The Rake´s Progress cierra temporada radial del Met

© Marty Sohl/Metropolitan Opera

Este sábado termina la temporada 2014-2015 del Metropolitan de Nueva York y llegará la última transmisión radial en vivo. Será la comedia The Rake´s Progress (El progreso del libertino) de Igor Stravinsky. Esta es una ópera en tres actos y nueve escenas de la etapa neoclásica del compositor, escrita inspirándose en el estilo tonal de Mozart, Hándel y otros.

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Stravinsky dirigió el estreno en La Fenice de Venecia en 1951 con Elisabeth Schwarzkopf en el rol de Anne Trulove. Esta ópera se le ocurrió al compositor luego de ver una serie de grabados del pintor inglés William Hogarth, titulada de la misma manera. Es una versión faustiana moderna, con toques de picardía y mucho humor. Ese humor y doble sentido es añadido por el libretista Wystan Hugh Auden.

© Marty Sohl/Metropolitan Opera

Esta ópera fue estrenada en el Met en 1953 pero no se volvió a subir a escena hasta 1997, cuando James Levine la devolvió al repertorio.

Para esta producción escucharemos a Paul Appleby como Tom Rakewell, a Layla Claire como Anne Trulove, a Gerald Finley como Nick Shadow, y a Stephanie Blythe como Baba la Turca. James Levine vuelve a dirigir esta deliciosa partitura. La podremos escuchar en vivo este sábado a partir del mediodía a través de Radio Filarmonía 102.7 fm.

Conozcamos este divertido argumento:

© Marty Sohl/Metropolitan Opera

Argumento: Tom Rakewell se ha comprometido con Ann Trulove. Ambos parecen tener por delante un futuro de amor y felicidad. Pero el padre de Ann desconfía del carácter vacilante de su futuro yerno y quisiera verlo en una posición firme y segura. Eso no es lo que quiere Tom, en cuyo inconsciente duermen miles de deseos y veleidades. Entonces aparece una personalidad tenebrosa, Nick Shadow, una figura mefistofélica inventada por los libretistas y que no aparece en los grabados de Hogarth, y cuyo nombre (shadow = sombra) adquiere significación simbólica; Nick, por otro lado, es un popular nombre inglés del demonio. Shadow explica que ha sido criado del tío de Tom, que al morir dejó una enorme herencia a su sobrino; y quiere entrar al servicio de Tom, el sueldo carece de importancia, se puede negociar más tarde. Shadow lo lleva a Londres y comienza, como anuncia dirigiéndose al público, the rake 's progress, la carrera del libertino en el que se transforma Tom bajo la dirección de Shadow.

Aunque al principio se contiene por el recuerdo de Ann Trulove (también un símbolo: true love = amor verdadero), la vida lo introduce en sus formas más primitivas. Después del prostíbulo sigue el grotesco matrimonio con una atracción de feria, la «bab turca», un monstruo barbudo al que apenas se puede considerar una mujer. Al mismo tiempo, Tom quiere explotar un invento capaz de convertir las piedras en pan. Shadow está detrás de todo y cada paso conduce a Tom más cerca del abismo. No se puede impedir la quiebra financiera, la subasta de todos sus bienes se presenta en una escena casi fantasmal. Shadow cree que ha llegado su hora. Conduce a su señor, que en realidad es su víctima, al cementerio de una iglesia, en medio de la noche, y le revela ante una tumba abierta el salario que exige: el alma de Tom. Juegan una decisiva partida de cartas en la que, gracias a la intervención mística de Ann, Shadow pierde y cae muerto cuando dan las doce. Pero Tom no se salva. La locura se apodera de él y termina en el manicomio. Sin embargo, hay una transfiguración más allá de su final. La fiel Ann, que intentó ayudarlo varias veces, se le aparece como un cuadro de luz. Ann, en la escena tal vez más bella de la obra, acuna en su regazo la cabeza de Tom, destruido por la vida, y canta para que se duerma.

Por último vuelven al escenario todos los personajes de la pieza (como solía hacerse en la antigua ópera italiana y como hizo Mozart en su Don Juan) y sacan conclusiones de los hechos descritos. Lo hacen sin máscaras, sin pelucas y sin falsas barbas: en cierta medida regresan a nuestro siglo, que se ha servido de una fábula vieja pero siempre vigente para exponer la seriedad de la vida. (hagaselamusica.com.ar)

Grandiosa producción de "Maestros Cantores" este sábado desde el Met

Foto: Ken Howard/Metropolitan Opera

"Los maestros cantores de Nürnberg", la grandiosa y epopéyica comedia de Richard Wagner, llega este sábado vía satélite desde The Metropolitan a UVK Larcomar en una impresionante producción que no escatima recursos.

(Por Gonzalo Tello - Ópera Perú).- Siguiendo con la temporada "El Met en vivo 14/15", este 13 de diciembre llegará en vivo, vía satélite, desde The Metropolitan Opera aUVK Multicines Larcomar "Die Meistersinger von Nürnberg", la épica comedia de Richard Wagner, en una extraordinaria y gigantesca producción dirigida por Otto Schenk que se monta por última vez sobre el escenario del Met. Esta producción fue estrenada en 1993 y dirigida por James Levine.

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"Meistersinger" fue estrenada en Munich en 1868, y fue compuesta por Wagner durante los años en que también componía "El Anillo del nibelungo", su famosa tetralogía. Si bien esta ópera esta muy bien ubicada en un tiempo determinado y con personajes reales, la historia es totalmente inventada, escrita por el mismo compositor.

El trabajo del director de escena, Otto Schenk, en mi opinión es uno de los mejores en ópera, ya que es meticuloso y respetuoso de las tradiciones operísticas, sin perder el toque teatral y dinámico en sus puestas. Este "Meistersinger" es grandioso y una de las producciones que el Met aún mantiene. Este 23 de diciembre se pondrá en escena por última vez, ya que una nueva producción será presentada dentro de unos años.

Foto: Beatriz Schiller/Metropolitan Opera

Personalmente es la única ópera de Wagner que he visto sobre el escenario del Met. Fue en 2007 con el gran James Morris en el rol protagónico de Hans Sachs y la puesta como dije es ágil y muy detallista. Las escenografías son increíblemente bien logradas, y los escenarios son imponentes. El acto segundo, por ejemplo, es un barrio medieval con edificios y bellos caminos. Ni que decir del tercer acto en la escena del torneo.

Esta es una ópera demandante, en tres actos y dos intervalos. Son seis horas en total. Sin embargo la música y divertida trama bien que vale la pena. Especialmente el tercer acto, que por su estructura y belleza, y sus dos horas de duración, es una ópera por si misma. La composición musical de esta ópera es muy rica y compleja, cosa que puede percibirse desde su refinada obertura, en sus coros, escenas concertantes y diversos pasajes que también exigen mucho a los solistas, quienes deben ser expertos en este repertorio.

Vea aquí las notas al programa del Met (en inglés).

