Turandot en el Gran Teatro Nacional

Othaliegraham.com

La obra póstuma de Giacomo Puccini, y una de sus mas logradas, vuelve a los escenarios limeños como parte de la temporada internacional de la Asociación Cultural Romanza este miércoles 31 y viernes 2 a las 8:00 pm y el domingo 4 a las 6:00 de la tarde,  en el Gran Teatro Nacional.

"Turandot" es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini, que quedó inconclusa por su muerte en 1924, por lo que fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán, Italia. En esta historia milenaria, un valeroso príncipe pone su vida en juego por el amor de una fría princesa china: si descifra tres acertijos podrá casarse con ella pero, si no lo logra, será decapitado. El problema es que ella ha jurado nunca entregarle su corazón a ningún hombre. Una de las partes más difíciles se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase “In questa reggia”, cuando la princesa china de la historia explica la razón de su comportamiento. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor: “Nessun dorma”, que representa la victoria del amor sobre el odio.

Participarán destacados artistas como la soprano canadiense Othalie Graham en el rol protagónico, el tenor peruano Andrés Veramendi como Calaf, la soprano española Svetla Krasteva como Liú, el bajo Ariel Cazés como Timur, entre otros. El director italiano radicado en nuestro país Matteo Pagliari asumirá la dirección musical, y el chileno Rodrigo Navarrete en la dirección de escena. Además, forman parte del espectáculo el Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, el Coro Nacional de Niños, dirigido por Mónica Canales, y la Orquesta Ciudad de Lima.

 Las entradas están a la venta en Teleticket.

INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA TURANDOT

CONFERENCIA

El Instituto Italiano de Cultura presentará este sábado 27 a las 6 p.m. la conferencia “Introducción a la ópera Turandot” en el marco de la temporada de esta pieza de Puccini en el Gran Teatro Nacional a cargo de la Asociación Romanza. La conferencia estará a cargo de los maestros Dario Tondelli (pianista) y Matteo Pagliari (director de orquesta) y permitirá no sólo acercarnos a la historia de la princesa Turandot sino también al contexto que vivía el autor al momento de crear la ópera. Los expositores tocarán también secciones de la ópera durante la conferencia. Auditorio del Instituto Italiano de Cultura (Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz). Ingreso libre.

La conferencia también abordará otros temas como la influencia wagneriana en el estilo y la técnica de la ópera y la importancia de esta pieza como la última gran ópera del “siglo de oro” del melodrama italiano.

“Turandot” fue estrenada en la Scala de Milán en 1926, dos años después de la muerte de su autor, quien logró concluir sólo hasta la mitad del tercer acto por lo que la obra debió ser concluida a partir de los bocetos de Puccini por Franco Alfano. La ópera narra la historia de la princesa Turandot y cómo el príncipe Kalaf logra vencer su reticencia y temor inicial a casarse con un extranjero. El príncipe Kalaf debe descifrar tres acertijos o morir, como ha venido sucediendo con sus antecesores. Él no sólo logrará vencer el reto, sino ganar la confianza de la fría Turandot.

SOBRE LOS EXPOSITORES

DARIO TONDELLI se graduó en el Conservatorio “G.B. Martini” de Boloña y su interés en la correpetición lo llevó a participar en un curso de especialización en el Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto en el 2007. Desde octubre del 2008 a junio del 2010 asistió al curso de alto perfeccionamiento de la Scuola dell'Opera Italiana del Teatro Comunale di Bologna. Ha participado como pianista de sala en producciones operísticas en teatros y festivales tanto en Italia como en el exterior, entre los que destacan: il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro San Carlo di Napoli, el Festival Alejandro Granda de Lima. Ha colaborado en diversas producciones de ópera y dictado clases maestras de técnica vocal e interpretación.

MATTEO PAGLIARI estudió piano en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Como, donde se graduó. Posteriormente, estudió Dirección de Orquesta en la Academia Musical de Pescara y en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma. Entre 1998 y 2001 fue Director Artístico y Principal del Coro "Ciudad de Parma" y desde el 2002 trabajó en producciones operísticas como  "Macbeth", del Festival de Spoleto; "La fille du regiment", en Lecce; y "Tancredi", en el Teatro Real de Madrid. Ha trabajado con solistas de gran nivel como Juan Diego Florez, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Patrizia Ciofi, entre otros. Es frecuentemente invitado como director por importantes orquestas como Orquesta Sinfónica Siciliana, Orquesta Sinfónica de Roma, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Teatro Nacional de Albania, Ópera de Tenerife, entre otras.

Espectacular Turandot desde el Met

Vuelve a los cines la espectacular producción de Franco Zeffirelli. Fotos: Marty Sohl

"‪Turandot‬" se transmitirá en vivo y en directo desde The Metropolitan Opera de Nueva York a través de UVK Multicines Larcomar el sábado 30 de enero a la 12:55 pm, en la clásica producción de Franco Zeffirelli, con la dirección musical de Paolo Carignani. La gran soprano Nina Stemme protagoniza esta ópera, con el tenor Marco Berti como Calaf y la soprano Anita Hartig como Liú.

La proyección en diferido por UVK Multicines Larcomar se llevará a cabo los días lunes 1 y miércoles 3 de febrero a las 7:00 p.m. Entradas a la venta en boletería del cine.

"Turandot", además, será transmitida en simultáneo por Radio Filarmonía 102.7 Fm este sábado a la misma hora.

