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06 enero 2018

Año Nuevo de lujo en la Filarmónica de Berlín

(Fotos y videos: Berliner Philharmoniker y Ópera Perú)
Por Gonzalo Tello desde Berlín
La Orquesta Filarmónica de Berlín tiene una de las temporadas mas completas y largas que se puedan ver en general. Conciertos en la Philharmonie (su sede principal), giras nacionales e internacionales, conciertos para niños, de cámara y múltiples actividades de formación de públicos. Dentro de este parámetro, la orquesta trabaja incluso hasta en Año Nuevo, literalmente.
Y es que el último concierto del 2017 se dió en la legendaria großensaal de la Herbert Von Karajan Straße en Potsdamer Platz, para recibir el nuevo año en el célebre "Silvesterkonzert", bajo la dirección de su titular, Sir Simon Rattle. Como solista invitada, disfrutamos de la exquisita mezzosoprano Joyce DiDonato, quien interpretó canciones de Richard Strauss y de Leonard Bernstein.
En una noche lluviosa del 31 (en Berlín anochece a las 4:00 pm en estos días) llegué a este concierto de localidades agotadas, sabiendo que no sería uno común y corriente. Desde la entrada el impecable atuendo del personal así como un gran destacamento de mozos se preparaban a ordenar el ambiente. Una cantidad de mesas fueron dispuestas con grandes hieleras y decenas de botellas de Moët et Chandon para recibir al público y personalidades especiales.
Este concierto fue transmitido en vivo no solo a través del Digital Concert Hall, la web de la Filarmónica de Berlín en que se puede ver sus conciertos en vivo y diferido bajo suscripción, sino que se transmitió a cines de Europa a 14 países y 280 salas, y por televisión, a través de la cadena ARTE. Mas de 10 cámaras dispuestas en la platea, escenario y galerías mostrarían este concierto especial.
Fue especial además, porque el programa era algo poco común. Si bien en Europa la norma es que los conciertos de Año Nuevo se celebren con valses u obras populares, destinadas a todo público, el programa de la Filarmónica de Berlín fue mucho mas selecto, escogido bajo un criterio vanguardista, sin dejar de lado piezas de gran inspiración.
El concierto inició a las 5:30 pm y con atuendos y expresiones en el público mas contentas de lo acostumbrado. No solo uno se preparaba para celebrar el nuevo año sino que las cámaras y toda la disposición para ser vistos por millones, no solo artistas sino también público, era mas que obvia.
Una maestra de ceremonias y la conductora de la transmisión toma el podio para dirigirse al público en alemán, inglés y francés para presentar el programa a continuación. Sir Simon Rattle aparece inmediatamente y se inicia el programa con la "Obertura Carnaval" Op. 92 de Anton Dvořák, música vivaz y de alto impacto. La orquesta y director dan todo de si desde el inicio con un sonido y brillo contagiante, pues el alma checa es bienvenida en este inicio de celebración. La precisión y exhuberancia de Rattle se complementa bien con los maestros de la orquesta, los cuales demuestran cada uno su apreciado talento. Seguidamente pasamos a una  breve obra, el "Pas de Deux" del ballet "Apollon musagète" de Igor Stravinsky, a ritmo de vals. De alguna manera, y aunque las obras del programa no tienen mucho en común, este bocado ruso nos conecta con lo que vendrá a continuación.
Joyce DiDonato hace su entrada en vestido de noche negro brillante, con esa elegancia característica e interpreta sin interrupciones cinco canciones de Richard Strauss. Da inicio con la breve Zueignung, op. 10 No. 1 (orquestada por Robert Heger), con el brillo y fuerza del compositor en su etapa juvenil. Luego la sutilidad e imperceptibilidad de Wiegenlied, op. 41 No. 1. DiDonato canta en pianissimo junto con la orquesta, quien la acompaña en esta casi canción de cuna.
La también breve Müttertändelei, op. 43 No. 2 es casi un aria en la cual la voz de la mezzo se apoya en pizzicatos y las flautas. Damos paso ahora a Morgen, op. 27 No. 4, la canción mas conocida de este grupo, la cual canta acompañada del concertino Noah Bendix-Balgley en un bello solo, de aletargada melodía y como en trance. Finalmente, Die heiligen drei Könige aus Morgenland, op. 56 No. 6 es una bella canción con texto de Heinrich Heine que habla de los Tres Reyes Magos que vienen a ver al recién nacido en Belén. La música final, muy Straussiana, los lleva no solo a su destino, sino a los confines del cosmos.
Vale mencionar que entre los maestros que interpretaron solos durante estas canciones pude divisar a quizá el músico mas popular de la orquesta, el clarinetista austríaco Andreas Ottensamer, quien hace carrera como solista mientras cumple con su oficio dentro de la Filarmónica de Berlín.
 La orquesta dirigida por Rattle da el tono desenfadado y virtuoso, con 3 danzas de On the Town, famoso musical compuesto por Leonard Bernstein. La nota musical y jazzística la dan con fortes y mucho ritmo.
Luego, vuelve DiDonato y Rattle toma el micrófono para dar unos breves comentarios sobre la canción "Take Care of this House", escrita por Leonard Bernstein de la "White House Cantata". Rattle explica  que le letra de la canción habla de cuidar la casa del Presidente, como símbolo de la tradición americana. Esto, en cierto modo irónico al momento tan duro que atraviesa el gobierno de EE.UU.
El concierto, que se dio sin interrupciones y desde las galerías, era narrado por la conductora de la transmisión, justo debajo del órgano y a vista de la platea. Rattle y la BPO interpretan la suite "La era dorada" Op. 22a de Dimitri Shostakovich, en sus cuatro movimientos. Como todas las suites del compositor ruso, la música incluye música para todos los grupos musicales, con sus melodías características y su pompa y circunstancia. 
Tras los aplausos de final de programa, Rattle vuelve rápidamente al podio para interpretar dos "encores" adecuados para la ocasión. La danza eslava no. 2, Op. 72, de Dvořák. Obra íntima y elegante, muestra un color brillante y deliciosos volúmenes de la orquesta. Cierran con la elegante y exhuberante Danza húngara no. 1 en sol menor de Johannes Brahms, con una fastuosidad impresionante. Un autor alemán para un cierre de Año Nuevo muy alemán.
Cabe notar que al final del concierto, Rattle recibe el tradicional ramo de flores, y este inmediatamente procede hacia la platea y sube, a la misma fila en la que me encontraba, pero a unos 10 asientos del lado derecho. Entrega el ramo a una invitada especial, la canciller Angela Merkel, quien llegó sin que el público se diera cuenta, y ante tal sorpresa se dio una ovación de pie general.
La velada terminó con champán para todos en el foyer de la Philharmonie, mientras la señora Merkel se retiraba entre el público. Fue una excelente velada y con un elenco y solistas insuperables. Este programa ya ha sido editado en video y saldrá próximamente a la venta.
Estas crónicas desde la Philharmonie permitirán acercar a la Filarmónica de Berlín con nuestro país, ya que además de poder disfrutar de sus conciertos a través de internet, se pueden ver varios de ellos en diferido en el Goethe Institut de Lima, y hay un plan para llevar estos conciertos a auditorios mas grandes. Próximamente daremos mas información.

