIEMBRE 17 CONCILIUM MUSICUM WIEN. Cuarteto de música barroca (Austria)

NOVIEMBRE 18 IV Concierto Regalo. ORQUESTA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA (Perú)

NOVIEMBRE 24 DANIEL MÜLLER-SCHOTT. Chelo (Alemania)

Internationale Bachakademie Stuttgart

III CICLO SINFÓNICO

Gran Teatro Nacional, 8:00 p.m. (Av. Javier Prado Este 2225, San Borja. Esquina con Av. Aviación)

ABRIL 16: INTERNATIONALE BACHAKADEMIE STUTTGART Director: Hans Christoph Rademann (Alemania)

JUNIO 11 ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS. Director: Joshua Bell (Inglaterra / EE.UU)

JULIO 01 GLASPERLENSPIEL SINFONIETTA TALLINN (Estonia)

OCTUBRE 29 JUNGE PHILHARMONIE WIEN (Austria) (Por confirmar)

IV CICLO "LA MÚSICA EN EL CINE"

La Sociedad Filarmónica de Lima continúa también para sus exclusivos ciclos de cine para sus abonados. Serán nueve películas de excelente calidad y con música de grandes maestros como Mozart, Bach, Beethoven, Wagner, Boccherini, entre otros. Este promete ser el mejor Ciclo de Cine hasta la fecha.

Las películas se proyectarán en el CCPUCP de San Isidro y la entrada es gratuita para abonados. Cada película tendrá comentarios previos con expertos.

PROGRAMA

Abril - sábado 25: 11 a.m.

VÉRTIGO de Alfred Hitchcock. EEUU, 1958. Con James Stewart, Kim Novak, Henry Jones.  Nominada al Oscar a mejor dirección artística y sonido. 120 min. (Digital)

Elegida  por la crítica en 2012 como la mejor película de todos los tiempos, Vértigo es además la obra cumbre de Alfred Hitchcock. Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado. El guion está basado en la novela Sueurs froides: d’entre les morts (Sudores fríos: de entre los muertos) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Su banda sonora suele ser considerada como una de las más perfectas colaboraciones entre un director y un compositor y es que la partitura musical compuesta por Bernard Herrmann contribuye notablemente a crear la irrepetible atmósfera de esta obra maestra del cine.

Mayo - sábado 30: 10 a.m.

LUDWIG de Luchino Visconti. Italia-Francia-Alemania, 1972. Con Helmut Berger, Trevor Howard, Silvana Mangano, Romy Schneider.  235 min. (Digital)

Una película sobre la vida del rey Luis II de Baviera, conocido por su aceptación de la unidad de Alemania. Se trata de una semblanza biográfica de Luis de Wittelsbach, hijo de Maximiliano II y María de Prusia, un rey amante de las artes y que fue mecenas de Richard Wagner, cuya música crea el poderoso clima dramático de la historia. Luis II fue un idealista incapaz de gobernar con acierto y atormentado por su homosexualidad. La decadencia del monarca le encamina hacia un desenlace trágico, después de ser traicionado y abandonado por aquellos en los que había confiado y sufrir las conspiraciones de la corte. Rodada en los propios escenarios históricos de Munich y los palacios del monarca, esta obra maestra se verá por primera vez en su versión completa, inédita en nuestro país.

Junio – sábado 20: 11 a.m.

MAHLER EN EL DIVÁN de Percy y Felix Adlon. Alemania-Austria, 2010. Con Johannes Silberschnieder, Barbara Romaner, Karl Markovics, Friedrich Mücke. 105 min. (Digital)

El filme aborda la conflictiva vida sentimental del célebre compositor austríaco y evoca con humor los encuentros con su contemporáneo, Sigmund Freud, durante la terapia que siguió en Viena luego de enterarse de la infidelidad de su esposa. La película retrata una época en la que una carta es capaz de hacer caer el mundo en pedazos. Esto le sucede a Gustav Mahler cuando abre un sobre rotulado a su nombre por error, tal vez intencionado. El contenido, lleno de súplicas apasionadas dirigidas a su esposa Alma Mahler, 22 años más joven que él. El compositor, que preparaba el estreno de su monumental sinfonía No. 8 cae en la peor crisis de su vida. Agobiado por sentimientos de culpabilidad, Mahler busca la ayuda profesional del célebre psicoanalista.

FUNCION EXTRAORDINARIA: 

SÁBADO 27 DE JUNIO, 11:00 am

"Le jardín de Celibidache" 1998, Francia, 141 min. Dirección, guión y producción: Serge Ioan Celibidache. Fotografía: Brian Hook. Sonido: Hervé Poissonnier. 

Megalómano, dictador, gurú, genial…Muchos calificativos para definir a un solo hombre: Sergiu Celibidache (1912-1996), director de orquestra de origen rumano. Pero ¿quién fue este Maestro que siempre rechazó las grabaciones en discos? Sin imponer respuestas, la película “El jardín de Celibidache” ofrece elementos para que cada espectador se haga su propia opinión sobre la personalidad de este hombre fuera de lo común. Realizada por su hijo, Serge Ioan Celebidachi, la película sigue al Maestro en giras y en ensayos con la Filarmónica de Múnich.

Julio – sábado 25: 11 a.m.

CALLAS FOREVER  de Franco Zeffirelli. Italia, 2002. Con Fanny Ardant, Jeremy Irons, Joan Plowright, Jay Rodan. 112 min. (Digital)

Retirada en París durante los últimos años de su vida, rodeada de recuerdos, María Callas recibe la visita de un promotor de espectáculos que intenta convencer a la gran diva de que regrese a escena en una aparición especial bajo el nombre de "Callas Forever". Aunque no lo consigue, entre ambos surge una gran amistad y la soprano accede a rememorar su trayectoria en una serie de videos para televisión. En ellos reflexiona sobre lo que ha sido su vida, sobre sus vaivenes en el amor y sobre la pérdida de su identidad personal en aras de una fama desmedida. Zeffirelli, gran director artístico de óperas, muchas de ellas con Maria Callas, quiso rendir un homenaje a la que fue amiga suya por más de 40 años. La recoge la reclusión real de la soprano en su piso de París, aunque los personajes de Irons y Plowright son creados para favorecer la ficción.