La versión que veremos este sábado en vivo será dirigida nuevamente por James Levine, experto en esta ópera. Escucharemos al barítono Michael Volle en el rol principal de Hans Sachs, al tenor Johan Botha como Walther, a la soprano Annette Dasch como Eva, al tenor Paul Appleby como David, al bajo Hans-Peter König como Pogner y al barítono Johannes Martin Kränzle en el rol del ambicioso Beckmesser.

Esta transmisión también podrá ser escuchada en vivo por Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo. La función en diferido será el sábado 20 desde las 10:00 am. Las entradas se venden como siempre en boletería del cine.

Aquí podemos escuchar algunos extractos de esta ópera en una versión histórica, dirigida por Ferdinand Leitner en 1945, con el siguiente reparto:

Hans Sachs - Josef Herrmann

Walther von Stolzing - Wolfgang Windgassen 

David - Richard Holm

Eva - Annelies Kupper

Magdalena - Herta Töpper

Chor des Bayerischen Rundfunks

Münchner Philharmoniker

Württembergisches Staatsorchester Stuttgart

Director: Ferdinand Leitner

Wagner: Die meistersinger von Nürnberg (Highlights) 1945 by Gonzalo Tello on Mixcloud

ARGUMENTO (Extraído de Wikipedia)

Acto I

Escena 1: Interior de la iglesia de Santa Catalina en Núremberg

Después de una magnífica obertura orquestal se inicia el Acto con un un coro, cantado en la citada iglesia, donde está concluyendo un servicio religioso para la víspera de San Juan, justo cuando Walther von Stolzing joven caballero de Franconia se dirige a Eva, a quien ha conocido antes, y la pregunta si está comprometida con alguien. Eva se ha enamorado de Walther a primera vista, pero ella le informa que su padre, el orfebre y maestro cantor Veit Pogner, ha dispuesto entregar su mano en matrimonio al ganador del concurso de canto de la cofradía en el día de San Juan (Noche de San Juan), al día siguiente. La doncella de Eva, Magdalena, induce a David, el aprendiz de Hans Sachs, a enseñarle a Walther el arte de los maestros cantores. La esperanza es que Walther se clasifique como maestro cantor durante la reunión de la cofradía, que se celebra habitualmente en la iglesia después de la misa, y de esta manera conseguir un puesto en el concurso de canto, a pesar de su profunda ignorancia de las reglas y convenciones de los maestros de la cofradía.

Escena 2

Mientras los otros aprendices preparan la iglesia para el encuentro, David advierte a Walther que no es fácil convertirse en maestro cantor; exige muchos años de aprendizaje y práctica. Empieza a dar una confusa lección sobre las reglas de composición y canto de los maestros cantores. (Muchas de las melodías que describe pertenecían realmente a maestros de la época.) Walther está confundido por las complicadas normas, pero está decidido a intentar encontrar un lugar en la cofradía de todas formas.

Escena 3

Los primeros maestros cantores se ponen en fila en la iglesia, incluyendo el rico padre de Eva Veit Pogner y el administrador municipal Beckmesser. Beckmesser, un cantante técnico y listo que estaba esperando ganar el concurso sin oposición, se preocupa al ver que Walther es el invitado de Pogner y pretende entrar en el concurso. Mientras tanto, Pogner presenta a Walther a los otros maestros cantores conforme llegan. Fritz Kothner el panadero, desempeñando el cargo de presidente de la reunión, pasa lista. Pogner, dirigiéndose a la asamblea, anuncia su oferta de la mano de su hija para el ganador del concurso de canto. Cuando Hans Sachs señala que Eva debería poder decir algo en el asunto, Pogner está de acuerdo en que Eva puede rechazar al ganador del concurso, pero que ella de todas formas debe casarse con un maestro cantor. Otra sugerencia de Sachs, que el pueblo de la ciudad, más que los maestros, debería ser quien juzgase el ganador del concurso, es acallado por los otros maestros. Pogner formalmente presenta a Walther como candidato para la admisión a la cofradía. Preguntado por Kothner sobre su pasado, Walther afirma que las obras de Walter von der Vogelweide fueron su inspiración poética, y sus maestros en la música fueron los pájaros y la propia naturaleza. Con renuencia los maestros se muestran conformes en admitirlo, siempre que pueda proporcionar una canción de maestro de composición propia. Walther elige el amor como tema de su canción y por lo tanto será juzgada sólo por Beckmesser, el "Marcador" de la cofradía. Walther se lanza a una melodía nueva en forma libre, obviamente rompiendo todas las reglas de los maestros cantores, y su canción es constantemente interrumpida por el arañazo de la tiza de Beckmesser en su tablero, anotando maliciosamente cada una de las vulneraciones, una detrás de otra. Cuando Beckmesser ha cubierto completamente la pizarra con símbolos de los errores de Walther, interrumpe la canción y argumenta que no hay razón alguna para acabarla. Sachs intenta convencer a los maestros de que permitan a Walther seguir, pero Beckmesser sarcásticamente dice que Sachs debería dejar de establecer la política y en lugar de ello, acabar de hacerle sus nuevos zapatos, que ya se está retrasando. El resto de los maestros rechazan al caballero.

Acto II

Escena 1: Tarde en una calle de Núremberg, en la esquina entre el taller de Pogner y el de Hans Sachs

David informa a Magdalena del fracaso de Walther. En su disgusto, Magdalena se marcha sin dar a David la comida que ella le había traído. Esto suscita la desilusión de otros aprendices, y David está a punto de volverse a ellos cuando Sachs llega y empuja a su aprendiz al taller.

Escena 2

Pogner llega con Eva, implicándose en una conversación con rodeos: Eva duda si preguntar sobre el resultado de la solicitud de Walther, y Pogner tiene dudas privadas sobre si era sabio ofrecer la mano de su hija en matrimonio al que gane el concurso de canto. Mientras entran en la casa, Magdalena aparece y le pregunta a Eva sobre los rumores del fracaso de Walther. Eva decide preguntar a Sachs sobre el tema.

Escena 3

Cuando llega el ocaso, Hans Sachs se sienta enfrente de su casa para trabajar en un nuevo par de zapatos para Beckmesser. Se deleita en la canción de Walther, que ha hecho una profunda impresión en él.

Escena 4

Eva se acerca a Sachs, y ellos hablan del concurso de canto del día siguiente. Eva no siente entusiasmo por Beckmesser, quien parece ser el único concursante elegible. Eva dice que a ella no le importaría si Sachs, un viudo, fuera a ganar el concurso. Aunque conmovida, Sachs protesta que él sería demasiado viejo para ser su marido. Incitado más allá, Sachs narra el fracaso de Walther en la reunión de la cofradía. Esto hace que Eva salga enfurecida, confirmando la sospecha de Sachs que se ha enamorado de Walther. Eva es interceptada por Magdalena, quien la informa de que Beckmesser viene a darle una serenata. Eva, decidida a buscar a Walther, le dice a Magdalena que se haga pasar por ella (Eva) en la ventana del dormitorio.

