OSN cierra su temporada con Concierto de Aniversario

GTN

(Difusión).- Con la participación de la destacada pianista rusa Lilya Zilberstein como invitada, la Orquesta Sinfónica Nacional festeja sus 76 años de existencia el próximo miércoles 10 de diciembre en el Gran Teatro Nacional, cerrando así su temporada 2014.

Bajo la batuta de su director titular Fernando Valcárcel, el elenco sinfónico interpretará la Obertura de la opereta cómica "Candide", de Leonard Bernstein; el famoso Concierto para piano N.o 2 de Sergei Rachmaninov; el impresionista Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra que según dijo el gran compositor y director francés Pierre Boulez, marca el comienzo de toda la música moderna; y el vibrante poema coreográfico de Maurice Ravel La Valse, que describe el esplendor, la decadencia y la caída de la sociedad occidental luego de la II Guerra Mundial.

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La pianista rusa Lilya Zilberstein se graduó del Instituto Pedagógico de Gnessin y tiene entre sus lauros el prestigioso premio del Concurso Internacional de Piano Busoni, así como el de la Academia Musical de Chigiana en Siena, Italia. Se ha presentado en escenarios de Madrid, Berlín, Budapest, Frankfurt, Hamburgo y en las principales ciudades de EE. UU. Ha tocado como solista con las orquestas filarmónicas de Moscú, Berlín y República Checa, la Dresden Staatskapelle y la Sinfónica de Londres, entre otras. Y ha trabajado con encumbrados artistas como Martha Argerich, Claudio Abbado, Neeme Järvi y Maxim Vengerov. 

Este concierto final de la Temporada Internacional de Primavera se realizará a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional. Las entradas pueden adquirirse desde S/ 15 soles en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro (martes a sábado, 2:00 a 9:00 p.m.). Niños, estudiantes universitarios y de institutos, personas de la tercera edad, jóvenes del Servicio Militar y afiliados al CONADIS tienen 50 % de descuento

Sobre la Orquesta Sinfónica Nacional

La OSN es el primer elenco sinfónico y el de mayor trayectoria en Perú. Brindó su concierto inaugural el 11 de diciembre de 1938 bajo la batuta del vienés Theo Buchwald, su director titular hasta 1960. Cada año la OSN desarrolla una intensa actividad de difusión de la música sinfónica en la capital y a nivel nacional, por lo que retomó en 2013, después de casi dos décadas sin realizarlas, sus giras nacionales que a lo largo de los dos últimos años la han llevado a presentarse en Arequipa, Cusco, Trujillo, Huánuco, Puno y Cajamarca. Asimismo, el elenco sinfónico estatal lleva a cabo ciclos de conciertos descentralizados y presentaciones en diferentes distritos de Lima, buscando propiciar experiencias de encuentro con el arte y principalmente la música, en niños, jóvenes y adultos.

"Juditha Triumphans" por los 20 años del Coro Nacional de Niños

Oratorio “Juditha Triumphans” contó con un imponente video mapping interactivo (Foto: CNN Facebook)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Celebrando los 20 años del Coro Nacional de Niños del Perú, se organizó la presentación en el Gran Teatro Nacional del único oratorio de Antonio Vivaldi que ha sobrevivido hasta nuestros días: "Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie", y que fue compuesto por el compositor italiano, conocido como Il prete rosso ("El cura rojo"), en Venecia en 1716 con libreto en latín de Giacomo Cassetti, basado en el Libro de Judit, antiguo libro hebreo.

Interesante apuesta del elenco dirigido por Mónica Canales de interpretar este oratorio, originalmente escrito para coro femenino, pero que en esta versión es interpretado por el elenco infantil. Vivaldi lo compuso durante sus días al frente del Ospedale della Pietà, un orfanato femenino veneciano. Es por eso que todas las voces solistas y corales son femeninas.

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"Juditha Triumphans" contiene música virtuosa y un argumento completamente operático. En su estructura en dos partes, narra la historia de Judith, heróica viuda de la ciudad de Betulia, que ante la conquista por las tropas de Nabucodonosor decide seducir al general Holofernes. Una vez que este queda prendado por la belleza de Judith, esta lo emborracha y lo decapita, con lo cual logran desmoralizar al ejército invasor y recuperar la libertad de Betulia.

Las partes solistas recayeron en la mezzosoprano Josefina Brivio como Juditha, la mezzosoprano Edda Paredes como Holofernes, la soprano argentina Jaquelina Livieri como Vagaus, la soprano Chiara Solari como Abra y la contralto Rosangela Merino como Ozias. Acompañó el Coro Nacional de Niños y el Ensamble Artifex, dirigido por Luis Chumpitazi. La orquestación que requiere instrumentos antiguos, aquí se presentó con cuerdas, vientos, y otros instrumentos como guitarras (reemplazando a las tiorbas), mandolina, y un órgano eléctrónico que el director usaba para los recitativos. 

Todas las arias como era el estilo de Vivaldi son da capo, es decir, se repiten dos veces y en la segunda se permite el uso de adornos en que las cantantes puedan lucir sus habilidades vocales.

Josefina Brivio demuestra en este protagónico que es una artista versátil. Sólo este año la hemos visto interpretar la 3ra. sinfonía de Mahler, los roles de Susuki en "Madama Butterfly" y el de Stéphano en "Roméo et Juliette". Interpretando a Vivaldi, Brivio puede hacer derroche de todas sus habilidades tanto en el aspecto dramático como el vocal, con coloraturas estrepitosas y una musicalidad impecable. Grande sobretodo en su aria "Summe Astrorum Creator", en que consuma el asesinato.