Agosto – sábado 29: 10 a.m.

BARRY LYNDON de Stanley Kubrick.

Gran Bretaña,1975. Con Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Leon Vitali, Patrick Magee. Premio Oscar a la mejor fotografía, dirección artística, adaptación literaria y vestuario. 183 min. (Digital)

Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. La música tiene en Barry Lyndon un protagonismo absoluto. La adecuación de la banda sonora es aún más asombrosa si se considera que no se compuso nada expresamente para la película, sino que todo fue elegido a partir de piezas de grandes compositores de la época, con la única excepción de la música tradicional irlandesa que acompaña las primeras escenas. Kubrick había declarado que si se trataba de música instrumental (no de canciones), no se podría contratar a ningún músico que igualara a Mozart, Beethoven o Purcell, y en Barry Lyndon lo puso en práctica.

Setiembre – sábado 29: 11 a.m.

EROICA de Simon Cellan-Jones. 

EEUU - GB, 2003. Con Ian Hart, Jack Davenport, Tim Pigott-Smith, Anton Lesser. 129 min. (Digital)

El filme recrea las situaciones que se vivieron el día del estreno la tercera sinfonía "Eroica", de Ludwig van Beethoven, así llamada en honor a un héroe desconocido, aunque en principio el célebre compositor pensara en Napoleón Bonaparte. Vemos las conversaciones, las personas que asistieron, las frases registradas y anécdotas como el enfado de Beethoven como resultado de un error de copiado de su estudiante. La  contraposición polémica de las ideas artísticas y revolucionarias del compositor y las de la conservadora aristocracia de Viena son mostradas en el marco de una muy detallada reconstrucción de época. En el centro, un Beethoven ya afectado por los inicios de la sordera.

Octubre – sábado 24: 11 a.m.

"OLVIDAR A MOZART" de Slavo (Miloslav) Luther.

Checoslovakia-Alemania, 1985. Con Max Tidof, Wolfgang Preiss, Catarina Raacke, Armin Mueller-Stahl. 92 min. (35 mm)

Al año siguiente del estreno de "Amadeus" de Milos Forman, el cineasta checo Slavo Luther, dirigió la película Vergiss Mozart. Luther se propuso llevar a la pantalla la "versión europea" de la vida de Mozart, realizando un trabajo de mayor complejidad intelectual que el de la pieza de  Peter Shaffer en la que se basa Amadeus, aunque tiene en común con ella el argumento escrito por Zdenek Mahler, que tampoco respetaba al pie de la letra la realidad histórica y prefería en ocasiones dar rienda suelta a la imaginación. En todo caso, bien merece la pena ver de Vergiss Mozart para conocer la otra mitad de lo que podría ser la hipotética película ideal sobre Mozart.

Noviembre – sábado 28: 11 a.m.

NANERL, LA HERMANA DE MOZART de René Feret.

Francia, 2010. Con Marie Féret, Marc Barbé, Lise Féret, Delphine Chuillot. Premio a mejor actriz (Marie y Lise Féret) en el Festival de Las Palmas. 120 min. (Digital)

No existió un solo Mozart genial, sino dos, pero a uno de ellos, a la hermana, su condición de mujer le impidió alcanzar la gloria a la que llegó Wolfgang. Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, también llamada en familia Nannerl, fue una niña prodigio, que fue presentada junto al compositor en todas las cortes de Europa. En Versalles, se encontró con Luis XV, que le encargó componer música. Pero en esa época, a las mujeres no se les permitía ser compositoras. Ambos hermanos mantuvieron, sin embargo, una relación tierna y muy cercana, al punto que gran parte de las composiciones para dos pianos o para piano a cuatro manos del maestro de Salzburgo fueron concebidas para ser interpretadas con Nanerl. 

Joaquín Achúcarro vuelve a Lima en dos conciertos

Una de las grandes leyendas del piano, el español Joaquín Achúcarro, vuelve a Lima para interpretar tres obras con la OSN y OSNJ. Imperdible evento

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Esta semana recibiremos la visita de una de las leyendas del piano, el español Joaquín Achúcarro, quien interpretará tres obras con dos orquestas, en dos conciertos diferentes, en el Gran Teatro Nacional.

A sus 82 años, Achúcarro ha logrado los mas altos méritos artísticos. Su carrera la inició a los 13 años, y en 1959 ganó la Liverpool International Competition (Zubin Mehta ganaría el año anterior), posteriormente logrando debutar con la London Symphony Orchestra. Su larga carrera incluye presentaciones en 59 países, y colaboraciones con nada menos que 206 orquestas y 358 directores. Esta enorme cantidad de trabajo se sustenta en una calidad superlativa. Zubin Mehta una vez dijo, "Sólo he escuchado este sonido en Rubinstein".

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En España ganó el Premio Nacional de Música en 1992 y en 1996 recibió la Medalla de Oro de la Artes, de manos del Rey Juan Carlos I. Además es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Comendador de la Orden de Isabel La Católica.

Su repertorio es completo y tiene una vasta discografía. La primera vez que Achúcarro llegó a Perú como intérprete (había visitado antes el país por turismo) fue para interpretar el Concierto para Piano no. 2 de Johannes Brahms, junto a la Orquesta de la Ciudad de los Reyes, dirigida por Pablo Sabat.

Achúcarro sigue avocado a la enseñanza, desde la Southern Methodist University. Por esas ganas de interactuar y mostrar su talento con los mas jóvenes, Achúcarro acepta la invitación de los Elencos del Ministerio de Cultura para participar en dos conciertos.

El viernes 20 a las 8:00 pm, con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú dirigida por Fernando Valcárcel, interpretará dos obras: "Noche en los jardines de España" de Manuel de Falla y el "Concierto para la mano izquerda" de Maurice Ravel. Este concierto incluirá además el estreno en Perú de "Tuning up" de Edgar Varèse y la suite no. 2 de "Daphnis et Chloé" de Ravel.

El domingo 22 a las 5:30 pm realizará otra presentación, abriendo la Temporada 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Aquí interpretará el Concierto para Piano de Edvarg Grieg, bajo la dirección de Pablo Sabat. El concierto también incluye "Finlandia" de Sibelius, y el estreno en Perú del Concierto para Corno y Orquesta no. 2 de Richard Strauss, a cargo de Cesar Conde.