Escena 5

Justo cuando Eva va a abandonar, aparece Walther. Le dice que ha sido rechazado por los maestros cantores, y los dos se preparan para huir. Sin embargo, Sachs ha oído sus planes. Mientras están pasando, ilumina la calle con su linterna, forzándoles a esconderse en la sombra de la casa de Pogner. Walther se decide para enfrentarse a Sachs, pero se ve interrumpido por la llegada de Beckmesser.

Escena 6

Mientras Eva y Walther se retiran aún más en las sombras, Beckmesser empieza su serenata. Sachs lo interrumpe lanzándose en una canción de zapatero y martillando la suela de los zapatos a medio hacer. Disgustado, Beckmesser le dice a Sachs que pare, pero el zapatero replica que tiene que acabar los zapatos, de cuya tardanza Beckmesser se había quejado públicamente alrededor del Acto I. Sachs ofrece un compromiso: será callado y permitirá a Beckmesser cantar, pero él (Sachs) será el "marcador" de Beckmesser, y marca cada uno de los errores musicales/poéticos de Beckmesser al golpear una de las suelas con su martillo. Beckmesser, que ha visto a alguien en la ventana de Eva (Magdalena disfrazada), no tiene tiempo de discutir. Intenta cantar su serenata, pero comete errores. David se despierta y ve a Beckmesser aparentemente dándole una serenata a Magdalena. Ataca a Beckmesser en un rapto de celos. Todo el vecindario está despertado por el sonido. Los otros aprendices se apresuran a la pelea, y la situación degenera en toda una algarada. En la confusión, Walther intenta escaparse con Eva, pero Sachs empuja a Eva a su casa y arrastra a Walther a su propio taller. Se restaura la calma tan abruptamente como se había roto. Una figura solitaria camina por la calle — el sereno, diciendo la hora.

Acto III: Escena 1: el taller de Sachs

Conforme amanece, Sachs está leyendo un gran libro. Perdido en sus pensamientos, él no responde cuando David regresa de entregar los zapatos de Beckmesser. David finalmente logra atraer la atención de su maestro, y ellos tratan de las siguientes festividades — es el día de San Juan, el día onomástico de Hans Sachs. David recita sus versos por Sachs, y se marcha a preparar la fiesta. A solas, Sachs piensa sobre la rebelión de la noche anterior. "¡Locura! ¡Locura! ¡Locura por todas partes!" (Wahn! Wahn! Überall Wahn!) Su intento de impedir un rapto había terminado en una sorprendente violencia. A pesar de todo, está decidido a hacer que la locura trabaje para él ese día.

Escena 2

Sachs da a Walther una lección interactiva en la historia y la filosofía de la música y los maestros cantores, y le enseña a moderar su canto de acuerdo con el espíritu (si no la letra estricta) de las reglas de los maestros. Walther demuestra su comprensión componiendo dos secciones de una nueva canción de premio en un estilo más aceptable que su previo intento del Acto I. Sachs escribe nuevos versos conforme Walther los canta. Una sección final queda pendiente de componer, pero Walther está cansado de palabras. Los dos hombres dejan la habitación para vestirse para la fiesta.

Escena 3

Beckmesser, aún dolorido por su paliza de la noche anterior, entra en el taller. Ve los versos de la canción del premio, escrita de manos de Sachs, e infiere que Sachs está planeando en secreto entrar en el concurso por la mano de Eva. El zapatero vuelve a entrar en la habitación y Beckmesser se enfrenta a él con los versos. Sachs declara que él no tiene intención de cortejar a Eva, y niega haber escrito la canción (aunque él admite que la escritura es suya). Da el manuscrito a Beckmesser como regalo. Promete no reclamar nunca la canción como propia, y advierte a Beckmesser que es una canción muy difícil e interpretar y cantar. Beckmesser, su confianza restaurada por la perspectiva de usar versos escritos por el famoso Hans Sachs, ignora la advertencia y se apresura a prepararse para el concurso de canto. Sachs sonríe ante la idiotez de Beckmesser pero expresa la esperanza de que Beckmesser aprenderá a ser mejor en el futuro.

Escena 4

Eva llega al taller. Busca a Walther, pero pretende quejarse de un zapato que Sachs hizo para ella. Sachs se da cuenta de que el zapato encaja perfectamente, pero pretende que va a cambiar lo que había cosido. Mientras trabaja, dice a Eva que acaba de oír una bella canción, sólo que le falta el final. Eva grita mientras Walther entra en la habitación, espléndidamente vestido para la fiesta, y canta la tercera sección, final, de la canción de premio. La pareja está llena de gratitud por Sachs, y Eva le pide a Sachs que la perdone por haber manipulado sus sentimientos. El zapatero los aleja con quejas de su trabajo como zapatero, poeta y ciudo. Al final, sin embargo, admite ante Eva que, a pesar de sus sentimientos por ella, está decidido a evitar el destino del rey Marke (una referencia al tema de otra ópera de Wagner, Tristán e Isolda, en que un hombre viejo intenta casarse con una mujer mucho más joven), dando así su bendición a los jóvenes. David y Magdalena aparecen. Sachs anuncia al grupo que un nuevo maestro cantor ha aparecido, que, siguiendo las reglas de los maestros cantores, va a ser bautizado. Como un aprendiz no puede servir como testigo del bautismo, promociona a David al rango de oficial con el tradicional cachete en la oreja. Él luego bautiza la canción de premio la Canción del sueño matinal (Selige Morgentraumdeut-Weise). Después de celebrar su buena fortuna con un quinteto ampliado, el grupo se marcha a la fiesta.

Escena 5: El prado cerca del río Pegnitz

Tiene lugar la fiesta de Juan el Bautista. Las diversas cofradías celebran sus procesiones, culminando con la llegada de los maestros cantores. El público canta las alabanzas de Hans Sachs, el más amado y famoso de los maestros cantores. Comienza el concurso por el premio. Beckmesser intenta cantar los versos que había obtenido de Sachs. Sin embargo, él tergiversa las palabras y fracasa, incapaz de encajarlas en la melodía apropiada, y acaba cantando tan torpemente que el público se ríe de él. Antes de salir enojado, él grita que la canción no es ni siquiera suya; Hans Sachs le ha engañado para que la cantara. El público se muestra confuso, ¿cómo puede el gran Hans Sachs escribir una canción tan mala? Sachs explica que la canción no es suya, y también que es de hecho una bella canción que los maestros amarán, cuando la oigan correctamente cantada. Para probar esto, llama a un testigo: Walther. La gente está tan curiosa sobre la canción que ellos permitan a Walther cantarla, y todo el mundo queda ganado a pesar de la novedad de la canción. Declaran a Walther ganador, y los maestros cantores quieren que sea un miembro de su cofradía allí mismo. Al principio Walther se siente tentado a rechazar su oferta, pero Sachs interviene una vez más, y explica que el arte, incluso cuando es un arte contrario y rompedor como el de Walther, sólo puede existir dentro de una tradición cultural, cuya tradición el arte sostiene y mejora. Walther está convencido; está de acuerdo en unirse. Pogner coloca la simbólica medalla de maestría alrededor de su cuello, y la gente canta una vez más en alabanza de Hans Sachs, el amado maestro cantor de Núremberg.

