Gala Inaugural del Mundial con Netrebko, Flórez y Domingo

medici.tv

Este miércoles desde las 12:00 m. Perú (1:00 pm. Nueva York - 7:00 pm. Paris - 8:00 pm Moscú) podremos ver la transmisión en vivo gratis via internet, desde la Plaza Roja de Moscú, del Concierto de Gala inaugural de la Copa del Mundo con Anna Netrebko, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Denis Matsuev y primeras estrellas rusas, acompañadas por la Orquesta del Teatro Mariinsky (la mas prestigiosa de Rusia) dirigida por Valery Gergiev. Este concierto será transmitido por la web medici.tv. Para poder ver en vivo o en diferido por un tiempo limitado, uno debe inscribirse gratis en la web.

https://www.medici.tv/en/concerts/world-cup-gala-concert/

Netrebko será la estrella principal de esta velada, que incluye a las primeras figuras rusas Denis Matsuev, Ildar Abdrazakov, Aida Garifullina y Albina Shagimuratova. Así como a las estrellas invitadas Juan Diego Flórez, Plácido Domingo y Roberto Alagna, además del azerbayano Yusif Eyvazov.

Este histórico concierto contará además con la participación de 500 bailarines, acróbatas y deportistas, un inmenso despliegue que mostrará al mundo la fastuosidad rusa que estará pendiente a partir de este jueves, de la Copa del Mundo Rusia 2018.

La inclusión de Flórez como invitado especial denota el interés por el Perú, el cual llega a un mundial luego de 36 años con un equipo invicto en 15 partidos. Además, seremos testigos del por qué Netrebko es la soprano mas cotizada del mundo. Esto como antesala a su gira sudamericana en agosto, y su histórica presentación, junto al tenor Eyvazov, el 9 de agosto en el Gran Teatro Nacional.

Las entradas para el concierto de Lima pueden adquirirse en Teleticket.

CONCIERTO DE GALA - COPA DEL MUNDO RUSIA 2018

En vivo desde la Plaza Roja de Moscú

PROGRAMA

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23: 1. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito

Charles Gounod, Romeo and Juliet: I: "Je veux vivre" (Juliette)

Georges Bizet, Carmen: II: "Votre toast... je peux..." - "Toréador, en garde" (Escamillo, Pastia, Zuniga, Carmen, Chorus, Frasquita, Pastia, Dancaire)

Gaetano Donizetti, La Fille du Régiment: I: "Ah mes amis" (Tonio)

Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor:  III: "Il dolce suono"

Giuseppe Verdi, Don Carlo: II, Restate!

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Seven Romances, Op. 47: No. 6 Does the day reign

Mikhail Glinka, Ruslan and Lyudmila: Overture

Jacques Offenbach, Robinson Crusoé: II: Edwige's Waltz "Take Me Away to the One I Adore"

Giacomo Puccini, Turandot: III, 1: "Nessun dorma!"

Giuseppe Verdi, Rigoletto: I, 2: "È il sol dell'anima" - "Addio... speranza ed anima"

Giacomo Puccini, Turandot:  II, 2: "In questa Reggia"

Agustin Lara, Granada

Nikolai Devitte / Evgeny Grebenka, "Dark eyes"

Russian song "Kalinka"

Giuseppe Verdi, La Traviata: I: "Libiamo, ne' lieti calici"

"Carmen", excelente producción del Met este fin de semana en UVK Larcomar

Fotos: Ken Howard / MET

La transmisión en vivo será este sábado desde las 11:55 am y en diferido el miércoles a las 7:00 pm en UVK Multicines Larcomar.

(Ópera Perú).- Este sábado continúan las transmisiones en vivo vía satélite desde el escenario de The Metropolitan Opera a cines del mundo, esta vez con una de las producciones mas taquilleras de este teatro desde que se estrenó en 2009: "Carmen", ópera de Georges Bizet, una de las mas populares y aclamadas del mundo.

Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.

Esta es una producción dirigida por Richard Eyre, director del que acabamos de ver su mas reciente trabajo, "Le nozze di Figaro". Eyre es el director mas interesante de los últimos años trabajando en el Met, muy famoso por su experiencia conduciendo al famoso Teatro Nacional de Londres, y con producciones aclamadas tanto en teatro como musicales y ópera.