La mezzosoprano Edda Paredes como el general Holofernes demuestra nuevamente su compromiso musical, con excelente presencia y sentido dramático. Es la primera vez que la veo interpretar un rol de coloratura de Vivaldi y considero que dio un buen resultado. Sería interesante verla explorar mas roles de este repertorio y ver hasta donde puede llegar la voz.

La soprano argentina Jaquelina Livieri demostró nuevamente que tiene una excelente voz que demuestra una muy buena escuela. Goza de potencia, bello timbre e impecable coloratura. Un placer escuchar tan bella voz nuevamente en nuestro primer escenario. Ella volverá a Lima en 2016 para debutar el rol de Sophie en "Werther", junto a Juan Diego Flórez en el Festival Granda.

La contralto Rosangela Merino da una buena interpretación en su breve rol como Ozias, con una voz clara y melodiosa, sobretodo al final del oratorio, cuando llama a Betulia al regocijo.

La joven soprano Chiara Solari hace frente al exigente rol de Abra con buen resultado, pero evidentemente le falta experiencia para lograr una interpretación con completa soltura, energía y seguridad.

La interpretación del Coro de Niños es satisfactoria y resulta muy interesante escuchar las voces blancas en una partitura tan virtuosa. El Ensamble Artifex da un buen resultado que podría ser mucho mejor con mayor dedicación. La dirección de Luis Chumpitazi es correcta y dinámica.

Esta producción contó con la ventaja de ofrecer subtitulación en español y un montaje de video mapping realizado por Yitzhak Fowk. En este pudimos apreciar diversos cuadros de autores como Caravaggio o Allori, alusivos a la historia, que se iban intercalando de forma interactiva. Esta "escenógrafía virtual" nos permitió tener una idea visual del argumento, lo cual acrecentó la impresión de la interpretación. Aplausos por la novedosa iniciativa que esperemos se repita en otras propuestas.

Fue una gran experiencia poder disfrutar de una importante obra del barroco en nuestro primer teatro. Creo que nuestros cantantes y músicos tienen potencial para interpretar estas obras. Existen en nuestro país festivales de música antigua donde tenen la oportunidad de interpretarla, pero podríamos generar mas espacios e iniciativas con grandes recursos para hacer óperas u oratorios como este. Hay obras de Bach, Handel u otros en las que nuestros jóvenes cantantes pueden desarrollar sus voces. 

Otro detalle interesante fue que el público respetó con silencio ambas partes, sólo aplaudiendo al final. Si bien en el teatro habían muchos familiares del elenco, es importante guardar la etiqueta y considerar al silencio como una forma de respeto, ya que aplausos espontáneos solo hacen desconcentrar al público y músicos. La continua formación de públicos es aún una tarea pendiente en nuestro medio.

Aprovecho la oportunidad para jalar las orejas públicamente al departamento de comunicación del Ministerio de cultura. Sus resultados son nulos y este tipo de eventos no tienen la difusión mínima adecuada. Si aquí se publican sus actividades es por mi constante comunicación con sus directores y productores privados que me tienen al tanto con mucho tiempo de anticipación. Da pena que elencos trabajen duro y que el público no se entere, ya que no existe un envio de notas de prensa o seguimiento a los grandes medios de lo relevante que es cada producción como esta. El público que asistió el domingo al GTN fue en su mayoría compuesto por familiares de los músicos. Estoy seguro que en otro caso ese teatro hubiera estado medio vacío. Yo mismo como comunicador me enteré muy tarde y casi de casualidad por haberme topado con una de las solistas, encima la argentina. Esto es una constante de meses que no puede seguir así. El objetivo no es solo tener un teatro medio lleno, sino que se difunda para que la gente se entere de que si se hacen cosas en ese teatro.

Transmisiones radiales de Metropolitan Opera por Radio Filarmonía

Foto: Beatriz Schiller/Metropolitan Opera

Desde 1931 The Metropolitan Opera transmite sus funciones de matinée de los sábados en vivo por radio a nivel mundial. En Perú las transmisiones se iniciaron en 2001 gracias al convenio entre el Met y Radio Filarmonía.

Este sábado 6 de diciembre se inicia su 84ava temporada. Serán 23 transmisiones hasta el mes de mayo en que escucharemos a los mejores cantantes del mundo, dirigidos por grandes batutas, junto al Coro y Orquesta del Met. 

Estas transmisiones se podrán escuchar, con presentación e intermedios en español producidos por la misma radio, por los 102.7 fm en Lima o a través de su web www.filarmonia.org.

Algunas de estas transmisiones también podremos verlas en vivo a la misma hora en UVK Multicines Larcomar.

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DICIEMBRE

6 Rossini:  Il Barbiere Di Siviglia
12:00 pm. Mariotti; Leonard, Brownlee, Maltman, Muraro, Burchuladze.

13 Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg (También en HD)
12:00 pm. Levine; Dasch, Cargill, Botha, Appleby, Volle, Kränzle, König, Rose.