"Così fan tutte" de Mozart, este sábado en vivo desde el Met

Fotos: Marty Sohl / Metropolitan Opera

"Così fan tutte", una de las mas famosas comedias escritas por Da Ponte y Mozart, llega en vivo vía satélite desde el escenario de The Metropolitan Opera a UVK Larcomar este sábado 26 de abril desde el mediodía. Las entradas se venden en boletería.

Dirige James Levine, y participan Susanna Phillips, Danielle de Niese, Isabel Leonard, Matthew Polenzani, Rodion Pogossov y Maurizio Muraro.

Esta transmisión en vivo también podrá ser escuchada a través de Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo.

Lea aquí el argumento de "Così fan tutte"

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Celebramos el cumpleaños de Luciano Pavarotti

Escuchemos uno de sus mejores interpretaciones: "Ernani" de Verdi, dirigido por James Levine y acompañado por el Coro y Orquesta del Met, en 1983.

Homenaje a un grande: Salvatore Licitra en su gran salto a la fama en "Tosca" en el Met

El debut de Licitra en el Met tambien pudo ser visto en

pantallas gigantes afuera del Lincoln Center

Uno de los momentos mas grandes en la carrera del joven tenor italiano Salvatore Licitra fue el reemplazar a ultimo minuto a un enfermo Luciano Pavarotti, quien había preparado su despedida de los escenarios del Metropolitan Opera con "Tosca" de Puccini. El publico habia pagado miles de dolares por ver al legendario tenor por ultima vez en el escenario neoyorkino, sin embargo, Pavarotti no se sentia bien. Joseph Volpe, director del Met en esa epoca, le pidio al joven tenor italiano Licitra que vuele en Concorde a Nueva York para reemplazar a Pavarotti si fuera necesario. El mismo día de la funcion Pavarotti cancela y asume Licitra el rol de Cavaradossi, junto a Maria Guleghina y James Morris dirigidos por James Levine. Licitra recibio una gran ovacion de varios minutos. La prensa especializada lo bautizo como "El heredero de Pavarotti"

En homenaje a este gran artista que nos acaba de dejar, les comparto la grabación, ahora histórica, de su debut en el Met interpretando "Tosca" de Giacomo Puccini.

Esta es un grabación "in-house" con sonido aceptable y donde se puede escuchar el anuncio de cambio de elenco por Joseph Volpe y algunas conversaciones del publico.

Giacomo Puccini

TOSCA

Metropolitan Opera

11 de mayo, 2002

Director: James Levine

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Tosca: Maria Guleghina
Cavaradossi: Salvatore Licitra (Debut)
Scarpia: James Morris
Sacristan: Paul Plishka
Spoletta: Anthony Laciura
Angelotti: James Courtney
Sciarrone: Richard Vernon
Shepherd: Garrett Eucker
Jailer: LeRoy Lehr

Un "Simon Boccanegra" referente: Dmitri Hvorostovsky

Recientemente pudimos escuchar via radio Filarmonía la transmision en vivo desde el Met de la ópera "Simon Boccanegra" de Giuseppe Verdi. Personalmente es una de mis favoritas, por la riqueza de la música en esta version revisada de 1881, y por la intensidad de los personajes. Es una obra que nunca cansa oírla, y emociona sobretodo cuando se encuentra a los cantantes indicados.

Esta versión es una tan buena que vale la pena compartirla. Se trata de un elenco de lujo, que para todo conocedor de esta obra, sera un placer oírla. En esta versión destaca el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky, una de las voces mas importantes del momento. Su interpretación supera al de muchos grandes del pasado, y es digna de ser considerada de referencia para el rol. Junto a el, un veterano del rol de Fiesco, es el bajo italiano Ferruccio Furlanetto. Como Amelia Grimaldi (Maria Boccanegra) canta la soprano italiana Barbara Fritolli, quien esta en un excelente momento, e interpreta los roles verdianos con una pastosidad envidiable. En el rol de Gabriele Adorno, el tenor Ramón Vargas, una voz privilegiada a la que le han sentado bien los roles maduros de Verdi. Los acompaña un James Levine que sorprende con una dirección de orquesta muy intensa, pese a su avanzada edad y enfermedad. Un lujo de grabación. La orquesta y coros del Met están extraordinarios.

Giuseppe Verdi

SIMON BOCCANEGRA

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Primera parte

Segunda parte

Transmisión desde el Met del 5 de Febrero del 2011

Simon Boccanegra: Dmitri Hvorostovsky

Amelia: Barbara Frittoli

Gabriele Adorno: Ramón Vargas

Jacopo Fiesco: Ferruccio Furlanetto

Paolo Albiani: Nicola Alaimo

Pietro: Richard Bernstein

Serva: Edyta Kulczak

Capitano: Adam Laurence Herskowitz

Metropolitan Opera Orchestra & Chorus

Director: James Levine

"Don Pasquale" una comedia de altura

Anna Netrebko, John de Carlo y Mariusz Kwiecien en esta divertida comedia de Donizetti

Por Gonzalo Tello

para operaperu.com

"Don Pasquale", una de esas comedias de enredos, que como era de esperarse, contiene música de lo mas inspirada de uno de los reyes del bel canto como fue Gaetano Donizetti.

Y cuando digo comedia de enredos, tambien me refiero a que es una de aquellas que contiene un tema totalmente irreverentes superficiales y nada profundos como es el tema de la obra: La historia de un viejo grunon al que dos singulares personajes le quieren hacer una jugada para darle una leccion de vida.

Esta obra cuenta con cuatro personajes principales, unos mas importantes que otros. Aunque en realidad la obra perfectamente podría llamarse "Norina", por la amplia participación que tiene este personaje, y sus difíciles momentos musicales. Es la que lleva la trama, pues es la bipolar que vuelve loco al viejo, la que nos divierte con sus ocurrencias y cierra con increibles melodias y fabulosas coloraturas. Este rol era tan interesante y codiciado que muchas sopranos que no eran precisamente de coloratura igual lo cantaban. A su estilo pero lo cantaban.

Este puede ser el caso de Anna Netrebko, nuestra Norina de esta producción que el Metropolitan Opera acaba de transmitir en vivo este sábado a los cines del mundo. Netrebko es ese caso de soprano lirica que aunque tiene las notas que requiere este dificil papel, lo hace con su propia voz, un terciopelo que puede sonarnos hasta algo crudo, pero que deja relucir una emocion disfrutable de principio a fin.