ANTESALA EL MET EN VIVO EN HD: TURANDOT

Este miércoles 27 a las 7:00 pm en la Sala Chancay del Ministerio de Cultura del Perú, Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo presenta la Antesala de Turandot de Puccini. La conducción estará a cargo de Gonzalo Tello y como invitado estará presente nuevamente el periodista y crítico Alberto Servat.

LUGAR: Sala Chancay de la Mezzanine del Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja)
FECHA: Miércoles 27 de Enero 7 PM.
ENTRADAS: Ingreso libre, capacidad limitada (llegar media hora antes). Inscripciones y reservas al teléfono 5126174 o escribiendo a amigosdelaradio@filarmonia.org.

#Turandot se transmitirá en vivo y en directo desde The Metropolitan Opera de Nueva York a través de UVK Multicines...
Posted by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú on Monday, January 25, 2016

Tenor Andrés Veramendi debuta en "Turandot" en España

Ópera de Bilbao

(Ópera Perú) Alternando con estrellas de la ópera como Marcello Giordani y Martina Serafin, el tenor peruano Andrés Veramendi debutó recientemente en una producción de Turandot de Puccini, en el difícil rol de Calaf, uno de los mas complicados para la cuerda de tenor.

En los últimos años Veramendi dejó de lado el repertorio mas lírico para adentrarse en roles mas demandantes. El de Calaf en "Turandot" es, sin duda, el mas grande y difícil de su carrera hasta el momento.

Veramendi, así como varios otros cantantes peruanos, están haciéndose espacio en el complicado circuito internacional, con presentaciones en diversos teatros de Europa. Podemos ver como va su carrera a través de su página en Facebook.

Veramendi junto al tenor Marcello Giordani

Veramendi es, junto a Juan Diego Flórez y Francesco Petrozzi, el tenor peruano de mayor proyección internacional del momento. El vuelve a Lima este año para presentarse en octubre en "Madama Butterfly" de Puccini,  y la zarzuela "La del Soto del Parral" que prepara la asociación Romanza para su temporada 2014.

Sus mas recientes presentaciones han sido en Concepción (Chile) como Alfredo en "La Traviata", en Sevilla con "Manon Lescaut" (junto a Ainhoa Arteta),  "La traviata" en Massy, Francia, Manrico en "Il Trovatore" dirigido por Miquel Ortega y Nacho García en el Teatro Cervantes de Málaga, cantando la Novena sinfonía de Beethoven nada menos que en el Auditorio Nacional de Madrid con la Orquesta Santa Cecilia y recientemente en "Turandot" en Bilbao.

Veamos a Veramendi en una grabación del 2010 cantando el aria mas famosa de Turandot, "Nessun Dorma"

“Turandot” al aire libre: Arriesgada propuesta que dió sus frutos

Fotos de Javier Súnico Raborg

Coproducción de la Asociación Romanza (Ópera de Lima) y la Universidad San Martin de Porres

Dirección de orquesta: Carlos Vieu; Dirección escénica: Jaime Martorell; Turandot: Elisabete Matos; Calaf: Sergey Nayda; Liu: Miky Mori; Timur: Rubén Amoretti; Ping: Norberto Marcos; Pang: Wilson Hidalgo; Pong: Mauricio Miranda; Altoum: Arturo Vigo; Mandarín: Carlos Martinez; Príncipe de Persia: Angel López. Coro Nacional, director: Javier Súnico; Coro Nacional de Niños, directora: Monica Canales; Ballet Nacional, directora: Olga Shimazaki. Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

La Ópera de Lima inicia prematuramente su temporada 2012 celebrando a uno de sus principales benefactores, la Universidad San Martin de Porres. Al cumplir esta sus 50 años de fundación, apostó junto a la Asociación Romanza en producir un evento por todo lo alto y con una importante inversión, casi nunca vista en nuestro país. Para dar realce a esta celebración,  se escogió montar en escena la ópera póstuma de Giacomo Puccini “Turandot” la cual no se ve en Lima desde que Prolírica la puso en el Teatro Segura en 1999. La apuesta debía ser ambiciosa para darle toda la grandilocuencia que se merece, además con un reparto adecuado.

La primera idea recayó en hacerla en el Estadio Nacional (algo similar a lo hecho en el Luna Park de Buenos Aires) pero la construcción del nuevo Teatro Nacional del Perú, el cual debía estar listo en 2011, lo hacían el lugar idóneo para una producción de ese nivel y como justa inauguración. Sin embargo, debido a los múltiples problemas que tiene el Ministerio de Cultura en la incertidumbre de cómo van a manejar este Teatro, se opto a última hora por cambiar de escenario, el cual fue finalmente el Parque de la Reserva de Lima, lugar recientemente renovado y que luce muy bien gracias a un trabajo de remodelación y construcción de las famosas “piletas mas altas del mundo”.

Lo complicado de esta propuesta es el tener que armar un teatro entero en un espacio al aire libre. Hay que montar escenario, espacio para camerinos, montar luces, y como nunca se hace en un teatro, preparar todo un equipo sofisticado de sonido y amplificación para lograr un sonido lo más fiel al de un teatro en un espacio con cero acústica. Ese es el mayor reto, incluso mas importante del como los artistas interpreten. De un sonido preciso y calibrado dependerá el éxito de la obra. Desde ese punto ya es injusto presentarla en estas condiciones. Sin embargo si el resultado es pleno, el público podrá disfrutar de tremendos artistas.

