"Tosca" este sábado por Radio Filarmonía

Jonas Kaufmann y Patricia Racette en "Tosca", en vivo desde el Met

No te olvides de sintonizar en Lima este sábado a las 12m. Radio Filarmonía 102.7 fm, ya que transmitirán en vivo desde el Metropolitan Opera de Nueva York "Tosca" de Giacomo Puccini con tres voces excepcionales: Patricia Racette en el rol principal, junto a Jonas Kaufmann como Cavaradossi y Bryn Terfel como Scarpia. Dirige la orquesta el maestro Fabio Luisi. Tambien se puede escuchar la transmisión en todo el mundo a través de su pagina web Filarmonia.org

Puccini: Gianni Schicchi

Alessandro Corbelli es Gianni Schicchi

"Gianni Schicchi" es una ópera en un acto, compuesta por Giacomo Puccini sobre un libreto de Giovacchino Forzano. Está basada en una historia referida brevemente en la Divina Comedia de Dante, y es la tercera y más conocida y representada de las óperas que conforman "Il Trittico". Es una comedia con una trama divertida e inteligente.

El nombre de Gianni Schicchi aparece solamente brevemente en el canto XXX de la primera parte (el Infierno) de la Divina Comedia, como uno de los personajes en el infierno.
La base de la trama de la ópera de Puccini es, sin embargo, un comentario anónimo florentino sobre la Divina Comedia de Dante publicado en 1866, que aclara esa breve referencia en la obra de Dante. No se conocen los detalles de la vida de Gianni Schicchi, que fue un personaje real que vivió en el siglo XIII en Florencia, pero por el comentario anterior y otros adicionales, Gianni Schicchi fue famoso por su capacidad de suplantación de personas, y por ello fue al infierno.

La acción transcurre en Florencia, en el año de 1299. Buoso Donati ha muerto en su cama. Su familia le llora melodramáticamente, hasta que se enteran del rumor de que Donati habría dejado todo su dinero al monasterio local en su testamento. Empiezan a buscar frenéticamente el testamento. Rinuccio, su sobrino, lo encuentra, pero se niega a dárselo a su tía Zita hasta que su tía acepte sus condiciones: si el testamento es favorable a la familia, ella debe permitirle casarse con la hija de Schicchi, Lauretta. Después de aceptar esas condiciones, la tía toma el testamento, y manda a buscar a Schicchi. Pero cuando el testamento confirma el rumor, todos se ponen furiosos y se niegan a permitir casarse a Rinuccio.
¿Qué se puede hacer? Schicchi y Lauretta llegan entonces, y son recibidos fríamente. Rinuccio insiste en que Schicchi puede resolver el problema, y le dejan de mala gana que lo intente. Schicchi envía a su hija lejos. Después de oír que nadie mas sabe de la muerte de Donati, le dice al doctor, cuando llega, que Donati se encuentra mejor y que sus servicios no son necesarios. Rinuccio corre a buscar al notario. Schicchi reemplazará a Donati y dictará un nuevo testamento. Los familiares se ponen de acuerdo sobre la repartición de las propiedades de Donati, excepto en cuanto a la mula, los molinos y la casa (los mejores bienes del finado). Los familiares acuerdan dejar a Schicchi que decida quién heredará esos bienes, pero todos vuelven para tratar de sobornarle, cada uno en su favor. Schicchi les recuerda en una hermosa aria el castigo por suplantación. El notario llega entonces y Schicchi se otorga en el testamento la mula, los molinos y la casa a él mismo, ante la furia de los familiares, que nada pueden hacer por temor al castigo nombrado por Schichi. Cuando el notario se va, Schicchi despide a todos y los familiares sin nada que hacer deben retirarse de la nueva casa de Schichi. En cuanto a Lauretta, como ahora tiene una dote, no hay obstáculo para su matrimonio con Rinuccio. Schicchi al final pide la indulgencia del público en forma de aplauso.


