Gala Inaugural del Mundial con Netrebko, Flórez y Domingo

medici.tv

Este miércoles desde las 12:00 m. Perú (1:00 pm. Nueva York - 7:00 pm. Paris - 8:00 pm Moscú) podremos ver la transmisión en vivo gratis via internet, desde la Plaza Roja de Moscú, del Concierto de Gala inaugural de la Copa del Mundo con Anna Netrebko, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Denis Matsuev y primeras estrellas rusas, acompañadas por la Orquesta del Teatro Mariinsky (la mas prestigiosa de Rusia) dirigida por Valery Gergiev. Este concierto será transmitido por la web medici.tv. Para poder ver en vivo o en diferido por un tiempo limitado, uno debe inscribirse gratis en la web.

https://www.medici.tv/en/concerts/world-cup-gala-concert/

Netrebko será la estrella principal de esta velada, que incluye a las primeras figuras rusas Denis Matsuev, Ildar Abdrazakov, Aida Garifullina y Albina Shagimuratova. Así como a las estrellas invitadas Juan Diego Flórez, Plácido Domingo y Roberto Alagna, además del azerbayano Yusif Eyvazov.

Este histórico concierto contará además con la participación de 500 bailarines, acróbatas y deportistas, un inmenso despliegue que mostrará al mundo la fastuosidad rusa que estará pendiente a partir de este jueves, de la Copa del Mundo Rusia 2018.

La inclusión de Flórez como invitado especial denota el interés por el Perú, el cual llega a un mundial luego de 36 años con un equipo invicto en 15 partidos. Además, seremos testigos del por qué Netrebko es la soprano mas cotizada del mundo. Esto como antesala a su gira sudamericana en agosto, y su histórica presentación, junto al tenor Eyvazov, el 9 de agosto en el Gran Teatro Nacional.

Las entradas para el concierto de Lima pueden adquirirse en Teleticket.

CONCIERTO DE GALA - COPA DEL MUNDO RUSIA 2018

En vivo desde la Plaza Roja de Moscú

PROGRAMA

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23: 1. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito

Charles Gounod, Romeo and Juliet: I: "Je veux vivre" (Juliette)

Georges Bizet, Carmen: II: "Votre toast... je peux..." - "Toréador, en garde" (Escamillo, Pastia, Zuniga, Carmen, Chorus, Frasquita, Pastia, Dancaire)

Gaetano Donizetti, La Fille du Régiment: I: "Ah mes amis" (Tonio)

Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor:  III: "Il dolce suono"

Giuseppe Verdi, Don Carlo: II, Restate!

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Seven Romances, Op. 47: No. 6 Does the day reign

Mikhail Glinka, Ruslan and Lyudmila: Overture

Jacques Offenbach, Robinson Crusoé: II: Edwige's Waltz "Take Me Away to the One I Adore"

Giacomo Puccini, Turandot: III, 1: "Nessun dorma!"

Giuseppe Verdi, Rigoletto: I, 2: "È il sol dell'anima" - "Addio... speranza ed anima"

Giacomo Puccini, Turandot:  II, 2: "In questa Reggia"

Agustin Lara, Granada

Nikolai Devitte / Evgeny Grebenka, "Dark eyes"

Russian song "Kalinka"

Giuseppe Verdi, La Traviata: I: "Libiamo, ne' lieti calici"

Nabucco en cines con Plácido Domingo

Fotos: Marty Sohl / Metropolitan Opera.

(Ópera Perú) Este sábado 7 de enero desde la 1:00 pm. podremos ver en UVK Multicines Basadre, en vivo, vía satélite, desde The Metropolitan Opera de Nueva York, la ópera "Nabucco" de Giuseppe Verdi en un fastuosa producción con la dirección del director emérito del Met, James Levine, y protagonizada por Placido Domingo​, Liudmyla Monastyrska​, Jamie Barton​ y Dmitry Belosselskiy.