La soprano portuguesa Elisabete Matos es la carta fuerte de este elenco. De trayectoria internacional en grandes teatros como el Met, Valencia, Liceu entre otros, ella llega a Lima luego de grandes elogios interpretando “Rienzi” de Wagner nada menos que en el Carnegie Hall de Nueva York, uno de los eventos más esperados en meses por el ambiente cultural de esa ciudad. Matos es una de esas voces grandilocuentes que ya no se encuentran fácilmente. “Turandot” es una de sus grandes creaciones y lo demuestra con una voz gigante e inacabable, desde su gran entrada en “in questa regia” hasta los agudos eternos del dúo del tercer acto con Calaf. Si bien Matos en esta produccion adoleció de una interpretación teatral más profunda que hubiera agradecido el público de las primeras filas, su temperamento y grandeza vocal la hacen resaltar y recibir la ovación de los limeños.

La soprano japonesa Miki Mori se lleva el premio del público quien deliró con su interpretación de la esclava Liu. Mori posee un instrumento fantástico, gran lirismo, excelente lectura del rol, y entrega máxima. Cierto exceso de teatralidad la hace salir de tono por momentos, pero todo dentro de una entrega que el público sabe agradecer. Mori será una carta importante en montajes de óperas veristas en el futuro en Lima.

El tenor ruso Sergey Nayda posee una voz poderosa, todas las notas en su lugar y fiato bien logrado, propios de una escuela tan profunda y exigente como la de su país. Si bien llega a Lima en una etapa en que su voz no tiene el despliegue, agilidad y finura que a veces un calaf requiere, sobretodo en sus momentos más íntimos, logra una versión satisfactoria, sobretodo en su prueba de fuego, el aria “Nessun dorma” una de las más bellas y populares para un tenor. Un aria que es sin embargo propia de un hombre (Calaf) sediento de amor y al que no le importa la muerte de miles con tal de lograr su propósito. Sadismo al puro estilo melodramático de Puccini. Teatralmente a Nayda le falta todo y no logra entrar al personaje, pese a varios intentos.

El bajo español Ruben Amoretti es un Timur potente, y con fineza y portentosidad en su interpretación. A pesar de ser un rol relativamente breve, es necesario contar con un bajo que refleje buen color, cierto brillo y mucha compenetración dramática. Amoretti logra con creces este efecto, sobretodo en su arrebato por la muerte de Liu.

Los personajes de Ping, Pang y Pong, si bien son los cómicos que llevan y matizan el drama de la historia, también llevan una gran carga por la complejidad musical de sus escenas. Correctos están Norberto Marcos, Mauricio Miranda y Wilson Hidalgo en estos roles. Correctos también y de destacar en sus breves roles, Carlos Martínez como el Mandarín y Arturo Vigo como el Emperador Altoum.

La dirección escénica recae sobre el reputado director español Jaime Martorell, con amplia experiencia y el cual produjo un “Turandot” en el Festival de Sagunto nada menos que con Gwyneth Jones. Es un reto tener una puesta clara y manejar a gran cantidad de personas. Su propuesta es clara y va con la historia. Ademas sabe resolver la distribución de elencos contando con una sola escenografía fija.

El Coro Nacional suena estupendo en esta, una de las más difíciles óperas que posiblemente hayan tenido que afrontar como elenco. Lamentablemente su manejo escénico es nulo, por lo cual es muy importante complementen su trabajo con técnica escénica. La voz no lo es todo, y este Coro tiene que redondear su calidad para seguir progresando y presentando obras con mayor calidad y competitivas a nivel internacional. El Coro Nacional de Niños complementa correctamente al coro adulto en la interpretación.

La Orquesta Sinfónica Nacional estuvo a la altura de la obra, salvo entradas a destiempo y ciertos cuerpos también a destiempo, propios de este elenco que el director invitado supo matizar en buena medida.

El director argentino Carlos Vieu es imponente y preciso en el podio, logrando en gran medida la cohesión del grupo y buenos balances en el elenco, el cual incluye una banda detrás del escenario dirigida por el italiano Gioele Muglialdo. El sonido logrado es más que satisfactorio para una obra tan compleja como lo es "Turandot”.

El Ballet nacional logra compenetrarse con la obra con una coreografía dramática, que lamentablemente adoleció de la perfección que deben tener los movimientos, y en el que la descoordinación de los bailarines desinfló su participación. Lo entenderíamos de un grupo de baile moderno que recién empieza, pero del primer cuerpo de baile del país es inaceptable.

Muy importante el trabajo realizado por el equipo peruano encargado de la escenografía y vestuario, encabezado por Pepe Sialer y Emilio Montero, ya experimentados artistas en ópera en nuestro país. El escenario fue bien adaptado y muy bien logrado sobretodo en los detalles chinos con el gran circulo a la  izquierda, las puertas del templo como los leones de las entradas laterales. Los vestuarios estuvieron mejor logrados en los protagonistas que en el elenco tanto de coro como figurantes.

En general es importante cuidar la iluminación, perdida por momentos y que siempre es tema de distracción en montajes nacionales. También pedirle concentración y actuación a los personajes comprimarios, los cuales hacen gestos y muecas que son percibidos por el público y que nada tiene que hacer con la obra. 

Otro detalle que teatros del mundo ya aplican y haría mas accesible y amistosa la ópera a los mas jóvenes es la modernización del lenguaje usado en los subtitulos. El español antiguo utilizado no es tan atractivo y hace ver a la ópera, para los novatos, como algo lejano y añejo, de museo. Utilizar lenguaje actual y mas coloquial, no por esto de menor calidad, ayudaría con creces y lo haría mas atractivo a la nueva audiencia.