20 Mozart: Le Nozze di Figaro
12:00 pm. De Waart; Rachel Willis-Sørensen, de Niese, Malfi, Kwiecien, Schrott.

27 Verdi: La Traviata
1:00 pm. Armiliato; Rebeka, Costello, Tézier.

ENERO

3 Humperdinck: Hansel and Gretel
1:00 pm. Davis; Stober, Rice, Martens, Brubaker, Croft.

10 Verdi: Aida
1:00 pm. Armiliato; Wilson, Urmana, Giordani, Dobber, Belosselskiy, Howard.

17 Lehár: La viuda alegre (También en HD)
1:00 pm. Davis; Fleming, O’Hara, Gunn, Shrader, Allen.

24 Puccini: La Bohème
1:00 pm. Frizza; Opolais, Rebeka, Borras, Kwiecien, Arduini, Soar, Del Carlo.

31 Offenbach: Les Contes D'Hoffmann (También en HD)
1:00 pm. Abel; Morley, Gerzmava, Rice, Lindsey, Grigolo, Hampson.

FEBRERO

7 Verdi: Macbeth
(Grabado) 1:00 pm. Luisi; Netrebko, Calleja, Lučić, Pape

14 Tchaikovsky: Iolanta / Bartók: Bluebeard's Castle (También en HD)
12:30 pm. Iolanta: Gergiev; Netrebko, Beczala, Markov, Azizov, Tanovitski
Bluebeard's Castle: Gergiev; Michael, Petrenko

21 Mozart: Don Giovanni
12:30 pm. Gilbert; Van den Heever, Bell, Lindsey, Korchak, Mattei, Pisaroni, Plachetka, Morris.

28 Mozart: Die Zauberflöte
(Grabado) 1:00 pm. Fischer; Yende, Durlovski, Spence, Werba, McKinny, Pape.

MARZO

7 Bizet: Carmen
1:00 pm. Langrée; Pérez, Garanča, Kaufmann, Bretz.

14 Rossini: La Donna Del Lago (También en HD)
12:00 m. Mariotti; DiDonato, Barcellona, Flórez, Osborn, Gradus.

21 Massenet: Manon
11:30 am. Villaume; Damrau, Grigolo, Braun, Testé.

28 Donizetti: Lucia di Lammermoor
11:00 am. Benini; Shagimuratova, Calleja, Capitanucci, Miles.

ABRIL

4 Verdi: Ernani
12:00 m. Levine; Meade, Meli, Domingo, Belosselskiy.

11 Verdi: Don Carlo
11:00 am. Nézet-Séguin; Frittoli, Gubanova, Lee, Keenlyside, Furlanetto, Morris.

18 Shostakovich: Lady Macbeth of Mtsensk
(Grabado) 12:00 m. Conlon; Westbroek, Jovanovich, Very, Kotscherga.

25 Mascagni: Cavalleria Rusticana / Leoncavallo: Pagliacci (También en HD)
11:30 am. Cavalleria Rusticana: Luisi; Westbroek, Álvarez, Lučić.
Pagliacci: Luisi; Racette, Álvarez, Gagnidze, Meachem.

MAYO

2 Verdi: Un Ballo in Maschera
12:00 m. Levine; Radvanovsky, Stober, Zajick, Beczala, Hvorostovsky.

9 Stravinsky: The Rake's Progress
12:00 m. Levine; Claire, Blythe, Appleby, Finley, Sherratt.

Conjunto Música Antigua PUCP en concierto virreinal navideño

El concierto se realizará el sábado 6 de diciembre, a las 18:00 horas, en el Auditorio del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, gracias al auspicio principal del Ministerio de Cultura y dicho museo, así como de Alumni para la Cooperación Peruano Alemana y Alemania en el Perú. El ingreso es libre.

(Difusión) Dedicado a la difusión de la música del renacimiento y el barroco, el Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentará el concierto “Música Navideña Virreinal”, con el que trasladará al público asistente a un viaje musical a través de los tres siglos que duró el periodo colonial en nuestro continente, para experimentar la convivencia de las expresiones musicales actuales de la sociedad americana con el legado musical de los virreinatos latinoamericanos. 

El concierto se inicia con una canción popular religiosa muy exitosa en el siglo XVI, cantada por niños y adultos en escuelas e iglesias de Sevilla y con toda seguridad en los virreinatos latinoamericanos. El Conjunto presenta la versión de Francisco Correa de Arauxo de 1626 consistente en una serie de variaciones sobre la famosa melodía de Bernardo del Toro y Miguel Cid. El programa incluye cantadas, motetes, villancicos y cachuas de destacados compositores españoles, algunas y otras, encontradas en archivos de Lima, Trujillo y de Cusco. Obras instrumentales de Antonio Martín y Coll y Andrea Falconieri completan el programa. 

El Conjunto está patrocinado por la PUCP e integrado por músicos con estudios de especialización en Europa y Estados Unidos, con una larga trayectoria en nuestro medio y presentaciones en el extranjero, así como por jóvenes talentosos solistas: Marielly Minaya - soprano, Sergio Portilla - flautas dulces, traversa barroca, Barbara Bollinger - flautas dulces, Franklin Gargate - violín, José Díaz - guitarra barroca, María Eugenia Codina - viola da gamba, Alonso Acosta - percusión y Lydia Hung – directora y clavecín. 

Ha ofrecido un número importante de conciertos en escenarios de la capital y de ciudades del interior; ha participado en los ciclos de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima, en el Festival de Música Antigua de Calera de Tango, X Festival Internacional de Música Antigua (Chile) y en el XVIII Encuentro de Música Antigua (México). Asimismo, ha sido invitado en dos oportunidades al Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana de las “Misiones de Chiquitos” en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) y al Festival Internacional de Artes Musicales Académicas en Guayaquil (Ecuador). 