Vimos en cines esta producción la primera vez en 2009 con Elīna Garanča y Roberto Alagna en los protagónicos. La producción es extraordinaria y le da nuevos aires a este clásico. Esta vez llega con quien fue una gran revelación hace algunos años, la soprano georgiana Anita Rachvelishvili. Ella causó una tremenda impresión cuando debutó el rol en La Scala de Milán, junto a Jonas Kaufmann y dirigida por Daniel Barenboim. Esto fue en la apertura de temporada 2009.

Junto a esta gran cantante, veremos al tenor ruso Alexandrs Antonenko, de excelente presencia y poderosa voz, como Don José. También a la soprano Anita Hartig como Micaela, y al gran bajo Ildar Abdrazakov como Escamillo, en torero. La orquesta estará dirigida por el español Pablo Heras-Casado, joven director que acaba de ganar el premio Echo Klassik en Alemania este fin de semana.

Vea fotos de esta producción en Facebook.

Las entradas para la función en vivo de este sábado están agotadas. Todavía las puede conseguir para la transmisión en diferido del miércoles 5 a las 7:00 pm en  la boletería del cine.

Veamos algunas escenas de "Carmen"

"Príncipe Igor", una producción a la altura de la gran ópera rusa

Fotos: The Metropolitan Opera

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 

Como siempre tenemos el privilegio de poder ver obras poco frecuentes gracias a las transmisiones del Met en cines. Esta vez le tocó el turno a una obra conocida en Rusia pero poco difundida por el mundo. "Príncipe Igor” de Alexander Borodin. Sería injusto decir que esta es una obra solo de Borodin, ya que, seamos francos, este excelente músico lo era de manera esporádica, ya que su profesión era la de alquimista. Reconocido en ese campo, en sus tiempos libres se dedicaba a la composición y de manera muy irregular. Sus obras las componía durante un largo tiempo, y esta, su opus mas grande, le tomó 18 años. Fallece de un ataque y no deja mas que bocetos y escenas incongruentes ni orquestadas.

Sería justo decir que esta obra es una cooperación entre Borodin, Rimski-Korsakov y Glazunov, compositores que a la muerte de Borodin, se dedicaron a construir la obra. Es por ello que no existe una versión definitiva, y constantemente se revisan apuntes del compositor original que difieren mucho del trabajo que realizaron sus continuadores.

Borodin se inspiró en esta historia luego de la recomendación de un crítico de la época, escribiendo el mismo el guión. Pero su continuo trabajo en otros rubros lo hicieron ser irregular con el avance de esta, con frecuentes cambios y bocetos aislados. La épica historia narra la vida del príncipe Igor, el cual lleva a la masacre al ejercito ruso y su tierra conquistada por los polovtsianos. La obra es un ejemplo del orgullo y patriotismo ruso, llena de vigor y mensajes inspiradores y patrióticos.

La versión que mas se conoce y se toma como referencial tiene una bella obertura de diez minutos que contiene los temas principales de la obra. Continúa con un prólogo y cuatro actos, generalmente con el acto polovtsiano como segundo acto.

Por suerte la versión del Met ha sido revisada. Dmitri Tcherniakov, reconocido director de escena a nivel mundial, también es musicólogo, y experto en esta obra. A través de todo un trabajo de investigación apoyado por un equipo de musicólogos rusos, han creado una versión que trata de hacerle justicia en el mayor grado a la inspiración del autor original, Borodin. Cambiando de orden escenas e incluyendo música que incluso los mismos colaboradores no conocían. Se omite la obertura, se incluye un aria para Igor y se invierten los actos 1 y 2. En esta versión Tcherniakov explota mucho mas el lado psicológico del personaje de Igor, contrariamente a la versión regular, en que la ópera exploraba mas la situación política y a los diversos personajes de manera mas superficial.

Ildar Abdrazakov es el gran bajo barítono de nuestra época. Sigue demostrando un completo dominio escénico y una proyección vocal poderosa. Voz totalmente colocada, técnica impecable y mucho sentimiento en el personaje. Otra que se lleva las palmas es la debutante en el Met, la soprano Oksana Dyka en el rol de la esposa Yaroslavna. El barítono Mikhail Petrenko da una excelente interpretación del príncipe usurpador Galitsky. La mezzosoprano Anita Rachvelishvili destaca con una bellísima voz en el etéreo rol de la polovtsiana Konchakovna, y también excelente el tenor Sergey Semishkur, quien arrancó aplausos en más de una ocasión. El excelente bajo Stefan Kocán es el Khan Konchak, líder polovtsiano, también en una breve pero impecable performance.