En conclusión, este ha sido un gran esfuerzo que ha dado sus frutos, sin embargo, un esfuerzo innecesario. A nivel internacional da vergüenza que tengamos un Ministerio de Cultura que por no querer asumir el gasto de mantener un Teatro Nacional, ponga trabas a los privados para realizar espectáculos que mejoran la calidad de vida de la población. Eminentes personajes de la cultura internacional ya lo dicen, este ministro de turno debería estar avergonzado de que las cosas se hayan dado asi...pero bueno, estamos acostumbrados, que mas da...

Este “Turandot” también nos da la idea de que presentar óperas al aire libre para que las masas disfruten de un espectáculo de este tipo sería algo muy interesante, al estilo de un Festival de Verano. Sin embargo, por lo costoso de estos proyectos, debería no hacerse al menos en unos años. El enfoque completo debería darse en comenzar temporadas estables en el Teatro Nacional, el más moderno de la región, que no puede quedar como un nuevo “caballo blanco”, vedette de campañas e imagen política. Los esfuerzos de los privados (y si se animan, de los públicos) de hacer actividad ahí es el nuevo reto y responsabilidad que tienen para el futuro.

Director Carlos Vieu llega a Lima a dirigir Turandot

El director argentino Carlos Vieu llega a dirigir por primera vez a Lima gracias a una invitación de la Asociación Romanza la producción de "Turandot" que se presentara por primera vez al aire libre en el Parque de la Reserva de Lima, en un montaje que requiere un gran despliegue escénico. Carlos Vieu en un director experimentado con mas de treinta títulos operisticos en los últimos diez años que le valieron elogios de la critica. Fue convocado para inaugurar el Gran Teatro Nacional, pero un compromiso previo dirigiendo "Simon Boccanegra" en el Colón de Buenos Aires se lo impidió. "Visité el Teatro Nacional y sentí tremenda pena no haber podido ser el primer director en dirigir aquí. Este es el Teatro mas moderno de Sudamérica" Nos comento también un cierto malestar en que esta producción de "Turandot", no se lleve a cabo como estaba planeado en este Teatro, (debido a los problemas en el traspaso de la constructora al Ministerio de Cultura). "No es lógico estar invirtiendo tanto en una producción al aire libre teniendo un Teatro listo"

Sin embargo, nos comenta que el esfuerzo es grande por parte de todo el elenco, y buscan dar el mejor resultado en esta ópera, segun el de las mas complejas en llevar a escena. "Turandot" no se ve en Lima en mas de 10 años.

Aquí la entrevista en vídeo

Enorme producción de "Turandot" a punto de estrenarse en Lima

Ensayo con orquesta del segundo acto (foto: Ópera Perú)

(EFE) “Turandot”, la ópera inconclusa del italiano Giacomo Puccini, llegará a lima en cuatro únicas funciones en un insólito escenario en el Parque de la Reserva, como parte de la temporada internacional de ópera 2012, anunció el organizador Enrique Bernales.

Los arcos neoclásicos del parque se funden con la escenografía que busca plasmar el Palacio Imperial Chino donde se desarrolla esta obra de tres actos sobre una tarima de 24 metros de longitud.

Para el director de escena de la ópera, el español Jaime Martorell, la arquitectura del parque ha sido aprovechada al máximo, incluso con las fuentes de agua que servirán para el momento final de la "explosión del amor". "Yo he intentado plasmar mi concepto de la ciudad que está cerrada al amor, que se abre y que vuelve a su esplendor gracias al amor", dijo a efe Martorell.

Un gran toldo naranja recubre por completo los más de 5.000 metros cuadrados asignados al concierto, que tiene una capacidad para recibir a 2.600 espectadores en cada función.

En la trama, la inasequible y bella princesa Turandot ha endurecido su corazón por la desventura de una de sus antepasados, que fue violada y abandonada a morir, por lo que entrega a la muerte a sus pretendientes.

Para su protagonista, la soprano portuguesa Elisabete Matos, Turandot es una "mujer de hielo, con un carácter austero y una vocalidad muy dramática" que se va ablandado mientras transcurre la obra. "Todo el segundo acto es muy difícil por la vocalidad que le ha dado Puccini, por todo lo que le ocurre a su abuela, a sus antepasados. Ella no quiere entregarse a ningún príncipe", dijo a EFE Matos.

La intérprete lírica señaló que para papeles como éste que la ponen al límite "no se puede cantar sólo con la garganta", sino también con "la cabeza y la técnica".

En la historia, turandot exige que el hombre que quiera desposarla tendrá que resolver tres enigmas y en caso de fallar, pagarlo con su vida, un reto al que sólo sobrevive el príncipe Calaf, interpretado por el tenor ruso Sergey Nayda. "Lo que más me gusta es la espectacularidad que tiene la música, lo impactante que es. y luego, esas escenas tan íntimas que son un contraste prodigioso entre las propias de los grandes momentos de Hollywood y las escenas dramáticas de la ópera de cámara", opinó Martorell.

En esta producción participan unas 200 personas, entre los cantantes, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional, el Ballet Nacional y el Coro Nacional de Niños.

"Esta es una función muy rica. Yo no había utilizado nunca niños. Los niños siempre cantaban fuera del escenario, pero esta vez los hemos integrado. Tienen dos desfiles y salen a cantar al público", manifestó Martorell.

Entre los miembros del elenco también se encuentran la japonesa Miki Mori, el español Rubén Amoretti, el argentino Norberto Marcos, el chileno Mauricio Miranda y los peruanos Wilson Hidalgo, Arturo Vigo y Carlos Martínez.