Final del Concurso de Canto Lírico deja tareas pendientes

Ganadores Luis Asmat, Marielly Minaya y Bettina Victorero, junto a la directora de la Radio, Martha Mifflin (Fotos: Ópera Perú)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 

Por tercer año consecutivo, Radio Filarmonía y la minera Volcan presentaron el Concurso Nacional de Canto Lírico, un espacio que da la oportunidad a jóvenes cantantes peruanos de mostrar su talento y competir no solo por dinero, sino también por tener la oportunidad de ser escuchados por expertos en el círculo lírico internacional y a través de otros concursos y clases maestras. Este Concurso, desde el inicio, llamó la atención no solo por los importantes premios ofrecidos sino porque permitió descubrir importantes voces con gran potencial. Es el caso de Dempsey Rivera, Magdalena Gallo e Iván Ayón, ganadores anteriores quienes no solo viajaron a Italia a recibir consejos de Juan Diego Flórez y Ernesto Palacio, sino también, en el caso de Dempsey, logró estudiar en la Academia de Pesaro y participar en una ópera en su famoso Festival; o en el caso de Iván, participó y ganó otros concursos en Italia, conociendo a primeras figuras de la ópera mundial. Dempsey y Magdalena fueron aceptados para estudiar en el Conservatorio de Viena, y este diciembre Magdalena e Iván cantarán acompañados nada menos que por la Filarmónica de La Scala de Milán, dirigidos por Fabio Luisi. Estas oportunidades se han ido dando en tiempo récord para estos talentosos cantantes a partir de su participación en este concurso. ¿Por qué no seguir apoyando este proyecto y buscar otros valores con talento?

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El jurado de este Concurso ha contado desde su inicio con Ernesto Palacio como su Presidente. El es un tenor peruano de fama internacional que por 30 años ha pisado los primeros escenarios del mundo y ha sido protagonista en el redescubrimiento de la música de Rossini. Actualmente como mánager de Juan Diego Flórez y decenas de otros artistas se encarga de manejar sus carreras en el circuito internacional.

El Jurado: Ernesto Palacio, Ariel Cazés, Martha Mifflin, Juan Diego Flórez, Maria Cecilia Toledo y Jean-Louis Pichon

En esta tercera edición participan también el director de escena y actor francés Jean-Louis Pichon, quien ha sido jurado en el Concurso Operalia, invitado por Plácido Domingo; Ariel Cazés, bajo uruguayo y actual director del SODRE de Montevideo; María Cecilia Toledo, mezzosoprano chilena y directora artística del Centro Cultural Arte Música Reñaca de Viña del Mar; y Martha Mifflin, fundadora y directora de Radio Filarmonía. Como jurado invitado estuvo presente el tenor Juan Diego Flórez en la semifinal y final.

Ganadora Bettina Victorero dió unas palabras de agradecimiento

El primer premio Volcan fue para la mezzosoprano Bettina Victorero, quien se llevó US$4.000, un viaje a Milán con todo pagado para tomar asesorías de Juan Diego Flórez y un contrato para participar en la temporada 2015-2016 del SODRE en Montevideo, según anunció en la misma final su director y miembro del jurado, Ariel Cazés. El segundo premio Southern Perú fue para la soprano Marielly Minaya quien ganó US$3.000, un viaje a Chile y estadía por un mes para clases con Patricia Cifuentes, así como la participación en las temporadas musicales de Reñaca, en Viña del Mar. El tercer premio Faber Castell fue para el barítono Luis Asmat, quien se llevó US$1500 y diez clases pagadas con correpetidor. La ganadora del voto del público fue la soprano Karen Nuñez, quien se llevó US$500.

Esta edición contó con 23 cantantes inscritos que participaron en rondas eliminatorias y una semifinal. Fueron ocho los que pasaron a la final.

Conversé brevemente con Ernesto Palacio y Juan Diego Flórez para conocer sus opiniones sobre el resultado del Concurso y cómo ven el canto lírico en general en nuestro país.

“Los concursos son el comienzo de algo, es una confianza que el jurado pone en los ganadores, es una etapa más. (En este concurso) Ha habido de todo, gente que promete pero todavía no está preparada. Hay que saber el momento justo para presentarse. Algunos otros han sabido aprovechar el tiempo, estuvieron el año pasado y han mejorado”, me comenta Ernesto Palacio sobre los participantes. Además, agrega que el nivel en el extranjero es muy alto. “Afuera hay gente muy preparada y que sabe mucho, tendrán que ponerse las pilas para mejorar”.

Flórez también habló sobre el nivel de los cantantes: “El nivel de los concursantes es aceptable pero todos necesitan trabajar mucho. Deben tener la posibilidad de trabajar repertorio, idiomas y escena con un nivel muy exigente. Yo tengo a dos cantantes en Viena y sé cómo son. Mucho depende de su actitud, que es muy relajada. Todo el ambiente aquí es suavecito y relajado, y cuando llegan a Europa se dan cuenta que allá todos están mucho más preparados. Ese es un poco el nivel general en Perú y ojalá que eso cambie. Este concurso es un aliciente para que estén preparados, y ayuda mucho a los chicos a superarse. Algunos podrían, con mucho estudio, estar listos para una carrera. Yo a los ganadores solo les voy a dar dos o tres clases, pero ellos tienen que tener un estudio sostenible para que mejoren”.

