Plácido Domingo y Woody Allen juntos en una ópera

LAOpera

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) .- La Ópera de Los Ángeles, compañía dirigida por Plácido Domingo, acaba de anunciar su programación para la temporada 2015-2016 que se inicia en setiembre, y que celebrará sus 30 años de existencia. Esta programación incluye el double bill "Gianni Schicchi/Pagliacci" de Puccini/Leoncavallo, "Moby Dick" de Jake Heggie, "Norma" de Vincenzo Bellini, "Die zauberföte" de Mozart, "Madama Butterfly" y "La bohéme" de Giacomo Puccini. Una temporada que apuesta por los clásicos, que garantizarán taquilla. Además anuncian una serie de conciertos con la dupla Domingo-Renée Fleming y otro con el bajo uruguayo Erwin Schrott, así como las presentaciónes de las óperas de cámara "Song from the uproar" y "Anatomy Theatre", así como la presentación en vivo de Philip Glass, presentando en vivo su score de la película "Drácula" junto al Cuarteto Kronos.

Robert Millard. LA Opera

Lo resaltante de esta temporada es que regresa la producción de "Gianni Schicchi" de Puccini, que dirigió el cineasta Woody Allen y que esta vez estará protagonizada por el propio Plácido Domingo. Será la primera vez que ambos artistas trabajen sobre el escenario. Si bien para este proyecto Domingo insistió por años para que Allen lo dirija, este siempre fue reacio. Al ser una ópera corta y simple, Allen finalmente aceptó.

Esta temporada se inicia el 12 de setiembre, en la sede de la compañía, en el Dorothy Chandler Pavillion de Los Ángeles.

Nueva ópera "Il Postino" se estrena en Los Ángeles

Plácido Domingo (Pablo Neruda), Charles Castronovo (Mario Ruoppolo)

"Il Postino", opera en tres actos con música y libreto de Daniel Catán. Basada en el libro "Ardiente Paciencia" de Antonio Skarmeta y el film "Il Postino" de Michael Radford. Estreno Mundial en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, California. EUA el 23 de septiembre del 2010. Elenco: Placido Domingo (Pablo Neruda), Charles Castronovo (Mario Ruoppolo), Amanda Squitieri (Beatrice Ruso), Cristina Gallardo-Domâs (Matilde Neruda), Nancy Fabiola Herrera (Donna Rosa), Vladimir Chernov (Giorgio), José Adán Pérez (Don Cosimo), Gabriel Lautaro Osuna (Padre de Mario) y otros. Producción escénica y vestuarios: Riccardo Hernández; Director de escena: Ron Daniels; Iluminación: Jennifer Tipton; Diseño de proyecciones: Phillip Bussmann; Coreógrafo: David Bridel. Coproducción: Theater an der Wien (Viena) y Théâtre du Châtelet (Paris). Orquesta y coro de Los Angeles Opera. Director Musical: Grant Gershon.

Por Ramón Jacques

para Ópera Perú

La Ópera de Los Ángeles inauguró su temporada 2010/11 con el estreno mundial de "Il Postino", ópera en tres actos cantada en lengua española, comisionada por este teatro al compositor mexicano Daniel Catán, quien en esta ocasión se encargo el mismo del libreto, y que está basada en la película de cine italiana del mismo nombre, así como en la novela "Ardiente Paciencia" del novelista chileno Antonio Skarmeta. El estreno previsto de esta ópera debió ser originalmente en septiembre del 2009, pero motivos económicos, su estreno se pospuso un año.

La primera incógnita que surge cuando uno se enfrenta al estreno mundial de una ópera moderna es saber como sonara musicalmente. Pero en el caso de Catán, como se ha podido comprobar en sus óperas anteriores, "Florencia en el Amazonas" y "Salsipuedes", se sabe que es un compositor que, sin renunciar a su estilo contemporáneo, admira y respeta el estilo tradicional y belcantista de hacer ópera, y la voz como instrumento primordial, por lo que sus personajes cantan recitativos, arias, dúos, etc. y en este caso se mezcla con su armoniosa y exuberante orquestación que denota influencias de Puccini, Stravinsky y Debussy, entre otros.