Esta ópera plagada de muerte y amor se presentará los días 7, 10, 12 y 14 de junio en el Parque de la Reserva, en el distrito del Cercado de Lima. La entrada es por la puerta 5 del parque, del lado de la Vía Expresa. Hay amplio estacionamiento para 800 autos.

En el segundo semestre del año las obras “Don Giovanni”, “Marina” y “Macbeth” continuarán la temporada internacional de ópera 2012, según confirmó a EFE Bernales.

Ópera de Lima anuncia gran puesta en escena de "Turandot" con cientos de artistas en escena al aire libre

Elisabete Matos interpretando a "Turandot" en el Palau des Arts de Valencia. Con este rol debuta en Lima

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

La Ópera de Lima producirá un magno evento para celebrar los 50 años de la Universidad San Martín de Porres: La puesta en escena de "Turandot" de Giacomo Puccini en el Parque de las aguas de Lima. Un evento que congregará a cientos de artistas en escena y miles de asistentes en un escenario al aire libre. Es un gran elenco internacional el que se presenta en cinco funciones durante el mes de junio.

Este reparto lo encabezan la soprano portuguesa Elisabete Matos, reconocida mundialmente y que ha interpretado este rol en los mas grandes escenarios del mundo, como el Met, Palau des Arts de Valencia, Liceu, entre otros. También se encuentra el tenor ruso Sergey Nayda, en el rol de Calaf. Este tenor es uno de los principales tenores rusos, quien desde 1993 forma parte de los elencos del Mariinsky y el Bolshoi, asi como se ha presentado en los principales teatros de Londres, Madrid, Paris, Berlin, Nueva York, entre otros. Acompañan la joven soprano japonesa Miki Mori (interpreto a Cio Cio San junto al tenor peruano Andres Veramendi en una produccion de Madama Butterfly en Ucrania). Ademas viene el destacado bajo español Rubén Amoretti a interpretar el rol de Timur. El reparto se compone por elencos nacionales e internacionales, y usaran todos los recursos de los Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura, mas cientos de extras necesarios para esta gran producción.

La elección del lugar, según nos comenta el presidente de Romanza, Enrique Bernales, salio de casualidad, pues la idea original era montar la producción en el Gran Teatro Nacional que aun no se inaugura. Pero debido a los problemas burocráticos en el traspaso del teatro de la constructora al Ministerio de Cultura, el cual aun no se da, se tomo la decisión de hacerlo en un anfiteatro dentro del Parque de las Aguas de Lima, un espacio que fue construido hace 80 años pero nunca se ha utilizado para un gran espectáculo de la envergadura que se plantea. La idea es presentar un "Turandot" majestuoso, con cientos de cantantes y extras, en un escenario gigante, y pueda acoger cada función a miles de personas. Esta idea ya se ha realizado en diferentes ciudades del mundo, como en la Ciudad Prohibida en China, en las Termas de Caracalla en Roma, en París y también el Estadio Luna Park en Buenos Aires.

Al ser un evento que celebra el cinquentenario de la Universidad San Martín de Porres, este es un espectáculo financiado enteramente por esta. Serán cinco funciones con una capacidad amplia que supera la de cualquiera de nuestros teatros, lo cual permitirá que mas personas puedan ver la ultima opera de Giacomo Puccini, la que dejo inconclusa y la que contiene su inspiración mas apoteósica.

“Turandot” de Giacomo Puccini

Parque de la Reserva (Ingreso Puerta N° 4)

Fechas: 5 de junio (Avant Premiere), 7, 9, 12, 14 de Junio de 2012 (Funciones al público)

El elenco es el siguiente:

TURANDOT: Elisabete Matos (Portugal)

CALAF: Sergey Nayda (Rusia)

LIÚ: Miki Mori (Japón)

TIMUR: Rubén Amoretti (España)

PING: Norberto Marcos (Argentina)

PANG: Wilson Hidalgo (Perú)

PONG: Mauricio Miranda (Chile)

ATOUN: Arturo Vigo (Perú)

MANDARIN: Carlos Martínez (Perú)

Director Musical: CARLOS VIEU (Argentina)

Director de Escena: JAIME MARTORELL (España)

Director Coro Nacional: JAVIER SÚNICO (Perú)

Directora Coro Nacional de Niños: MÓNICA CANALES (Perú)

Directora Ballet Nacional: OLGA SHIMASAKI (Perú)

Aquí algunos vídeos de los protagonistas de esta puesta en escena

"Turandot" en directo desde el Met: Puro lujo en alta definición

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Este sábado vimos en directo desde el Metropolitan una de las producciones mas grandes que ha tenido el Met en su historia reciente. La celebrada “Turandot” de Puccini es bien servida gracias a la meticulosidad de Franco Zeffirelli, quien preparó en 1987 una puesta recargada hasta el mínimo detalle, y con movimientos escénicos acertados y que denotan un gran entendimiento no sólo de la trama sino del entorno cultural de la obra. La dirección para este revival fue de David Kneuss.

Abre el telón y lo que vemos son techos y calles oscuras de Pekín, donde extras y coreutas no paran de moverse, dando una impresión dramática y cinematográfica a la escena. En esta confusión van apareciendo los protagonistas, quienes se confunden con esa multitud donde aparecen también dragones, danzantes y niños. La breve aparición de Turandot se da cuando sus aposentos se elevan desde el fondo, causando impacto en la escena y justificando esa impresión que le deja a Calaf, pues antes de verla, solo le tiene odio por mandar a asesinar a tantos príncipes que han pedido su mano. Luego de verla solo piensa en poseerla.