Si bien en la final hubo muchos nervios y algunas interpretaciones irregulares que traicionaron a buenos candidatos, lo que primó fue, según Palacio, el resultado parejo y constante en la interpretación que implica controlar los nervios. Abrirse paso en el mundo de la lírica es muy difícil, aún estamos lejos de tener un nivel competitivo.

Finalistas participarán en concierto (Foto: Radio Filarmonía)

Los ocho finalistas de este Concurso participarán este sábado de un "Concierto de Laureados", que se realizará este sábado 29 a las 7:00 pm en el Auditorio Santa Úrsula. El ingreso es libre. este Concierto será transmitido en vivo por Radio Filarmonía, 102.7 FM en Lima y el todo el mundo a través de su página web: www.filarmonia.org

Charlas sobre la vida y legado de Richard Wagner

Busto en Bayreuth

En 2013 se celebró el bicentenario del nacimiento del compositor Richard Wagner, uno de los compositores mas revolucionarios de la historia de la música.

El 22 de mayo de 2014, celebrando los 201 años de Wagner, escribí un inspirado artículo sobre Wagner que se puede leer aquí: Hoy Richard Wagner cumple 201 años.

Wagner Society de Lima

Su fascinante vida y obra puede conocerse a través de dos charlas que el famoso crítico y musicólogo español Jose Luis Téllez, dió en enero de 2013 en la reconocida Fundación March de España.

Fueron dos charlas de dos horas cada una, que encontramos en dos grabaciones. Si queremos conocer su vida y muchos detalles incluso filosóficos que hacen de Wagner un compositor central en la cultura europea.

Ciclos de Conferencias: Wagner: su vida, su obra, su tiempo 

Conferencia no. 1: RICHARD WAGNER, UN HOMBRE DEL PRESENTE 
José Luis Téllez. 8 de enero del 2013.

Richard Wagner: Un hombre del presente by Gonzalo Tello on Mixcloud

Conferencia no. 2 : RICHARD WAGNER, UNA MÚSICA DEL FUTURO 
José Luis Téllez , 10 de enero del 2013.

Richard Wagner: Una música del futuro by Gonzalo Tello on Mixcloud

Oratorio "Juditha Triumphans" este domingo en el GTN

(Difusión).- Como antesala a las celebraciones por los 20 años del Coro Nacional de Niños, se presenta el único concierto oratorio que ha llegado de forma completa hasta nuestros días de Antonio Vivaldi, el máximo representante de la música barroca.

Esta presentación será el domingo 30 de noviembre a las 5:30 pm. en el Gran Teatro Nacional.

"Juditha Triunfante" se basa en el libro de Judit, un antiguo libro hebreo que cuenta la historia de una viuda hebrea, Judit hija de Merari. En plena guerra de Israel contra el ejército babilónico, Juditha descubre que el general invasor, Holofernes, se ha prendado de ella. La viuda desciende de su ciudad amurallada y sitiada por el ejército extranjero —Bethulia— y, engañando al militar para hacerle creer que estaba realmente enamorada de él, consigue ingresar a su tienda de campaña. Una vez allí, en lugar de ceder a sus reclamos galantes, lo hace beber hasta emborracharlo. Cuando Holofernes cae dormido, Judit lo degüella y siembra de esta forma la confusión en el ejército de Babilonia y obtiene de este modo la victoria para Israel.

El concierto fue escrito para las alumnas del Ospedale della Pietà donde Vivaldi trabajó encargándose de la instrucción musical de las huérfanas y de la composición de repertorio para sus habituales conciertos. Por este motivo el concierto será interpretado sólo por las mujeres miembras y ex miembras del Coro Nacional de Niños.

Juditha: Josefina Brivio
Holofernes: Edda Paredes
Vagaus: Jaquelina Livieri (Argentina)
Abra: Chiara Solari
Ozias: Rosángela Merino

Directora del Coro Nacional de Niños: Mónica Canales
Director concertador: Luis Chumpitazi
Música: Ensamble Artifex

Domingo 30 de noviembre, 5:30 pm. Gran Teatro Nacional

Entradas en Teleticket. Para estas presentaciones, niños de hasta 12 años, estudiantes de universidad/instituto, mayores de 60 años, jubilados, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen 50% de descuento sobre el valor de la entrada. La edad mínima de ingreso es 5 años.

Hoy es la final del Concurso de Canto Lírico de Radio Filarmonía y Volcan

(Radio Filarmonía)

(Ópera Perú).- Hoy en el auditorio Ccori Wasi se realizará la final del Concurso Nacional de Canto Lírico que organizan Radio Filarmonía y Volcan. Fueron 23 participantes de los cuales han quedado 8 finalistas quienes compétiran hoy por llevarse tres primeros premios y el premio del público. Ernesto Palacio es el presidente del jurado, que incluye a Martha Mifflin, Ariel Cazés, Maria Cecilia Toledo y Jean-Louis Pichon. Juan Diego Flórez participa como jurado invitado.

Los finalistas son:

1.Susana Jaime Ríos

2.Oscar Oré

3.Karen Núñez

4.María del Carmen Rondón

5.Antonio Fernández-Brixis

6.Marielly Minaya

7.Luis Asmat

8.Bettina Victorero

Cada uno interpretará dos arias de ópera que el jurado ha elegido para ellos. Estarán acompañados por el pianista italiano Gioele Muglialdo.