Tcherniakov mezcla realidad con alucinación y fantasía en esta producción que presenta efectos especiales y combina tomas audiovisuales que recuerdan las películas de Einsenstein y los clásicos rusos del cine mudo. Los vestuarios mezclan distintas épocas. Su versión resulta convincente y poderosa, ya que le saca provecho y vuelve actual un guión que por su patriotismo y romanticismo podría caer en el cliché si la producción no está a la altura.

Vale la pena ver esta obra que muy rara vez podremos tener la oportunidad de apreciar, sobre todo con un elenco eslavo de primer orden y con un esfuerzo descomunal del Coro y orquesta del Met, dirigida por Gianandrea Noseda, que ofrecen una epopeya de aquellas que quisiéramos ver en el mismo teatro.

“Príncipe Igor” de Borodin se repite este miércoles a las 7 pm en UVK Larcomar y las entradas se venden en la boletería del cine. Vayan a verla.

Ildar Abdrazakov y sus debuts en Lima

Abdrazakov protagoniza "Príncipe Igor" en el Met en una nueva producción después de 100 años

El bajo Ildar Abdrazakov, quien hoy es uno de los mas importantes del mundo, comenzó su carrera hace casi 15 años y sus mas importantes roles los debutó aquí en Lima. Azzur de "Semiramide" en 2001, el rol principal de "Attila" de Verdi, antes que el Met y el Mariinsky, y recientemente el de Philippo II en "Don Carlo" de Verdi. La fineza de este bajo lo hace ideal para roles heróicos, asi como cómicos. Sus mejores roles los hace en papeles verdianos o mozartianos.

Favorito de grandes directores, como Riccardo Muti o Valery Gergiev, con estos ha interpretado grandes roles en todo el mundo. Además tiene una vena para la comedia, lo cual le permite interpretar roles como Figaro, o Mustafa, entre otros.

Este sábado lo veremos y escucharemos protagonizar el protagónico de la ópera "Príncipe Igor" de Alexander Borodin, una rareza que no se ve en el escenario del Met en casi 100 años.

Veamos algunos videos de sus debuts como "Attila" y Philippo II aquí en el Festival Alejandro Granda de Lima.

Attila

Con Claudio Sgura

Con Dimitra Theodossiou

Don Carlo

Con Marco Spotti

Abdrazakov podrá ser visto en esta produccíón de "Príncipe Igor" este sábado desde las 12m en cines UVK Larcomar en vivo desde Nueva York, y también escuchado a la misma hora por Radio Filarmonia 102.7 fm o en su web filarmonia.org. Una producción con un gran elenco que no vale la pena perderse.

"Prince Igor" próximamente en cines

"Prince Igor" la célebre ópera de Borodin llegará a las pantallas de UVK Larcomar el próximo 1ro de marzo en una transmisión en vivo vía satélite desde el Met. Aquí algunas fotos y video de la producción del ruso Dmitri Tcherniakov (Fotos de Cory Weaver, The Metropolitan Opera)

Mas fotos aquí

Post by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú.

Comienzan los ensayos de "Don Carlo" en histórica producción en Lima

Afiche de promoción de la producción del Festival "Alejandro Granda" 2012. 

Las entradas están a la venta en Teleticket

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

El Teatro Municipal de Lima ya acoge a los artistas internacionales que preparan una producción de la quinta edición del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" que a nivel internacional será considerada como histórica y de primer nivel. "Don Carlo" de Verdi es sin dudas la ópera mas grande de este popular compositor italiano. Escrita originalmente para la exposición Universal de París en 1867, esta obra, escrita en cinco actos y con ballet, al estilo de la "Grand Opera" francesa y bajo sus lineamientos, es una de las que Verdi mas hizo revisiones, por lo que existen diferentes versiones y modificaciones. No podemos hablar de una versión definitiva pues, se siguen montando diversas. En el caso de la producción de Lima, veremos la versión en italiano de cuatro actos, que se inicia con la escena en el Monasterio de San Yuste. Si bien la versión mas popular en estos días es la de cinco actos, pues la escena inicial del romance entre Carlo y Elisabetta es crucial para entender mejor la trama, la versión de cuatro actos permite de alguna forma digerir mejor la complejidad del drama de una manera mas dinámica.