El segundo acto empieza con la escena muy bien interpretada de Ping, Pang y Pong, en la que vemos detalles que se lucen tremendamente bien en la pantalla, en los accesorios y utileria, asi como en el detalle de cada vestuario, que es simplemente espectacular. La escenografía de la segunda escena del acto es la más imponente, sobretodo por la transición que se da de la oscuridad hacia una gran escena dorada impactante.

"Turandot" es una ópera masoquista. Calaf se enamora al instante perdidamente de la princesa, a costa de la vida de su padre y la esclava que lo acompaña. No le importa ni el sufrimiento del pueblo ni las advertencias: nada impedirá que posea a Turandot.

Esta actitud precisamente se refleja en el aria “Nessun dorma” que el tenor italiano Marcello Giordani interpretó sin mayor gracia, solo apoyado en su gran voz y su facilidad para los agudos. Esto hablando solo del aria, pues definitivamente su voz es una de las mejores del momento en mi opinión, y estuvo pareja durante toda su interpretación. Tampoco me pareció adecuada la decisión del director que cortar la escena para fomentar el aplauso.

La Turandot de Maria Guleghina comenzó fría, con una “In questa reggia” insegura, pues es una escena tremendamente exigente, sobretodo cuando es lo primero que ella canta. Parecía que se iba a quebrar en cualquier momento, incluso la sobrevivió con un color feo y falta de aire por momentos. Luego se emparejó, cantando a dúo con Calaf por casi 20 minutos en plenitud de facultades al final de la ópera. El chorro de voz de la Guleghina es idóneo para este papel.

Guleghina Cantando el aria, en Valencia.

Quien destacó fue la Liú de Marina Poplavskaya. Voz lírica muy interesante y expresiva. Samuel Ramey fue Timur, padre de Calaf y Rey en el exilio, quien la verdad ya no está para nada en facultades y debería pensar en retirarse pronto. Otro que también debe pensar en retirarse pronto, pese a poseer el record de mayores roles y presentaciones, es Charles Anthony, quien interpretó al Emperador Altoum.

El Coro es uno de los elementos mas importantes de esta ópera, pues participa en gran medida, especialmente en el segundo acto. Zeffirelli tuvo mucho cuidado con que este coro participara activamente, a través de coreografías bien pensadas y preparadas por el coreógrafo Chiang Ching, y que el Coro del Met, con tantos años actuando y cantando esta producción, conoce al detalle. Este es un gran mérito del director, quien no logra el mismo efecto en otras obras suyas.

El director latviano Andris Nelsons, con sólo 30 años, debuta frente de la orquesta del Met. Le saca tiempos por momentos excesivamente rápidos a la orquesta durante el primer acto, perdiendo el control de la orquesta y coro brevemente, aunque sus matices en ciertos pasajes, sobretodo los del coro cantándole a la luna, son estupendos. Su interpretación del segundo acto es magistral, sobretodo en los cambios de tiempos, durante los momentos más solemnes de la partitura.

Nadie puede perderse "Turandot", pues es uno de los grandes eventos de la temporada del Met. Por suerte esta ópera tendrá tres repeticiones, el 9, 11 y 16 d noviembre.

Popolo di Pekino!: "Turandot" este sábado 7 en HD

Un "Turandot" que vendría a ser una de la joyas mejores cuidadas del Met es lo que vamos a ver a partir de este sábado 7 en directo desde Nueva York. La gran producción que Franco Zeffirelli, que lleva mas de 20 años en cartelera, es una de las tantas de las que el maestro se jacta de haber creado un éxito absoluto.

Esta es la ultima ópera de Puccini, la que dejó inconclusa, y que vino a completar el joven Franco Alfano, inducido y alentado por Toscanini, quien al final la editó y presentó en su estreno. Musicalmente es infalible, destacando los coros y los temas recurrentes.

Esta producción se ajusta al pie de la letra al texto y connotación majestuosa que siempre inspira la china milenaria. Desde que se abre el telón hay mucha acción, y gran despliegue escénico y de luces.

En este revival, veremos a la controvertida Maria Guleghina en el papel principal. Ella recién lo debutó en Valencia, dirigida por Zubin Mehta, y aunque no fue aclamada, tampoco podemos decir que lo hará mal, ya que su tipo de voz es idóneo para interpretar a una princesa imponente como esta.

Marcello Giordani, quien tampoco ha tenido las mejores críticas, interpretará por primera vez en el Met a Calaf, el príncipe que canta la masoquista y desalmada aria "nessun dorma". Aunque es durante el segundo acto donde se enfrenta al mayor reto.

El entusiasmo de esta producción se centra en la Liú de la soprano rusa Marina Poplavskaya, quien es una artista con gran talento y proyección, y también en el director Latvio Andris Nelsons, quien tiene sólo 30 años y ya la está haciendo en diferentes teatros. Actualmente es director de la Sinfónica de Birmingham. Los acompaña el veterano Samuel Ramey como Timur, rey derrocado y padre de Calaf.

La transmisión como siempre va en vivo, pero esta vez es a partir de la una de la tarde, ya que el 1ero de noviembre Nueva York volvió a tener el horario de invierno, que ahora es el mismo de Lima. Como siempre esta transmisión se da gracias a Radio Filarmonía y Uvk Multicines. Para variar, las entradas están agotadas, pero para los que no tengan entradas, posiblemente aun tengan la opción de verla en su tercera repetición del lunes 16. Cosa de llamar o darse una vuelta por la boleteria 'Opera' de UVK Larcomar.