Sobre el Jurado:

- Ernesto Palacio (Presidente del jurado), Tenor peruano de fama internacional, se ha presentado en los primeros escenarios del mundo y ha grabado decenas de discos. Participó activamente y fue parte importante en el redescubrimiento de la música de Gioacchino Rossini. Actualmente con su agencia In Art Management maneja las agendas de decenas de artistas como Juan Diego Flórez, Daniella Barcellona, Ildar Abdrazakov, Elīna Garanča, Dmitry Korchak, Michele Mariotti, Iván Magrí, entre otros.

- Jean-Louis Pichon, afamado director de escena francés, ex-director y ahora asesor del Teatro de Saint-Etienne, con el cual fundó el "Festival Massenet" con el que se redescubrieron la mayoría de sus óperas. Ha sido jurado en el Concurso Operalia varias veces, invitado por el propio Plácido Domingo.

- Ariel Cazes, bajo uruguayo, ex director del SODRE.

- María Cecilia Toledo, mezzosoprano chilena, fundadora del Festivales de Reñaca en Chile y en Abuja, Nigeria.

- Martha Mifflin, fundadora y directora de Radio Filarmonía.

- Juan Diego Flórez, tenor peruano de fama internacional y presidente de "Sinfonía por el Perú", sistema de orquestas juveniles e infantiles.

Premios

PRIMER PREMIO: PREMIO VOLCAN
· US$ 4,000.00 (Cuatro mil dólares americanos)
o Viaje ida y vuelta a Milán (Italia) en junio/julio 2015
o Estadía y viáticos durante 15 días
o Sesiones privadas de trabajo y asesoramiento musical con Juan Diego Flórez en Milán, Italia, entre los meses de junio/julio 2015

SEGUNDO PREMIO: PREMIO SOUTHERN PERÚ · US$ 3,000.00
o Viaje ida y vuelta a Santiago de Chile, en enero 2015, con
o Estadía pagada durante un mes,
o Recepción de veinte (20) clases maestras dictadas por la maestra Patricia Cifuentes, primera ganadora chilena del prestigioso Concurso Internacional de Canto Dr. Luis Sigall, de Chile, y
o Participación en las Temporadas Musicales de Verano de Reñaca (Viña del Mar, Chile) con estadía pagada por el Centro Cultural Arte Música de Reñaca en enero 2015.

TERCER PREMIO: PREMIO FABER-CASTELL · US$ 1,500.00
o Diez clases pagadas de repertorio con un pianista correpetidor en Lima (o provincias).

PREMIO DECIDIDO POR EL PÚBLICO · US$ 500.00 

Premio acordado por el público presente en la FINAL, a través de un voto emitido en una ficha que recibirá al ingresar al local de la prueba. Esta votación se llevará a cabo mientras el Jurado delibera y no interferirá absolutamente en la decisión inapelable del Jurado.

Venera Gimadieva: "Mi sueño era interpretar a Julieta"

Leonid Semenyuk

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

La joven soprano rusa Venera Gimadieva ha desarrollado una interesante carrera en un corto período de tiempo. Graduada del programa de jóvenes cantantes del Teatro Bolshoi de Moscú, donde ha interpretado diversos roles, se está abriendo camino en el circuito internacional. Recientemente fue una producción de "La traviata" en el famoso Festival de Glyndebourne la que le dió la mayor exposición internacional con una transmisión a nivel mundial vía internet en una desgarradora e intensa interpretación.

Fue en un concierto en Moscú que Juan Diego Flórez la conoció, y la sugirió para que venga a Lima a debutar con el en esta edición del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda".

Hoy uno de los sueños de Gimadieva se hace realidad en Lima, cantando por primera vez el difícil rol de Julieta en "Roméo et Juliette", la clásica ópera de Charles Gounod, junto a Flórez, quien debuta el rol.

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La vimos interpretar a Violetta en "La traviata" en Glyndebourne. Fue un gran éxito internacional y una fantástica interpretación...

¡Gracias!

...¿cómo fue recibir este éxito, no sólo de los que la vieron en vivo sino de todo el mundo?

Estoy muy agradecida, primero con el programa de jóvenes cantantes del Teatro Bolshoi, por darme esta oportunidad de tener grandes profesores y entrenadores. Allí conocí a mi agente y gracias a él tengo la oportunidad de viajar e interpretar en diferentes teatros en varios países y hacer nuevos roles, y por supuesto conocer a maravillosos cantantes y directores. Estoy muy feliz de haber pasado por todo esto.

¿Usted se desarrolló íntegramente en Rusia?

Si, en el Bolshoi también tenemos muy buenos entrenadores que ayudan con todo. En Venecia pude trabajar la dicción del idioma italiano cuando canté ahí. Hay excelentes pianistas y me ayudaron mucho con mi italiano, y cada vez está mejor.

¿Cuáles son los roles que mas le gustan o le van mejor?

Mi sueño era interpretar a Julieta. Le pedí a mi agente que me de esta oportunidad y hoy se está cumpliendo. También quiero algún día poder interpretar la "Manon" de Massenet. Será algún día.

Usted ya ha cantado varios roles en su carrera. "La traviata" es quizá un título muy popular pero no por eso es fácil de cantar, no solo por la música sino que es muy dramático. Dígame si estoy equivocado, pero creo que Juliette es un paso mas allá en términos musicales y es mas exigente...¿cómo maneja todas las facetas de este rol tan complejo?