Ildar Abdrazakov junto a Anna Netrebko en el reciente estreno de "Anna Bolena" 
en el Met visto también en cines de todo el mundo

Esta puesta en Lima será histórica no solo por la grandiosidad de la obra, sino por el nivel de los artistas que la presentarán. Primero que nada esta versión es especial porque dos estrellas internacionales debutan sus respectivos roles. Hablamos del bajo ruso Ildar Abdrazakov, quien cantará por primera vez el rol del Rey, Felipe II. Abdrazakov es ya una estrella reconocida en teatros como el Met, Scala de Milán, Liceu, etc. Casas donde recibe las mejores criticas y es protagonista de nuevas producciones, hechas especialmente para el. Un privilegio de pocos, que ha ganado por ser actualmente uno de los bajos con la mejor técnica vocal y belleza interpretativa. Hace pocos años el estrenó otro rol en Lima, el de "Attila" de Verdi, rol que repitió en teatros como el Met de Nueva York y el Mariinsky de San Petersburgo posteriormente. Ha participado ademas en una grabación ganadora del Grammy del "Requiem" de Verdi dirigido por Riccardo Muti.

Daniela Barcellona en el rol de Adalgisa en "Norma" de Bellini en Lima, en 2009

Por otro lado, la mezzosoprano italiana Daniela Barcellona no solo cosecha las mejores criticas en La Scala, Liceu, Teatro Real, Royal Opera de Londres y muchos mas por su calidad vocal y versatilidad, sino que ademas cuenta con clubes de fans alrededor del mundo. Ella recientemente ha dejado de lado los roles de coloratura para entrar en un terreno mas dramático, por lo cual debutó el rol de Amneris de "Aida" de Verdi hace no mucho en Valencia, dirigida por el legendario Lorin Maazel. En una entrevista que le hice hace unos años, me dijo que su voz se iba volviendo menos ágil y con mayor cuerpo, por lo que este cambio de repertorio le viene ideal. En Lima debuta el rol de Eboli, la amante del Rey. Ambos debuts son de interés de la critica mundial, por lo que este estreno pone a Lima como foco de la cultura lírica y nos pone en vitrina de la critica internacional en un negocio que mueve a miles de personas y cientos de medios que están pendientes de cada paso que dan estos famosos cantantes.

Giuseppe Filianoti en la producción de "Don Carlo en la Scala de Milan

Como si eso fuera poco, ademas el rol protagónico recae en un importante tenor del presente, Giuseppe Filianoti llega por primera vez a Lima, a diferencia de Abdrazakov y Barcellona. El ha protagonizado populares roles también en los primeros teatros sobretodo en ocasiones especiales, como la apertura de temporada de La Scala de Milán u otros actos. Próximamente protagonizara en el Metropolitan de nueva York la opera "La Clemenza di Tito" de Mozart y sera vista vía satélite en todo el mundo.

Completan el reparto el destacado barítono italiano Claudio Sgura, quien ha compartido escena con los mas grandes y es recordado en Lima por sus interpretaciones de Ezio en "Attila" y del Rey Alfonso en "La Favorite". El bajo Marco Spotti es muy requerido y tiene amplia discografia y videografia. Ambos también son permanentemente contratados en los primeros teatros.

El director de orquesta Eugene Kohn es célebre por haber sido el pianista correpetidor en la legendaria grabación de las clases maestras de Maria Callas en Juilliard school de Nueva York en los 70's. Ha trabajado con cantantes de la talla de Birgit Nilsson y Franco Corelli, entre muchas otras leyendas, hasta los cantantes actuales. Estuvo en Lima dos veces recientemente acompañando a Placido Domingo y Andrea Bocelli en sus conciertos.