Se fusiona con la música contemporánea, ritmos folclóricos, incluso latinos y caribeños que hacen que "Il Postino" sea musicalmente una obra para escuchar y disfrutar. La trama es, en términos generales, similar a la de la película, que trata sobre la amistad, admiración y ganas de escribir poesía que surge entre Mario, el cartero y Pablo Neruda durante el exilio del poeta chileno en la imaginaria italiana Cala di Sotto. La producción escénica, concebida por el cubano Riccardo Hernández, captó por medio de mosaicos sobre el escenario y de brillantes azules el clima mediterráneo de la isla. Las escenografías, de muy pocos elementos escénicos, cambiaban constantemente, y ayudadas de proyecciones al fondo del escenario mantuvieron siempre viva la acción durante el transcurso de la función. La dirección escénica del director brasileño Ron Daniels fue concisa, buscando siempre hacer que los personajes fueran humanos. Esto lo logró con detalles, como por ejemplo en la escena donde Neruda canta música popular que escucha en la radio, o cuando baila tango con su esposa Matilde.

Plácido Domingo es Pablo Neruda y Cristina Gallardo-Domâs es Matilde Neruda

En el elenco vocal resaltó la figura de Plácido Domingo, quien dio vida al personaje de Neruda. Este fue escrito a la medida vocal de Domingo, en su tesitura de tenor, por lo que se le escuchó una voz homogénea de buena emisión. Su actuación fue sobresaliente ya que se mostró compenetrado con un personaje cercano a su temperamento. La soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs realizó una convincente prestación vocal y actoral del personaje de Matilde Neruda. Por su parte, el tenor Charles Castronovo creo artísticamente un ingenuo e idealista Mario Ruoppolo (papel que debió ser cantado originalmente por el tenor Rolando Villazón y no se dió) al que prestó su cálido timbre y mostrando admirable dicción española. La soprano Amanda Squitieri en el papel de Beatrice Russo y el barítono ruso Vladimir Chernov, un lujo en el breve papel de Giorgio, brindaron muy meritorias prestaciones. Dignos de mención son también: la canaria Nancy Fabiola Herrera, una enérgica Donna Rosa, madre de Beatrice, por la opulencia y oscuridad de su profusa voz de mezzosoprano; y el barítono mexicano José Adán Pérez, por su extensión vocal de grata coloración y segura actuación como Di Cosimo. Correcto estuvo el resto del extenso elenco y el coro en sus breves intervenciones. En el foso, Grant Gershon mantuvo un balance adecuado entre todas las fuerzas artísticas, resaltando los momentos más tenues y liricos de la partitura, así como los de mayor tensión, que se dan particularmente hacia el final del segundo acto, con mano segura y precisa.

Esta producción viajará próximamente a teatros de Viena y París, y posteriormente se habla de diversos teatros de España y de diversos países iberoamericanos como Chile y Argentina, que a excepción de México, Colombia y Brasil, al día de hoy, sus públicos no conocen las óperas escritas en español por Catán.

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Anillo de Wagner por radio desde Los Ángeles

Desde este sábado y los siguientes escucharemos "El Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner, en vivo desde LA Opera en 4 sábados consecutivos. Este ciclo del anillo cierra el gran "Festival del Anillo" en Los Ángeles, un evento que congregó a miles de personas en actividades referidas a la monumental obra de Wagner en toda la ciudad.

La transmision se hara via KUSC, radio de Los Angeles, que transmite su senal en vivo via internet.