Netrebko no es santa de mi devoción, y esperaba esta transmisión con muy pocas expectativas. También debo decir que como siempre, ver a la Netrebko cada vez me produce placer y esta cada vez me sorprende con su dominio de escena y esa aura que siempre transmite en la cual se la percibe siempre como una estrella. Eso es precisamente lo que su publico agradece y percibe de ella, y por eso es la diva que es hoy en dia. Con varios kilos de mas comparada a cuando debuto en esta producción cuatro años antes, No dudó en darse volantines, correr y saltar por el escenario mientras cantaba conjuntos difíciles, y agudos que solo con maestria se puede permitir una cantante.

El director de escena Otto Schenk fue el encargado de preparar esta producción que se estreno en el 2006. Juan Diego Florez, Anna Netrebko y Mariusz Kwiecien fueron las estrellas de ese reparto. Los dos últimos repiten el plato junto a otros cantantes como Matthew Polenzani como Ernesto, y John del Carlo como Don Pasquale.

De Matthew Polenzani, tenor versatil con un rango muy amplio y que ha triunfado tanto en Mozart como en Wagner, interpreta esta vez un rol belcantista, que si bien no le va mal, no lo muestra en todo su esplendor. Interpreta correctamente su papel, y nos va momentos muy bien logrados como el aria "Cercherò Lontana Terra" y la serenata "Com'è gentil". Bellisimos momentos en los que hipnotizo al publico. Para los mas exigentes su interpretacion puede ser de cantante de repertorio, sin embargo hizo un buen trabajo.

John del Carlo también es uno de aquellos cantantes que participa como artista fijo en el Met y canta desde roles pequeños hasta protagonicos con gran versatilidad y gracia. Es uno de esos cantantes con alma y de mucha simpatía, que conecta bien con el publico. SU voz fue creciendo paulatinamente, ya que su primer acto no fue tan deslumbrante como el ultimo, en el que sorprende con una magnifica interpretación del dueto "Cheti Cheti immanitente" junto al Malatesta de Kwiecien.

Es Kwiecien quien se roba el show. Este barítono polaco ya nos había demostrado su intensidad en la transmisión de "Lucia de Lammermoor" el año pasado. Aquí lo vimos en el rol cómico del doctor Malatesta, en que hizo gala de su dinámica y su gracia escénica. Desde el inicio en su entrada con "Bella si comme un angelo", junto a Netrebko en el dúo "pronta io son", así como durante todas sus escenas, lucio un magnifico timbre, proyección y excelente performance sobre el escenario.

El publico termino extasiado luego de este famoso dúo de Don Pasquale y Malatesta en que ambos cantan a la vez en vivacissimo. Ambos artistas no dudaron en salir de nuevo al escenario y repetir la escena. Algo nunca antes visto en HD y que es una rareza que el publico incluso en la sala, aplaudió con euforia.

James Levine condujo por primera vez esta obra, con gran dinamismo y lirismo. Cambios de tiempo acertados y otros mas lentos para hacer relucir cuerdas y metales, así como gran complicidad con sus cantantes para fomentar agudos y diversos juegos. La orquesta atenta, gracias a esta obertura, pudimos ver en primeros planos a muchos de los protagonistas de esta gran orquesta que ejecutó con perfección esta gran obra. Sin embargo, preocupa el estado tan delicado y decaido en que podemos ver a Levine en estos meses. Se demora en llegar al podio y camina ayudado por un bastón. En la noche del estreno de la producción, prefirió no subir a escena a recibir el aplauso. esta vez lo hizo, considerando era una transmisión mundial. Lo hizo con mucho esfuerzo y sin casi poder moverse. Esto nos hace pensar que tanto mas pueda durar Levine como director artístico del Met, y aun mas intriga nos causaría saber quien pudiera reemplazar a esta leyenda viviente que ha ocupado su puesto mas tiempo que cualquier Papa en un pontificado.

En una sala llena, y con varias caras conocidas, tanto diplomaticos, como artistas, periodistas, fotografos y personalidades culturales de diferentes rubros no se quisieron perder este "Don Pasquale" en vivo en UVK Larcomar. El ambiente estuvo calido, receptivo, agradable. El publico a la altura, se porto mejor que lo que suelen hacer en los teatros. Celulares apagados, zuzurros muy bajos. Gran experiencia la de este sabado. Esperando con ansias la siguiente transmisión.

"Don Pasquale" se repite este lunes a las 7:30 pm y el próximo sábado 20 al mediodía. Entradas en boletería de UVK Larcomar.

fotos cortesía de The Metropolitan Opera (prohibida su reproduccion sin autorización)

El Metropolitan y sus novevades para el 2010 - 2011

Marina Poplavskaya sera Violetta en la nueva producción de "Traviata" de Willy Decker.

Siete nuevas producciones, incluyendo dos Premiéres del MET, caracterizan la Temporada 2010-2011 del MET, celebrando el 40mo aniversario del debut en el MET de James Levine

Una nueva producción de Robert Lepage de “El anillo de los Nibelungos” de Richard Wagner dirigida por Levine, se inicia con “El Oro del Rin” y termina con “La Walkiria””

“Nixon en China” de John Adams, dirigida por Peter Sellars, y “Le Comte Ory” de Rossini con JUAN DIEGO FLOREZ, dirigida por Bartlett Sher, serán “premières” en el MET.

En su quinta temporada, El MET EN VIVO EN HD presentará 11 óperas.

Siete nuevas producciones, incluyendo dos premières y las dos primeras partes del nuevo ciclo de “El anillo…” en las que participarán varios de los más renombrados cantantes y directores del mundo, realzarán la Temporada 2010-2011 del Metropolitan Opera de Nueva York. El Gerente general Peter Gelb y el Director musical James Levine anunciaron la presentación de las “premières” de Nixon en China de John Adams y Le Comte Ory de Rossini, las dos primeras partes de la nueva producción de Robert Lepage de El Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner y nuevas producciones de tres obras del repertorio clásico con directores que debutan en el MET: Boris Godunov de Mussorski, Don Carlo y La Traviata de Verdi.