Giacomo Puccini
GIANNI SCHICCHI

Gianni Schicchi: Alessandro Corbelli
Lauretta: Patricia Racette
Zita: Stephanie Blythe
Rinuccio: Saimir Pirgu
Gherardo: Keith Jameson
Nella: Jennifer Check
Betto di Signa: Patrick Carfizzi
Simone: Donato Di Stefano
Marco: Earle Patriarco
La Ciesca: Patricia Risley
Maestro Spinelloccio: Paul Plishka
Ser Amantio Di Nicolao: James Courtney
Pinellino: Donovan Singletary
Guccio: Jeremy Galyon

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
director: Stefano Ranzani

Puccini: Suor Angelica

Patricia Racette es Suor Angelica

"Suor Angelica" (Sor Angélica) es una ópera en un acto, compuesta por el compositor italiano Giacomo Puccini sobre un libreto de Giovacchino Forzano.
La acción de la obra transcurre en un convento de monjas a principios del siglo XVII. Esta obra es una alegoría del purgatorio de Dante Alighieri en su obra La Divina Comedia.

Sor Angélica vive en un exilio lamentable por órdenes de su familia, que desaprobó su relación extramatrimonial, que trajo como consecuencia un hijo.
Ella añora al hijo desconocido y odia a la tía causante de su encierro. Sor Angélica se dedica al cuidado de las flores, pero un día es llamada por la Abadesa, quien requiere de la presencia de la monja.
Tras siete largos años ha venido a verla su anciana tía. Trae con ella un pergamino que Sor Angélica debe firmar. Es esta mujer quién enclaustró a Sor Angélica en castigo por un amor desgraciado, palabras sin misericordia, aún cuando le anuncia que su otra sobrina, la hermana menor de Sor Angélica, está por contraer matrimonio, ya que era algo casi impensable después del escándalo del embarazo de Sor Angélica, la cuál mancilló el honor de la familia con dicho acto.
Su tía trae consigo un pergamino que Sor Angélica debe firmar. Se trata de un testamento en el que se dividen los bienes de la familia. La anciana princesa tiene para la sobrina, a quien ella misma ha enclaustrado para castigarla por un amor desgraciado, palabras sin misericordia.
La música tiene una acentuada delicadeza femenina y páginas de fina inspiración melódica.
Sor Angélica sólo desea saber dónde se encuentra su hijo, al que vio una sola vez y que le fue arrancado de los brazos. La anciana se niega a decirlo, pero la madre, fuerte en su derecho, la obliga.
Al fin llega a conocer la terrible noticia: su hijo ha muerto hace dos años. La religiosa cae al suelo sollozando y firma el pergamino sin leerlo, para permanecer sola en las sombras del atardecer, evocando tiernamente a su hijito en una desolada plegaria. Aquí Puccini finaliza su drama, pero aún queda un camino de esperanza: del drama humano al milagro.
En un momento de exaltación, Sor Angélica bebe el jugo de una planta venenosa y al darse cuenta que ha cometido suicidio, y que por ser un pecado mortal no podrá ver a su hijo en el más allá, presa de arrepentimiento, pide clemencia a la Virgen.
Todo cuanto rodea a la moribunda se transforma en una visión mística y consoladora, coronada por la presencia de la Virgen María y de su propio hijo.


Giacomo Puccini
SUOR ANGELICA

Suor Angelica: Patricia Racette
La zia principessa: Stephanie Blythe
La badessa: Tamara Mumford
La suora zelatrice: Wendy White
La maestra delle novizie: Barbara Dever
Suor Genovieffa: Heidi Grant Murphy
Suor Osmina: Linda Mays
Suor Dolcina: Jennifer Check
La suora infermiera: Maria Zifchak
Le cercatrici: Anne-Carolyn Bird, Reveka Evangelia Mavrovitis
Le converse: Joyce El-Khoury, Edyta Kulczak
Le novizie: Monica Yunus, Teresa S. Herold
Suor Lucilla: Deborah Saverance
Prima suora: Christina Anderson Thomson
Seconda suora: Sandra Bush
Terza suora: Alexandra Newland
Una suora: Marvis Martin