Absolutamente, lo es. Yo solamente había cantado el aria ("Je veux vivre"), y es como cualquier aria, en que no se considera la parte dramática. Pero cantar el rol entero es muy difícil dramáticamente. Hay que hacer todo un cambio de voz, como en "traviata". No es fácil conseguir interpretar el drama de la voz. Este rol es un paso mas adelante en mi carrera, y quiero encontrar los colores adecuados que no he probado todavía en otros roles.

Gimadieva luce radiante en su debut como Julieta

¿A qué se refiere con nuevos colores en la voz? ¿qué tipo de colores?

Ella (Julieta) tiene otros sentimientos. Por ejemplo, como cuando tienes a tu amante muriendo en tus brazos, eso aún no lo había experimentado. 

Es como Juan Diego, que dijo que este es el primer rol en que muere en escena, lo cual suena increible.

Si, claro. En mi caso yo si he muerto con Gilda, o he terminado con un final feliz como con Amina.

¿Y para usted cuál es el reto mas grande y difícil en este nuevo rol?

Para mí lo mas difícil es conectar estos diferentes sentimientos que tiene Julieta con los colores de la voz. Ella al inicio es joven y está esperando algo pero no sabe qué, quizá sea el amor. En la segunda parte ella ya es una mujer, la voz debe volverse mas oscura y con mayor peso dramático, hasta el final en que ella muere.

¿Cómo ha sido trabajar estos días en Lima con este elenco que también interpreta sus roles por primera vez, y con los directores Pichon y López Gómez?

Esta experiencia ha sido muy corta, ya que para debutar un nuevo rol toma por lo menos un mes trabajar todos los detalles, hasta los mas pequeños. Incluso para el director Manuel López Gómez es una nueva ópera, así que hemos trabajado juntos creando los pesonajes. Es un tiempo muy corto, quizá para mí.

¿Cree que el rol de Julieta pueda servir como plataforma para lograr el estrellato y la fama internacional?

Ojalá sea así, aunque este rol aún debo trabajarlo muchas veces para lograr resultados completos, verlo en diferentes producciones con diferentes enfoques y puntos de vista. Como en "traviata", en que hice ya siete producciones. Se trata de ser mejor en los detalles paso a paso.

¿Qué le parece la visión de Julieta que tiene el director Pichon?

Yo veo a Julieta de la misma manera que él, estamos de acuerdo en el significado del personaje. Le ofrecí mi punto de vista y el dijo que sí a la mayoria de cosas. Es una producción clásica, con muchos colores y bellos vestuarios, un coro muy bueno con gran sonido, me gusta mucho.

Extraordinaria producción de “Romeo y Julieta” enaltece Lima

Festival Granda

El debut en el rol protagónico del tenor peruano Juan Diego Flórez causa gran expectativa a nivel mundial. 

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

El Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda” vuelve este año al Gran Teatro Nacional para presentar su VII edición. Ernesto Palacio, su director artístico, una vez más vuelve a ensamblar a un elenco de primer nivel internacional para una importante producción en nuestro país. Con las dificultades que acarrea la falta de apoyo estatal y privado, así como también el interés del público masivo, Palacio apuesta en este Festival por ofrecer espectáculos de calidad en todo sentido, tanto vocal como escénico, y con obras que no son necesariamente las más populares, lo cual lo hace más interesante. Siempre son obras atractivas que se representan en el circuito internacional y el resultado es tan alto que ni siquiera teatros estables de la región, incluso europeos con millones de presupuesto, pueden ensamblar.

El motivo de esta edición es presentar una primicia en nuestro país, “Romèo et Juliette” de Charles Gounod, vehículo para que nuestro primer tenor, Juan Diego Flórez, debute un nuevo rol en su repertorio. Cosa especial, ya que este debut marca una nueva etapa en la carrera del tenor, el inicio de un tipo nuevo voz que ampliará su repertorio a futuro. En esta nueva etapa está expuesto a otro tipo de competencia y a diferentes críticas fuera de su territorio belcantista habitual, en que es Rey. El resultado de esta experiencia ha sido extraordinario.

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Flórez, encarnando a Romeo, va creciendo conforme transcurre la ópera. Teatralmente va desarrollando el personaje, pasando de una timidez e ingenuidad a darle mayor peso y autoridad. Musicalmente, en el dúo con Julieta del primer acto, aparece fino y sutil; Durante su gran aria “Ah, lève toi, soleil” del segundo acto, muestra en pleno todas sus capacidades, con agudos potentes y la fineza característica de su voz de excelente musicalidad y legato. En el dúo “Nuit d´Hymenée” suena melodioso e íntimo; Es soberbio y dramático en la escena de la muerte de Tybalt y Mercutio, y lírico y dramático en su aria final “Salut!, tombeau”. Ha sido un gran descubrimiento este nuevo personaje,  con el que, según el mismo dijo, es la primera vez que muere en escena. Con gran dominio histriónico, la agonía del personaje se hizo creíble. Lo que pienso que destaca de su interpretación es la frescura y lectura totalmente nueva del personaje. Sus colegas, tenores líricos más experimentados, pueden llegar a este rol con clichés o mañas aprendidas. En el caso de Flórez la voz suena fresca, nueva y distinta, lo cual lo hace un Romeo interesante. Pienso que Flórez de ahora en adelante debe esforzarse teatralmente para hacer a estos personajes totalmente suyos y logre imponerlos con completa autoridad escénica. Esto lo logrará de seguro con el tiempo y experiencia.

GTN

La soprano rusa Venera Gimadieva es muy joven y llega desde las canteras del Teatro Bolshoi de Moscú. En su corta carrera ha logrado importantes triunfos en Venecia, Budapest, Reims y Londres, donde tuvo un éxito rotundo en “La traviata” en el Festival de Glyndebourne, en una producción que se vió en todo el mundo a través de internet. Gimadieva tiene el timbre y seguridad en la voz que me recuerda a una muy joven Angela Gheorghiu.  Con una gran vena dramática sabe darle el balance necesario a un rol tan difícil como es el de Julieta. Sabe transmitir a través de la voz diferentes personalidades, la de una Julieta inmadura y despreocupada, a una que sabe enfrentar las adversidades que la hacen infeliz. Es fabulosa en su aria “Je veux vivre”, la escena del veneno y su dúo final de muerte.

Lavrov y Flórez en ensayo general

El barítono ruso Alexey Lavrov, a sus 29 años, es una figura brillante. Su paso por el programa de desarrollo Lindemann del Metropolitan Opera de Nueva York se nota, ya que de ahí los cantantes salen con una formación de altísimo nivel. Èl mismo sabe crear un Mercutio desenfadado, fresco, juvenil, bromista e inquieto, y desde el primer momento eso queda claro en la escena. Esto, más la potencia y belleza de timbre, lo hacen un gran talento.

El bajo ruso Sergey Artamonov es un Frère Laurent de lujo. Voz imponente, pastosa y exquisita, lo hicieron brillar en sus breves apariciones, durante el tercer y cuarto acto.

La mezzosoprano peruana Josefina Brivio destacó en el también breve rol de Stephano con gracia en su aria y buen desempeño durante su apariciòn, en la que incluso nos sorprende batièndose con la espada.

El reparto peruano está a la altura. Xavier Fernández como Capuleto sabe imponer autoridad. El Gregorio de Carlos Martínez destaca por la potente voz y Mónica Canales como Gertrude está correcta. Breves son los roles de Dangelo Díaz, Israel Díaz y Fernando Vizcarra. Destaca especialmente la voz del joven tenor Juan Pablo Marcos, que pese a no tener la experiencia de sus colegas, sabe proyectar la voz muy bien, y luce convincente como un joven pero firme Tybalt.

El reparto de esta producción es de excelente nivel incluso en roles menores. Los cantantes, músicos de la orquesta, coro y director de orquesta, salvo el regista, hacen por primera vez esta ópera. El director de escena, el francés Jean-Louis Pichon, es uno de los más reconocidos especialistas en ópera francesa en el mundo y fue el promotor del redescubrimiento de la obra de Jules Massenet en la ciudad de este autor, Saint-Etienne, en Francia. Esta producción de “Roméo et Juliette” viene del Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde Pichon la estrenó en 2013. La escenografía es minimalista, comprende un solo gran escenario bien diseñado para proyectar la acústica y que se transforma para mostrar las diferentes escenas de los cinco actos de esta obra. La ópera presenta un gran siparieto ilustrando nubes en una atardecer naranja. Desde que se inicia la ópera, vemos a travès del siparieto la tumba de los amantes y todos sus protagonistas rodéandola, junto con la figura del Padre y la Muerte. En esta escenografìa destacan la escena de la capilla del Frère Laurent y la escena de la tumba, que con la bien trabajada iluminación de Pascal Noel, forma cuadros estupendos. El vestuario de Jérôme Bourdin es bien elaborado y muy elegante, separa a los Capuletos en naranja y Montescos en celeste.

El Coro Nacional dirigido por Javier Súnico brilla en una partitura exigente y levanta la producción durante sus apariciones. Teatralmente cumplen bien con la puesta.

La Orquesta del Festival Granda lleva la partitura de Gounod con justicia y con pasajes muy inspirados. El venezolano Manuel López Gómez logra cohesionarla con firmeza, energía y belleza. Salvo algunas entradas tímidas e inseguridades en pasajes enérgicos, la orquesta sabe conducirse y lograr sonidos brillantes, sobre todo en las cuerdas y metales. Los diversos motivos musicales de esta obra se aprecian bellamente.

GTN

Vale este esfuerzo del Festival Granda por mantener sus estándares de calidad. Apostar por producciones exitosas de otros teatros, mientras el presupuesto lo permita, asegura el éxito de estas con los grandes elencos a los que ya nos vamos acostumbrando. Esperamos dentro de pocos meses su VIII edición, en que presentarán la gran "Lucia di Lammermoor" de Donizetti, como siempre, con un reparto de primera.

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Ernesto Palacio: "Quiero crear una estructura operística sólida en Perú"

Foto: Festival Granda

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Ernesto Palacio es el director del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" de Lima, fue uno de los grandes tenores peruanos que tuvimos en el siglo XX y ahora se desempeña como representante de artistas líricos en In Art Management.

Conversó con Ópera Perú minutos antes del inicio de la VII edición 2014 del Festival y estreno de "Roméo y Juliette" de Gounod. Hablamos de la experiencia de manejar este Festival todos estos años,  también de los detalles de esta edición y esta producción. También habló de su experiencia como Presidente del Jurado en el Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía y su apoyo a artistas peruanos durante todos estos años.

Escucha la entrevista en el siguiente enlace:

Ópera Perú: Entrevista a Ernesto Palacio by Gonzalo Tello on Mixcloud

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