En su 40mo aniversario como director de orquesta en el MET, el maestro Levine, que ha dirigido cerca de 2,500 óperas, más que cualquier director en los 126 años de historia de la compañía, dirigirá seis operas de diversos estilos. El MET celebrará a este extraordinario director grabando DVDs y CDs históricos de sus presentaciones, así como un nuevo documental del maestro realizado por Susan Froemke, ganadora de varios premios. Levine arrancará la Temporada 2010-2011 el lunes 27 de setiembre con una presentación de gala de El Oro del Rin, primera parte del nuevo ciclo de “El anillo de los Nibelungos” de Wagner producido por Robert Lepage, con Bryn Terfel en su primera aparición como Wotan en los Estados Unidos y Stephanie Blythe como Fricka. La nueva puesta de La Walkiria abrirá el 22 de abril de 2011, con Levine como director, Deborah Voigt en su primera vez como Brünnhilde en el MET, Eva-Maria Westbroek en su debut en la compañía como Sieglinde, Blythe como Fricka, Jonas Kaufmann en su primera vez como Siegmund en el MET, y Bryn Terfel como Wotan. James Levine dirigirá igualmente las reposiciones de Don Pasquale, Il Trovatore, Simon Boccanegra y Wozzeck. En la misma fecha de su aniversario, 5 de junio, dirigirá Don Carlo con la compañía que estará de gira por Japón.
El aclamado director alemán Peter Stein hará su debut en el MET con la nueva producción de Boris Godunov de Mussorgsky que abre el 11 de octubre, bajo la dirección de Valery Gergiev. René Pape interpretará el monumental rol titular por primera vez en el MET. Don Carlo de Verdi abrirá el 22 de noviembre con una nueva producción de Nicholas Hytner, director artístico del London National Theater y que contará con la dirección de Yannick Nézet-Séguin. La co-producción, que abrió en el Royal Opera, Covent Garden, en el 2008, arrancará con Roberto Alagna en el papel de Don Carlo, Marina Poplavskaya como Elisabeth de Valois, Simon Keenlyside como Rodrigo y Ferruccio Furlanetto como el rey Felipe. La première de la nueva La Traviata tendrá lugar en la víspera de Año Nuevo en una función de gala de la producción del 2005 de Willy Decker en el Festival de Salzburgo que habrá sido modificada y reconstruida para el MET, con Marina Poplavskaya como Violetta y Matthew Polenzani como Alfredo, bajo la dirección de Giandrea Noseda.

El celebrado compositor John Adams hará su debut en el podio del MET el 2 de febrero, dirigiendo la première de su ópera Nixon en China compuesta en 1987, en una producción de Peter Sellars de la English National Opera. La première de Le Comte Ory, opera cómica de Rossini poco representada, se realizará el 24 de marzo, con Juan Diego Flórez en el papel principal, Diana Damrau como la Condesa Alicia y Joyce DiDonato como Isolier, en una nueva producción de Bartlett Sher.

Palabras de Peter Gelb: “El 40mo aniversario del maestro Levine y el comienzo de un nuevo ciclo de El Anillo, ambos eventos extraordinarios en la vida de esta gran compañía, nos inspirarán para alcanzar grandes éxitos artísticos a través de los cuales esperamos estimular al público para que llene el teatro.”

Palabras de James Levine: “Después de cuarenta años de trabajar con esta gran compañía, todavía me emociono ante la perspectiva de una nueva temporada que incluye nuevo repertorio, nuevos artistas y nuevos retos. Y no podría pedir una mejor manera de celebrar mi aniversario que comenzando con un nuevo ciclo de El anillo.”

La lista de directores de orquesta del MET incluirá un buen número de artistas que debutan en la Temporada 2010-2011, entre los cuales estarán Simon Rattle, que dirigirá Pelléas et Mélisande de Debussy y William Christie que dirigirá Così fan tutte de Mozart. Roberto Rizzi Brignoli, Edward Gardner, Patrick Fournillier, Erik Nielsen y Paolo Arrivabeni también debutarán en el MET dirigiendo importantes reposiciones durante la temporada. Los maestros que vuelven al MET para dirigir reposiciones son Marco Armiliato, Andrew Davis, Plácido Domingo, Riccardo Frizza, Fabio Luisi, Nicola Luisotti, Andris Nelsons y Patrick Summers.

Representaciones recientemente aclamadas de algunas de las estrellas más populares del MET serán repuestas en esta temporada. Renée Fleming repetirá el virtuosístico papel de la Armida de Rossini, y luego cambiará de switch para interpreter a la Condesa en la ópera Capriccio de Richard Strauss (su primera ejecución completa del papel, a pesar de que ya cantó la escena final en la Noche de Gala de Apertura de 2008). Susan Graham regresa en el papel de Ifigenia en Táuride con Plácido Domingo repitiendo al noble Orestes. Natalie Dessay ofrece nuevamente su brillante representación del personaje principal de Lucia di Lammermoor y Elīna Garanča permitirá a la audiencia gozar nuevamente de su fascinante y magnética Carmen. Anna Netrebko vuelve a realizar su exigente papel de Norina en Don Pasquale y Karita Mattila sube a la escena para representar a Lisa en La Reina de Espadas, un personaje que no ha interpretado aquí desde 1995. Angela Gheorghiu regresa para cantar la Julieta de Gounod por primera vez desde 1998 y Marcelo Álvarez cantará nuevamente el papel principal de Il Trovatore.
Varios de los más prominentes cantantes del mundo asumirán papeles que nunca antes han interpretado en el MET, incluyendo a Piotr Beczała como Romeo, Joseph Calleja como Edgardo en Lucia di Lammermoor, Danielle de Niese como Despina en Così fan tutte, Joyce DiDonato como el Compositor en Ariadne de Naxos y Giuseppe Filianoti en el papel principal de Los Cuentos de Hoffmann, Olga Borodina como Giulietta e Ildar Abdrazakov como los Cuatro Villanos. También debutará en el MET Dmitri Hvorostovsky cantando el papel principal de Simon Boccanegra en la que el rol de Amelia sera asumido por Barbara Frittoli. Magdalena Kožená será Mélisande, Peter Mattei será Yeletsky y Dolora Zajick será la Condesa en La Reina de Espadas. Patricia Racette cantará Leonora en Il Trovatore, Sondra Radvanovsky y Violeta Urmana compartirán el papel de Tosca, Deborah Voigt será el personaje titular y Marcello Giordani sera Dick Johnson en La Fanciulla del West. Waltraud Meier será Marie y Matthias Goerne asumirá el papel principal en Wozzeck.
Temporada 2010-2011 El MET en vivo en HD

La Temporada 2010-2011 de El MET en vivo en HD, incluirá 11 transmisiones que comenzarán el 9 de octubre con El Oro del Rin, seguirán con Boris Godunov (octubre 23), Don Pasquale (noviembre 13), Don Carlo (diciembre 11), La Fanciulla del West (Enero 8), Ifigenia en Táuride (febrero 26), Lucia di Lammermoor (marzo 19), Le Comte Ory (abril 9), Capriccio (abril 23), Il Trovatore (abril 30) y La Walkiria (mayo14).

El éxito de la compañía es enorme, ganadora de los premios Peabody y Emmy, que realiza presentaciones en vivo en salas de cine en 44 países y en más de 1000 teatros alrededor del mundo, ha vendido más de 1.8 millones de boletos en lo que va del año de la temporada 2009-2010. Con dos transmisiones pendientes en esta cuarta temporada: Hamlet el 27 de marzo y Armida el 1° de mayo, se espera que la concurrencia alcance dos millones, triplicando casi la asistencia de público al MET, aproximadamente 800,000 personas en la presente temporada.

Traduccion: Grete Arce

Un "Simon Boccanegra" temperamental y que deja sin aliento

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

Una vez mas, gracias a Radio Filarmonía y Multicines UVK , hemos disfrutado de un evento de excelencia y gran trascendencia como la transmisión en vivo y alta definición de la ópera “Simon Boccanegra” de Giuseppe Verdi, perteneciente al estilo intermedio del compositor italiano.