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
director: Stefano Ranzani

Puccini: Il Tabarro

Patricia Racette, Željko Lučić y Salvatore Licitra en "Il Tabarro"

Se conoce como "Il Trittico" (El tríptico) a un conjunto de tres óperas compuestas por Giacomo Puccini. Puccini se inspiró en "La Divina Comedia" del Dante, y la obra pretende representar el infierno (Il Tabarro), el purgatorio (Suor Angelica) y el paraíso (Gianni Schicchi) de las pasiones humanas.
Puccini compuso primero "Il Tabarro", basado en el drama La houppelande de Didier Gold, que escuchó en París en 1912. Algunos años después decidió completar el conjunto y creó Suor Angelica y Gianni Schicchi.
Las tres óperas fueron estrenadas en el Metropolitan Opera de New York el 14 de diciembre de 1918. Gianni Schicchi fue bien recibida por el público. Las otras dos fueron apreciadas después de algunos años.

A orillas del Sena está anclado el barco de Michele. Luigi, Il Tinca e Il Talpa, tres descargadores de muelles, descargan los últimos sacos de cemento.
Es la hora de terminar de trabajar, y Giorgetta, la bella mujer de Michele, mucho más joven que él, les lleva vino para refrescarse. Lleno de celos, Michele nota que Giorgetta se siente atraída por el joven Luigi. Ambos bailan un vals al son de un organillo. Mientras las modistillas disfrutan de la última canción popular del momento, aparece Frugola, que ha ido a recoger a su marido, Il Talpa.
Por el camino va revolviendo la basura de las calles de París en busca de algo de valor. Luigi y Giorgetta están juntos un momento. Él promete ir a verla en secreto al barco por la noche, pero deberán tener un código en común para dicho encuentro, por lo que acuerdan que dicha señal será una cerilla que ella encenderá en el momento oportuno.
Michele sufre recordando pasados tiempos felices, el cariño que Giorgetta sentía por él y del niño que juntos procrearon, y que murió. Apesadumbrado, prende una cerilla para encender su pipa. Se oyen pasos en la pasarela del barco; Luigi camina con confianza por la cubierta creyendo que es su amada quien ha encendido ya la cerilla. Michele lo sorprende y lo obliga a confesar que ama a Giorgetta.
Michele estrangula a Luigi y lo envuelve en su abrigo (su tabardo, de ahí el nombre de la obra). Michele toma violentamente a Giorgetta, que asustada se acerca a él, y la arroja sin compasión sobre el cadáver de su amante.

Giacomo Puccini
IL TABARRO

Opera en un acto de Giuseppe Adami
música de Giacomo Puccini
Estrenada en New York, Metropolitan Opera, el 14 de diciembre de 1918

Michele: Željko Lučić
Giorgetta: Patricia Racette
Luigi: Salvatore Licitra
Il Tinca: David Cangelosi
Il Talpa: Paul Plishka
La Frugola: Stephanie Blythe
Un venditore di canzonette: Matthew Plenk
Due amanti: Ashley Emerson e Tony Stevenson

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
director: Stefano Ranzani

Madama Butterfly desde el Metropolitan Opera. Sabado 7 de marzo, 2009

Por Gonzalo Tello

Lo más interesante e impresionante de esta producción es la limpieza de su dirección y tratamiento de los desplazamientos, jugando con elementos del teatro Kabuki japonés y del Teatro Negro, que Julie Taymor también utilizó en su “Zauberflote”. Los colores juegan parte importante en este escenario minimalista, que aportan suficiente al efecto teatral que permite que descubramos a todos los personajes de manera clara e inmediata, algo que no muchas producciones logran, sobretodo de directores de ópera muy convencionales o ineptos en comunicar. Genial el trabajo sobre el personaje de Suzuki, quien es la que sirve de embudo al torrente de dolor que sería para nosotros descubrir a Cio-Cio San darse cuenta de la verdad de su destino.