Junto a estas estrellas, se une un elenco peruano que ya en anteriores puestas en escena ha demostrado su efectividad para lograr grandes interpretaciones. Estamos seguros que esta producción superará las expectativas, sobretodo de los mas exigentes.


las funciones son este 1, 3 y 6 de mayo en el Teatro Municipal de Lima. Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Inicio del "Auto da Fe" del tercer acto de "Don Carlo", de la producción de 

la Ópera de Colombia que veremos en Lima

Escena del "Auto da Fe" del tercer acto. Scala de Milan, 1992

Final del tercer acto. Producción del Met, 1981

Entradas ya a la venta para "Don Carlo" de Verdi en el Teatro Municipal

El Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" presenta "Don Carlo" de Giuseppe Verdi en vivo con un elenco internacional de primer nivel. Encabeza el reparto Giuseppe Filianoti junto a Ildar Abdrazakov y Daniela Barcellona quienes debutan en sus roles. 1,3 y 6 de mayo en el Teatro Municipal de Lima. Mas información en www.FestivalGranda.com

"Don Carlo" de Verdi en Lima: Entradas a la venta desde el lunes

Fotos de la producción de la Opera de Colombia

La quinta edición del Festival Internacional de Opera "Alejandro Granda" promete ser apoteósica, presentando la obra mas grande de Giuseppe Verdi: "Don Carlo". Monumental pues presenta a seis solistas de primer nivel y requiere gran despliegue escénico y mucha acción dramática.

Esta es una producción traída al Municipal de Lima de la Ópera de Colombia, dirigida por Alejandro Chacón, con escenografía de Nicolás Boni, vestuarios de Adán Martínez Francia e iluminación de Caetano Vilela.

El elenco que el director artístico del Festival, Ernesto Palacio, ha logrado reunir es de primera: El director musical será Eugene Kohn, quien visitó Lima dos veces hace pocos años acompañando a Plácido Domingo y Andrea Bocelli en sus conciertos. Kohn ha dirigido a los mas grandes cantantes de las ultimas décadas, incluso fue el pianista acompañante de Maria Callas en sus famosas "Clases Maestras" en Juilliard.

Vuelven a Lima la mezzo italiana Daniela Barcellona y el bajo ruso Ildar Abdrazakov, ambos estrellas de los mas grandes teatros para debutar roles, el de Eboli y el de Phillipo II. Ambos cantantes interpretaran estos roles en 2013 en Italia posteriormente. Junto a ellos veremos a la soprano bulgara Radostina Nikoaleva, el baritono italiano Claudio Sgura y el bajo italiano Marco Spotti, todos destacados interpretes de los grandes teatros.

El elenco internacional lo completa el afamado tenor italiano Giuseppe Filianoti, uno de los mas destacados a nivel internacional, en el rol protagónico de Don Carlo.

la versión a presentarse en Lima es la versión italiana de cuatro actos, que se inicia en el Convento de San Yuste.

Las entradas estarán disponibles para el publico en general desde el lunes 26 en Teleticket de Wong y Metro. Sin embargo durante este jueves 22 y viernes 23 los miembros del circulo de Amigos de Radio Filarmonía podrán adquirir entradas con anticipación, solo en el local de la radio, en barranco.

Don Carlo, ópera en cinco actos, con libreto original en francés de Joseph Méry y Camille Du Locle basado en "Don Carlos, infant von Spanien" de Friedrich von Schiller. Traducción al italiano por Achille de Lauzières y Angelo Zanardini.