"Nabucco" es la gran ópera que lanzó a la fama a Giuseppe Verdi. Sus dos trabajos anteriores habían sido un fracaso y su familia había muerto, por lo que el joven Verdi, desmoralizado, estaba decidido a dejar la composición. Fue el empresario Merelli quien con vehemencia pudo persuadirlo para escribir esta ópera. El himno mas famoso de esta, el coro "Va Pensiero" es considerado el segundo himno de Italia y hasta el día de su muerte, en 1901, fue cantado por miles de personas en su procesión fúnebre.

Nabucco es una historia sobre el Rey de Babilonia Nabucodonosor, quien desafía a Dios y está en guerra con los Judíos. Es una historia de religión, amor, venganza y redención. La música es de las mas inspiradas de Verdi y llena de color y fuerza.

"Nabucco" será trasnsmitida en vivo desde el Met este sábado 7 desde la 1:00 pm. en UVK Basadre,  y podrá verse también en diferido el lunes 9 y miércoles 11 de enero a las 7:00 pm en el mismo cine.

La ópera será también transmitida, a la misma hora, por Radio Filarmonía 102.7 FM.

Las entradas para la función en UVK se venden en boletería del cine.

Se inaugura un nuevo teatro en San Petersburgo: El Mariinsky II

(ABC.ES) El director general y artístico del Mariinsky, Valery Gergiev (Moscú, 1953), cumple hoy sesenta años. Una fecha señalada que será celebrada de una manera muy especial: la inauguración del nuevo teatro Mariinsky, en San Petersburgo, proyectado desde hace más de una década y que esta noche levanta el telón con una gran gala, presidida por Vladimir Putin, en la que participarán, entre otros, Olga Borodina, Plácido Domingo, Anna Netrebko, René Pape; las bailarinas Ulyana Lopatkina y Diana Vishneva, el director de orquesta y viola Yuri Bashmet y el violinista Leonidas Kavakos. Los festejos se prolongarán durante tres jornadas en las que se podrán disfrutar de ópera, ballet y música sinfónica en los tres escenarios que forman parte del complejo cultural Mariinsky, con vocación de convertirse en uno de los más importantes del mundo, que reúne ya dos teatros y un auditorio, inaugurado este último en 2006.

Vea en este enlace la Gala de Inauguración del Mariinsky II

 

GALERIA DE FOTOS: Mariinsky II

Un paso hacia el futuro

El Mariinsky II, como se ha bautizado al nuevo edificio, es un paso adelante hacia la modernación y la incorporación de las nuevas tecnologías que permitirán ofrecer todo tipo de espectáculos: «No lo hemos construido porque lo necesitemos, ya que el teatro histórico es muy hermoso y tiene mucha tradición, sino porque en el siglo XXI, si quieres motivar a una ciudad de 5 millones, se necesitan proyectos ambiciosos como este. Lo queremos llenar de escolares y universitarios, sin cerrarle las puertas a los turistas», explicó Gergiev en su última visita a España.

Con una extensión de 79.114 metros cuadrados, que ocupa toda una manzana, el nuevo edificio se levanta junto al legendario teatro Mariinsky (están conectados por un puente peatonal situado sobre el canal Kryukov) que fue inaugurado en 1860 para albergar a la famosa compañía de ballet, a la que se añadió más tarde su prestigiosa compañía de ópera.

Cambio de arquitecto

El desarrollo de la obra -como le sucede a cualquier edificio que nace a la sombra de otro cargado de historia y tradición- no ha estado exento de problemas:retrasos, encarecimiento del presupuesto y polémica. Después de haber sido adjudicado el concurso para su construcción en 2003 al arquitecto francés Dominique Perrault, el proyecto, que apostaba por una línea futurista y una fachada con predominio de cristal (material poco idóneo para el severo clima ruso) levantó tales críticas que provocó su paralización en 2007, después de invertir en él varios millones de euros. Se abrió entonces un nuevo periodo de busqueda para encontrar a un nuevo equipo de arquitectos que asumieran el delicado encargo de rehacer el trabajo de Perrault. El reto recayó en el estudio canadiense Diamond Schmitt, responsables, entre otros edificios, del edificio que alberga la Compañía de Ópera de Toronto.