"Simon Boccanegra" fue escrita hacia 1857, pero es muy importante notar la gran diferencia y evolución que Verdi plasmó en la revisión de esta obra y que reestrenó en 1881. La música es sustancialmente temperamental, dramática, reafirma tintes bélicos y la continuidad musical sin cortes evidentes que aún en su versión original no contenía . Esta obra debe ser considerada como de la última etapa del compositor, pues la madurez y sonido de esta obra es propia de obras como "Otello" y "Falstaff", más que de "Don Carlo" o "Aida". Tiene la madurez de las composiciones tardías, pero sin perder la belleza de las melodías de su etapa intermedia.

Uno de los mayores atractivos de la obra es su trama: Contiene todos los ingredientes para que sea una historia fascinante: Amor, intriga, política, venganza, y ‘twists’ en la trama, algo que la hace totalmente vigente en nuestros días.

Sin embargo, es común percibir la confusión que esta historia causa, sobretodo en las personas que la ven por primera vez. En esta obra los personajes cambian de nombre o pasan varios años entre escenas. Sin embargo, cuando a uno se le va haciendo familiar es cuando realmente va descubriendo las joyas que contiene, pues mezcla de forma magistral la coyuntura política con los sentimientos y personalidades de cada personaje, todo a través de la música y sobretodo el libreto de Arrigo Boito, quien escribió frases memorables, dignas de película. Nada como las frases de Boccanegra uniendo a los enemigos, o sus reflexiones de vida el solo en su habitación.

Plácido Domingo es sin lugar a dudas un excelente intérprete de este personaje. Durante el prólogo, Simon es joven y ha tenido un hijo con Maria, la hija de Fiesco, que acaba de morir y eso, aún Simon está por descubrirlo. Este prólogo contiene escenas de gran inspiración, como son la fantástica aria de Fiesco “Il lacerato spirto”, el dúo con Boccanegra, y el final concertante.

Junto a Domingo, otro veterano a la altura del tenor-barítono es James Morris. Ambos se ganaron el derecho de participar juntos en esta producción. Digo esto pues sus interpretaciones durante el prólogo no fueron las mejores. Morris muestra evidentes signos de fatiga, sobretodo para interpretar personajes verdianos como Fiesco, el cual necesita fraseo y brillantez en la emisión, así como notas bajas muy bien emitidas. Aquí Morris carece de todo. Domingo a pesar de actuar la parte con dedicación, tampoco logra dar al fervor de un joven impetuoso como es el joven Simon.

Todo esto cambia durante el primer acto: han pasado 25 años y Simon ya es un hombre maduro y Doge desde hace mucho. Domingo cambia radicalmente su interpretación, y basta con estar en el escenario para impregnar que es un líder con mucho carácter y bondad. En este acto aparecen Amelia y Gabriele Adorno, hija perdida de Boccanegra y rebelde al Doge, interpretados por la canadiense Adrianne Pieczonka y el italiano Marcello Giordani.


Pieczonka tiene el duro reto de iniciar el acto con el aria “Comme in quest’ora bruna” difícil sobretodo por la respiración. Sus primeras notas son algo desbordadas, recordándonos una voz wagneriana, que es justo donde hace mejor frente. Luego fue asentándose en su personaje, Soberbia en el dúo con Boccanegra y la escena del concilio.

Marcello Giordani es uno de mis tenores favoritos, sin embargo tiene sus días y a veces resulta irregular. En esta oportunidad fue un Gabriele con brillo y poder, dejándonos satisfechos con su interpretación, la cual no es nada fácil considerando la fuerza que hay que darle a su personaje, sobretodo en su aria del segundo acto “Cielo, pietoso rendila”. Giordani es casi un veterano en este rol y una de las no muchas voces realmente verdianas que quedan.

Morris como Fiesco fue mostrando oficio y carácter en su personaje hacia el final de la obra y me gusto mucho en la escena final.

El personaje de Paolo tiene gran importancia en la obra, no sólo porque es el que maquina toda la trama sino que tiene una partitura muy exigente. Este rol es comúnmente cantado por importantes barítonos. Esta vez el rol recayó sobre Stephen Gaertner, quien tiene la voz y condiciones para el rol, aunque actoralmente no fue lo diabólico ni intenso que me gusta ver en ese personaje ya que musicalmente tiene la oportunidad de serlo.

James Levine volvió a tomar la batuta en esta producción. Levine ya lo había hecho años antes. En esta versión siento que se fue por un lado mas intimo en la dirección. Si bien fue contundente en los concertantes, dirigía con tiempos mas largos y con cierto ‘legato’ en las partes más lentas. Interesante ver que un director se reinvente y descubra nuevas cosas en una obra que se supone, conoce a la perfección.

"Simon Boccanegra" llega finalmente en HD

Por fin este sábado 6 a partir de la 1 pm. podremos ver este título que ha dado que hablar por meses. Esta producción causó mucha expectativa desde que Plácido Domingo decidió asumir el rol protagónico, escrito para barítono.

Domingo cantó por primera vez este rol en Berlin, dirigido por Daniel Barenboim, en una producción aclamada. Otra vez Domingo lo había logrado. El cautivar al publico en un nuevo rol, de mas de 120 que tiene en su repertorio. Un récord que lo convierte en el tenor (y barítono) mas versátil de la historia.

El pasar del tiempo hicieron de este tenor ir perdiendo los agudos, algo común en su tipo de voz. Durante la ultima decada Domingo fue dejando sus papeles representativos para ir adaptando su voz en roles wagnerianos y algunos del repertorio frances. Hace muy poco dio un vuelco hacia el barroco, destacando en "Tamerlano", rol que canta actualmente, asi como varios estrenos de roles nuevos. El gran salto a baritono, lo penso recientemente, como una forma de despedirse de los escenarios: “Ha sido mi sueño durante años, siempre pensé que al final de mi carrera me gustaría hacer Boccanegra. Ha llegado antes de lo que pensé porque es evidente que no será mi último papel”.

Lo cierto es que "Boccanegra" no sera el ultimo papel de barítono que Domingo incluya en su repertorio. Tiene pensado hacer otros, que se encuentran aun por decidirse. Algo que si se de fuentes internas es que estaría pensando, en unos cuantos anos, cantar "Rigoletto", y le habría pedido a Juan Diego Flórez cantar el Duque. Esto aun el tiempo lo definirá.

"Boccanegra" en el Met

Esta producción de Giancarlo del Mónaco es de 1995, y Domingo también participo en ella, en el rol de Gabriele Adorno.

Junto a Vladimir Chernov como Boccanegra, Kiri Te Kanawa y Robert Lloyd. Esta producción esta disponible en DVD y es una de las mejores producciones para televisión, dirigida por Bryan Large. Indispensable en toda colección.

La obra fue compuesta en 1857, luego de "Las Visperas Sicilianas" y antes de "Un Ballo in Maschera". Esta obra fue muy querida por Verdi, pues en ella se hace hincapié en la unidad italiana, a través de las palabras del Doge, quien a través de una música muy inspirada lucha por unir a los pueblos en guerra. Algo que la censura de la época cuestiono como era usual.