Música de GIUSEPPE VERDI

Reparto Internacional

DON CARLO: GIUSEPPE FILIANOTI

ELISABETTA DI VALOIS: RADOSTINA NIKOLAEVA

PRINCIPESSA EBOLI: DANIELA BARCELLONA

FILIPPO II: ILDAR ABDRAZAKOV

RODRIGO, MARCHESE DI POSA: CLAUDIO SGURA

GRANDE INQUISITORE: MARCO SPOTTI

FRATE: HUMBERTO ZAVALAGA

TEBALDO: ROSA PARODI

CONTE DI LERMA: ULISES GONZALEZ

ARALDO: JUAN PABLO MARCOS

VOCE DAL CIELO: JACQUELINE TERRY

DIPUTADOS FLAMENCOS: VICTOR BORRA, OSCAR CUYA, XAVIER FERNANDEZ, CARLOS MARTINEZ,JORGE VILLON

FRAILES: TOMAS BOCANGEL, JAIR DAVILA, SERGIO SANCHEZ, FERNANDO VIZCARRA, HUMBERTO ZAVALAGA

LA CONDESA DE AREMBERG: MARTHA MIFFLIN

DIRECTOR DE ORQUESTA: EUGENE KOHN

REGIA: ALEJANDRO CHACON

ESCENOGRAFÍA: NICOLÁS BONI

VESTUARIO Y MAQUILLAJE: ADÁN MARTÍNEZ FRANCIA

ILUMINACIÓN: CAETANO VILELA

PRODUCCIÓN DE LA ÓPERA DE COLOMBIA

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE LIMA

CORO NACIONAL

DIRECTOR: JAVIER SÚNICO

TEATRO MUNICIPAL DE LIMA

MARTES 1 DE MAYO 7 pm

JUEVES 3 DE MAYO 7 pm

DOMINGO 6 DE MAYO 5 pm

Primeras fotos de la producción de "Don Carlo" de Verdi que veremos en Lima en mayo

Ernesto Palacio, director artistico del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" nos envía las primeras fotos de "Don Carlo" de Giuseppe Verdi que veremos en mayo en el Teatro Municipal de Lima. Esta es una producción de la Ópera de Colombia, diseñada por Nicola Boni y dirigida por Alejandro Chacón. El reparto que viene para esto es un absoluto lujo, uno que solo los grandes teatros podrían tener. Este será un acontecimiento a nivel regional.

Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" 2012

Quinta edición

DON CARLO, de Giuseppe Verdi

1,3,6 de mayo

Teatro Municipal de Lima

Director Musical: Eugene Kohn

Director de escena: Alejandro Chacón

Escenografia: Nicola Boni

Producción de la Ópera de Colombia (Bogotá)

Reparto

Don Carlo: Giuseppe Filianoti

Elisabetta di Valois: Radostina Nikolaeva

Eboli: Daniela Barcellona (debuta el rol)

Filippo II: Ildar Abdrazakov (debuta el rol)

Rodrigo, Marchese di Posa: Claudio Sgura

Grande Inquisitore: Marco Spotti

Pueden encontrar mas fotos en nuestra galería en Facebook

Una Ana Bolena que nos deja sin aliento

Fotos cortesía de The Metropolitan Opera

Por Gonzalo Tello

operaperu.com

La temporada 2011 – 2012 de transmisiones desde el Met en directo a cines se inicia con un estreno. “Anna Bolena”, primera ópera de la famosa trilogía Tudor de Gaetano Donizetti se produce por primera vez en el Met. La idea de Peter Gelb, director del teatro, fue presentar estas tres obras (Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux) por primera vez en producciones dirigidas por el reconocido director de escena David McVicar. Para Gelb esta claro que Netrebko es la próxima gran diva de la opera, por eso desde que asumió funciones en 2006, la quiere en nuevas producciones y la mayor cantidad de grandes roles posibles.

“Anna Bolena” demuestra la capacidad de Donizetti de entrar en el repertorio serio, y en el que el bel canto puede ser dramático e impactante sin necesidad de entenderse como una deformación del drama o una parodia cómica.

La propuesta de McVicar es la de una corte sombría, con escenarios diseñados por Robert Jones oscuros y que mutan rápidamente para los cambios de escena, que no son pocos, y con una excelente iluminación de Paule Constable. Toda la escena luce sobria, muy teatral y cinematográfica. Los movimientos de los cantantes son bastante sobrios y tradicionales, así como los desplazamientos del coro. Esto se ve muy bien en una corte oscura, tirana, donde poco es alegría y mucho es pena. Los vestuarios de Jenny Tiramani, muy apegados a la época, son espectaculares. A pesar de lo narrado, esta no es una produccion sobria ni tradicional, sino muy intensa y que es perfecta para nuevos públicos que tienen referentes muy marcados de la corte de Enrique VIII más en la televisión y el cine actual que en la literatura e historia. Esperemos que las producciones de ‘Stuarda’ y ‘Devereux’ sigan la misma línea con propuestas propias.