Dos eventos a precios increiblemente bajos para disfrutar del talento de un extraordinario artista, de esos que ya no se ven tan fácilmente y que trae la tradición de los grandes maestros. Las entradas se encuentran como siempre en Teleticket y boletería del teatro.

Radio Filarmonía nos necesita para seguir transmitiendo

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

#‎ApoyemosRadioFilarmonía‬.

Les quiero contar una historia de cómo empezó mi interés por la música clásica. No se preocupen, seré breve. Pero mas que todo quiero contarles cómo ese interés se mantuvo y se acrecentó con el tiempo.

Desde los 10 años, como cualquier niño que desarrolla gusto por la música, comencé escuchando pop, rock y sobretodo música electrónica. Llegué a consumir mucha música electrónica de los 80s y 90s incluso antes de tener edad para ir a conciertos o lugares para disfrutarla en vivo. Sin ninguna referencia o motivación en especial, y no recuerdo bien como, decidi escuchar algo de clásica, y asistir a un concierto de orquesta sinfónica. Simplemente tomé la decisión. En ese entonces existía la Orquesta Filarmónica de Lima. También recuerdo que la tienda Phantom de miraflores daba sesiones de ópera en laser Disc, y en la televisión nacional abierta de ese entonces pasaban óperas y conciertos. Luego fui a mis primeras óperas en vivo, "Die Fledermaus" y "Otello". Pude descubrir desde pronto importante repertorio, las óperas de Verdi, Puccini, música romántica y del siglo XX, entre otras.

La razón de este gusto no es nada extraño y la sigo explicando hasta ahora. Para mi, la música electrónica y la clásica son hermanas gemelas, con ambas puedes tener un abanico infinito de posibilidades sonoras, y ambas pueden producirte sensaciones de los mas complejas y diversas. Cualquiera que aprecie la música de verdad y no como mero acompañamiento para bailar, perfectamente va a apreciar la culta y clásica.

Al cabo de muchos años de cultivar ambos géneros, hoy me he inclinado del lado de la académica y culta, no solo a su mera escucha, sino a su mayor investigación desde el lado histórico y también musical. Debo también aclarar que yo no soy músico, soy comunicador, pero me considero un melómano nato.

Pero una de las principales razones por la que me quedé pegado a este estilo musical tan rico y complejo fue por la existencia de una radio, Solarmonía, que transmitía todo tipo de música. "Tardes de ópera" me abrió un espectro mayor de obras. "Conciertos en vivo" me enseñó que se hacía música en mi ciudad y e interpretaba todo tipo de obras, tanto de cámara como sinfónica. "Pianíssimo" me hizo disfrutar de las diversas obras para piano, "Meridiano" nos ponía al día con actividades culturales de diverso género, "La charla dominical" con conferencias y temas interesantes, y "ofrenda musical" te permitía llamar o mandar emails para pedir obras que querías escuchar.

Desde que conocí a Martha Mifflin y a todo el equipo de la que hoy es Radio Filarmonía siempre les digo, que si no fuera por ellos, quizá yo no estaría aqui hoy promoviendo y empujando el interés de otros por este género. Muy probablemente estaría haciendo otra cosa, incluso viviendo en otro lado y muchos nunca me hubieran conocido. La deuda personal que tengo con la radio es tan grande, que desde hace varios años estoy avocado a colaborar con ellos, ya sea con programas especiales o actividades, pues aportar con lo aprendido es un compromiso que siento necesario retribuir.

En conclusión, basta que esta radio, única en su género, esté al aire para lograr cambiar vidas y rumbos. Momentos clave como cuando escuché por primera vez "Muerte y transfiguración" de Richard Strauss, o las óperas "Lucia di Lammermoor" y "Otello", así como el concierto para piano no. 1 de Tchaikovsky o el ballet La bella durmiente....entre miles de otros casos, son ejemplo de esto.

Un proyecto sin fines de lucro como este sobrevive gracias al apoyo de instituciones y empresas privadas que pagan sus costos, que incluyen pago de personal, mantenimiento y proyectos de difusión cultural, como la realización de conciertos en zonas alejadas y llevando cultura donde se pueda. La continua labor de la radio es buscar auspicios y apoyo constantemente, y ya llevan así mas de 30 años, todo un logro para una institución de este tipo.

Hoy la radio nos vuelve a necesitar. Los recortes en presupuestos de empresas locales e instituciones internacionales ha hecho que disminuya el ingreso de dinero. También deben mudarse pronto a otro lugar, ya que la casa les ha sido pedida. Estas son coyunturas por las que piden el apoyo de empresas, instituciones, pero sobretodo de sus oyentes para mantenerse al aire.

El apoyo, como me comenta Marta Mifflin, no bastaría solo con dar una única donación, se necesita un apoyo constante mensual a un módico precio, de donantes personales y de empresas privadas para así poder combatir su déficit. Lo mejor que se puede hacer es buscar asociarse al ya existente Círculo de Amigos de Radio Filarmonía. Llamando al 5126174 o escribiendo a amigosdelaradio@filarmonia.org se puede pedir información sobre este programa.

Mientras tanto puede apoyar con donativos via internet o a través de las agencias o agentes del BCP. Puedes hacer una donación en soles o dólares en el Banco de Crédito de la siguiente manera:

Vía BCP (internet): Haz un depósito a RADIO FILARMONÍA en PAGO DE SERVICIOS: INSTITUCIONES.

Agencia BCP: Indica que harás un deposito para RADIO FILARMONÍA en el rubro INSTITUCIONES.

Agente BCP (bodegas, supermercados, autoservicios): Indica que harás un depósito para RADIO FILARMONÍA al CÓDIGO 07062.

También hay una campaña de difusión que se está propagando por las redes sociales. Se pide compartir la siguiente información:

Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo pertenece a una asociación sin fines de lucro y tiene como objetivo llevar cultura a traves de la música. Hoy la radio necesita de tu apoyo para seguir transmitiendo, por ello se viene desarrollando una campaña de donación que consiste en dos cosas muy simples de hacer: 
1) Depositar un donativo en el Banco de Crédito BCP, a través de las ventanillas de sus sucursales (depósito a RADIO FILARMONÍA, rubro INSTITUCIONES), por internet en la web www.VíaBCP.com (rubro Instituciones) y en agentes del BCP, al CÓDIGO 07062.
2) Ayudar con la comunicación en redes sociales, posteando tu tema clásico favorito con el hashtag ‪#‎ApoyemosRadioFilarmonía‬.

Que siga al aire es mas que suficiente para estar satisfechos. Nuevas generaciones merecen tenerla al alcance.

Matteo Pagliari en brillantes versiones de Schubert y Sibelius

GTN

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

El tercer concierto de la temporada de verano de la Orquesta Sinfónica Nacional presentó este viernes pasado en el Gran Teatro Nacional al director italiano Matteo Pagliari. Interpretaron la obertura "Die zauberharfe" (El arpa mágica), la sinfonía en si menor "inconclusa", ambas de Franz Schubert, y la sinfonía no. 6 de Jean Sibelius.

Pagliari fue titular de la OSN durante 2009 y 2010, y de alguna manera fue iniciador de la etapa de crecimiento que ha venido teniendo la orquesta en los últimos años. Desde que este elenco tenía como sede el horroroso Auditorio Los Incas, donde la acústica es poco ideal para disfrutar obras sinfónicas, Pagliari supo aprovechar lo que se tenía para reorganizar la disposición de los grupos instrumentales y lograr un mejor resultado. Esto, sumado a su dedicación con los músicos, lograron buenos resultados. Debido a discrepancias y problemas con el INC de entonces, se precipitó su partida.

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El resultado que Pagliari obtuvo con este concierto fue el de un orfebre ante una pieza de gran valor. Si fuera relojero, entonces haría solo Rolex, ya que cada instante de estas tres obras fue cuidado al mínimo y logrando sacar lo mejor del elenco.

Las dos obras de Schubert fueron interpretadas con intensidad, fuerza y dramatismo. La "inconclusa", que en sus únicos dos movimientos marca 'Allegro moderato' y 'Andante con moto', debieron incluír las indicaciones "allegro energico" o "vivace ma non troppo", por la audacia y frescura con que se interpretó. Esta famosa sinfonía, conocida como la octava D 759, ha sido recatalogada como la séptima, según la última edición del catálogo de Deutsch, a cargo de recopilar obra de Schubert.

La calidad del sonido y virtuosidad se hizo mas evidente en la sexta sinfonía de Jean Sibelius, la "cenicienta" de sus sinfonías, como se le conoce, de profundo estilo romántico y en el que los tintes pastorales y nórdicos se perciben. Durante sus cuatro movimientos, escuchamos pasajes verdaderamente brillantes, tanto de instrumentos solistas y especialmente de las cuerdas.

Este año se celebra el 150 aniversario del nacimiento de este compositor finlandés, del cual pudimos escuchar esta sexta y próximamente la segunda sinfonía, interpretada por la Orquesta Sinfónica nacional Juvenil, en unos meses. Hubiera gustado que se incluya este año mas obras de este importante y prolífico compositor.

La temporada de verano termina el próximo 20 de marzo con la dirección del titular Fernando Valcárcel y la presencia del pianista español Joaquín Achúcarro, una leyenda artística que acaba de ser aclamado en un concierto en el Teatro Real de Madrid.

Saludamos la decisión del GTN de incluir en su locución de inicio un pedido para evitar aplausos entre movimientos, que se volvieron reiterativos y llegaron al punto del desorden. No faltó quien desoyó la advertencia y lanzó aplausos con decisión y orgullo, pasando cierta vergüenza ante la oportuna censura del resto. Disfrutamos entonces de un concierto en el que la música se lució completamente.

"La donna del lago" en vivo desde Nueva York

Fotos: Ken Howard / MET

Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez protagonizan una ópera con la que han sido aclamados en Europa y EEUU, y que llega a nuestro país en HD desde el Met.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Este sábado 14 de marzo continúa la temporada "El Met en vivo en HD" con una rareza del bel canto que se presenta por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York. Es "La donna del Lago", ópera seria de Gioacchino Rossini.

ARGUMENTO
Basada en el poema de Sir Walter Scott, " La dama del Lago" es una de las más romántica óperas de Rossini. Unos conjuntos musicales expansivos y una orquestación brillante generan una opulencia raramente oída en las obras del compositor. En la Escocia del Renacimiento, el rey Jacobo V viaja a las Highlands tribales, donde se enamora de Elena, la dama del lago. Su padre lucha junto a los clanes contrarios al rey y ha prometido la mano de Elena al jefe de un clan, Rodrigo. Sin embargo, Elena está enamorada del joven héroe romántico. El argumento inspira algunas escenas realmente emocionantes; la más memorable, la del impresionante enfrentamiento entre los tenores Uberto (Jacobo V disfrazado) y Rodrigo. 

Lea aquí el programa del Met en inglés

Rossini fue un prolífico compositor que, a pesar de haberse retirado de la composición de óperas tan sólo a los 37 años, dejó decenas de obras maestras que hoy vamos conociendo de a pocos, gracias a los intentos de festivales y sellos discográficos que cada vez mas logran difundir la totalidad de su obra.

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Hoy Rossini quizá es mas conocido por sus ópera cómicas, las cuales son recurrentes en todo el mundo, muy frecuentemente escenificadas. Obras como El barbero de Sevilla, La cenicienta o La italiana en Argel son conocidas por sus famosas melodías dentro y fuera de los teatros. Sin embargo Rossini fue un intenso compositor de óperas serias, las cuales tuvieron éxito y algunas fueron muy interpretadas en su época.

Recordemos que al pasar la época de Rossini, el mundo miraba hacia otros compositores, primero los descendientes de su estilo belcantista, Bellini y Donizetti, antes de pasar al reinado de Verdi. Todo esto se dejó de lado una vez que se impuso el verismo a finales del siglo XIX, con lo cual la música de Rossini pasó a otro plano.

Recién hacia mitad del siglo XX es que su estilo y obras se van recuperando poco a poco, y hoy gracias a la difusión de estas en el Festival de Pesaro, dedicado a sus obras, o innumerables grabaciones en vivo y de estudio, podemos conocer muchas obras maestras que hoy en día se han vuelto a poner de moda y se escenifican recurrentemente en los teatros. La dificultad radica en encontrar cantantes que puedan hacer frente a difíciles partituras, de un estilo que se ha sido desarrollando en las últimas décadas. Así como han salido a destacar innumerables cantantes que con ese difícil estilo, hoy son llamados "Rossinianos" por su particualr habilidad para cantar este repertorio.

Joyce DiDonato en pocos años ha sabido hacerse un lugar y hoy es considerada como la mejor intérprete de roles belcantistas, sobretodo rossinianos. Su tremenda presencia escénica, así como una voz virtuosa y coloratura perfecta la hacen la favorita. Ella canta el rol protagónico de Elena, la dama del lago. Juan Diego Flórez es considerado el tenor rossiniano mas virtuoso de la historia, y cada rol de este compositor es suyo, también con coloratura perfecta y belleza en el canto. Hay un antes y un después en este repertorio luego de la aparición de este tenor peruano. El interpreta a Giacomo V, pretendiente de Elena.

Este reparto es completado por la competente mezzosoprano Daniela Barcellona, quien ha venido muchas veces a Lima y es conocida de nuestro público, habiendo interpretado interesantes versiones de "Carmen", "Semiramide", "I Capuletti e I Montecchi", "Norma", "La favorita" y "Don Carlo" en nuestro país. Ella vuelve al Met después de varios años para encarnar el rol de Malcolm, quien al final conquista el amor de Elena, la dama del lago. John Osborn, gran tenor de bravura encarna a Rodrigo, otro pretendiente de Elena.

Al frente de la orquesta del Met veremos al excelente director italiano Michele Mariotti, quien ha sido alabado por la crítica frente a esta partitura.

Las transmisión en vivo de "La donna del lago" de Rossini llegará el próximo sábado 14 de marzo desde las 11:55 am a UVK Multicines Larcomar, y habrán dos funciones en diferido, el lunes 16 y miércoles 18 a las 7:00 pm. Además, Radio Filarmonía transmitirá la ópera en vivo el mismo sábado a través de los 102.7 fm.

Vuelven las Antesalas "El Met en vivo en HD"

Gracias a un convenio entre Radio Filarmonía y el Museo Mario Testino MATE, vuelven las antesalas de las óperas de la temporada "El Met en vivo en HD". Este martes 10 de marzo a las 6:30 pm en el MATE hablaremos sobre detalles de "La donna del Lago" de Rossini. 

La Antesala será conducida por mi mismo, gracias a Ópera Perú, detallando particularidades de esta ópera, así como de esta nueva producción protagonizada por Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez. Además, se mostrará material audiovisual especialmente proporcionado por el Met, en equipos gentilmente proporcionados por Multivisión.

El ingreso es libre con previa inscripción al 512-6174 o al email amigosdelaradio@filarmonia.org. La capacidad es limitada. Los esperamos.

Coro Nacional de Niños presenta ópera "El Diluvio de Noé"

Esta epopeya bíblica es utilizada metafóricamente para crear conciencia ecológica en la población. Serán dos conciertos gratuitos en la Huaca Mateo Salado y en Ventanilla.

(Difusión) En el marco de las celebraciones por sus 20 años de creación, el Coro Nacional de Niños, dirigido por la maestra Mónica Canales, presentará el espectáculo gratuito “El diluvio de Noé, los días 07 y 08 de marzo, a las 18:30 horas, en el imponente complejo arqueológico Mateo Salado, ubicado en la confluencia de los distritos de Lima Cercado, Breña y Pueblo Libre.

La puesta en escena, ópera del músico y compositor inglés Benjamín Britten, propone la epopeya bíblica como una metáfora del rol que debe cumplir la humanidad frente a los cambios climáticos. Además, permitirá al público admirar los trabajos de conservación e iluminación realizados por el Ministerio de Cultura en una de las huacas más importantes de la costa central del Perú.

Con la dirección escénica de Marlene Banich y los arreglos polifónicos de Mauricio Carbajal, el Coro Nacional de Niños utiliza la historia de Noé para crear conciencia ecológica en la población y su mítica arca de madera como símbolo de salvación en tiempos difíciles.

La narración en clave musical llegará a miles de corazones con tiernas voces infantiles y el acompañamiento de reconocidos intérpretes de la lírica nacional como Xavier Fernández, Caridad Herrera, Juan Pablo Marcos, Alejandro Sánchez, Royer Durand, Fiorella Castilla, Chiara Solari y María Fernanda González.

“El diluvio de Noé” se presentará también el sábado 14 y domingo 15 de marzo, a las 18:30 horas, en la Losa 3 de la Piscina Municipal de Ventanilla con ingreso libre.

Ballet Nacional Chileno presenta L’ Heure Bleue en el Gran Teatro Nacional

Coreografía contemporánea de Mathieu Guilhaumon se presenta en Lima este 10 y 11 de marzo.

(Ópera Perú) .- El Ministerio de Cultura y la Embajada de Chile en el Perú presentan, por primera vez en Lima, al Ballet Nacional Chileno (BANCH). Este importante elenco hará su debut en el Gran Teatro Nacional con la obra L’ Heure Bleue (La Hora Azul), del director francés Mathieu Guilhaumon.

Este espectáculo es parte de un esfuerzo de los países de la Alianza del Pacífico por promover actividades culturales para todo público.

L’ Heure Bleue es una obra de danza contemporánea que abarca escenas de aquel momento del día en que ya no es de día ni de noche; es un tiempo suspendido entre dos mundos, un espacio de tránsito, "la hora azul".

La obra presenta pequeñas historias libres con la intervención de 17 talentosos bailarines del elenco chileno. 

Mathieu Guilhaumon, quien dirige y también crea la coreógrafía de la puesta en escena resalta que la música es un factor clave. “Siempre empiezo a crear con la música porque mi lenguaje coreográfico está muy relacionado con ella. Tenía las grandes líneas y la atmósfera de la obra en mi mente, pero fue difícil encontrar lo que quería”, agrega. 

El espectáculo se presentará este 10 y 11 de marzo a las 8:00 p.m., en el Gran Teatro Nacional de San Borja. Las entradas pueden adquirirse en Teleticket y en la boletería del Teatro. Los adultos mayores de 60 años, jubilados, estudiantes universitarios e institutos, niños menores de 12 años, jóvenes en servicio militar voluntario, y afiliados al Conadis tienen el 50% de descuento.

Comentarios inicio Ciclo de cámara en el GTN

Juan Carlos Adrianzén

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) .- Anoche se inició el Ciclo de Cámara en el foyer del Gran Teatro Nacional con un interesante programa. Primero la Fantasía en fa menor para cuatro manos D. 940 de Franz Schubert con Fernando Valcárcel y Pablo Sabat; "Vier letzte lieder" de Richard Strauss, a cargo de Jacqueline Terry y Sabat en el piano; y los "Liebeslieder-waltzer, Op. 52 de Johannes Brahms, a cargo de Jacqueline Terry, Mónica Canales, Javier Súnico y Xavier Fernández, con Sabat y Valcárcel al piano.

Excelente distribución del espacio, buena acústica, programa muy sobrio, sofisticado y bien ejecutado. Terry estuvo brillante con gran carisma interpretativo en la intimidad y exigencia de la última obra escrita por Strauss. Los cuatro cantantes demostraron gran fusión y entusiasmo en las canciones de Brahms.

Fue una velada interesante que nos permitió escuchar repertorio diferente de una manera peculiar, en un espacio elegante y amplio, que funciona perfectamente, y en el que el ruido de la calle no altera lo que ocurre adentro.

Dos comentarios: Colocar una cámara acústica ayudaría a dirigir el sonido hacia el público, y poner notas al programa ayudaría también a conocer mejor las obras.

Quedan 16 conciertos de entrada libre al que puede acceder inscribiéndose a través de la web del Gran Teatro Nacional. Mas detalles aquí.

Cuándo aplaudir en un concierto y cuándo no

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Debido a las recientes muestras de entusiasmo producidas en el GTN y por la discusión generada al respecto, la cual ha sido muy positiva y aporta a todos, nuestro lector Lorenzo Neyra compartió en el Facebook de Ópera Perú este interesante artículo que nos da claras pistas de cómo comportarnos en un concierto de música clásica.

Muchas veces, ni en Perú u otros países, tenemos la oportunidad de conocer este protocolo antes de asistir a este tipo de conciertos. Como digo, la experiencia es única para los primerizos, y sin duda es una muy transformadora. Pero la experiencia no se limita a lo que pasa en el escenario, ya que el público es parte importante de esta experiencia, y su comportamiento también determina el fin de una gran velada.

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Este artículo fue escrito en 2010 por Cristina Martel y muestra claramente indicaciones que todos podemos seguir, si no lo hemos hecho ya, la próxima vez que vayamos a un concierto.

Para los músicos el aplauso efusivo al final de un concierto es muy placentero, pero no hay mejor forma de demostrarles nuestro respeto que con los silencios. El silencio es mucho mas poderoso que un aplauso ya que es signo de que nos hemos compenetrado y estamos en sinergia con la obra y su interpretación. Es algo tácito y complicado de explicar, pero allí está la magia de los conciertos.

Es cierto que actualmente se debate si se debe aplaudir o no entre movimientos. Lo ideal es que no, ya que esto hace que se pierda el hilo y la concentración de las obras ejecutadas.

Recuerdo hace poco, y fue debo decir la única vez que rompí el protocolo, durante el concierto de Lara St. John el año pasado cerrando en Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima, cuando ella interpretaba el concierto no 2 para violín de Paganini. Ella lo interpretó con una gracia tal, y además incluyó durante la cadenza del primer movimiento pasajes improvisados del "Cóndor Pasa" peruano, como haciéndonos un guiño musical, que inevitablemente rompimos en aplausos, pero eso debido a una complicidad entre músicos y públicos, parte de esa magia de la que hablamos se da en salas de concierto. Hay casos excepcionales como estos que se dan producto de ese encanto tácito y comunicación sin palabras, solo en el mero lenguaje musical.

Los invito a leer el artículo a continuación:

cuando-aplaudir-en-un-concierto-y-cuando-no

Matteo Pagliari y el misterioso caso de la "Inconclusa" de Schubert

Matteo Pagliari dirige a la OSN este viernes en un programa con obras de Schubert y Sibelius (matteopagliari.com)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Franz Schubert no sólo es un compositor muy famoso y reconocido en nuestros días, también es uno de los mas intrigantes y misteriosos que ha existido, pues sus obras con suerte vieron la luz en sus días y sus sinfonías recién fueron interpretadas después de su muerte.

Uno de los grandes misterios de la obra de Schubert es su sinfonía mas famosa, la "inconclusa" en si menor. Mi intriga y principal duda viene cuando uno analiza ciertas grabaciones compilatorias, como las de Harnoncourt y la Orquesta del Concertgebouw, o la de Kertész y la Filarmónica de Viena. En ambas grabaciones se encuentran ocho sinfonías: 1,2,3,4,5,6,8 y 9. ¿Y la séptima?.

"Si existe una séptima" me dice Matteo Pagliari, director italiano, antiguo titular de la Orquesta SInfónica Nacional y ahora director invitado para dirigir el tercer concierto de la temporada de verano. "Esta sinfonía está completamente escrita, en cuatro movimientos, pero al no estar orquestada queda como una sonata".

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Leyendo varias notas y artículos, todos estos se refieren a la "Inconclusa" como sinfonía no. 8, y así siempre la hemos conocido. De esta se dice y se sabe que es una obra incompleta, ya que existen sus dos movimientos conocidos, mas trazos de un tercero. Algunos dicen que Schubert si escribió un último movimiento, pero este fue a parar como entreacto de su obra "Rosamunde". Estas son suposiciones.

Lo que además me dice Pagliari es que Schubert compuso en total 10 sinfonías. Esas otras tres que no llegaron a ser, son breves y fueron orquestadas recientemente por Brian Newbould, y se puede encontrar una versión grabada de estas por Sir Neville Marriner y la Academy of Saint Martin in The Fields.

Sinfonía "inconclusa" completa por Brian Newbould

Otro dato interesante de esta sinfonía, es que según la última edición del catálogo Deutsch, que reúne toda la obra de Schubert, se coloca a esta Inconclusa como su séptima sinfonía, dejando a la obra no orquestada como sonata.

La sinfonía inconclusa en Si menor de Schubert fue propuesta para ser parte del programa de este viernes en que Pagliari dirigirá a la OSN. Esta sinfonía complementa a la obertura "Die zauberharfe", que alguna vez se utilizó también como obertura de "Rosamunde". Pagliari hizo este cambio debido a la ausencia de Claudio Santos, cellista que debía haber interpretado el Concierto de Schumann, pero que por motivos de salud tuvo que cancelar su participación.

El programa lo completa la sinfonía no. 6 de Jean Sibelius, compositor del que este 2015 celebramos los 150 años de su nacimiento, el 8 de diciembre de 1865. "Me gusta mucho Sibelius y esta es una forma de homenajearlo, con esta obra compleja" me comenta Pagliari. A diferencia de la "Inconclusa", la sexta de Sibelius si tiene cuatro movimientos, y su musicalidad es tan pastoral e íntima como las obras que le preceden en este programa.

Matteo Pagliari dirigirá el concierto de este viernes pero también realizará una mini gira nacional, donde estará al frente de la Sinfónica de Trujillo el 20 de marzo, en que presentará la obertura "Die zauberharfe" de Schubert, la sinfonía "Linz" de Mozart y la sinfonía no. 2 de Brahms. También dirigirá a la Sinfónica de Cuzco el 31 de marzo, junto al Coro Nacional y solistas, en la Misa Andina de Alejandro Nuñez Allauca.

Las entradas para el concierto de este viernes en el Gran Teatro Nacional las puede encontrar en Teleticket o en la boletería del teatro. Recuerde comprar con tiempo ya que se agotan.

Gran Teatro Nacional inicia Conciertos de Cámara

El ingreso para todos los conciertos será libre, previa inscripción en la web del Gran Teatro Nacional

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- El año pasado en el Gran Teatro Nacional se inició un experimento con el afán de atraer mas público: Utilizar el foyer como auditorio para presentar conciertos y recitales de cámara de ingreso libre. La experiencia fue satisfactoria, con buena asistencia de público y en el que la acústica dio gratos resultados.

Gracias a esta experiencia el Ministerio de Cultura decide este 2015 iniciar una temporada de Conciertos de Cámara durante todo el año. Serán en total 17 conciertos que se realizarán tanto en el Foyer del GTN como en otras locaciones, como el Museo Larco, Museo de Arte italiano, Museo de Antropología y Museo de Arte de Lima MALI.

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Esta temporada se inicia este miércoles 4 de marzo a las 7:00 pm con un concierto en el que participarán los directores de los Elencos Nacionales. Fernando Valcárcel y Pablo Sabat se sentarán al piano y las voces de Javier Súnico (tenor), Mónica Canales (mezzosoprano), Jacqueline Terry (Soprano) y Xavier Fernández (barítono) interpretarán la Fantasía en Fa menor de Franz Schubert, las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss y los Liebeslieder Waltzer de Johannes Brahms.

Esta serie de conciertos de cámara incluirán la presentación de solistas nacionales e internacionales que también participarán con las orquestas. Entre estos artistas podemos destacar a Carlos Johnson, quien interpretará obras de Mozart con la Sección de Cuerdas de la Sinfónica; El trompetista italiano Gabriele Cassone; El quinteto de cuerda Elegguá; Las sopranos Rosa Parodi y Ximena Agurto; La arpista argentina Clelia Mertens; la soprano argentina Jaquelina Livieri; así como los solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Destaca especialmente la participación del legendario violinista y ahora director de orquesta, el israelí Schlomo Mintz, quién se presentará en concierto con la OSN y en este Ciclo presentará obras de Bartók y Tchaikovsky junto a la sección de cuerdas de la OSN, en el MALI.

Dentro de este Ciclo se presentarán destacados pianistas peruanos, como Juan José Chuquisengo, Liliana Cino, Iván Marquina, Carmen Escobedo y Carlos Rivera quienes nos presentarán importantes piezas para este instrumento.

Este Ciclo de Cámara se presenta del 4 de marzo al 25 de noviembre, tanto en el foyer del GTN como en diversas sedes. Aquí les dejamos la programación por días y programas. Cliquee para agrandar. Los cupos son limitados, y la inscripción debe haberse via la web del Teatro granteatronacional.pe.

Ballet desde Royal Opera en cines con "Alicia en el país de las maravillas"

Sarah Lamb y Federico Bonelli del Royal Ballet protagonizan Alice's Adventures in Wonderland © ROH / Johan Persson 2013

(Ópera Perú).- Este fin de semana continuamos viendo la temporada de ópera y ballet de la Royal Opera House en Cines, esta vez con el ballet "Alice´s adventures in Wonderland" del coreógrafo Christopher Wheeldon. Esta producción se presentó el pasado diciembre en Londres y la veremos en una transmisión en diferido en Cinemark Jockey Plaza.

La historia se desprende del cuento de Lewis Carroll tan conocido e ilustrado tanto en películas como en series y demás referencias.

La música de este ballet está a cargo de Joby Talbot y fue estrenado en la Royal Opera en 2011. La obra dura unas tres horas con dos intervalos.

Lea aqui el programa de mano de "Alice´s adventures in Wonderland"

"Alicia" podrá versé en tres funciones, este sábado y domingo a las 11:30 am y el miércoles 4 de marzo a las 9:00 pm, siempre en Cinemark Jockey Plaza. Las entradas se pueden comprar a 35 soles en boletería o en pre-venta a través de la web o la app de Cinemark Perú.

OSN: Gran concierto y programa, público distraído y desubicado

Ankush Kumar Bahl ensayando con la OSN. (Foto: GTN)

Orquesta Sinfónica Nacional

Segundo concierto temporada de verano 2015

Gran Teatro Nacional, 20 de febrero de 2015

Ankush Kumar Bahl, director

Nora Chastain, violín

Programa: The Chairman dances, de John Adams; Concierto Indio, de Theodoro Valcárcel; El Salón México, de Aaron Copland; Adagio para cuerdas, de Samuel Barber; Un americano en París, de George Gershwin.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Será que el 2015 ha traído una buena racha al Gran Teatro Nacional, pues ni bien iniciada su temporada han logrado llenos completos en sus primeros espectáculos y mucha expectativa, tanto de público que busca entradas a última hora, como de revendedores que están al acecho de entradas sobrantes. La temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional no es la excepción. En su segundo concierto de temporada de verano han llenado el teatro en lo que ha sido un programa diferente y muy interesante: Cuatro obras de compositores americanos y una de un peruano.