Sin embargo la música original es muy diferente de la que conocemos, que es una revisión de 1881. Los numeros separados, varias cavalettas y escenas corales y preludios fueron transformados y suprimidos. Recientemente pude comparar ambas versiones. De la primera Verdi omitió el preludio, el cual contiene una melodía solemne, que representa el poder del Dogo, y esta melodía se repite como leivmotiv por toda la versión original. Para la revisión Verdi la omitió, y transpuso muchos pasajes, sobretodo del prologo, así como reescribió la escena del concilio. Verdi logro una versión magistral, cercana a la madurez musical que tenia en sus últimos anos, regalándonos una obra monumental.

Lee el argumento de "Simon Boccanegra" aquí

Si bien "Boccanegra" no es de las mas representadas ni famosas del compositor, su música es poderosa, y a través de una historia bien estructurada, nos regala una composición de alto nivel artístico.

Todos los grandes barítonos incluyeron este personaje en sus repertorios, destacando en el disco, las versiones de Tito Gobbi, Boris Christoff, Piero Cappuccilli, y mas recientemente Leo Nucci. Otros de los mas notorios barítonos del presente son Dmitri Hvorostovsky, Carlo Guelfi, entre otros.

La versión que podremos ver en vivo desde Multicines UVK Larcomar a partir de la 1 pm. será dirigida por James Levine, y con Plácido Domingo como Boccanegra, James Morris como Fiesco, Adrianne Pieczonka como Amelia, Marcello Giordani como Gabriele Adorno y Patrick Carfizzi como Paolo. Esta versión también sera transmitida a la misma hora (pues es en vivo) por Radio Filarmonía, 102.7fm. Si no la puedes ver ni oir este sábado, aun puedes verla en sus repeticiones del lunes 8 y miércoles 10 a las 7:30 pm.

Hoffmann y tres cuentos de Offenbach

Jacques Offenbach
Les Contes d'Hoffmann

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Olympia ...... Kathleen Kim (soprano)
Antonia/Stella ...... Anna Netrebko (soprano)
Giulietta ...... Ekaterina Gubanova (mezzo-soprano)
Nicklausse/La Musa ...... Kate Lindsey (mezzo-soprano)
Hoffmann ...... Joseph Calleja (tenor)
Cuatro Villanos ...... Alan Held
Coro y Orquesta del Metropolitan Opera
Director: James Levine
19 Diciembre 2009

"Hoffmann" desde el Met: Sensualidad decadente

Por Gonzalo Tello

(Operaperu.com)

Hay tanto que decir sobre "Los Cuentos de Hoffmann": Su historia y argumento, concepción, ideas del autor sobre esta y muchas otras cosas, que es mejor concentrarse en la producción que vimos este sábado transmitida desde el Met al UVK Larcomar.

La nueva producción de Bartlett Sher que presenta esta temporada el Met ha recibido grandes elogios de crítica y publico, y es fácil entender el por qué. Como lo explican los realizadores, Bart Sher, Michael Yeargan y Catherine Suber, la idea de esta producción era hacer un Hoffmann ‘Kafkiano’ donde el protagonista alucina todas sus historias y lo que pasa alrededor suyo pero en su propia mente. Esto se explica en la aparición, ni bien se abre el telón durante el primer acto, de todos los personajes de las historias que se desarrollaran después.

Durante los tres actos, así como durante el prólogo y epílogo de la taberna predomina el escenario oscuro, y donde ningún elemento es muy brillante ni colorido. Los personajes y escenografía tienen referentes expresionistas y decadentes, como sacados del “Gabinete del Dr. Caligari”, hasta incluso de películas de Tim Burton. Predominan los estilos del siglo XIX y XX en vestuarios y elementos. La dirección escénica es muy dinámica, tanto que refleja un trabajo arduo y muy dedicado especialmente con el Coro y extras. También destaca la inclusión dobles coreografiados por Dou Dou Huang. Estos retratan cada momento de una forma más poética y le da mayor dinamismo a la obra.

La artista mas completa de este reparto fue sin duda la mezzo Kate Lindsey, en los roles de la Musa y Nicklausse. Gran voz oscura y perfectamente colocada, Lindsey fue soberbia en su interpretación de un Nicklausse siniestro que junto a los villanos, se encarga de sabotear a todos los amores de Hoffmann. La propuesta de Sher con este personaje es mucho mas dedicada que con la del mismo Hoffmann. Y Lindsey supo plasmar una gran presencia escénica que fue desde la comicidad hasta una figura imponente, llenando el espacio con una mirada penetrante. Prometedora carrera para esta mezzo que ya empieza a hacer roles importantes.

La soprano Kathleen Kim asume el papel de la muñeca Olimpia, difícil por la complicada coloratura y coreografía que debe realizar. Esta soprano posee claros sobreagudos y tal facilidad para la coloratura que el público la premió con gratos aplausos.
Anna Netrebko fue Antonia, la amante de Hoffmann que esta prohibida de cantar, pero por amor y recuerdo a su madre muerta, lo hace, ocasionándole esto la muerte. La soprano rusa destaco en su aria “Elle fui la tourterelle”, que interpreto con intención, la cual se intensifico en su dúo con Hoffmann, y mas aun en el terceto con Miracle y la voz de su madre, donde actúa con entrega firme.

La Mezzo Ekaterina Gubanova es una Giulietta correcta musicalmente, pero no tan destacada en su rol de cortesana. Su interpretación pasa desapercibida casi por completo.

Joseph Calleja, a sus 31 años, asume uno de los roles mas complicados para su cuerda, en que varios tenores rechazan por no sentirse lo suficientemente preparados. Pese a su corta edad, y estado vocal, ofreció un Hoffmann cautivador, correcto y sin muestras de cansancio alguno. Pese a que su vibrato no me gusta del todo, reconozco en el un tenor con buena técnica y virtudes que el publico halaga. Sin embargo, su actuación me deja pensando: ¿Es Hoffmann realmente un ebrio charlatán como estamos acostumbrados a verlo? ¿Por que no lo reconocemos como que realmente siente que es un perdedor en el amor? ¿Por que es difícil percibir sus emociones? Siento que Calleja no me ofreció lo que Sher quiso decirnos de este personaje.

James Levine asume esta partitura después de muchos años. El resultado es fantástico, como era de esperarse. Su lectura fue de la mano con la producción de Sher: Audaz, rápida, y predominando la actuación a la voz, como en el caso de los cuatro villanos, no le dio mucho espacio a Alan Held para un mayor lucimiento. En este caso la orquesta estuvo cohesionada perfectamente, ofreciendo por momentos autentica genialidad musical. Otro merito para destacar, es que Levine opta por insertar escenas que usualmente se omiten de la partitura por su dificultad, como el aria de Dapertutto “Scintille diamant” y el famoso sexteto “Mon Coeur s’egare encore”, brillante final del acto de Giulietta.