"Aida" y "Turandot" tendrán mas repeticiones en UVK Larcomar

"Turandot". Producción de Zeffirelli

Radio Filarmonía, a través de su página en Facebook, acaba de anunciar que, a pedido del público , se han extendido las repeticiones de las óperas "Aida" y "Turandot". La primera tendrá una tercera repetición el lunes 2 de noviembre a las 7:30 pm, y la segunda el lunes 16 de noviembre a la misma hora.

Ambas son títulos muy populares en nuestra afición, por lo que las entradas se agotaron rápido creando molestias, discusiones y mucha expectativa. No se descarta que los próximos títulos, como "Cuentos de Hoffmann", "Carmen" y los próximos también tengan mas repeticiones, por la demanda que tienen estas transmisiones, que ya sobrepasaron la capacidad de la sala.

Escena de "Aida" con Violeta Urmana y Carlo Guelfi

Las entradas para estas repeticiones, así como para "Les Contes d'Hoffmann", están a la venta desde hoy en la boletería Opera de UVK Larcomar.

"Turandot", del Luna Park al Municipal de Chile

El Teatro Colón se cerró hace algunos años para hacerle "remodelaciones", (las cuales realmente están por terminar con su historia, pero ese es otro tema...). Debido a esto, la producción de "Turandot" que fue preparaba por Roberto Oswald, fue mudada al estadio Luna Park de Buenos Aires, donde se utilizó una escenografia espectacular con soldados de terracota gigantes, junto con cantantes, coro y decenas de figurantes.

Esta misma producción, adaptada para la longitud de un teatro, fue llevada al Municipal de Santiago, que en estos días viene presentándose en la capital chilena.

La producción empezó con un traspiés, por el súbito retiro del director titular Jan Latham-Koenig, quien no sintonizó con cantantes ni coro. Jose Luis Dominguez lo reemplazo en el podio.

Aqui un especial del noticiero TVN

Un repaso visual de la carrera de Plácido Domingo

Puccini por Peruanos: Critica a la Gala Puccini

El director argentino Enrique Ricci, director musical de Romanza, elaboro el programa de esta Gala Puccini, concierto que rindió homenaje al compositor italiano en su 150 aniversario y que cerró la temporada 2008 de la compañía . La base de esta gala fue la participación exclusiva de cantantes peruanos, los consagrados y jóvenes aun estudiantes, los cuales interpretaron canciones, arias y conjuntos de las obras mas resaltantes de Puccini. A las escenas de las famosas “Madama Butterfly” y “La Boheme”, se agregaron títulos poco conocidos por no haberse montado en el Perú. “Suor Angelica”, “Manon Lescaut” “Gianni Schicchi” (montada por Prolirica en 2006) y la famosa pero infrecuente “Turandot” fueron el plato fuerte.

Ricci incluyo en el programa el estreno nacional de la romanza “Morire?” que el compositor escribió alrededor de 1917. José Marino, joven tenor lírico ligero y promesa nacional, le dio un toque limpio y fraseo elegante que complemento esta canción de tipo melancólica.

Jacqueline Terry, reconocida soprano nacional que ha participado en varias óperas y conciertos durante varios años nos sorprendió con el aria de “Suor Angelica” segunda parte de “Il Trittico”. El aria “senza mamma” en la que la monja le canta al hijo muerto y que cierra la ópera, contiene muchas dificultades, desde los pasajes en piano, a la intención dramática y el color vocal requerido, Terry cumplió las expectativas y me sorprendió gratamente, pues descubro que su voz es potencialmente idónea para interpretar esta ópera completa.

De “Gianni Schicchi” se interpreto la famosa aria de Lauretta “O mio Babbino caro” esta vez cantada no por soprano, sino por una mezzo. Josefina Brivio le dio un color especial y fue la más aplaudida de esta primera parte.

Para el cuarteto del tercer acto de “La Boheme”, aparecieron dos muy jóvenes figuras, bastante interesantes: Rosa Parodi y Lorena Aranda, como Mimi y Musetta respectivamente. Ambas cantantes, muy jóvenes aun y todavía estudiantes empezando carrera, no solo dieron una interpretación de color y vitalidad interesante, sino que ya muestran gran aptitud para la escena. Sobretodo Aranda que a sus 22 años muestra no solo gran proyección de voz sino gran presencia escénica. A seguirle la carrera. 

El programa cerro con dos escenas de “Manon Lescaut” por Maria Eloisa Aguirre y Andres Veramendi. Note algo fria a Maria Eloisa, lo cual junto a una escena tan corta y poco interesante como “in quelle trine morbide” no le dio mucha opcion a destacar. Andres interpreto un “Donna non vidi mai” correcto, que dos momentos de distracción de Ricci deslucieron un poco.

La segunda parte trajo la version en concierto del primer acto de “Turandot”. Ultima opera del compositor, y de las mas difíciles, ya que Calaf, el papel del tenor necesita de un trabajo atletico, asi como el de la misma Turandot. Como esta no aparece sino hasta la mitad del segundo acto, no la escuchamos aquí, lo cual facilito las cosas para poder presentar este acto. 