El centro de este programa fue el Concierto Indio, el que se dice fue el primer concierto para violín y orquesta compuesto en el Perú, obra del puneño Theodoro Valcárcel. Alrededor de la figura de este compositor se está desarrollando un Festival en el cual se presentarán sus principales obras, acompañadas por conversatorios que muestran su vida y obra. En el segundo conversatorio realizado antes de este concierto, se mostró un paralelo entre la vida de Valcárcel e hitos del indigenismo en nuestro país, presentado por la historiadora de arte Mónica Canales, así como comentarios de personajes que rodearon o participaron en su vida, como Maruja Valcárcel y Omar Aramayo. Me hubiera gustado escuchar algunos comentarios musicales sobre la obra que se iba a escuchar a continuación, ojalá se tenga en cuenta en las próximas ediciones hablar específicamente de la música y composiciónes.

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El concierto fue dirigido por el indio americano Ankush Kumar Bahl, director asistente de la National Symphony Orchestra de EEUU, en Washington. Cada pieza la inició con extensos comentarios en regular español y excesivo ánimo de broma, que aunque nos dejó un par datos curiosos, por desgracia inquietó al público para momentos desastrosos que narraré a continuación.

El concierto inició con el estreno nacional de "The Chairman dances" de John Adams, obra sinfónica estrenada en los 80s, mientras este trabajaba en su ópera "Nixon in China". La obra describe una danza ficticia del Chairman Mao (Tse Tung), que realiza con Madame Mao durante la cena de recepción al Presidente Nixon durante la visita que describe esta ópera. La obra, descrita por Kumar Bahl, termina con un sonido de la percusión que recuerda los viejos gramófonos y un disco antiguo. Su ejecución por la orquesta fue precisa y acorde con el tiempo rápido con que se Kumar Bahl la llevó.

El Concierto Indio es una obra breve en cuatro movimientos con los aires andinos característicos de la obra del Valcárcel, en una orquestación y ejecución precisa y simple. La parte solista corrió a cargo de la violinista americana Nora Chastain. Ella grabó hace unos años este concierto en un disco llamado "Fiesta Latina" del sello Chandos, dirigido por Gabriel Castagna y que fue nominado al Grammy Latino en 2012. El concierto lamentablemente fue interrumpido por algunos entusiastas que no dudaron en aplaudir con emoción entre movimientos, animando al resto, por lo que ejecución se dio con pausas. Chastain regaló un bis, junto a las cuerdas de la orquesta, de una obra no mencionada  de Lili o Nadia Boulanger.

En la segunda parte, nuevamente Kumar Bahl aprovechó para explicar a modo muy informal cada una de las siguientes piezas, nada que no se pudiera haber incluído en el programa de mano, lugar que creo yo sirve precisamente para ese tipo de comentarios. La ejecución del "Salón México" de Aaron Copland nuevamente fue precisa y con solos de trompeta, trombón y clarinete destacados. Los tiempos cambiantes y melodías descriptivas de esta obra lograron impacto en el público y demostraron las capacidades de la orquesta.

El "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber sorprendió al inicio por su delicadeza, sonido camerístico y pianissimo inicial, que se desenvolvió sin perder su escencia íntima. Esta hubiera sido la mejor pieza del concierto si no hubiese pasado algo insólito: Al llegar las cuerdas al clímax de la obra, se tiene una breve pausa para retomar el tema inicial. Un grupo de entusiastas creyó que era el final y no sólo interrumpió la obra con aplausos sino que siguió aplaudiendo in crescendo, mientras director y músicos quedaron inmóviles, esperando algunos segundos en retomar la obra. Lamentable suceso. Una tos intermitente terminó por sepultar la grata experiencia de una excelente obra.

El concierto terminó con "Un americano en Paris" de George Gershwin, la cual también es descriptiva, y contiene muchas frases jazísticas contagiantes, propias de su autor. Aquí el director no supo sacarle el matiz tan delicado a ciertas frases, yendo muy fuerte y perdiendo muchos de los matices que instrumentos solos le dan. Los tiempos de Kumar Bahl, en exceso rápidos, no ayudaron tampoco a una orquesta que iba demorada y desbalanceada por momentos. De todas formas, la obra y su final impactante permite cerrar con ovaciones.

Nadie niega lo positivo de que nuevos públicos llenen la sala y participen de estos eventos, pero se debe actuar para que no arruinen lo ganado en los últimos años por la orquesta en que sus públicos se han caracterizado por ser muy respetuosos y valorando el silencio, el cual es la escencia del respeto a los músicos. Esos aplausos fuera de lugar sólo demuestran la falta de conexión y de respeto a los intérpretes. Insto al público nuevo a no jugar a quien aplaude primero, sino a dejar que el público conocedor de el pie al aplauso. Pero sobretodo insto a concentrarse y conectarse con al concierto, algo que no pasó con muchos buliiciosos esa noche.

Otro dato para los que tosen descontroladamente, cosa que le puede pasar a cualquiera, es la de llevar siempre caramelos, o en todo caso salir de la sala para evitar arruinar interpretaciones.

El siguiente concierto incluye la "sinfonía inconclusa" de Schubert en dos movimientos y la sinfonía no. 6 de Sibelius, en cuatro. ¿Será un festival de aplausos? Ruego a los directores pidan silencio al público para que éste no rompan la magia de las obras. Hay formas corteses de hacerlo, y eso logra que todos disfrutemos del espectáculo que con tanto esfuerzo se prepara para salir bien.

A pesar de los inconvenientes, la orquesta demostró gran versatilidad para interpretar estas obras, con un director dinámico. El próximo concierto tendrá un matiz mas pastoral, con Matteo Pagliari en la batuta, y que incluye las obras de Schubert y Sibelius antes mencionadas.

Un último consejo: Compre sus entradas con anticipación ya que se agotan.