Incremento del presupuesto

Con un presupuesto inicial previsto de 295 millones de euros y una fecha de finalización marcada para 2011, el cambio de proyecto duplicó el gasto final (las cifras oficiales lo sitúan en 536 millones de euros), cantidad abonada íntegramente por el ministerio de cultura ruso; mientras que la fecha de su apertura se ha dilatado dos años, coincidiendo, casualidad o no, con la celebración de los 25 años de Gergiev al frente de la institución.

La nueva construcción, por su extensión y equipamiento, así como por la inversión económica, se convierte en uno de los teatros más importantes del mundo. Sus casi 80.000 metros cuadrados se distribuyen en diez plantas (siete sobre rasante) que albergan: la sala principal, con capacidad para 2.000 personas, distribuidas en tres niveles de balcones -y no cuatro, como es habitual-, con forma de herradura; con un foso de orquesta para 120 músicos, y una caja escénica dotada con uno de los equipamiento técnicos más vanguardista, que permitirá cambios de producciones sin límite. El teatro cuenta con salas de ensayos para la orquesta, la compañía de ópera y el ballet; así como espacios para proyectos pedagógicos. También incluye un anfiteatro -especialmente indicado para el festival «Noches blancas», que dirige Gergiev-, con capacidad para 200 personas, situado en la zotea. Una inmensa y espectacular escalera de caracol comunica los distintos niveles del edificio.

Clásico y moderno

En cuanto a la decoración, la austeridad exterior contrasta con los extensos y luminosos espacios interiores (desde los amplios ventanales se puede ver el legendario Teatro Mariinsky), con suelos de mármol, paredes revestidas con piedra Ónyx en color miel, y todo ello iluminado con lámparas Swarovski. La fachada, la parte más criticada por los ciudadanos de San Petersburgo -algunos la comparan con una piscina o un supermercado-, está revestida también de piedra Onyx, importada de Turquía, Macedonia e Irán. Material que para el arquitecto Jack Diamond define el impacto visual que se buscaba. «El ministerio de cultura nos dijo que quería un edificio clásico por fuera y moderno por dentro. El Mariinsky II representa una metáfora de la ciudad de San Petersburgo y de la historia de Rusia. Las paredes exteriores siguen la estética de su entorno, pero al igual que las cúpulas de las iglesias de la ciudad se destacan de las estructuras de alrededor, el ónix brillante le da al nuevo teatro un aspecto especial en el interior y un aire dramático y casi sagrado, propio de un palacio imperial ruso del pasado, en el exterior», ha declarado.

La acústica

Gergiev, quien seleccionó personalmente al equipo de arquitectos canadiense fascinado por el Four Seasons Centre de la Compañía de Ópera de Toronto, diseñado por Diamond Schmitt, se ha mostrado prudente ante las críticas, remitiendo a la conclusión del proyecto y a la prueba más decisiva para valorar el éxito: su acústica, que ha corrido a cargo de Müller BBN. Una prueba para la que el director de orquesta colocó a varios músicos de distintas secciones en diferentes puntos de la sala. Según ha explicado Diamond, el resultado fue tan positivo «que se le saltaron las lágrimas» al director del Mariinsky.

¿Dónde se ha metido Plácido?

Por Gonzalo Tello
(Ópera Perú)

Hablar de Plácido Domingo siempre trae los mejores elogios para el que fue elegido por la BBC como el mejor tenor de todos los tiempos. Talentoso y trascendente, su figura eclipsa a cualquiera con sus innumerables récords batidos en el ámbito de la música.