KUSC - escucha en vivo

Festival del Anillo de Richard Wagner en Los Ángeles

Uno de los mas grandes eventos culturales que se puedan observar en una ciudad se esta observando estos meses en Los Ángeles. Un Festival dedicado íntegramente al "Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner se realiza en diferentes locaciones por toda la ciudad, gracias al apoyo de la empresa privada y el gobierno de California. Conferencias, representaciones y diversos tipos de eventos se desarrollan paralelamente.

Lamentablemente no tenemos paginas en español que nos puedan hablar mas del tema, pero el LA Times, dedica en internet una pagina bastante completa de la programación y antecedentes de esta monumental obra, en ingles. "El Anillo del Nibelungo" sera puesto en su totalidad, en una producción de Achim Freyer, ya vista antes en LA Opera.

Aquí algunos enlaces:

Pagina oficial del festival

Pagina del Ring Festival en LA Times (en ingles)

Producción de Achim Freyer en LA Opera

Pagina del Festival en Facebook y tambien en Twitter

"Il Postino" abre la temporada 2010-2011 de Los Ángeles con Plácido Domingo

LOS ANGELES (Agencias) — El postergado estreno de "Il Postino", del compositor mexicano Daniel Catán, ha sido reprogramado por la Opera de Los Ángeles para el 23 de septiembre, la noche en que comenzará la temporada 2010-2011.

La ópera en español es protagonizada por el tenor Plácido Domingo, actual director general de la Opera de Los Angeles, en el papel del poeta chileno Pablo Neruda. El proyecto se basa en la película de 1994, y fue anunciado en julio del 2005.

Originalmente, estaba previsto que abriera la temporada del 2009-2010.

El elenco anunciado el miércoles incluye a la soprano Amanda Squitieri como la camarera Beatrice Russo, la soprano Cristina Gallardo-Domas como Matilde Neruda, el barítono Vladimir Chernov como el empleado postal Giorgio y la mezzo soprano Nancy Fabiola Herrera como Donna Rosa, tía de Beatrice.

Habrá cinco funciones adicionales en Los Angeles, hasta el 16 de octubre.

Nota de operaperu.com: Se suponía que Rolando Villazón iba a ser parte de este proyecto, aunque su nombre no esta incluido por el momento en la producción de estreno. tambien llama la atencion que consideren a Cristina Gallardo-Domâs dentro del elenco cuando la mujer sufre de una supuesta enfermedad, y muchos allegados a la cantante saben que esta en el mismo caso de Villazón, de haber perdido la voz. Cosa de esperar a ver que pasa.

¿Dónde se ha metido Plácido?

Por Gonzalo Tello
(Ópera Perú)

Hablar de Plácido Domingo siempre trae los mejores elogios para el que fue elegido por la BBC como el mejor tenor de todos los tiempos. Talentoso y trascendente, su figura eclipsa a cualquiera con sus innumerables récords batidos en el ámbito de la música.

No solo porque Domingo es un gran tenor que sigue cantando a tiempo completo a casi cumplir 70 años, sino que además es un director de orquesta, y director de dos compañías importantes, en Los Ángeles y Washington.

Este merito ha creado una estela tan grande que cualquier critica contra su trabajo seria considerada casi como herejía por propios y ajenos.

Debido a la reciente presentación de la nueva temporada de Washington, el New York Times y el Washington Post, pilares de la crítica cultural e nivel mundial, cuestionaron varias cosas en la carrera del tenor-director-empresario, y ahora también barítono. El mayor problema, dicen, es que Domingo al ser multifacético, se la pasa todo el tiempo en diferentes lugares. En lo que concierne al manejo de las compañías de Los Ángeles y Washington, las decisiones las maneja el, desde donde este, y siempre tiene la ultima palabra.

Uno de los grandes problemas, dicen personas allegadas a estas compañías, pero mantienen sus identidades en reserva, es que al no estar presente a tiempo completo en las compañías, hay retrasos y ciertas cosas que no se llegan a controlar del todo. Incluso Domingo a veces es difícil de contactar, demora en tomar decisiones, y cuando llega, usualmente a ver las producciones cuando ya están listas, toma decisiones de último minuto que son costosas para las compañías. Esto, en tiempos de crisis, es un lujo.