Anthony Minghella concibió toda la dirección de la opera desde el punto de vista cinematográfico, y todas las expresiones y manierismos sobre el escenario propios de los cantantes se reducen a expresiones naturales y menos forzadas, algo que identifica mas a la audiencia de hoy con la obra. Excelentes los preludios en el primer y tercer acto, que por si solos aportan a la obra en una suerte de ‘flashback’ coreográfica y teatralmente bien logrados, sobretodo la marioneta del hijo, y de la misma Butterfly.

Patricia Racette es una excelente actriz y cantante. Tiene todo lo necesario para volcarnos una Butterfly que cautive a los nuevos públicos, pues es efectiva tanto con la historia como con la música. Felizmente existen muchísimas grabaciones de las mejores cantantes para dejar satisfechos a los que no la consideran adecuada, al fin y al cabo la ópera es espectáculo, y este se cumplió con creces. Marcello Giordani fue competente, y cómodo en esta producción, así como lo fue el no siempre efectivo Dwayne Croft. Destacada la Suzuki de Maria Zifchak, que nos llenó de emoción sobretodo al final del segundo acto, y con esa mirada apenada que solo vaticinaba lo peor, y llenaba el espacio de lástima.

El nuevo decodificador de UVK Larcomar que llegó este mismo sábado mejoró con creces la calidad en audio y sonido, y esta vez tuvimos una transmisión pulcra e impecable, que el público no debe perderse en su repetición este miércoles 11 a las 7:30pm.

Madama Butterfly en funcion Memorable

Este sábado veremos la archiconocida ópera de Giacomo Puccini “Madama Butterfly”. Tan conocida y de las más populares, que no es nada raro que se hayan agotado las entradas hace más de un mes.

Esta producción es de Anthony Minghella, director de cine que murió hace poco. Esta fue la primera ópera en ser transmitida en vivo, el día de su estreno en las pantallas del Lincoln Center y de Times Square en 2006, cuando empezó este gran proyecto. Ahora por fin, el mundo podrá verla.

Si bien Cristina Gallardo-Domas estaba programada, ahora veremos a Patricia Racette, soprano americana que le hace buena justicia al papel, y lo interpreta alrededor del mundo con muy buenas criticas. He visto a Racette antes y puedo decir que será una gran experiencia verla este sábado, pues su voz tiene un gran carácter lírico, cuerpo y terciopelo que definitivamente impactara en los fanáticos a este culebron pucciniano.

Junto a ella el grandísimo Marcello Giordani. A este ya lo vimos en noviembre en “La Damnation de Faust” y ahora lo vemos como Pinkerton. Giordani es un favorito del Met y una extraordinaria voz, quizás subvalorada en fama. Es uno de los pocos tenores que han cantado dos grandes papeles el mismo día. El año pasado el cantaba “La Damnation…” en una matinée de sábado, y tuvo que reemplazar a Roberto Alagna en “Butterfly” esa noche, así que tuvo solo pocas horas para descansar. Roberto Alagna había tenido que reemplazar a otro colega en “Aída” el día anterior.

Seguro que los que estemos este sábado en el cine disfrutaremos una gran función. 

Madama Butterfly desde el Met: Patricia Racette sera Cio Cio San

Cristina Gallardo-Domas acaba de retirarse del resto de presentaciones de "Madama Butterfly" en el Met por estar enferma. En su lugar la reemplaza Patricia Racette, soprano americana bastante competente, que ha cantado en el rol muchisimas veces en los ultimos años. La acompañara Marcello Giordani en el papel de Pinkerton y los dirige Patrick Summers, en esta interesante produccion del desaparecido Anthony Minghella. La transmision va en vivo este sabado 7 a partir de la 1pm.

Racette es frecuente en el Met en muchas producciones. Recientemente tuvo excelentes comentarios por su rol en "Peter Grimes" y tambien como Elisabetta en "Don Carlo" de Verdi. Pero el rol que le ha dado mayores exitos ha sido el de esta pseudo heroina pucciniana, que al parecer se acopla perfectamente a su estilo lirico y pastoso de canto.

Celebración a Puccini (VII): La Rondine

De las últimas óperas que compuso este autor, esta es una interpretada por grandes voces del presente. Patricia Racette y Marcus Haddock dieron una brillante interpretación en la ópera de Los Ángeles, celebrada por la crítica.

Giacomo Puccini
LA RONDINE

Acto 1
Acto 2
Acto 3

MAGDA: Patricia Racette
RUGGERO: Marcus Haddock
LISETTE: Amanda Squitieri
PRUNIER: Greg Fedderly
RAMBALDO: David Pittsinger
PERICHAUD: Dale Travis
CREBILLON: Levi Hernandez

Orquesta y Coro de L.A. Opera

Directora: Keri-Lynn Wilson

Gala Domingo: Se acerca el fin?

Plácido Domingo dice en todos los medios que cantará para rato, y que dará lo máximo de si hasta morir. Será que ya lo dió todo?

En la gala de ayer en Los Ángeles, a través de un concierto junto a Patricia Racette y James Conlon, demostró que es un grande a través de arias representativas de su vasto repertorio: Otello, Pique Dame, Die Walküke, Die Lüstige Witwe, etc. A través de arias y duettos con Racette. Además, ofreció arias de zarzuela, y Granada como regalo, además de un repertorio de Broadway.

Domingo todavía tiene esa magia para cantar Otello, e incluso, una L´Arlesiana que junto con una intima dirección, lo hizo sonar como los dioses.

El problema vino cuando cantó Die Walküre, e incluso Granada, lo que me hizo pensar que su voz ya no es de la misma frescura de siempre. Lo cual nos hace reconsiderar la idea de que nos queda poco Domingo por conocer, y mucho de recuerdo.

Con esto no descalifico al tenor, simplemente lo reconozco como una voz que quizás, como muchos críticos han dicho, ya no está para Wagner. Quizá aquí la razón por la cual el tenor se ha ido por el barroco últimamente.

En fin, espero próximamente tener la gala disponible para compartirla en el blog.

Los 40 de Plácido en L.A. - Transmisión en vivo de la Gala, Viernes 18, 9:30pm

Este viernes 18 de abril, se celebrará la gala en honor a los 40 años del debut de Plácido Domingo en Los Ángeles. En esta gala Domingo cantará junto a Patricia Racette, y serán acompañados por el director musical de LAOpera, James Conlon.

Plácido domingo cumplió 40 años desde su debut en Los Angeles en 1967, en el papel protagónico de "Don Rodrigo", ópera de Ginastera. Desde hace ya varios años es el director artístico de la compañía del Dorothy Chandler Pavillion. Gracias a su presencia, la ópera en Los Ángeles dió un vuelco llegando a un nivel envidiado por muchas ciudades. No sólo promueven nuevas producciones y amplios títulos, sino que siu director se preocupa de llevar lo mejor del elenco mundial a la compañía. Domingo, además, está avocado a llevar grandes realizadores de cine y teatro, que produzcan ópera, en un afán de atraer a un mayor público, seguidor de estos realizadores. Entre los colaboradores de LA Opera tenemos a William Friedkin, quien dirigió películas como el "Exorcista". Este director está encargado de dirigir la nueva producción de "Il Trittico" de Puccini la próxima temporada. Junto a Friedkin, se espera el debut en Ópera del célebre Woody Allen, quien estará encargado de la tercera parte de "Il Trittico", "Gianni Schicchi".

Este viernes 18, a partir de las 9:30 pm (7:30 pm hora de Los Ángeles) se celebrará la gala en honor a los 40 años de Domingo en L.A., y será transmitida en vivo por KUSC a través de internet.

Para escuchar la gala en vivo, clikee aquí

Classical KUSC fm 91.5