No solo porque Domingo es un gran tenor que sigue cantando a tiempo completo a casi cumplir 70 años, sino que además es un director de orquesta, y director de dos compañías importantes, en Los Ángeles y Washington.

Este merito ha creado una estela tan grande que cualquier critica contra su trabajo seria considerada casi como herejía por propios y ajenos.

Debido a la reciente presentación de la nueva temporada de Washington, el New York Times y el Washington Post, pilares de la crítica cultural e nivel mundial, cuestionaron varias cosas en la carrera del tenor-director-empresario, y ahora también barítono. El mayor problema, dicen, es que Domingo al ser multifacético, se la pasa todo el tiempo en diferentes lugares. En lo que concierne al manejo de las compañías de Los Ángeles y Washington, las decisiones las maneja el, desde donde este, y siempre tiene la ultima palabra.

Uno de los grandes problemas, dicen personas allegadas a estas compañías, pero mantienen sus identidades en reserva, es que al no estar presente a tiempo completo en las compañías, hay retrasos y ciertas cosas que no se llegan a controlar del todo. Incluso Domingo a veces es difícil de contactar, demora en tomar decisiones, y cuando llega, usualmente a ver las producciones cuando ya están listas, toma decisiones de último minuto que son costosas para las compañías. Esto, en tiempos de crisis, es un lujo.

Sin lugar a dudas, la sola presencia del producto “Domingo” ya es atractivo para empresas y auspiciadores, quienes han colaborado para que L.A y DC tengan compañías de gran nivel, con los mejores artistas y producciones de lo mejor. Todo gracias al tenor que por si solo es un imán de dinero y prestigio, logrado a traves de su carrera.

Buen ejemplo pone el diario El Mundo en hablar de Rolando Villazón, el tenor que quemó su carrera por querer imitar a Domingo y cantar todo, sin cuidar la técnica. Y es que por más que Domingo haga muchas cosas a la vez, lo cierto es que como tenor es ya una legenda, como director de orquesta esta por debajo de la media, es decir, “masomenos bueno”, y como director de compañías…allí esta por verse.

Renée Fleming vuelve a ser "Lucrezia Borgia"

Gaetano Donizetti

Lucrezia Borgia

Washington National Opera

Noviembre 2008

Transmisión vía World of Opera

CD1

CD2

Renée Fleming ... Lucrezia Borgia

Vittorio Grigolo ............. Gennaro

Kate Aldrich ........... Maffio Orsini

Ruggero Raimondi ..... Alfonso

Grigory Soloviov ..... Gazella

Oleksandr Pushniak .... Petrucci

Jesus Hernandez .... Liverotto

Jose Ortega ....... Vitellozo

Robert Cantrell .... Gubetta

Yingxi Zhang .... Rustighello

David B. Morris ..... Astolfo

Washington National Opera Orchestra and Chorus

Placido Domingo, director

mp3 320 kbps, stereo

Premio "Birgit Nilsson" se entregará a Plácido Domingo en octubre

El 13 de octubre será entregado en Estocolmo, por el Rey Carl Gustaf de Suecia, el primer premio "Birgit Nilsson", que la misma soprano dedicó a Plácido Domingo, como primer recipiente. El premio es de un millón de dólares y será entregado en una ceremonia que reunirá a lo más selecto de la cultura europea. La soprano Nina Stemme cantara esa noche.

Final de Operalia será en Hungría este 1 de agosto

El próximo 1 de Agosto se celebrará la final del "Concurso de Canto Operalia" en la Ópera Nacional Húngara.
La competición se celebra por primera vez en un país de Europa Oriental. Directores de los diez grandes teatros de ópera, incluyendo París, Madrid y Viena, se sientan como parte del jurado.

Los primeros premios son de hasta 30.000 euros, pero realmente, la importancia de estos premios radica, sin embargo, en la perspectiva de un compromiso con un conocido Teatro, y la posibilidad de contactos con influyentes empresarios y compañías discográficas.
Plácido Domingo estará en los próximos dos días en Hungría, debido al desarrollo del concurso Operalia.