29 abril 2016

Joyce DiDonato: Una dama de la lirica

Joyce DiDonato dio inolvidable recital en el Gran Teatro Nacional con el pianista Craig Terry. Fotos: IXLO / Cabeza Hueca

Por Gonzalo Tello
Que Lima reciba a una superestrella de la ópera que no esté en el ocaso sino mas bien en la cumbre de su carrera es todo un acontecimiento, ya que usualmente los promotores locales nunca deciden apostar por ellos, por lo que aún estamos fuera de ese circuito internacional. Esta fue una excelente iniciativa de IXLO Producciones, quien se sumerge por primera vez en los espectáculos de música clásica.
La mezzosoprano americana Joyce DiDonato, en su tercera gira sudamericana finalmente cumple el sueño personal de cantar aquí. Ligada con el tenor Juan Diego Flórez como su pareja ideal en los principales teatros del mundo, DiDonato llega a Lima en la plenitud de sus facultades, habiendo desarrollado una técnica y sonoridad de calidad que la hacen ser considerada la mejor mezzosoprano de hoy. Esto, sumado a un carisma y proximidad con el público, la hacen una intérprete inigualable.

DiDonato estuvo acompañada del pianista Craig Terry, nada menos que el director asociado de la Opera Lírica de Chicago, y trajeron para esta gira un variado repertorio compuesto de arias de obras italianas, españolas, francesas y americanas.
La trayectoria de esta artista no es ajena a nuestro público, quien ha disfrutado de ella a través de radio, internet, o las acostumbradas transmisiones desde el Met, en que ha sido protagonista o incluso presentadora. Por ello es que ni bien salió al escenario recibió una larga ovación muy calurosa que la sorprendió gratamente y respondió comentando lo encantada que estaba de esta visita.
Inicia con la popular “De España vengo”, romanza de la zarzuela “El niño judío” de Luna, para conectar con la audiencia local. Luego interpreta por primera vez la suite “Shéhérazade” de Maurice Ravel, obra en cuatro partes íntima y delicada, en que expone otra faceta de su interpretación, con pianos deliciosos y control vocal que Terry sabe seguir con delicadeza en las teclas. Seguidamente, con el aria "Bel raggio lusinghier" de “Semiramide” de Rossini expone todos sus recursos técnicos en una obra demandante que debutará el próximo año en Europa, por lo que este es un excelente adelanto para nuestro público.