Cabe destacar aquí el papel del coro Romanza, que tiene a su cargo gran parte del acto y escenas importantes y de lucimiento, como el “gira la cotte”. El coro Romanza aun es un coro pequeño con carencias que enfrento una partitura hostil. Merito especial tiene su director Javier Sunico, por prepararlos para cantar semejante obra, que dejo satisfecho al publico. 

Los solistas hicieron un buen trabajo en general, destacando el Calaf de Veramendi, la Liu de Terry y muy especialmente el Ping de Xavier Fernandez y el Pong de Jose Marino. Voces muy correctas para sus roles, que aportan al conjunto con buena forma. El Timur de Humberto Zavalaga quedo flotando en el aire, nunca pudiendo sobrepasar la masa orquestal. Destaco Ricci en su lectura de “Turandot”, por momentos muy rápida, pero controlando al detalle la ejecución del grupo. Esto repercutió en cada solista, creando la unidad musical, y sacando de cada uno momentos inspirados, como el “signore escolta” de la Liu de Terry. Ricci manejó una orquesta homogénea que, salvo ciertos desbalances en el volumen, ofreció una buena interpretación, con tiempos correctos y bien controlados por el director.

La acústica del ZUM no es idónea para este tipo de espectáculos, pues la masa orquestal opacaba mucho a solistas y coro. Por suerte no tanto para no apreciar cada momento del concierto. Algo que si falto, y hubiera aportado mucho al disfrute fueron subtitulos, que hubieran enriquecido cada escena, especialmente en "Turandot" donde hay pasajes no tan faciles que hacen a los neofitos dispersarse. A tomar en cuenta para la proxima.

Aqui el bis del concierto. Nessun Dorma, cantado por Andres Veramendi y el coro Romanza, que tambien cierra el aria en conjunto.

Gala Puccini, lo que se viene

Este evento que se realizará en las instalaciones del Zum de la Universidad de Lima el Jueves 11 de Diciembre a las 7.30pm ha sido íntegramente elaborado por el M° Enrique Ricci, quien vendrá a Lima desde Barcelona para asumir la dirección de la orquesta y preparar el conjunto de de la Gala. Así mismo Vivien Hewitt prestigiosa directora de escena y miembro estable de la dirección artística del Festival internacional Puccini que todos los años se realiza en Torre del Lago – Italia, ha colaborado en la elaboración de un documental y propuesta multimedia que presentará imágenes inéditas y especialmente seleccionadas para el programa de la Gala, que proponen una visión integral de la vida de Puccini y de la totalidad de sus doce óperas.

El acompañamiento multimedia de los distintos números musicales, de esta Gala significa una propuesta novedosa con relación al formato habitual de este tipo de conciertos. Esto es posible también gracias a los modernos equipos electrónicos e informáticos de los que está dotado el local del Zum de la Universidad de Lima, que lo habilitan especialmente para este tipo de complemento mediático, que difícilmente el público limeño podría apreciar en otras salas a las que sería conveniente equipar con estos recursos de gran impacto.

El programa propiamente está compuesto por una selección de arias, duetos y cuartetos de óperas como Sour Angelica, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, La Bohéme, Madama Butterfly. Se suma la canción “Morire?”, de Puccini que es estreno absoluto en Lima.

La Segunda parte estará dedicada íntegramente al primer acto de la ópera "Turandot", última de las óperas que compuso Puccini y una de las más importantes, conocida por la famosa aria "Nessun Dorma" inmortalizada por Pavarotti. En Lima la ópera "Turandot" se presento por ultima vez en 1999, y nuevamente el público tiene la oportunidad de apreciarla en toda su complejidad vocal, coral y sinfónica, el 1er. Acto completo de esta ópera.

En la parte interpretativa mencionamos la participación de los más destacados cantantes nacionales, algunos de los cuales han venido desde sus lugares de residencia en el exterior para participar de este evento. Mencionamos así la presencia de las sopranos Jacqueline Terry, María Eloísa Aguirre, así como de la mezzosoprano Josefina Brivio. Se suman a ellas sopranos que recién están iniciando su carrera como Lorena Aranda y Rosa Parodi. Participan igualmente los tenores Andrés Veramendi, José Marino, y Manuel Rodríguez y los barítonos Xavier Fernández, Humberto Zavalaga y Carlos Martínez.

Celebracion a Puccini (XI): Turandot

Finalizando con el homenaje a Puccini, esta es su ultima obra compuesta y la ultima que faltaba para completar su obra a traves de este blog. La grabacion es historica, con Birgit Nilsson y Franco Corelli. Anna Moffo hace el papel de Liu y Bonaldo Giaiotti es Timur.

Giacomo Puccini

TURANDOT

(Clikear en el link, poner el codigo en el espacio de la derecha, y descargar archivo con el boton inferior en la pagina siguiente)

Turandot...............Birgit Nilsson
Calaf....................Franco Corelli
Liù.......................Anna Moffo
Ping.....................Frank Guarrera
Pang....................Robert Nagy
Pong....................Charles Anthony
Timur...................Bonaldo Giaiotti
Altoum.................Alessio De Paolis
Mandarino.............Calvin Marsh

Coro y Orquesta del Metropolitan Opera
Director: Leopold Stokowski
En vivo, 1961

Maria Guleghina debuta como "Turandot", en Valencia

Junto a Marco Berti, quien reemplazo a Marcello Giordani, Maria Guleghina debuto en Sevilla en "Turandot" papel en el que era esperada con gran expectativa, y que ya esta confirmada para cantar en varios de los mas importantes teatros. La direccion de esta produccion estuvo a cargo de Zubin Mehta. Aqui veremos dos segmentos del segundo acto: