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07 abril 2018

Tosca cumple expectativas en el Festival Granda

Fotos: Ópera Perú

Tosca, ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Gran Teatro Nacional de Lima.
Tosca: Viktoria Yastrebova; Cavaradossi: Ivan Magrì; Scarpia: Carlo Cigni; Angelotti: Humberto Zavalaga; Sacristán: Xavier Fernández; Spoletta: Juan Pablo Marcos; Sciarrone: Royer Durand; Niño pastor: Gabriel Laines. Director de orquesta: Christopher Franklin; Dirección de escena, escenografía y vestuario: Lev Pugliese; Coro Nacional del Perú, Director: Javier Súnico; Coro Nacional de Niños del Perú, Directora: Mónica Canales; Orquesta Academia Sinfonía por el Perú, Director titular: Hugo Carrió.
Calificación: ⭐️⭐️⭐️
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Alguna vez, conversando con el famoso crítico de El País, Juan Vela Del Campo, me comentaba: "Hoy quiero criticar lo que me llama la atención. Ya no puedo poner mas adjetivos a La traviata...". Pues bien, si el lleva varias décadas mas que yo escribiendo y comentando espectáculos, algo similar me pasa, especialmente con Puccini. Y es que su música y obras son tan frecuentemente representadas y a veces con tan poco de novedad, que a uno ya se le hace pesado ver mas Toscas, Butterfly o Bohèmes, y es que Puccini de alguna manera quedó en el gusto popular del siglo pasado, y lamentablemente debe ser omnipresente si las casas de ópera quieren subsistir con buena cantidad de público. Y es que Puccini es eso, espectáculos de gusto para las masas y los turistas.
Algo similar propone el Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda", quien durante 10 años ha ofrecido en Lima títulos diferentes y hasta estrenos en nuestro país, y con elencos de primeros teatros mundiales. Pero esa falta de apoyo y desinterés de nuestro público por la cultura, tanto en auspicios como en venta de tickets, los obliga a buscar títulos efectivos para subsistir y de alguna manera obtener taquilla. Sin eso, el Festival debería cerrar, pues sería inmanejable.
Por eso vimos esta "Tosca" con algo de incredulidad, pues es complicado que una obra tan bien descrita por Puccini en su partitura pueda traernos alguna novedad, mas allá de las voces que la interpretan.
De esta producción podemos destacar el debut en el rol del tenor italiano Iván Magrì, quien ya ha cantado otros roles en nuestro país en años anteriores. Esta sería la primera vez que lo veamos en un rol verista. La "italianità" del tenor es siempre evidente en sus interpretaciones, con un hermoso timbre, gran pasaje y agudos extraordinarios. Magrì presenta a un Cavaradossi joven en aspecto y timbre, entregado y con una interpretación elegante. El rol pide graves y agudos poderosos, en los que Magrì no tiene problema. esta fue su noche.

La soprano rusa Viktoria Yastrebová, quien es protagonista frecuente en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, interpretó una Tosca inspirada. Aunque esperé una voz mas grande y dramática, como es común en cantantes rusos, tiene un timbre lírico interesante y su caracterización estuvo acorde a la partitura. Su "Vissi d´arte" del segundo acto fue intenso, abriendo las notas como en un intento por emular a La Callas, la referencia absoluta en este rol.

El barítono italiano Carlo Cigni ofreció un Scarpia de peso. Aunque la voz es grande, es algo seca y no redonda del todo. Sin embargo fue convincente, especialmente en su desarrollo en el segundo acto.
Correcto estuvo el bajo Humberto Zavalaga en el breve rol de Angelotti. Xavier Fernández como el sacristán ofreció buen oficio sobre las tablas y buen volumen de voz. Los otros cantantes, interpretando a Spoletta, Sciarrone dieron de sí, aunque con voces demasiado ligeras.

Destacable estuvo El Coro Nacional y Coro Nacional de Niños, en el Te Deum, con una muralla de voz poderosa y contundente. La Orquesta de la Academia Sinfonía por el Perú ha demostrado ser la mejor para interpretar ópera en nuestro país. El sonido es pastoso, las cuerdas contundentes, los metales afinados y precisos, y el conjunto suena a la perfección. La experiencia comprobada de Christopher Franklin se hizo notar desde el podio, con una dirección clara, balances perfectos y fortes precisos, aunque en el tercer acto faltó ensayo.

"Tosca" es una ópera con escenarios reales precisamente descritos, e indicaciones que Puccini agregó en la partitura, por lo que cambiarla de época o agregarle audacias escénicas cae mal en el público tradicional. Si bien los recursos no daban para construir una escenografía que mostrara la Iglesia Sant'Andrea della Valle, el Palacio Farnese o la terraza del Castillo de Sant´Angelo, lugares que existen y pueden visitarte hoy en Roma, la propuesta del director escénico Lev Pugliese estuvo acertada, proyectando ángulos particulares de estos escenarios, sobre fondo y piso, y con escenografía mínima, con el escenario reducido. Esto da la sensación de sofocación, pero llenando el espacio preciso para enfocarnos en el drama. Fue un acierto original proyectar el cuadro de la Magdalena en el piso y la iluminación cumplió el resto. Mejor efecto tuvo el segundo acto. El tercer acto, si bien la música, e incluso el texto, describe, una noche oscura antes del amanecer, aquí se presenta de día, con el ángel de espaldas y con acentos rosas y amarillos. la silueta del Castillo se refleja en el piso y acompañan dos bancas a los laterales. Algo excéntrico resultó que el Ángel de la vuelta y tenga movimiento interactivo, aunque cumplió con el mensaje que quería dar el director.
El vestuario creado también por Pugliese lució pulcro y con buen acabado. Siempre de época, apoyó a que la obra no luciera vacía, sino cargada en su concepción, esencialmente tradicional. Incluso se respetan las indicaciones de Puccini al final del segundo acto, en que Tosca coloca dos velas y un crucifijo sobre Scarpia, luego de matarlo. Aunque por momentos la dirección no era precisa, y los actores se desplazaban de manera errante, y quitándole peso al texto.

Esta "Tosca" con estilo y fiel al drama le da un toque elegante y puede decirse que supera a otros intentos no muy pulidos de escenificar esa obra en nuestros escenarios. Las voces y orquesta son destacadas y superarán las expectativas de los amantes de los dramas de Puccini.
- "Tosca" tendrá dos presentaciones mas, el domingo 8 a las 18 horas, y el martes 10 a las 20 horas, en el Gran Teatro Nacional. Las entradas se venden en Teleticket. - 
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22 agosto 2016

Turandot en el Gran Teatro Nacional

Othaliegraham.com
La obra póstuma de Giacomo Puccini, y una de sus mas logradas, vuelve a los escenarios limeños como parte de la temporada internacional de la Asociación Cultural Romanza este miércoles 31 y viernes 2 a las 8:00 pm y el domingo 4 a las 6:00 de la tarde,  en el Gran Teatro Nacional.
"Turandot" es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini, que quedó inconclusa por su muerte en 1924, por lo que fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán, Italia. En esta historia milenaria, un valeroso príncipe pone su vida en juego por el amor de una fría princesa china: si descifra tres acertijos podrá casarse con ella pero, si no lo logra, será decapitado. El problema es que ella ha jurado nunca entregarle su corazón a ningún hombre. Una de las partes más difíciles se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase “In questa reggia”, cuando la princesa china de la historia explica la razón de su comportamiento. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor: “Nessun dorma”, que representa la victoria del amor sobre el odio.
Participarán destacados artistas como la soprano canadiense Othalie Graham en el rol protagónico, el tenor peruano Andrés Veramendi como Calaf, la soprano española Svetla Krasteva como Liú, el bajo Ariel Cazés como Timur, entre otros. El director italiano radicado en nuestro país Matteo Pagliari asumirá la dirección musical, y el chileno Rodrigo Navarrete en la dirección de escena. Además, forman parte del espectáculo el Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, el Coro Nacional de Niños, dirigido por Mónica Canales, y la Orquesta Ciudad de Lima.
 Las entradas están a la venta en Teleticket.





INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA TURANDOT
CONFERENCIA

El Instituto Italiano de Cultura presentará este sábado 27 a las 6 p.m. la conferencia “Introducción a la ópera Turandot” en el marco de la temporada de esta pieza de Puccini en el Gran Teatro Nacional a cargo de la Asociación Romanza. La conferencia estará a cargo de los maestros Dario Tondelli (pianista) y Matteo Pagliari (director de orquesta) y permitirá no sólo acercarnos a la historia de la princesa Turandot sino también al contexto que vivía el autor al momento de crear la ópera. Los expositores tocarán también secciones de la ópera durante la conferencia. Auditorio del Instituto Italiano de Cultura (Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz). Ingreso libre.

La conferencia también abordará otros temas como la influencia wagneriana en el estilo y la técnica de la ópera y la importancia de esta pieza como la última gran ópera del “siglo de oro” del melodrama italiano.

“Turandot” fue estrenada en la Scala de Milán en 1926, dos años después de la muerte de su autor, quien logró concluir sólo hasta la mitad del tercer acto por lo que la obra debió ser concluida a partir de los bocetos de Puccini por Franco Alfano. La ópera narra la historia de la princesa Turandot y cómo el príncipe Kalaf logra vencer su reticencia y temor inicial a casarse con un extranjero. El príncipe Kalaf debe descifrar tres acertijos o morir, como ha venido sucediendo con sus antecesores. Él no sólo logrará vencer el reto, sino ganar la confianza de la fría Turandot.

SOBRE LOS EXPOSITORES

DARIO TONDELLI se graduó en el Conservatorio “G.B. Martini” de Boloña y su interés en la correpetición lo llevó a participar en un curso de especialización en el Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto en el 2007. Desde octubre del 2008 a junio del 2010 asistió al curso de alto perfeccionamiento de la Scuola dell'Opera Italiana del Teatro Comunale di Bologna. Ha participado como pianista de sala en producciones operísticas en teatros y festivales tanto en Italia como en el exterior, entre los que destacan: il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro San Carlo di Napoli, el Festival Alejandro Granda de Lima. Ha colaborado en diversas producciones de ópera y dictado clases maestras de técnica vocal e interpretación.

MATTEO PAGLIARI estudió piano en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Como, donde se graduó. Posteriormente, estudió Dirección de Orquesta en la Academia Musical de Pescara y en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma. Entre 1998 y 2001 fue Director Artístico y Principal del Coro "Ciudad de Parma" y desde el 2002 trabajó en producciones operísticas como  "Macbeth", del Festival de Spoleto; "La fille du regiment", en Lecce; y "Tancredi", en el Teatro Real de Madrid. Ha trabajado con solistas de gran nivel como Juan Diego Florez, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Patrizia Ciofi, entre otros. Es frecuentemente invitado como director por importantes orquestas como Orquesta Sinfónica Siciliana, Orquesta Sinfónica de Roma, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Teatro Nacional de Albania, Ópera de Tenerife, entre otras.

10 septiembre 2015

Cinemark presenta clásica producción de La bohème

Fotos: Bill Cooper, ROH
El clásico montaje, dirigido por John Copley de ‘La Bohéme’ de Giacomo Puccini llegará a las salas de cine peruanas como parte de la Temporada de Ópera de la Royal Opera House. Esta producción se transmitirá en tres fechas, este 12, 13 (11:30 am) y 16 (8:30 pm) de setiembre, en Cinemark Jockey Plaza. Consultar la cartelera.

Esta es una ocasión especial ya que esta es la última vez que la ROH pone en escena esta clásica y muy querida producción de Copley, y para esta ocasión veremos a un sólido elenco, encabezado por Anna Netrebko y Joseph Calleja, y completado por Lucas Meachem, Jennifer Rowley, Simone Del Savio, Marco Vinco, Jeremy White, Donald Maxwell y Luke Price. La dirección musical es de Dan Ettinger.
La obra narra la historia de Rodolfo, un poeta sin dinero, que se enamora de Mimi, una costurera. Pero su felicidad se ve amenazada cuando él se entera que ella está gravemente enferma. Como no puede comprar las medicinas, decide abandonarla. 
‘La Bohéme’ ha cautivado al público alrededor del mundo y es una de las más queridas de todas las óperas. Fue estrenada en el Covent Garden en 1897 (un año después de su estreno) y ha tenido más de 500 presentaciones allí desde entonces.
La producción de John Copley, con diseños maravillosamente detallados de Julia Trevelyan Omán, trae al presente el París de la década de 1830, desde el barrio latino animado, donde los vendedores ambulantes y los comerciantes ofrecen sus mercancías, a un ático con corrientes de aire donde los artistas pobres viven. 
La temporada de Royal Opera House es proyectada en exclusiva en las modernas salas de Cinemark  Jockey Plaza con tecnología 100% digital. Los espectadores disfrutan de obras estelares y con precios asequibles. Los interesados  podrán adquirir  sus entradas en la boletería de Cinemark Jockey Plaza, por la página www.cinemark-peru.com y a través de tu App (disponible para IPhone, Android o Windows Phone).
CONTINÚA EN CARTELERA DE LA ROYAL OPERA HOUSE
Guillaume Tell  
26, 27 y 30 de setiembre 2015

27 octubre 2014

Ópera de Lima estrena "Madama Butterfly" con elenco peruano

Ópera Perú
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La asociación Romanza presentó su primera producción de una ópera este año con "Madama Butterfly" de Puccini. Quienes llevan la temporada oficial de ópera de Lima se han caracterizado en los últimos años en presentar variedad de espectáculos, como conciertos sinfónicos, óperas en concierto, zarzuelas y óperas propiamente dichas. Este 2014 han ido a lo seguro, primero en abril con un concierto de música española, y a partir de octubre con la zarzuela "La del Soto del Parral" y ahora con "Madama Butterfly", una de las óperas mas populares del repertorio. No hay experimentos, la idea es ganar.

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La idea de montar "Butterfly" se da al tener a la mano dos artistas que han participado habitualmente en temporadas pasadas y ya han cantado la obra juntos: El tenor peruano Andrés Veramendi, quien vuelve despues de algunos años de compromisos en europa, y la japonesa Miki Mori, quien debutó en Lima en 2012 como Liu en "Turandot", dando una excelente impresión. Ambos ofrecieron un concierto de arias y duetos en el Gran Teatro Nacional, dirigidos por Miquel Ortega.
Esta es la primera vez que Romanza usa como sede definitiva el Gran Teatro Nacional, debido a todos los problemas que trae seguir en el Municipal, cuya gestión le ha dado la espalda a la artes clásicas en los últimos años y está inmerso en el arte popular. Esperemos que una próxima gestión realmente le devuelva el atractivo que siempre tuvo y que un teatro de esa categoriá merece.
Este domingo fue el estreno de "Madama Butterfly" a teatro casi lleno, sobretodo de amigos e invitados.
Miki Mori es una cantante de oficio que tiene arraigado el personaje de Cio-Cio San. Su voz de soprano lírica corre libremente por el teatro y tiene buen sentido dramático. Su personaje tiene los matices y evoluciona hacia un final desgarrador, como la ópera lo pide. Sabe llevar el personaje por su fatal viaje tanto en lo musical como en lo escénico.
Andrés Veramendi sorprende con una voz cada vez mas sólida, agudos potentes y buen sentido musical.
Josefina Brivio no está bien aprovechada en el ingrato rol de Susuki. en el que no tiene un aria de lucimiento. Sin embargo, llega a un nivel superior en el duetto del segundo acto. Su voz transmite perfectamente el drama de la obra.
El Sharpless de Rudi Fernandez, aunque con actuación impostada y falto de potencia, muestra un timbre agradable y con buen sentido musical. Su voz se adecúa mejor a salas pequeñas, en recitales o conciertos de cámara.
El rol de Goro es cantado por Iván Ayón, tenor de 20 años. Su interpretación fue extraordinaria. Tiene presencia escénica, gran potencia en la voz, ha aprendido a controlar sus impulsos de cuando participó en el concurso lírico de Radio Filarmonía, y su instrumento empieza a mostrar mejores resultados. Ayón tiene todo para ser el próximo gran tenor peruano, lo que necesita es un buen manager y conducir inteligentemente su carrera en adelante. Tiene todo el tiempo para postular a concursos internacionales, como Operalia u otros, en que estará expuesto a empresarios y directores teatrales.
Los barítonos Carlos Martínez como Bonzo y Luis Asmat como Yamadori estuvieron correctos en sus breves roles. La soprano Orlenka Pflücker como Kate Pinkerton fue regular.
En términos teatrales, esta es una producción austera, que no comunica mayor cosa. La combinación de la dirección de Boris Lauren y la inexperiencia de los jóvenes cantantes peruanos resulta aburrida e impostada. Los cantantes actúan según propia iniciativa, dando lecturas dispares y poco naturales. Salvo Mori, ni los que tienen mas oficio como Veramendi o Brivio dan un resultado del todo satisfactorio. La escenografía realizada por Pepe Sialer es bastante simple y resulta elegante, en la que se ha reproducido una de las famosas olas del pintor japonés Hokusai. Los vestuarios de Emilio Montero y compañía se lucen bien en una iluminación de Luis Baglietto que funciona perfectamente y es mucho mas efectiva que las de anteriores producciones de Romanza.
El Coro dirigido por Israel Olaya estuvo correcto.
Musicalmente el italiano Lorenzo Tazzieri se lleva todas las palmas de la noche. Lo que hace con la orquesta Ciudad de Lima es extraordinario. Sonido rico en volumen, matices, y drama, llevando esta producción a otro nivel. Lograr que una orquesta no estable destaque de esta manera es digno de aplauso. Elevó el atractivo de la producción.
Salvo la protagonista y los directores de escena y musical, esta es una producción completamente peruana. En este sentido apoyamos a Romanza en la iniciativa de darle oportunidades a estos cantantes. En general ha sido una producción de calidad que no defrauda, especialmente a los amantes de Puccini. Se nota que la calidad de nuestros cantantes ha crecido, y van saliendo talentos que podrían estar a la altura del circuito internacional. Aún el camino es largo, y la perseverancia y excelencia son la clave del éxito.
Esperamos como así como Romanza le da oportunidades a jóvenes talentos peruanos, se permita también ampliar sus títulos y traiga importantes cantantes internacionales, ya que sin esa presencia necesaria se avanzará lento. Una ópera por año es poco. Espero esta temporada, que ha sido dar un paso atrás, permita que la compañía de dos adelante.

"Madama Butterfly" se presenta en dos funciones mas, este jueves y sábado, en el Gran Teatro Nacional a las 8:00 pm. Las entradas se venden en Teleticket y hay descuentos para estudiantes y jubilados.

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04 marzo 2012

Ópera de Lima anuncia gran puesta en escena de "Turandot" con cientos de artistas en escena al aire libre

Elisabete Matos interpretando a "Turandot" en el Palau des Arts de Valencia. Con este rol debuta en Lima

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

La Ópera de Lima producirá un magno evento para celebrar los 50 años de la Universidad San Martín de Porres: La puesta en escena de "Turandot" de Giacomo Puccini en el Parque de las aguas de Lima. Un evento que congregará a cientos de artistas en escena y miles de asistentes en un escenario al aire libre. Es un gran elenco internacional el que se presenta en cinco funciones durante el mes de junio.

Este reparto lo encabezan la soprano portuguesa Elisabete Matos, reconocida mundialmente y que ha interpretado este rol en los mas grandes escenarios del mundo, como el Met, Palau des Arts de Valencia, Liceu, entre otros. También se encuentra el tenor ruso Sergey Nayda, en el rol de Calaf. Este tenor es uno de los principales tenores rusos, quien desde 1993 forma parte de los elencos del Mariinsky y el Bolshoi, asi como se ha presentado en los principales teatros de Londres, Madrid, Paris, Berlin, Nueva York, entre otros. Acompañan la joven soprano japonesa Miki Mori (interpreto a Cio Cio San junto al tenor peruano Andres Veramendi en una produccion de Madama Butterfly en Ucrania). Ademas viene el destacado bajo español Rubén Amoretti a interpretar el rol de Timur. El reparto se compone por elencos nacionales e internacionales, y usaran todos los recursos de los Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura, mas cientos de extras necesarios para esta gran producción.

La elección del lugar, según nos comenta el presidente de Romanza, Enrique Bernales, salio de casualidad, pues la idea original era montar la producción en el Gran Teatro Nacional que aun no se inaugura. Pero debido a los problemas burocráticos en el traspaso del teatro de la constructora al Ministerio de Cultura, el cual aun no se da, se tomo la decisión de hacerlo en un anfiteatro dentro del Parque de las Aguas de Lima, un espacio que fue construido hace 80 años pero nunca se ha utilizado para un gran espectáculo de la envergadura que se plantea. La idea es presentar un "Turandot" majestuoso, con cientos de cantantes y extras, en un escenario gigante, y pueda acoger cada función a miles de personas. Esta idea ya se ha realizado en diferentes ciudades del mundo, como en la Ciudad Prohibida en China, en las Termas de Caracalla en Roma, en París y también el Estadio Luna Park en Buenos Aires.

Al ser un evento que celebra el cinquentenario de la Universidad San Martín de Porres, este es un espectáculo financiado enteramente por esta. Serán cinco funciones con una capacidad amplia que supera la de cualquiera de nuestros teatros, lo cual permitirá que mas personas puedan ver la ultima opera de Giacomo Puccini, la que dejo inconclusa y la que contiene su inspiración mas apoteósica.

“Turandot” de Giacomo Puccini
Parque de la Reserva (Ingreso Puerta N° 4)
Fechas: 5 de junio (Avant Premiere), 7, 9, 12, 14 de Junio de 2012 (Funciones al público)

El elenco es el siguiente:

TURANDOT: Elisabete Matos (Portugal)
CALAF: Sergey Nayda (Rusia)
LIÚ: Miki Mori (Japón)
TIMUR: Rubén Amoretti (España)
PING: Norberto Marcos (Argentina)
PANG: Wilson Hidalgo (Perú)
PONG: Mauricio Miranda (Chile)
ATOUN: Arturo Vigo (Perú)
MANDARIN: Carlos Martínez (Perú)

Director Musical: CARLOS VIEU (Argentina)
Director de Escena: JAIME MARTORELL (España)
Director Coro Nacional: JAVIER SÚNICO (Perú)
Directora Coro Nacional de Niños: MÓNICA CANALES (Perú)
Directora Ballet Nacional: OLGA SHIMASAKI (Perú)

Aquí algunos vídeos de los protagonistas de esta puesta en escena



05 septiembre 2011

Homenaje a un grande: Salvatore Licitra en su gran salto a la fama en "Tosca" en el Met

El debut de Licitra en el Met tambien pudo ser visto en
pantallas gigantes afuera del Lincoln Center


Uno de los momentos mas grandes en la carrera del joven tenor italiano Salvatore Licitra fue el reemplazar a ultimo minuto a un enfermo Luciano Pavarotti, quien había preparado su despedida de los escenarios del Metropolitan Opera con "Tosca" de Puccini. El publico habia pagado miles de dolares por ver al legendario tenor por ultima vez en el escenario neoyorkino, sin embargo, Pavarotti no se sentia bien. Joseph Volpe, director del Met en esa epoca, le pidio al joven tenor italiano Licitra que vuele en Concorde a Nueva York para reemplazar a Pavarotti si fuera necesario. El mismo día de la funcion Pavarotti cancela y asume Licitra el rol de Cavaradossi, junto a Maria Guleghina y James Morris dirigidos por James Levine. Licitra recibio una gran ovacion de varios minutos. La prensa especializada lo bautizo como "El heredero de Pavarotti"

En homenaje a este gran artista que nos acaba de dejar, les comparto la grabación, ahora histórica, de su debut en el Met interpretando "Tosca" de Giacomo Puccini.

Esta es un grabación "in-house" con sonido aceptable y donde se puede escuchar el anuncio de cambio de elenco por Joseph Volpe y algunas conversaciones del publico.


Giacomo Puccini
TOSCA
Metropolitan Opera
11 de mayo, 2002
Director: James Levine


Tosca: Maria Guleghina
Cavaradossi: Salvatore Licitra (Debut)
Scarpia: James Morris
Sacristan: Paul Plishka
Spoletta: Anthony Laciura
Angelotti: James Courtney
Sciarrone: Richard Vernon
Shepherd: Garrett Eucker
Jailer: LeRoy Lehr

23 agosto 2011

“La Bohème” devuelve la tradición al Teatro Municipal

(Javier Súnico Raborg)


Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

La Asociación Cultural Romanza, desde este 2011, esta coproduciendo con el Teatro Municipal sus puestas en escena, dando un paso adelante en convertir a la ópera en nuestra ciudad en un producto oficial y estatal. Los principales teatros del mundo son administrados por municipalidades, ayuntamientos, e incluso sus ministerios de cultura. Hay partidas especiales para desarrollar temporadas interesantes y los espectáculos ofrecidos son de interés oficial y publico. Nuestra historia ha hecho que grupos privados la desarrollen con buenos resultados, pero al fin y al cabo son asociaciones que no garantizan una permanencia en el tiempo. Hacer que el Teatro Municipal sea el principal gestor busca que se mantenga la tradición y la estabilidad de estos espectáculos durante el tiempo.

Luego de “Il Trovatore”, Romanza opta por uno de los títulos más queridos y admirados por el público: “La Bohème” de Giacomo Puccini, estrenada en 1896, debe ser una de las óperas mas representadas desde los teatros más grandes hasta los más pequeños, incluso de aficionados. Obra que se produce con grandes recursos, y que también es adaptada en escuelas o universidades, en la que grandes cantantes hacen historia y jóvenes estudiantes buscan la especialidad.

(Emilio Montero Schwarz)

La ventaja de esta producción actual en Lima es la nueva tecnología con la que cuenta el Municipal, así como la probada capacidad del director de escena Carlos Palacios para montajes de esta envergadura. Son 7 cantantes principales, coro adulto, coro de niños, banda, figurantes y amplios movimientos escénicos los requeridos para llevar a escena una obra de este tipo. La producción cuenta nuevamente con el director de orquesta suizo Emmanuel Siffert, quien debutó en lima en 2010 dirigiendo un concierto con música de Richard Wagner.

El principal requerimiento de Siffert para dirigir esta producción en Lima era trabajar con jóvenes en los papeles principales. Esta es una costumbre normal en EEUU o Europa, donde existen escuelas y salen alumnos talentosos con la capacidad de interpretar a estos personajes. Lima no cuenta con estos recursos todavía, por lo que es necesario cantantes profesionales internacionales de mucho oficio, para satisfacer tanto la calidad del producto como la expectativa del público que siempre busca grandes intérpretes.

Para “La Bohème”, el tenor peruano Andrés Veramendi vuelve a un rol protagónico en las temporadas de Lima. Esta vez como Rodolfo, rol que ya interpretó algunos meses atrás en el Festival Pucciniano de Torre del Lago (cuna de Puccini) en Italia, dirigido por el legendario bajo y ahora director de escena Rolando Panerai. Veramendi se enfrenta a un teatro más grande y una orquesta más densa. Su experiencia en Puccini lo hace destacar con una interpretación correcta del rol que por momentos no llega a trascender a la orquesta, pero destaca por la calidez y frescura de la voz en como interpreta las arias del personaje. “Che Gelida Manina” es interpretada fácilmente por el tenor y de manera muy interesante, y donde explota al máximo su talento creo es en el dúo del tercer acto “Dunque è proprio finita”, que canta con la soprano croata Martina Zadro.

Zadro, alumna de la famosa soprano Anna Moffo, es una Mimi perfecta, con aspecto, teatralidad, y voz cálida y pastosa que demuestra la fragilidad e ingenuidad de uno de los roles preferidos por el público. Un lujo tener a una artista joven de su talento, pues se vislumbra en ella un camino directo a los grandes teatros.

(Javier Súnico Raborg)

El barítono español Luis Cansino, celebre en los principales teatros europeos vuelve a Lima para interpretar a Marcello, el compañero inseparable de Rodolfo. Cansino como siempre hace gala de su gran experiencia en tablas, excelente desplazamiento escénico y proyección vocal insuperable. Uno de los personajes mas importantes que aporta con creces el montaje y que el publico aclama.

La soprano española Sandra Ferrández interpreta a Musetta, la coqueta novia de Marcello, insatisfecha y engreída, que al final de la obra descubrirá el verdadero amor. Fue interpretada con mucha gracia y talento, que se nota innato en la cantante, que también da un gran aporte profesional al conjunto.

(Emilio Montero Schwarz)

Destaca además en el conjunto el bajo uruguayo Marcelo Otegui, interpretando a Colline. Su interpretación del aria “Vecchia Zimarra”, aria maravillosa que rompe un poco el drama del último acto y es una canción de despedida de Colline a su abrigo favorito, como si de un ser amado se tratara, despertó la ternura y fue bien recompensada por los aplausos del público.

Completan el reparto el barítono argentino Norberto Marcos, como Schaunard, con amplia entrega escénica en su rol, y el peruano Xavier Fernández como un efectivo Alcindoro.

El Coro Ciudad de Lima logra un gran impacto musical en el segundo acto, así como gran dominio escénico en cada uno de los roles que interpretaban.

La orquesta de la Ciudad de Lima, dirigida por Seiffert, pudo proyectar un gran volumen y pasión en la música, con tiempos precisos bien balanceados e ingeniosos, gracias a la experiencia del director suizo. Sería un gran aporte contar más tiempo con este director y pueda ser frecuente de nuestras temporadas.

Carlos Palacios nos deslumbra con una puesta en escena ambiciosa plagada de grandes efectos, como la impecable escenografía del segundo acto, y el trabajo dedicado tanto con cantantes como con coro y figurantes. Un gran aporte ademas son los vestuarios confeccionados por el equipo de Emilio Montero Schwarz y la escenografía de Pepe Sialer, la cual estuvo espectacular.

Felicitaciones a los organizadores por darle a Lima un espectáculo mas allá de las expectativas y de gran nivel internacional.

05 enero 2011

Tertulia lírica de "La Fanciulla del West" este jueves antes de la transmisión en HD

Deborah Voigt y Marcello Giordani protagonizan esta obra que celebra su centenario.
Foto: Ken Howard / Metropolitan Opera

Continúa el ciclo de tertulias líricas presentado por Radio Filarmonía y el Crowne Plaza Lima Hotel, como antesala a la presentación de las óperas de la Temporada 2010-2011 EL MET EN VIVO EN HD. En esta oportunidad abordaremos la ópera “La fanciulla del West” de Giacomo Puccini, una obra que cumple su centenario desde su estreno en el Metropolitan Opera el 10 de diciembre de 1910. Puccini la compuso basada en la obra de teatro "La chica del lejano oeste" de David Belasco.

Este ciclo está dirigido a los amantes de la lírica y público en general que quiera conocer historias y anécdotas del compositor, de las producciones y de los cantantes, además de apreciar la proyección de algunas escenas. Con la participación de Miguel Molinari, productor del programa "Antología Lírica" de Radio Filarmonía y "Palco Estelar" de TV Peru, y Gonzalo Tello, editor de Ópera Perú.

Foto de la ultima tertulia sobre "Don Carlo"

La tertulia sobre la ópera “La fanciulla del west” se realizará el jueves 6 de enero a partir de las 7:30 p.m. en el Crowne Plaza Lima Hotel (Av. Benavides 300, Miraflores). El ingreso es libre, previa inscripción a los telf. 512-6161 ó 512-6174. La capacidad es limitada asi que llame y reserve su espacio con tiempo.

"La Fanciulla del West" se transmitirá en vivo en UVK Multicines Larcomar este sábado 8 de 1:00 pm a 4:36 pm, y en diferido los días miércoles 19 y lunes 24 de enero a las 7:30 pm.

Las siguiente tertulias se realizaran en febrero y tendrán como tema las óperas "Nixon in China" de Adams e "Iphigenie en Tauride".

Aquí una galería de fotos con comentarios hablados por La Minnie de esta producción, la soprano Deborah Voigt.


Para ver una galería de fotos de esta producción visite nuestra pagina en Facebook a través de este enlace.

(Fotos cortesía de The Metropolitan Opera)

10 diciembre 2010

"La Fanciulla del West" de Giacomo Puccini cumple hoy 100 años

"La Fanciulla del West" una de las óperas mas infrecuentes y menos representadas de Giacomo Puccini, cumple hoy su primer centenario desde su estreno en el Metropolitan opera el 10 de diciembre de 1910.

En su estreno participaron el tenor Enrico Caruso en el papel de Dick Johnson, la soprano Emmy Dustin como Minnie y el barítono Pasquale Amato como Jack Rance. Arturo Toscanini dirigio la producción de estreno.

"La Fanciulla del West" (o "La chica del oeste" según la traducción en español), es una ópera con música de Giacomo Puccini y libreto de Guelfo Civinini y Carlo Zangarini, basado en una pieza de David Belasco.

Debido a este centenario, el Metropolitan Opera repone una antigua producción de Giancarlo del Monaco en la que participan la soprano Deborah Voigt y el tenor Marcello Giordani. Hoy mismo sera representada en el Opera House del Lincoln Center.

Hace poco se lanzo la pagina web Fanciulla100.org en la cual se pretende recopilar toda la información posible sobre esta obra para celebrar su centenario y tratar de despertar la curiosidad en esta obra, la cual tuvo gran éxito en Estados Unidos pero nunca lo replico de la misma forma en Europa, y es una de las obras menos conocidas de este famoso compositor italiano.

20 mayo 2010

Teatro Colón de Buenos Aires reabre este lunes

(Agencias) El Teatro Colón de Buenos Aires reabrirá el 24 de mayo próximo, luego de permanecer cuatro años cerrado para su restauración, con una solemne gala en el marco de los festejos por el Bicentenario del Primer Gobierno Patrio de Argentina.

El teatro, considerado como la mejor sala de ópera del mundo, fue remozado por casi 1.500 trabajadores que comenzaron sus tareas en 2001 y para las cuales la alcaldía de la ciudad invirtió 340 millones de pesos (86 millones de dólares).

Desde la Dirección de Cultura de la capital argentina explicaron a esta agencia que los trabajos incluyeron tareas en el frente y techo, en su interior y la sala principal, que tiene capacidad para 2.500 personas sentadas y 300 de pie.

Para la función del 24 por la noche se ha previsto un programa que permita el lucimiento de los cuerpos estables del teatro.

Quienes asistan a la gala de reapertura podrán disfrutar de La Bohème, de Giacomo Puccini,cuyo segundo acto será representado por la soprano argentina Virginia Tola en el papel de Mimí y la estadounidense Nicole Cabell como Musetta. Los amantes del ballet, en tanto, verán una selección del tercer acto de El lago de los cisnes, de Chaikovski.

El Teatro Colón, de unos 60.000 metros cuadrados de superficie, fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la ópera Aída, de Verdi, que estrenó entonces la Compañía Lírica Italiana que dirigía Luigi Mancinelli.

Desde entonces, pasaron los directores Richard Strauss, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Daniel Baremboin y Arturo Toscanini, los cantantes líricos Enrico Caruso, María Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y Monserrat Caballé y bailarines de renombre mundial, como Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev y Maia Plissetskaya.

La función de reapertura será transmitida en directo por la televisión como, según dijo el alcalde de Buenos Aires, Mauricio Macri, "expresión de unión nacional en el Bicentenario Patrio".

Los presentes contemplarán además la puesta en valor del sitio, a través de la renovación de las 2.500 sillas, cuyas panas de seda roja y amarilla son ahora de carácter ignífugo, la restauración de la araña de tres toneladas de peso y 700 luces que engalana el salón principal y hasta los colores originales del inmueble obra de los arquitectos Francisco Tamburini, Víctor Meano y Jules Domal. Para ello, se procedió a limpiar con bisturíes las distintas capas de pintura con que se habían colocado en 102 años de historia.

25 febrero 2010

Dessì y Armiliato graban juntos "La Fanciulla del West" en su centenario

Grabado en 2005 en el Festival Puccini de Torre del Lago en Italia, ha salido recientemente a la venta el DVD de La Fanciulla del West, publicado por Arthaus Musik en colaboración con RaiTrade. Los protagonistas de la ópera pucciniana son la soprano Daniela Dessì y el tenor Fabio Armiliato, una de las parejas más consolidadas de la lírica internacional. Ambos cantantes comparten escenario con Lucio Gallo (Jack Rance), Massimo La Guardia (Nick) y Andrea Patucelli (Ashby). La dirección de escena del montaje corrió a cargo del también italiano Ivan Stefanutti, mientras que Alberto Veronesi dirigió musicalmente la obra al mando de la Orchestra Città Lirica.

Considerada por el público y la crítica como una de las parejas artísticas más emblemáticas de los últimos años, el binomio Daniela Dessì/Fabio Armiliato representa hoy en día la esencia viva del repertorio italiano. Herederos directos de la más pura tradición interpretativa de autores como Verdi, Puccini, Mascagni o Giordano, ambos artistas han cantado juntos en casi 300 funciones operísticas, compaginando su actividad en los grandes coliseos con conciertos y recitales por todo el mundo.

Después de debutar la ópera verista en Torre del Lago, Dessì y Armiliato han cantado la Fanciulla del West en Roma y Sevilla. Tras el éxito de dichas representaciones, revistas especializadas como la alemana Das Opernglas definió a los cantantes italianos como “las voces perfectas para Minnie y Dick Johnson”.

09 noviembre 2009

"Turandot" en directo desde el Met: Puro lujo en alta definición


Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Este sábado vimos en directo desde el Metropolitan una de las producciones mas grandes que ha tenido el Met en su historia reciente. La celebrada “Turandot” de Puccini es bien servida gracias a la meticulosidad de Franco Zeffirelli, quien preparó en 1987 una puesta recargada hasta el mínimo detalle, y con movimientos escénicos acertados y que denotan un gran entendimiento no sólo de la trama sino del entorno cultural de la obra. La dirección para este revival fue de David Kneuss.

Abre el telón y lo que vemos son techos y calles oscuras de Pekín, donde extras y coreutas no paran de moverse, dando una impresión dramática y cinematográfica a la escena. En esta confusión van apareciendo los protagonistas, quienes se confunden con esa multitud donde aparecen también dragones, danzantes y niños. La breve aparición de Turandot se da cuando sus aposentos se elevan desde el fondo, causando impacto en la escena y justificando esa impresión que le deja a Calaf, pues antes de verla, solo le tiene odio por mandar a asesinar a tantos príncipes que han pedido su mano. Luego de verla solo piensa en poseerla.

El segundo acto empieza con la escena muy bien interpretada de Ping, Pang y Pong, en la que vemos detalles que se lucen tremendamente bien en la pantalla, en los accesorios y utileria, asi como en el detalle de cada vestuario, que es simplemente espectacular. La escenografía de la segunda escena del acto es la más imponente, sobretodo por la transición que se da de la oscuridad hacia una gran escena dorada impactante.

"Turandot" es una ópera masoquista. Calaf se enamora al instante perdidamente de la princesa, a costa de la vida de su padre y la esclava que lo acompaña. No le importa ni el sufrimiento del pueblo ni las advertencias: nada impedirá que posea a Turandot.

Esta actitud precisamente se refleja en el aria “Nessun dorma” que el tenor italiano Marcello Giordani interpretó sin mayor gracia, solo apoyado en su gran voz y su facilidad para los agudos. Esto hablando solo del aria, pues definitivamente su voz es una de las mejores del momento en mi opinión, y estuvo pareja durante toda su interpretación. Tampoco me pareció adecuada la decisión del director que cortar la escena para fomentar el aplauso.

La Turandot de Maria Guleghina comenzó fría, con una “In questa reggia” insegura, pues es una escena tremendamente exigente, sobretodo cuando es lo primero que ella canta. Parecía que se iba a quebrar en cualquier momento, incluso la sobrevivió con un color feo y falta de aire por momentos. Luego se emparejó, cantando a dúo con Calaf por casi 20 minutos en plenitud de facultades al final de la ópera. El chorro de voz de la Guleghina es idóneo para este papel.


Guleghina Cantando el aria, en Valencia.

Quien destacó fue la Liú de Marina Poplavskaya. Voz lírica muy interesante y expresiva. Samuel Ramey fue Timur, padre de Calaf y Rey en el exilio, quien la verdad ya no está para nada en facultades y debería pensar en retirarse pronto. Otro que también debe pensar en retirarse pronto, pese a poseer el record de mayores roles y presentaciones, es Charles Anthony, quien interpretó al Emperador Altoum.

El Coro es uno de los elementos mas importantes de esta ópera, pues participa en gran medida, especialmente en el segundo acto. Zeffirelli tuvo mucho cuidado con que este coro participara activamente, a través de coreografías bien pensadas y preparadas por el coreógrafo Chiang Ching, y que el Coro del Met, con tantos años actuando y cantando esta producción, conoce al detalle. Este es un gran mérito del director, quien no logra el mismo efecto en otras obras suyas.

El director latviano Andris Nelsons, con sólo 30 años, debuta frente de la orquesta del Met. Le saca tiempos por momentos excesivamente rápidos a la orquesta durante el primer acto, perdiendo el control de la orquesta y coro brevemente, aunque sus matices en ciertos pasajes, sobretodo los del coro cantándole a la luna, son estupendos. Su interpretación del segundo acto es magistral, sobretodo en los cambios de tiempos, durante los momentos más solemnes de la partitura.

Nadie puede perderse "Turandot", pues es uno de los grandes eventos de la temporada del Met. Por suerte esta ópera tendrá tres repeticiones, el 9, 11 y 16 d noviembre.

04 noviembre 2009

Popolo di Pekino!: "Turandot" este sábado 7 en HD

Un "Turandot" que vendría a ser una de la joyas mejores cuidadas del Met es lo que vamos a ver a partir de este sábado 7 en directo desde Nueva York. La gran producción que Franco Zeffirelli, que lleva mas de 20 años en cartelera, es una de las tantas de las que el maestro se jacta de haber creado un éxito absoluto.

Esta es la ultima ópera de Puccini, la que dejó inconclusa, y que vino a completar el joven Franco Alfano, inducido y alentado por Toscanini, quien al final la editó y presentó en su estreno. Musicalmente es infalible, destacando los coros y los temas recurrentes.

Esta producción se ajusta al pie de la letra al texto y connotación majestuosa que siempre inspira la china milenaria. Desde que se abre el telón hay mucha acción, y gran despliegue escénico y de luces.

En este revival, veremos a la controvertida Maria Guleghina en el papel principal. Ella recién lo debutó en Valencia, dirigida por Zubin Mehta, y aunque no fue aclamada, tampoco podemos decir que lo hará mal, ya que su tipo de voz es idóneo para interpretar a una princesa imponente como esta.

Marcello Giordani, quien tampoco ha tenido las mejores críticas, interpretará por primera vez en el Met a Calaf, el príncipe que canta la masoquista y desalmada aria "nessun dorma". Aunque es durante el segundo acto donde se enfrenta al mayor reto.

El entusiasmo de esta producción se centra en la Liú de la soprano rusa Marina Poplavskaya, quien es una artista con gran talento y proyección, y también en el director Latvio Andris Nelsons, quien tiene sólo 30 años y ya la está haciendo en diferentes teatros. Actualmente es director de la Sinfónica de Birmingham. Los acompaña el veterano Samuel Ramey como Timur, rey derrocado y padre de Calaf.

La transmisión como siempre va en vivo, pero esta vez es a partir de la una de la tarde, ya que el 1ero de noviembre Nueva York volvió a tener el horario de invierno, que ahora es el mismo de Lima. Como siempre esta transmisión se da gracias a Radio Filarmonía y Uvk Multicines. Para variar, las entradas están agotadas, pero para los que no tengan entradas, posiblemente aun tengan la opción de verla en su tercera repetición del lunes 16. Cosa de llamar o darse una vuelta por la boleteria 'Opera' de UVK Larcomar.

12 octubre 2009

"Tosca" en vivo desde el Met. Los abucheos siempre son exagerados


Por Gonzalo Tello

Los abucheos siempre son exagerados. Paso lo mismo hace no mucho en Santiago, cuando cuatro gatos gritaban que estaban “matando a Verdi” con un ballet que no tenia nada de transgresor ni podía ofender a nadie que viva en estos tiempos de cine, televisión y prensa amarilla. Con esto sólo causan falsas relevancias y mayores ventas de tickets.

En este punto, mucho de cierto tiene lo que dice Luc Bondy, director de esta Tosca: La opera es de su compositor y la casa editora, y no le pertenece a ningún director de escena. Por ende, las versiones "referenciales" no existen, solo los sentimientos y pasiones que despierta una obra lo son.

Esta "Tosca" no debe ser vista como una versión referencial, sino como una propuesta de un director que sabe imprimir su sello en cuanta producción ha hecho, y es un sello muy claro. Los que vayan a buscar candelabros, locaciones realistas y puras voces del siglo pasado están perdiendo totalmente la perspectiva de lo que es la opera. Tosca es una historia fea, escabrosa, neurótica y sádica de tres personajes, que evoca emociones y despierta incógnitas respecto a lo que vemos y lo nosotros mismos percibimos y vivimos. El resto es pura decoración.

Luc Bondy esta presente en muchos aspectos: en el detalle de los vestuarios, fabulosamente trabajados por la ganadora del Oscar Milena Canonero ("Barry Lyndon", "Chariots of Fire", "Marie Antoinette"), que no están basados en una época especifica, sino son una referencia de una época. También presente en su propuesta teatral. Bondy invoca al público a ir mas allá en la mera experiencia teatral. El no es explicito ni recargado como Zeffirelli, el obliga al publico a imaginar mas allá de lo evidente. El primer acto presenta el atrio de la iglesia hacia el lado del público, es decir, no se ve. Eso se evidencia cuando la masa coral avanza lentamente hacia el público, no hacia otro lado. El segundo acto no es mas grotesco que una serie de televisión, e ilustra perfectamente el personaje de Scarpia, un ser libidinoso y asqueroso.

A fin de cuentas, esta producción no tiene elementos transgresores, es una puesta tradicional pues no se sale de las indicaciones verdaderamente importantes de Puccini, pues las indicaciones decorativas no son relevantes, sobretodo cuando la obra se pensó para un publico de hace un siglo. En mi opinión, es una versión provocativa, sexy y limpia.

Musicalmente, el barítono George Gagnidze fue un Scarpia poderoso y robusto, extraordinaria entrega que mantuvo el nivel óptimo durante todo el tiempo.

Marcelo Álvarez suena mejor que nunca, entregó un excelente Cavaradossi que fue bien recibido con una ovación de pie de todo el teatro, y grandes aplausos de la sala de cine. La cual no debe haber sido la única que lo haya premiado así.

Karita Mattila entrego una Tosca llena de pasión y entregando todos sus recursos teatrales en este rol. Musicalmente estuvo al borde de su capacidad, pero su interpretación en general fue una que no muchas sopranos podrían llegar a producir.

En general la experiencia fue emocionante

Un punto a favor para el trabajo de Filarmonía y UVK: El sonido mejoró enormemente y estuvo espectacular. Nos ofrecieron un dolby digital que parece que ninguna otra sala en el mundo ofrece, según dijeron. Otro de los beneficios es que también es la única sala en el mundo que ofrece asientos numerados, lo cual alivia el tener que llegar muy temprano para separar sitios.

Otro de los grandes aciertos fue la decisión en conjunto de varios países de retrasar la transmisión en seis minutos, debido a los problemas que tenían los satélites debido a tormentas solares que se presentaron ese día y que afectaron enormemente la transmisión en EEUU y Canadá, según nos explico Martha Mifflin antes de iniciarse la función. Esa demora en la recepción de la señal dio como resultado una transmisión limpia, sin baches que suelen darse y que se tradujo en un disfrute pleno de la función.

Ojalá este experimento circunstancial de como resultado que las próximas transmisiones también vengan con minutos de retraso. Así se evitarían esos saltos o pérdidas de señal que a veces se presentan y molestan y distraen al público.

13 junio 2009

Petrozzi vive varias bohemias

Francesco Petrozzi destaca en la grabacion de una gala en Amsterdam en 1998. Jan Latham Koenig dirige al tenor peruano que canta dos 'Boheme'. La primera es de Puccini, donde canta el primer acto. Luego canta el tercer y cuarto actos de 'La Boheme' de Ruggero Leoncavallo. Junto a el canta la reconocida y admirada soprano Nelly Miricioiu.




PETROZZI Y MIRICIOIU CANTAN 'LA BOHEME'

Parte 1
Parte 2

(unir con HJsplit)


1. Puccini: La Boheme (Primer acto)

Mimi - Nelly Miricioiu, soprano
Rodolfo - Francesco Petrozzi, tenor
Marcello - Giovanni Meonie, baritone
Schaunard - Lars Terray, baritone
Collini - Jacco Huypen, bass
Benoit - Gert-Jan Alders, bass

2. Leoncavallo: La Boheme (Tercer acto)
3. Leoncavallo: La Boheme (Cuarto acto)

Mimi - Nelly Miricioiu, soprano
Rodolfo - Giovanni Meoni, baritone
Marcello - Francesco Petrozzi, tenor
Schaunard - Jacco Huypen, bass
Musetta - Jeanne Piland, mezzosoprano

Concertgebouw, Amsterdam, 23 marzo 1998
Radio Philharmonic Orchestra
Director: Jan Latham Koenig

20 febrero 2009

EL Municipal de Chile va a México


Con "La Bohème", de Puccini:  
24 mil mexicanos verán, en abril, esta producción del teatro, en el Auditorio Nacional del DF. 
M.L.Z. 
"Por primera vez en la historia del Teatro, nuestros artistas montarán una ópera completa en México", cuenta desde el DF Andrés Rodríguez, director del Municipal; tras confirmarle a la prensa de ese país que desde el 16 al 19 de abril se presentará, en el Auditorio Nacional, "La Bohème", de Puccini, en una legendaria e histórica puesta en escena de Nicola Benois. Jan Latham-Koenig dirigirá la Orquesta Filarmónica y Jorge Klastornick abordará el Coro. Y al igual que las funciones de 2008 en Santiago, el rol de Mimi será alternado por Carmen Giannattasio y Elena Monti. "El viaje fue financiado por México, por eso, como una manera de retribuirles, nosotros donaremos la escenografía", agrega Rodríguez María Cristina García Cepeda, coordinadora ejecutiva del Auditorio Nacional, dice: "24 mil mexicanos verán una producción de ópera chilena; y ya hay expectación".

Fuente: La Tercera

03 febrero 2009

Classical TV en el aire


Classical TV es un nuevo canal por internet, que promete ser el más grande en su tipo en música clásica, combinando eventos en vivo, diferido, gratuitos, etc. Los eventos especiales costarán 9.99 dólares y serán en gran calidad de transmisión, etc.

Según su pagina web, este miércoles 4 de febrero a partir de las 2:30pm (hora de Lima y NY) transmitirán en vivo desde el London Coliseum, "La Boheme" de Puccini, en una producción de Jonathan Miller para la English National Opera, y dirigida por el peruano Miguel Harth-Bedoya.

Con esta transmisión, Harth-Bedoya será el primer artista peruano en participar en vivo de una transmisión a nivel mundial a través de un canal de internet. Ya antes Juan Diego Flórez fue el primero junto con el elenco de la ópera "Rigoletto" que desde el Callao TV perú transmitió por televisión y por su página web.


11 enero 2009

'La Rondine' desde el Metropolitan Opera. 10 de enero 2008

Por Gonzalo Tello

La Rondine es llamada la ‘opereta’ de Puccini, y literalmente lo es en estilo o en origen. El teatro Carl de Viena le encargo una ‘opereta al estilo vienes’ al compositor, en el mejor momento de su carrera. En cambio, Puccini les entregó una ‘ópera cómica’ que no contendría momentos hablados. Lamentablemente los factores políticos y circunstanciales como la primera guerra mundial la hicieron un fracaso comercial, mandándola al archivo.

Gheorghiu y Alagna, ya se ha dicho muchas veces, son los principales promotores de que esta opera resurja de los anales del olvido. Una grabación dirigida por Antonio Pappano, y una producción hecha por Nicolas Joel en Covent Garden, dieron el pretexto para que Peter Gelb acepte montar esta producción para ambos esta temporada en el Met.

Esta opera en tres actos, habla básicamente del amor, lo exalta a través de arias, coros y pasajes de gran belleza y profundidad, que nos hacen olvidar a ese Puccini lleno de angustia, muertes y tragedias, para meternos en una nueva experiencia con un estilo musical muy conocido.

El primer acto es el mas teatral y en mi opinión el mas bonito. Se va definiendo los personajes y se plantea la acción que habrá de venir. El segundo acto es el clímax del amor de los protagonistas y de cada personaje que a través de coros y conjuntos, expresa individualmente sus propias experiencias y sensaciones, dándole un sentido unitario y universal. Si bien el tercer acto es el del desamor por la estabilidad económica y social, no deja de vender la misma idea, pues, irónicamente uno siempre admira y busca el amor, a pesar que al tenerlo en frente lo rechacemos por otras prioridades.

Magda y Ruggero no son los principales actores y artífices de la trama. La presencia de los secundarios Prunier y Lisette le dan la frescura que la opera requiere para este propósito. El primero, poeta que inspira el destino de Magda, y la segunda, la criada con alto autoestima y seguridad que traen la comedia y la sátira al cuento.

Peter Gelb, antes de empezar la obra, salio a escena a anunciar que Angela Gheorghiu salía de un resfrío, y por eso su performance podía no ser la mejor. Esto no parecía del todo cierto, porque Gheorghiu se vio en plena capacidad, especialmente en el segundo acto, donde se lucio en el conjunto, en los pasajes más difíciles. Alagna estuvo adecuado y muy a su estilo en cada interpretación, aunque bastante estático, algo que supero en el ultimo acto, donde se lo vio mucho mas histriónico. Ambos protagonistas, cabe recalcar, no llegaron a conectarse entre si, dejandose llevar por Puccini sin dar nada especial de si mismos, especialmente Gheorghiu, quien parecio histerica sumergida en una Magda que parecia delirante en todo momento. Debo decir que no es la Magda ideal, y puede que sea una de sus peores interpretaciones.

Lisette Oropesa, como Lisette, se lleva un gran crédito por darle vida a esta criada de la casa muy coqueta, graciosa y perfecta teatral y musicalmente por donde se la mire, plasmando esta imagen de mujer de los años 20s, época en la que la producción de Joel estaba basada. Muestra clara del talento y la exigencia de la preparacion de los artistas en Estados Unidos. El rumano Marius Brenciu, compatriota de Gheorghiu, fue un Prunier elegante y sobrio. Samuel Ramey, en el zenith de su carrera, da un Rambaldo correcto, pero intrascendente.

Si bien la producción de Joel fue una mezcla de estilos, su transposición a la época del art deco fue de lo mas elegante, detallista y bella que llena los ojos del espectador que la ve a traves de las camaras, pero quiza resulte menos atractiva para quien la ve en vivo. Los vestuarios jugaron gran papel, asi como los detalles de cada miembro en escena. Destacando la escena del enamoramiento y el brindis del acto segundo, donde los miembros del coro, si bien son espectadores del romance de los principales, vuelcan el entusiasmo de amor en sus propios mundos, interiorizando la expresión. Esto resulta en un cuadro inspirador.

Marco Armiliato y la orquesta del Met dieron una interpretación dinámica y entusiasta. aunque no se si correcta del todo ya que no conozco bien la obra.

Cabe destacar el éxito que vienen teniendo las transmisiones de la temporada del Met a los cines de Larcomar. En su tercera transmisión en vivo, ya logra casi lleno total de la sala, lo que hace que la gente llegue cada vez más temprano para ubicarse en los mejores lugares e incluso discutir y pelearse por los sitios (un par de senoras casi me sacan de mi sitio a gritos porque les dio la gana). “La Rondine” sera repetida este miércoles 14 a las 7:30pm. Como siempre en la sala digital de multicines UVK Larcomar. Se recomienda llegar con tiempo de anticipación para poder ubicarse en los mejores lugares, y disfrutar mejor de la imagen en alta definición y del sonido Dolby 5.1




Aqui la grabacion de la transmision por radio e internet de este sabado 10.

Puccini
LA RONDINE

Acto 1
Acto 2
Acto 3

Magda ...... Angela Gheorghiu (soprano)
Ruggero ...... Roberto Alagna (tenor)
Lisette ...... Lisette Oropesa (soprano)
Prunier ...... Marius Brenciu (tenor)
Rambaldo ...... Samuel Ramey (baritono)
Perichaud ...... David Won (baritono)
Gobin ...... Tony Stevenson (tenor)
Crebillon ...... David Crawford (bajo-baritono)
Yvette ...... Monica Yunus (soprano)
Bianca ...... Alyson Cambridge (soprano)
Suzy ...... Elizabeth De Shong (mezzo-soprano)
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
Marco Armiliato.

Metropolitan Opera, New York
January 10, 2008