Sin lugar a dudas, la sola presencia del producto “Domingo” ya es atractivo para empresas y auspiciadores, quienes han colaborado para que L.A y DC tengan compañías de gran nivel, con los mejores artistas y producciones de lo mejor. Todo gracias al tenor que por si solo es un imán de dinero y prestigio, logrado a traves de su carrera.

Buen ejemplo pone el diario El Mundo en hablar de Rolando Villazón, el tenor que quemó su carrera por querer imitar a Domingo y cantar todo, sin cuidar la técnica. Y es que por más que Domingo haga muchas cosas a la vez, lo cierto es que como tenor es ya una legenda, como director de orquesta esta por debajo de la media, es decir, “masomenos bueno”, y como director de compañías…allí esta por verse.

Desde Los Angeles: El barbero con un gran reparto

Por Ramón Jacques

desde Los Ángeles

El Barbero de Sevilla ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini. Elenco: Nathan Gunn (Figaro), Joyce Di Donato (Rosina), Juan Diego Flórez (Conde Almaviva), Bruno Praticò (Dr. Bartolo), Andrea Silvestrelli (Don Basilio), José Adán Pérez (Fiorello), Kerry Marcinko (Berta). Producción del Teatro Real de Madrid de Emilio Sagi. Iluminación: Eduardo Bravo. Coreografías: Nuria Castrejón. Escenografías: Llorenç Corbella. Dirección escénica: Javier Ulacía. Orquesta y coro de la Opera de Los Angeles. Director Musical: Michelle Mariotti. Función del 6 de diciembre de 2009. Dorothy Chandler Pavilion, Los Ángeles, California.

La reposición en Los Ángeles del siempre ameno Barbero de Sevilla, se realizó con el marco escénico proveniente del Teatro Real de Madrid ideado por Emilio Sagi, como parte del convenio de intercambio de producciones entre ambos teatros. Para el montaje local de operas inspiradas en temas españoles (como: El Gato Montes de Manuel Penella, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, y Carmen de Bizet) se ha recurrido al trabajo del director asturiano ya que nadie mejor que el sabe resaltar y plasmar en sus producciones el carácter, los matices y las tradiciones de su país. En esta ocasión, Sagi concibió una Sevilla moderna, luminosa y soleada (con radiante iluminación de Eduardo Bravo y funcionales escenografías de Llorenç Corbella), de pocos elementos, constantes bailes flamencos, y las edificaciones blancas típicas de Andalucía, así como el interior de un salón con un jardín al fondo. Los vestuarios de la argentina Renata Schussheim, principalmente en colores pastel para los protagonistas, y de tipo arlequín en blanco y negro para el resto de los cantantes y coro, complementaron una visión fresca y visualmente sugestiva para el espectador. La dirección escénica del regista español Javier Ulacia, fue discreta, ya que como es habitual en este tipo de obras, existe la innecesaria tendencia de forzar y exagerar la comicidad al máximo, cuando las obras de Rossini contienen per se una alegría original en la trama y la música. El problema es cuando los constantes gags, algunos sin sentido, incidieron en la fluidez musical de la opera, como en el aria de Rosina “Contra un cor” que fue interrumpida en varias ocasiones. La parte orquestal tuvo diversos resultados ya que si bien la conducción de Michele Mariotti fue segura, por evidente conocimiento del estilo y porque supo extraer armonía y musicalidad de la partitura, convenció poco en su elección de tiempos, que fue muy dinámica y jubilosa por momentos, y muy lenta en otros, que aunada a las interrupciones en escena hicieron un pesado primer acto de casi una hora con cincuenta minutos de duración. El papel del Barbero fue interpretado por el barítono Nathan Gunn, quien mostró buenas cualidades vocales y correcta proyección, pero cuya actuación fue pálida, sin pericia y distante de la acción. A su vez, encantó la mezzosoprano Joyce Di Donato con su espiritosa y astuta Rosina que actuó con particular gracia y que cantó de manera esplendida con su suntuoso timbre, homogénea y segura voz, y un ágil despliegue en las coloraturas. Juan Diego Flórez, creó un divertido Almaviva, refinado en el timbre, en el fraseo y en la dicción, y coronó su desempeño con una escalofriante interpretación del aria“Cessa di piu resistere” que suscitó una entusiasta reacción. Bruno Praticò dominó el papel de Don Bartolo en canto y actuación, y el bajo Andrea Silvestrelli, fue un malicioso Don Basilio, muy potente en la emisión y la extensión de su voz, muy apropiada pare el repertorio wagneriano que frecuentemente interpreta, por lo que pareció fuera de estilo. Correcto el coro y resto del elenco, resaltando las cualidades del prometer barítono mexicano José Adán Pérez como Fiorello.