Para esta produccion se convoca al director italiano Marco Armiliato, figura frecuente y uno de los directores que más producciones tiene a su cargo en el Met, debido sobre todo a su gran conocimiento del repertorio italiano. Armiliato ofrece una versión adaptada y sobria sin abusar de las extensas repeticiones de cuanta aria, cavalleta y conjunto tiene esta obra de casi tres horas de duración. Sin embargo su dirección es de rutina, sin sacarle mayor brillo ni lujo a la orquesta y sin aprovechar mayores capacidades de los cantantes. Considerando que la orquesta del Met es la mejor orquesta de ópera del mundo, se pudo hacer más. Dirección correcta, más no innovadora o brillante.

Anna Netrebko en el rol principal probablemente ha ofrecido el mejor de su carrera. Cuando ella da en entrevistas su visión del personaje de Bolena, uno la ve tan tranquila y tan relajada en sus respuestas, sin embargo también tajante y directa en sus opiniones. El resultado es una actuación impecable. Netrebko destaca la personalidad arribista de Bolena y su empeño por escalar posiciones, y despedirse del mundo arrebatada. Describe las notas bajas que le toca interpretar como escritas a propósito por Donizetti para darle al personaje un matiz sucio y de vileza. Netrebko proyecta en su actuación a una Bolena seria, engreída, desatada y arrogante. Personalidades que van aflorando a lo largo de la obra. Incluso en la escena de la locura del segundo acto, en que varios críticos dicen que “salió del personaje” al sonreír, yo no lo creo, pues es parte de su caracterización de esa locura bipolar del personaje. Musicalmente es increíble, a pesar de ciertos problemas en los cambios de entonación propios de su interpretación, su entrega es total, y es increíble que lo haga, debido a que Bolena prácticamente no deja de cantar, sobretodo en el último acto. Imponente en su primera escena, deja ver su lado romántico y emotivo en la escena del bosque, arrebatada en el final del primer acto, impecable en el dúo con Seymour, y magnifica en su gran escena final.

El bajo ruso Ildar Abdrazakov fue también el gran protagonista de la ópera. No solo la obra gira en torno a la corte de Enrique VIII sino que también es el cantante que mas virtuosidad entrega a su rol. Si bien este personaje no tiene un aria escrita, tiene grandes momentos de bravura, como el duetto con Seymour y el terzetto con Anna y Percy. Si bien su voz y técnica son monumentales saliendo un poco del tradicionalismo de un bajo donizetiano, su interpretación levanto el nivel de la produccion. Abdrazakov debuto en escena el rol de Attila de Verdi en 2009 en Lima y vuelve en abril de 2012 a estrenar otro gran rol y también el de un rey histórico, el de Felipe II, en Don Carlo”, también de Verdi, que veremos con grandes estrellas en el Municipal de Lima.

La joven mezzosoprano Ekaterina Gubanova posee un instrumento impecable con gran técnica y buen dominio escénico. La voz chorrea emoción y cuenta con gran pasta, color atractivo y excelentes agudos. Muy convincente durante toda la obra y especialmente celebrada y entregada en su gran escena del reclamo y suplica “Per questa fiamma indómita”. Excelente elección de esta mezzo que reemplaza a la seleccionada original, Elina Garanca.

Stephen Costello es un joven tenor que asume un rol mayor en el Met como Riccardo Percy. Para este rol se escogen tenores ligeros con gran legato, voces medianas y muy bellas y que derrochen coloratura. Costello es una voz joven, no madura con una técnica algo dura pero con una voz muy bella, algo que el público reconoce y lo aplaude efusivamente. En los próximos años seguramente hará una carrera muy importante.

El bajo Keith Miller es un Lord Rochefort correcto, sobrio y que da una interpretación muy buena. Miller es recurrente en roles importantes en el Met y lo hemos visto ya en varias producciones en HD.

Una de las mejores interpretaciones, además, se las lleva el personaje de Smeaton, interpretado por la mezzo Tamara Mumford. Físicamente toma el papel de muchacho, con excelente dominio de las técnicas teatrales y con una interpretación sentida y que cala en el público de principio a fin.

Excelente produccion y gran estreno de esta temporada Met Live in HD que promete grandes satisfacciones. Las repeticiones de “Anna Bolena” son este lunes 17 y miércoles 19 en UVK Larcomar y el lunes 24 en UVK Caminos del Inca. Un gran show que lo dejará sin aliento. Comprobado.