La segunda parte se inició con tres tonadillas de Enrique Granados, con mucha fuerza dramática vocal y un volumen que inundó completamente el teatro. Diálogos entre temas hicieron que conecte con la audiencia.
Con una delicada, ornamentada y técnicamente depurada “Lascia ch´io pianga” de Händel, DiDonato interpreta seguidamente 3 arias antiguas: "Caro mio ben", "Se tu m´ami" y "star vicino", que Terry transcribe con armonías propias del jazz, y que lúdicamente la cantante interpreta levantando el calor del público.
Dedicando su último número a Juan Diego Flórez, interpreta el aria final de “La donna del lago” de Rossini, rol principal en su repertorio. La coloratura, fiato y potencia de la voz desencadenan una larga ovación, premiada con dos temas americanos como bis, “I love a piano” y “Over the rainbow”.

Esta fue una velada inolvidable. IXLO desde ya anuncia la llegada de la soprano Renée Fleming, la diva indiscutible de la ópera, para dar un recital el sábado 25 de junio en el Gran Teatro Nacional. Las entradas estarán muy pronto a la venta.

19 abril 2016

Grandes conciertos en abril

El gran Nelson Freire debuta con la OSN © Eric Dahan
(Ópera Perú) Esta segunda mitad de abril nos trae interesantes opciones para ver y disfrutar. Luego de un histórico estreno de la sinfonía "Turangalila" de Messiaen, a cargo de la OSN y OSNJ el pasado viernes en el Gran Teatro Nacional,  estas próximas semanas llegan grandes eventos que no podemos perder.
Este miércoles 20 a las 7:00 pm se repite por última vez la ópera "Roberto Devereux" de Donizetti, de una transmisión en vivo desde el Metropolitan de Nueva York. Esto es en UVK Multicines Larcomar y las entradas están a la venta a 70 soles. Los que la vimos el sábado y lunes podemos decir que es LA producción del año, por el nivel artístico y su contagiante música.
El viernes 22 tenemos dos eventos: La Sociedad Filarmónica de Lima inicia su temporada de abono 2016 con la presentación del elenco belga Il Gardellino, el cual interpretará música barroca de Marcello, Vivaldi, Bach, Telemann, entre otros. Esto en el Auditorio Santa Úrsula a las 7:45 pm.
© Ministerio de Cultura
El mismo viernes 22 a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional, La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por su titular, Fernando Valcárcel, presenta al aclamado pianista brasileño Nelson Freire, quien finalmente nos visita luego de una postergación de unos meses. Freire interpretará el imponente Concierto para piano no. 2 de Johannes Brahms, además de que la OSN estrenará en Perú la obra "Popol Vuh" Op. 44, del argentino Alberto Ginastera, de quien se celebra el centenario de su nacimiento.
© Simon Pauly
El sábado 23 de abril a las 8:00 pm. se presentará por primera vez en Lima la mezzosoprano mas importante del momento, la americana Joyce DiDonato, quien acompañada por el pianista Craig Terry, interpretará una amplia selección de obras, desde arias de ópera italiana, arias antiguas, canciones francesas, españolas y americanas. Este es un evento imperdible, por la vigencia y brillo de esta gran artista.
Facebook
El martes 26 a las 8:00 pm dará un recital en el GTN el pianista mexicano-libanés Simon Ghraichy. Este artista, proclamado el "rockstar del piano", se ha presentado recientemente en los escenarios mas importantes del mundo, como el Carnegie Hall, Kennedy Center de Washington, y principales escenarios europeos. Ghraichy llega a Lima con el tour "Liszt and the Americas" con un repertorio tanto de compositores europeos como latinoamericanos. 
SFL
El sábado 30 a las 8:00 pm. se inicia el Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima, en que presentarán a la Orquesta del Estado de Siberia (Rusia) dirigida por Vladimir Lande y que presenta como solista nada menos que al legendario pianista Andrei Gavrilov, prestigioso artista ruso que ha trabajado con las mejores orquestas y directores del mundo, siendo elegido artista del año por la revista Gramophone, con decenas de grabaciones para Deutsche Grammophon, etc. El programa incluye composiciones de Glinka, Rachmaninov y Tchaikovsky.
© Bailey Davidson
El sábado 7 de mayo continúa el Ciclo Sinfónico de la SFL en el GTN con el debut nacional de la Orquesta de Cámara de Basel, dirigida por el famoso violinista Daniel Hope, quien vuelve después de su excelente presentación de hace dos temporadas. Interpretarán obras de Vivaldi, Wirth, Bartók, Mendelssohn, entre otros.
Las entradas para todos estos eventos se pueden encontrar en Teleticket y en la boletería de cada teatro.

13 abril 2016

Joyce DiDonato: "Hay algo muy especial en llegar finalmente a Perú"

© Josef Fischnaller
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Desde que inició su carrera hace década y media, Joyce DiDonato, la mezzosoprano de Kansas que ha alcanzado la cima de la lírica, no pierde esa esencia de chica sencilla de un pequeño pueblo. Su personalidad es su mayor atractivo, esa forma de comunicarse directamente con su audiencia a través de las redes, y conduciendo las famosas transmisiones en vivo desde el Met. Además de haberlas protagonizado muchas veces. DiDonato hoy es una de las mezzosopranos mas fascinantes del mundo y el éxito en ventas de sus grabaciones, así como sus roles protagónicos en los grandes teatros lo reflejan.
No solo ha conquistado audiencias mas allá de los teatros de ópera, sino que además ha cosechado triunfos ganando dos veces el Grammy, siendo elegida "Artista del año" por los Echo Klassik, así como un sinnúmero de homenajes a su corta edad.
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Esta gran artista de hoy se alista para una nueva gira sudamericana en la que llegará a Lima por primera vez, saldando una deuda de mucho tiempo con nuestro país, a la que la une la amistad y compañerismo junto a Juan Diego Flórez.
Conversamos con ella y no esperamos menos que gracia, humor y mucha simpatía, de una de las mas agradables divas de hoy.

Quisiera hablar sobre el amplio rango de su voz. De todos los roles que ha cantado desde el barroco, pasando por el bel canto, e incluso en obras contemporáneas y con un toque jazzístico. ¿Sabía desde el principio que su voz se amoldaba a tantos estilos, o fue algo que descubrió en su etapa profesional?
Creo que era muy obvio desde que empecé que tenía flexibilidad, y Rossini y Mozart fueron opciones obvias para empezar. Pero también, cuando estaba estudiando en Houston, participé en tres estrenos mundiales y aprendí el verdadero valor de cantar y de involucrarme en obras contemporáneas. Así que desde que empecé mi carrera sabía que no quería encasillarme en un repertorio reducido, como una "Mezzo Rossiniana" y punto, sin posibilidad para otras cosas. Así que traté de incorporar roles de Händel, repertorio francés, así como nuevas obras. Me sirvió muy bien, pues tengo un apetito musical muy grande. Así que cuando miro hacia atrás puedo decir que toda esa exploración desde el repertorio del siglo XXI hacia el mismo inicio de la música, con Monteverdi, me sirvió mucho.
Last Night of The Proms, Londres
Para tenores y otras voces, quizá sea mas complicado saltar de un repertorio a otro, sin embargo, creo yo, que las mezzos tienen esa habilidad y facilidad. ¿Qué tan cierto es esto, o es que si hay que tener un cuidado en cantar cierto estilo antes de pasar a otro y volver, etc?
Algo que hice desde el principio siempre fue no cambiar mi voz cuando paso de un repertorio a otro. Siempre me aproximo a estos con mi propia voz, con una verdadera técnica belcantista. Algo que si considero que es la espina dorsal de mi repertorio es el de Rossini y Mozart, y siempre vuelvo a el dentro de mi agenda. Luego me extiendo un poco hacia Bellini o Donizetti, y luego vuelvo a Mozart; Me extiendo hacia el repertorio francés o canto Octavian ("Der Rosenkavalier") y vuelvo a Händel, o hacia un estreno y regreso...esos son mis límites. Cuando vuelvo a mi repertorio principal la voz vuelve a su lugar y no ha perdido flexibilidad, conservo toda la técnica a disposición. Así que esa es la razón por la que me siento fresca y saludable vocalmente.
Tengo una pregunta difícil y cruel. Si pudiera escoger solo un repertorio, ¿cuál sería?
¡Esa es una pregunta terrible y muy difícil! (ríe)...
Lo se, pero quise ser malo...
SI, lo entiendo. ¿Sabes? la razón por la que es tan difícil decidir es que si lo hago sería como una traición hacia los otros, y sería difícil para mi. Sin embargo, yo diría que al final del día creo que el compositor que me da las mayores satisfacciones y me ha llenado mas, tiene que ser Händel. Su música es la mas reconfortante y profunda para mí. Pero insisto en que sería una traición para otros extraordinarios compositores quedarme solo con uno... 
Claro, no sería una excelente artista si se quedara atrapada en un solo compositor o estilo, y dejando de divertirse y pasarla bien con el compositor por el que se pasa el momento. 
Es verdad.
© Gran Teatre del Liceu
Creo que su voz se ha desarrollado y ha evolucionado, especialmente en belcanto y coloratura. Creo que la "cenerentola" que cantó el año pasado en el Met fue mucho mas satisfactoria que las que pudo cantar en sus primeros años de carrera. ¿Cómo siente ese desarrollo y madurez de la voz?
No creo ser objetiva diciendo esto, pero no creo cantar muy diferente hoy de como lo hacía antes. Creo que lo que he sumado es un tipo de confianza artística. Confío en mis instintos y he desarrollado una mayor libertad conmigo misma y sobre el escenario, pues soy capaz de interpretar con mayor libertad que cuando uno es joven y trabaja muy duro para hacerlo bien, para sacar un rol adelante, ganar la confianza de un teatro o ganar una audición. Hay mucho esfuerzo, y la presión a este punto de la carrera sigue presente, pero hay una perspectiva diferente sobre lo que quiero hacer y decir como artista. Esa libertad me da mayores oportunidades y una visión mas clara sobre lo que quiero transmitir, a través del compositor, a la audiencia. Es un momento excitante como intérprete.
Es una excelente respuesta. Se lo pregunto pues recuerdo ver a Juan Diego Flórez desde sus inicios, hace 20 años, así como a usted, y percibo lo mismo, esa seguridad que se refleja en la voz, comparada a los primeros años. No se si llamarla "mejor canto" o simplemente es igual con esta adición.
Si, es un beneficio el dejar a los artistas crecer y madurar. Muchas veces se cree que un artista es excelente y no se lo deja madurar. Cuando uno se encuentra con gente que ha vivido en el escenario y explorado cada ángulo de la escena y el teatro, empezamos a dar funciones que llegan a ser muy profundas. Artísticamente se puede llegar a niveles que en los primeros años no se tiene la experiencia para alcanzar aún. Hablando de Juan Diego, es emocionante haber estado a su lado tanto tiempo. Creo que hemos cantado juntos cada temporada desde el 2000, y es genial haberlo visto desarrollarse y crecer con el, ha sido fantástico. Tengo entendido que es muy popular en Perú...
Digamos, como una estrella de Rock, ¿sabes? Incluso hay enormes fotos suyas colgadas en nuestros teatros, lo cual a cantantes extranjeros que las ven les resulta interesante y sorprendente, algo bizarro incluso.
(Ríe).
© Ken Howard
Continuando con el tema del repertorio, usted ha ido ampliándolo a otros roles demandantes. En "Maria Stuarda" por ejemplo, la considero extraordinaria. Sim embargo hay nuevos retos, como el rol de Charlotte en "Werther". ¿Este es un nuevo nivel de rol, y simplemente es una adición al repertorio?
Yo pasé mucho tiempo cantando "Cendrillon" de Massenet, la cual es un gran reto también, y me ha dado muchos recursos para poder cantar Charlotte. Estoy contenta de no haberla cantado antes, creo que ha llegado en el momento ideal, y este es un nuevo ejemplo de mis intentos por extender el repertorio. También estoy trabajando en el programa de un concierto barroco, basado en Händel. me entusiasma cantar por fin a Charlotte, es un personaje tan desgarrador..(solloza).
El debut será en concierto en Champs Elysées y luego en Covent Garden, ¿cierto?
Si, en abril en París, y un mes después en Londres con (Antonio) Pappano dirigiendo. 
Usted además es una extraordinaria actriz con mucha vena. ¿Hay algún rol exigente dramáticamente que quiera hacer en el futuro?
Pues, la próxima temporada cantaré mi primera "Semiramide", será una nueva producción en Munich, y estoy emocionada por ello. En términos de Rossini, creo que llevo un largo camino desde Rosina, Cenerentola, Elena y ahora a lo mas alto con Semiramide. De adolescente a princesa, de mágica dama del lago a Reina...creo que es un gran progreso.
Usted es muy activa en redes sociales y mas allá de los muros de los teatros. Además es conocida no solo a través de grabaciones o transmisiones de óperas en vivo, sino también como presentadora de las transmisiones del Met en cines que vemos en Lima desde hace varios años. ¿Cómo hace esto cambiar la percepción del público hacia usted como cantante o artista?
Cuando viajo a sitios lejanos, como China, Japón, Omán, o países donde no había cantado nunca, como la primera vez que fui a sudamérica, descubrí que ya era una personalidad conocida, gracias a las transmisiones en HD del Met. La gente ya me conocía y tenia expectativas con mi llegada, algo muy diferente a cuando uno llega como un desconocido. En términos de estar en contacto con los fans a través de redes sociales y otros medios, creo que tengo la virtud de poder conectar a la gente. Si la ópera hoy pasa por momentos difíciles en términos de crear públicos, me gusta ser parte de la solución, y quiero mostrarle al público otros ángulos de lo que pasa detrás del escenario y acercarlos así al mundo de la ópera, así enriquecer su experiencia. 
¿Cuál es su expectativa de cantar en Perú por primera vez y cuál es el repertorio con el que nos deleitará el 23 de abril en el Gran Teatro Nacional?
En realidad, trato de no tener expectativas, pero espero que el público pase un excelente momento. De alguna manera me siento cercana a Perú por Juan Diego, siendo mi compañero en escena por tantos años. El vino a mi ciudad natal, Kansas, a cantar el año pasado, y veo a muchos peruanos que viajan a verlo alrededor del mundo, así que muchos de ellos han visto mis interpretaciones también. Hay algo muy especial en llegar finalmente a Perú, en persona. El programa que cantaré es una mezcla de repertorio que mostrará muchos lados de mi voz. Cantaré "Sheherazade" de Ravel, obra de un mundo exótico, místico y ahumado. Luego también canciones de Granados, lo opuesto a Ravel, mas concreto y apasionado, con sangre, amor y pasión. También arias de Rossini, la de "Semiramide", arias antiguas, como el "Caro mio ben", y terminaré con clásicas canciones americanas. Será un gran repaso de mi carrera como cantante.
Suena genial, y estamos muy expectantes por esta visita.
Muchas gracias, estoy muy, muy emocionada por llegar a Lima pronto. No puedo esperar. ¡Muchas gracias! (termina en español).
© Pari Dukovic

Joyce DiDonato, Mezzosoprano. Craig Terry, Piano.
23 de abril, 8:00 pm. Gran Teatro Nacional.
PROGRAMA
Pablo Luna: De España vengo (El Niño Judío)
Maurice Ravel: Shéhérazade
Gioachino Rossini: Bel Raggio lusinghier (Semiramide)
Enrique Granados: Tonadillas
La Maja Dolorosa N° 1
La Maja Dolorosa N° 2
La Maja Dolorosa N° 3
Arie Antiche. (Arr. Craig Terry)
Caro Mio Ben
Se tu m’ami
Star Vicino
American Classics
Beautiful Dreamer (Stephen Foster / Arr. David Krane)
Can’t Help Lovin’ That Man (Rogers and Hammerstein / Arr. Craig Terry)
I love a Piano (George Gershwin / Arr. Craig Terry)






11 abril 2016

Estrellas de la lírica en Lima

©  LA Opera
© LA Opera
Tres de los mas grandes cantantes de hoy llegan a Lima para históricas presentaciones.
 Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
 Es usual que nuestra región reciba a los mas importantes cantantes líricos de nuestros días y estos no pasen por Lima. Hace solo unos días el tenor Roberto Alagna ha deslumbrado a la capital colombiana, así como otros grandes programan recitales o conciertos en tour por nuestro continente habitualmente. Y digo vigentes, ya que en nuestro país pasa una cosa curiosa, y es que las grandes estrellas líricas de hoy suelen saltarnos, únicamente por desinterés de las productoras locales en traerlos. En Perú lo que ha funcionado es traer leyendas de otras épocas, no necesariamente con las condiciones vocales óptimas.
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Este panorama está por cambiar ese año, pues ya se anunció que tres de las grandes figuras líricas de hoy llegarán por primera vez a nuestro país para dar recitales que apuntan a ser memorables.
DiDonato ganó el Grammy por la grabación del recital que dió con Antonio Pappano en Wigmore Hall © Simon Jay Price
DiDonato ganó el Grammy por la grabación del recital que dió con Antonio Pappano en Wigmore Hall © Simon Jay Price
Joyce DiDonato es hoy considerada como la mezzosoprano mas importante del mundo, no solo por su versátil voz, ideal para roles desde el barroco hasta repertorio contemporáneo, sino también por un carisma y cercanía al público como pocas. Sus mayores éxitos los hemos podido ver en Lima a través de las transmisiones en vivo desde el Met. DiDonato ya ha pasado tres veces por Sudamérica llenando teatro y será la primera vez en que nos muestre un repertorio amplio, pasando por el barroco, bel canto rossiniano, música francesa y canciones americanas, este 23 de abril, gracias a IXLO Producciones.
© Jacob Blickenstaff
© Jacob Blickenstaff
La conocida como “rompecorazones americana” y considerada la última diva, la soprano Renée Fleming, finalmente pasará por nuestro país, gracias también a IXLO Producciones. Sin duda es una de las grandes voces de los últimos 20 años que ha deslumbrado en un amplio repertorio, desde las grandes heroínas de Händel, pasando por las reinas del bel canto y hasta las grandes musas de Strauss. Ella igualmente presentará un recital con un repertorio exquisito, el 25 de junio.
© Julian Hargreaves
© Julian Hargreaves
El hoy considerado “mejor tenor del mundo” y alabado de manera inusual por la crítica mundial, Jonas Kaufmann, iniciará en agosto su primera gira sudamericana y Lima tiene el privilegio de ser una de sus paradas. Kaufmann ha sorprendido al mundo con una timbre viril y profundo, y una entrega dramática que lo han vuelto el cantante mas disputado de las salas de ópera de hoy. A pesar de recientes cancelaciones debido a enfermedad y a un período de vacaciones, retoma su agenda con fuerza. Kaufmann llegará al Colón de Buenos Aires a ofrecer arias wagnerianas junto a Daniel Barenboim y la Orquesta del Diván, llegando a Lima el 12 de agosto, gracias a TQ Producciones.
 Estos tres históricos eventos tendrán en común la misma sede: El Gran Teatro Nacional, escenario ideal para estos titanes de la música.

29 febrero 2016

Joyce DiDonato llega a Lima

© Josef Fischnaller
La diva indiscutible del momento, la mezzosoprano Joyce DiDonato, llega a Lima para presentarse en el Gran Teatro Nacional el próximo 23 de abril, acaba de anunciar IXLO Producciones. 
Recientemente ganadora del premio Grammy 2016 en la categoría de Mejor Solista Vocal Clásico (galardón que ya había ganado en 2012 en el mismo rubro), gracias al disco “Joyce & Tony – Live at Wigmore Hall”, que grabó al lado del pianista Antonio Pappano, Joyce DiDonato sólo ha cosechado buenas críticas desde que comenzó su carrera. “Quizás sea la maravilla femenina más potente de su generación”, asegura el New Yorker, mientras que la revista Times señala que su voz es “comparable con el oro de 24 kilates”.
“Es la mejor cantante que se ha escuchado en años”, reseña el Financial Times, luego de escuchar su participación como Elena en la ópera “La Dama del Lago” de Gioacchino Rossini, una de sus más aclamadas interpretaciones, junto a piezas de Händel y Mozart, por las que fue ovacionada en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Barbican Centre de Londres y en extensas giras por Asia y Sudamérica.
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Su bien cuidado registro vocal la ha ayudado a interpretar un repertorio muy variado que le ha brindado éxito de crítica y el público  con obras como "Maria Stuarda" de Donizetti, "Alcina" de Händel, Margarita en “La condenación de Fausto” de Berlioz, "La cenerentola" de Rossini, "Capuletti e I Montecchi" de Bellini,  "Dead man walking" de Jake Heggie, entre otras.
DiDonato es una frecuente cantante en el Metropolitan Opera hace diez años, habiendo participado además en decenas de transmisiones de radio y varias en cines en HD. Joyce además ha sido presentadora de esta serie en vivo en cines y la hemos visto muchas veces.
Sus primeros grandes éxitos los hizo como la pareja ideal de Juan Diego Flórez, con "Il barbiere di Siviglia" de gran éxito en Nueva York y Londres, "Le comte Ory" en el Met y recientemente en su despedida del rol de "La cenerentola" de Rossini, que vimos en vivo en cines.
Integrante del prestigioso Gramophone Hall of Fame, la mayor distinción que puede recibir un cantante lírico, ha realizado varios discos en su carrera, como “Stella di Napoli”, “Diva, Divo” (ganador del Grammy), “Drama Queens”, “ReJoyce!”, en las que se encuentran en algunas de las piezas que la artista interpretará este 23 de abril en el Gran Teatro Nacional, con Craig Terry al piano.
Las entradas ya se encuentran a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

JOYCE DIDONATO
CRAIG TERRY, Piano
23 de abril - Gran Teatro Nacional
Preferencial: S/. 650
Platea Baja: S/. 550
Platea Alta: S/. 450
Platea Lateral: S/. 400
Piso 2: S/. 350
Piso 2 Lateral: S/. 250
Piso 3: S/. 175
Piso 3 Lateral: S/. 150
Piso 4: S/. 100
Piso 4 Lateral: S/. 30

(Con información de Cabeza Hueca).

18 marzo 2015

Elenco insuperable en "La donna del lago" desde el Met

Impecable Joyce DiDonato en el rol protagónico (Facebook)
Impecable Joyce DiDonato en el rol protagónico (Facebook)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Este sábado los que asistimos a la transmisión en vivo vía satélite de la ópera "La donna del lago" de Rossini desde The Metropolitan Opera pudimos disfrutar emocionados de un evento como pocos, ya que la experiencia fue insuperable. En UVK Larcomar el público casi llenó la sala y sobretodo habían muchas caras nuevas, de esas que nunca van. Eso se debe a la presencia en el escenario de Juan Diego Flórez y a la amplia cobertura que se le dió. Pero mas allá de ver al divo nacional en lo que mejor hace, lo que presenciamos fue un despliegue de perfección belcantista, y es que el elenco que se ensambló para esta producción fue perfecto.
"La donna del lago" nunca se había puesto en escena en el Met en sus mas de 130 años de existencia, y la principal razón para hacerlo ahora era precisamente por este elenco. Sus cuatro estrellas, Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Daniela Barcellona y John Osborn ya habían triunfado con esa obra en Europa hace algunos años. Milán, Paris y Londres los vio triunfar en una partitura de las más emocionantes e inspiradas que compuso Rossini. Esta ópera se estrenó en 1819 en el Teatro San Carlo de Nápoles, en el mejor momento del compositor.

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Rossini era el compositor estrella residente de este importante teatro, que tenía fama internacional, excelentes recursos técnicos, una orquesta de primera y a los mejores solistas, condiciones idóneas para que cualquier compositor no escatime en inspiración. El encargo de componerla le llegó cuando Spontini canceló un compromiso previo, con lo que Rossini tuvo poco tiempo para escribirla. Junto al libretista Andrea Leone Tottola, quien adaptó el poema "The lady of the lake" de Sir Walter Scott, crearon una ópera con atmósfera exótica que recuerda a los escenarios escoseses. Aquí Rossini escribe pasajes musicals poco convencionales para la época, le da presencia importante al coro y abusa de las capacidades de sus tenores, escribiendo muchos sobreagudos, así como le da a dos mezzosopranos el co-protagónico. La historia narra la vida de Elena Douglas (mezzosoprano), conocida como "la dama del lago", quien ama a Malcolm (mezzosoprano) pero que su padre (bajo) ha ofrecido su mano al líder de los rebeldes, Rodrigo (tenor). El Rey James V (tenor), quien se pasea por su reino disfrazado como Uberto, conoce a Elena y se enamora de ella, sin ser correspondido. Al final llega la paz, y la mezzosoprano se queda con la mezzosoprano.
Ken Howard / Met
Fotos: Ken Howard / Met
La producción que presenta el Met es de Paul Curran, y en ella vemos cambios escénicos dinámicos y proyecciones de fondo. Los personajes están bien delineados y la acción es intensa, a diferencia de una aburrida producción que Milán y Paris vieron con este mismo elenco. Hay momentos escénicos de muerte y asesinato que nos recuerdan que, a pesar de la bella música, estamos viendo un drama de muerte y terror, aunque con un final feliz.
Es difícil saber quién está mejor, pues los cuatro cantantes principales brillan cada uno con luz (y voz) propia.
LADON_5888a-LJoyce DiDonato no solo posee una bellísima voz, impecable técnica y excelente coloratura, sino que tiene la cualidad de darle mucho temple y dramatismo. Ella vive cada uno de sus personajes y esa característica la ha hecho convertirse en muy poco tiempo en una de las mejores intérpretes de bel canto del mundo. Tanto en su aria de entrada como su escena final sabe expresar sentimientos a través de la voz y uno no tiene que verla para sentir su interpretación. Se nota como disfruta este rol, pues su escena "tanti affetti" es tan complicada que la hace notar fácil.
LADON_5437a-LJuan Diego Flórez, si bien ahora tiene una voz robusta, mas potente y mejora en el registro medio, no ha perdido sus sobreagudos y los emite como si fuera simple. Sus cadenzas son deliciosas y nos interpreta un Rossini a prueba de balas y con mucho calor dramático, prueba de ello son su entrada en el segundo acto "o fiamma, soave".
LADON_5673a-LEl Malcolm de Daniela Barcellona es estupendo, pues ella tampoco ha perdido ese fuego y fantástica técnica rossiniana, a pesar de interpretar roles mas dramáticos en los últimos años, y haber declarado que poco a poco iba a dejar este repertorio.  Su entrada, "Mura felici" es simplemente espectacular.
LADON_5530a-LJohn Osborn es un tenor heróico con agudos sobrehumanos que le dan gran presencia al rol de Rodrigo. Atrae ovaciones del público desde su entrada, así como en el famoso terzetto del segundo acto con Flórez y DiDonato.
La dirección de la orquesta del italiano Michele Mariotti es fantástica, por el cuidado y los detalles tan interesantes que le saca a la partitura tan inspirada de su paisano Rossini.
Lo mejor de esta función son el duetto inicial de Elena y Uberto, el aria de entrada de Malcolm, el duettino de Elena y Malcolm, la cavaletta de Douglas, la heróica aria de entrada de Rodrigo, el concertante final del primer acto, el aria de Uberto del segundo acto, el terzetto, aria de Malcolm y cavatina final de Elena. El coro tiene momentos muy inspirados durante toda la ópera.
Si bien la experiencia de ver ópera en cines o escucharla por radio dista de la experiencia en vivo, la emoción es casi la misma y permite brindarnos emociones intensas. La excelente teatralidad de cantantes como estos, mas todo el ´hype´de compartir nuestras experiencias con el público durante los intermedios, o con gente en otros países a través de las redes sociales, hace de estas tansmisiones algo digno de verse. Ni qué decir el hecho de poder saludar a los cantantes via facebook o twitter y que estos nos respondan desde el teatro.
Te recomiendo que no te pierdas "La donna del lago", ya que se proyectará en diferido dos veces mas, este miércoles 18 a las 7:00 pm en UVK Larcomar, y el sábado 21 a las 4:00 pm en UVK San Martín del Cercado. Las entradas se pueden adquirir en pre-venta en las boleterías respectivas.