Tamerlano en LA Opera

Foto: Placido Domingo (Bajazet); Bejun Mehta (Tamerlano) Sarah Coburn (Asteria); Patricia Bardon (Andronico).
Crédito: Robert Millard

Ramón Jacques

Tamerlano opera compuesta por Händel en 1724, contiene el personaje de Bajazet, que es señalado como uno de los primeros papeles operísticos importantes escritos para la voz de tenor. Fue el carácter y la fuerza de este personaje, así como sus largas líneas vocales, su expresividad, y su escena final de muerte – curiosamente de gran similitud con la de Otello de Verdi- lo que atrajo a Placido Domingoa abordar el género barroco en esta instancia de su carrera.
Su única experiencia en este repertorio fue en los inicios de su carrera cuando cantó Hippolyte et Aricie de Rameau, al lado de la soprano Beverly Sills, en la Opera de Boston. Las primeras interpretaciones de Bajazet, su personaje numero 124, ocurrieron en el 2008 en el Teatro Real de Madrid y en la Washington National Opera, teatro del que al igual que la Los Ángeles Opera, funge como director general. La presencia de Domingo generó atracción e interés, y su desempeño escénico convenció y conmovió plenamente, ya que en escena encarnó la figura paterna ideal, y vivió su papel con brío y ardor en la emisión de cada frase y palabra. Su línea de cantó fue correcta, de buena proyección, y elegante en el fraseo y en la dicción. Aquí convendría además, resaltar el valor anecdótico e histórico que contienen estas represtaciones.
La ejecución musical de la orquesta bajo la batuta delWilliam Laceyfue grata. Con menos integrantes de lo habitual y el uso de instrumentos originales, se escuchó la tinta dramática y la tensión que indica el libreto en algunas arias y en los largos recitativos acompañados. En contraste, se escuchó un deleitable y compacto sonido, muy dinámico y fascinante en lo melódico. El contratenor Bejun Mehta, actuó con autoridad el papel de Tamerlano y suscitó inesperadas reacciones de emoción y efusión en cada una de sus arias, que cantó con virtuoso pirotécnico manejo de la voz, y un timbre calido, homogéneo y comunicativo. Sarah Coburn, soprano lírica de voz ligera y transparente, bordó una sentimental y frágil Asteria. A su vez, la mezzosoprano irlandesa Patricia Bardon desplegó una suntuosa voz de tono oscuro con agilidad y rapidez para maniobrar las ornamentaciones de su escritura vocal, pero a su actuación del papel de Andronico le faltó más pasión y vida. La mezzo soprano Jennnifer Holloway, única solista que acompañó a Domingo en Tamerlano de Madrid y Washington, fue una refinada y exquisita Irene tanto en la parte vocal como en la actoral. El bajo-barítono Ryan McKinny, tuvo una correcta prestación como el apacible Leonore, con adecuados medios vocales. Las escenografías fueron creadas por David Zinn y la puesta fue dirigida por el regista Chas Rader-Shieber, especialista en barroco en America, quienes situaron la obra en un tiempo actual en el ambiente íntimo de un salón, con pocos elementos, y elegantes vestuarios en negro, como los atuendos militares de los guardias, que contrastaron con los vestuarios de origen turco-otomano de Bajazet y su hija Asteria.