"I Vespri Siciliani" en directo desde Turin

Celebrando el 150 aniversario de la Unificación Italiana, el Teatro Regio de Turín produce la versión italiana de "I Vespri Siciliani" en una versión actualizada en nuestros días. El elenco es espectacular, y esta dirigido por el experto en Verdi, Gianandrea Noseda.

Giuseppe Verdi
I VESPRI SICILIANI

Acto 1

Acto 2

Acto 3

Acto 4

Acto 5

Elena: Maria Agresta
Arrigo: Gregory Kunde
Monforte: Franco Vassallo
Procida: Ildar Abdrazakov
Bethune: Dario Russo
Vaudemont: Riccardo Ferrari
Ninetta: Giovanna Lanza
Danieli: Giacomo Patti
Tebaldo: Cristiano Olivieri

Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino
Director: Gianandrea Noseda

Grabación en vivo, 11 de marzo de 2011.

Samuel Ramey: "Esta producción de Attila es un fiasco!"

Samuel Ramey se ha ganado un nombre y un sitial en el paseo de la fama de los grandes cantantes de la última parte del siglo XX. Es un cantante versátil que destaco tanto en la comedia rossiniana como en los grandes roles de Puccini. Uno de sus memorables roles fue definitivamente el de "Attila" de Verdi, el cual cantó en muchos teatros e inmortalizó junto a Riccardo Muti en CD y DVD hace 20 años.

Recientemente Ramey escribió un comentario en la critica que se hizo de la producción de "Attila" en el Met, en la edición online del "Dallas Morning News". El escribió, traducido textualmente:

"Es desafortunado que que la primera producción de "Attila" en el Met no haya sido una producción un poco mas "convencional". La escenografía y vestuario no tiene nada que ver con la época de la ópera y los cantantes. Yo se por haber estado en los ensayos que el director no hizo nada con los cantantes y que los escenarios evitaron que ellos hicieran algo dramáticamente. La producción es un fiasco!. - Samuel Ramey (Yo era el Papa).

El comentario ya esta creando mucha controversia en blogs y demás. Por supuesto que viniendo de una eminencia como Ramey, debería respetarse y tomarse muy en cuenta esta opinión. Ramey, como dice en su comentario, formó parte de esta producción en el pequeño rol del Papa Leone. Gran oportunidad de tener al antiguo gran Attila (Ramey) junto al nuevo (Abdrazakov) junto al mismo maestro (Muti) juntos sobre el escenario. Lamentable que haya sido en una producción fallida.

Aquí dos vídeos de la producción (una extraordinaria la verdad) de 1990 en La Scala de Milán, también dirigida por Muti, y donde Samuel Ramey esta en su pico.

Transmisiones en vivo por partida doble este fin de semana: "The Nose" y "Attila"

Este fin de semana no te pierdas dos grandes transmisiones que llegan en directo desde el Metropolitan Opera. Primero este viernes en vivo, a las 8 pm EST escucharemos la premiere de la ópera THE NOSE (La Nariz) de Dimitri Shostakovich, con el barítono brasileño Paulo Szot, ganador del Tony por el musical "South Pacific". Dirige Valery Gergiev. Esto en directo por internet vía la página del Met.

Y este sábado, como todos por Radio Filarmonía, en vivo a partir de la 1 pm. escucharemos "Attila" de Verdi, con un reparto de lujo. Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Giovanni Meoni y Samuel Ramey. Dirige en su debut en el Met, Riccardo Muti. Aunque no vayamos a poder disfrutar de los escenarios de Herzog & De Meuron, y los vestuarios de Miuccia Prada, al menos podremos disfrutar esta joya via los 102.7 fm de Filarmonía, o por su pagina web www.filarmonia.org

"Attila" desde el Met: Crónica en fotos

Fotos cortesía del Metropolitan Opera para OperaPeru.com

Ildar Abdrazakov es "Attila" durante el prologo

Attila y Uldino. Escena del primer acto.

Escena del segundo acto, con Violeta Urmana

Entrada del Papa Leone. Final del primer acto

Samuel Ramey, el gran "Attila" de los noventas, aqui en el papel del Papa Leone

Ramón Vargas como Foresto, en su entrada del prologo

Ildar Abdrazakov es Attila, y Violeta Urmana es Odabella, con look a lo "Marge Simpson" diseñado por Prada.

Escena del prologo. Entrada de Odabella

escena del prologo