"Tannhäuser" de Wagner, desde Los Ángeles

Richard Wagner
Tannhäuser

Parte 1
Parte 2
Parte 3

Peter Seiffert - Tannhäuser
Lioba Braun - Venus
Petra Maria Schnitzer - Elizabeth
Martin Gantner - Wolfram von Eschenbach
Franz-Josef Selig - Landgrave
Rodrick Dixon - Walther
Robert MacNeil - Heinrich
Jason Stearns - Biterolf
Director - James Conlon

Los Angeles, abril de 2007.

Celebración a Puccini (VII): La Rondine

De las últimas óperas que compuso este autor, esta es una interpretada por grandes voces del presente. Patricia Racette y Marcus Haddock dieron una brillante interpretación en la ópera de Los Ángeles, celebrada por la crítica.

Giacomo Puccini
LA RONDINE

Acto 1
Acto 2
Acto 3

MAGDA: Patricia Racette
RUGGERO: Marcus Haddock
LISETTE: Amanda Squitieri
PRUNIER: Greg Fedderly
RAMBALDO: David Pittsinger
PERICHAUD: Dale Travis
CREBILLON: Levi Hernandez

Orquesta y Coro de L.A. Opera

Directora: Keri-Lynn Wilson

La ópera de Los Angeles empieza su temporada de Transmisiones de radio este sábado

LA Opera, como es más conocida la Ópera de Los Ángeles, una vez terminada su temporada, inicia una serie de broadcasts durante varios sábados consecutivos.

En esta temporada de transmisiones escucharemos la temporada completa que la compañía presentó durante el 2007 y el inicio de 2008. La primera transmisión va a partir de este sábado 17 a las 12:30pm a través de KUSC, radio clásica de Los Ángeles.

Plácido Domingo, director de LA Opera, presentará los títulos con la respectiva referencia musical e histórica, acompañado por el director James Conlon, y la participación de algunos de los cantantes de la temporada.

Los títulos se pueden escuchar el día y hora de la transmisión a través de este link a continuación. Todas las transmisiones son a las 12:30pm de forma diferida.


Radio KUSC, transmisiones de la temporada 2007/2008


Sábado 17 mayo: Fidelio, con Anja Kampe y Klaus Florian Voigt.

Sábado 24 mayo: Requiem de Verdi, con Adrianne Pieczonka, Stephanie Blythe, Arturo Chacón-Cruz y René Pape. Dirige Plácido Domingo.

Sábado 31 mayo: Jenufa, con Karita Mattila.

Sábado 7 junio: Don Giovanni, con Erwin Schrott.

Sábado 14 junio: La Bohème, con Maija Kovalevska y Massimo Giordano.

Sábado 21 junio: Tristan und Isolde, con Linda Watson y John Treleaven (mi tristan favorito actualmente)

Sábado 28 junio: Otello, con Ian Storey, Elena Evseeva y Mark Delavan.

Sábado 5 Julio: El Jarrón Quebrado / El Duende, par de óperas judías redescubiertas. Dirigidas por James Conlon.

Sábado 12 julio: Tosca, Adrianne Pieczonka, Neil Shicoff y Juan Pons.

Sábado 19 julio: La Rondine, con Patricia Racette, y Markus Haddock.

Como siempre, los links para escuchar las óperas en vivo estarán aqui y en la sección de ópera en vivo. Sólo deberán clickear la ópera el día y la hora de transmisión. Más información sobre esta temporada en inglés, la podrán encontrar aquí.