El sábado se anunció que el tenor participará en el patrocinio de la ciudad de Pécs como "Capital Cultural en 2010 ". Pécs es el próximo año "capital cultural" de Europa, junto con el de Essen y Estambul.
En conferencia de prensa conjunta, el alcalde de Pecs comentó: "Yo sólo le pregunté- y él dijo sí", apesar de la enorme agenda que tiene el maestro y sus muchas ocupaciones.
El 8 de Agosto, en la Plaza de la Catedral, los ganadores del certamen cantarán junto al Maestro Domingo en la gala-concierto.

Fuente: Adiós amigo, adiós...

(ACTUALIZADO) Gira de conciertos de Domingo solo incluirá 5 ciudades

(UPDATE: La presentación en Cancún del tenor español Plácido Domingo el 29 de agosto, en un concierto que tendrá cobertura internacional, es parte de un plan para promover el principal balneario del sureste de este país tras el impacto negativo de la influenza AH1N1.

Jesús Almaguer Salazar, director de la oficina de Visitantes y Convenciones en Cancún, explicó que la presentación de Domingo forma parte de los esfuerzos para promocionar al balneario luego de que por la epidemia de influenza humana que afectó a todo el país se registrara una baja en el número de turistas que llegan a esa localidad.)

Plácido Domingo solo cantará en concierto en 4 ciudades durante este año 2009. Junto a Ana María Martínez y Eugene Kohn, recorrerá Palma de Mallorca, Caracas, Cartagena y Lima durante setiembre, antes de volverse a sumergir en ensayos de lo que será su nueva etapa de barítono, con “Simon Boccanegra”, en Berlin.

El concierto de Lima ya se confirmo para el 9 de setiembre, en la explanada del Estadio Monumental (una vergüenza recibir al gran tenor en ese basural) y las entradas se venderán pronto a través de TuEntrada, en sus módulos en supermercados.

Al parecer, la decisión de utilizar el monumental se da, ya que los organizadores quieren hacer de esto un concierto multitudinario, para aproximadamente 30 mil personas.

Woody Allen consideraría dirigir el "Cosi fan Tutte"

Al menos, eso es lo que quiere Plácido Domingo. En una entrevista, Allen lo menciona y dice “la vida sin Mozart es inimaginable” pero asegura que “Cosi” es una ópera muy intimidante.

También menciona que le gusta mucho como Zeffirelli dirige opera en cine. “Es un gran hombre de la ópera y el cine. Uno de los pocos que sabe llevarla ópera a una mayor audiencia”.También se menciona que Allen es admirador y Ingmar Bergman, pero su visión de la ópera lo aburre.

Woody Allen esta en Spoletto, Italia, donde se acaba de estrenar su producción de "Gianni Schicchi", producción que estreno en Los Ángeles.

(Fuente: Opera Chic)

Plácido Domingo llegará a Perú en setiembre

Si bien aún no ha sido difundida ni publicada esta noticia, se sabe que estaria confirmada la visita del tenor español Plácido Domingo a Lima en setiembre para un megaconcierto, como parte de una gira que incluirá Venezuela, Colombia, y quizá mas países.

En esta nota de El Universal de Venezuela, se informa de la llegada de Domingo para un concierto en el Poliedro de Caracas el 2 de setiembre, junto con la Orquesta Sinfonica Juvenil Simon Bolivar, y posiblemente sea dirigida por Gustavo Dudamel.

Esperemos que pronto se anuncie la llegada del tenor en nuestros medios.

Caracas (EL Universal).- El Poliedro de Caracas recibirá el próximo 02 de septiembre al tenor español Plácido Domingo, en una única presentación en el país. El cantante lírico conocido por su voz versátil y como director de orquesta, realizará un único concierto en Venezuela en el cual Interpretará varias canciones de ópera, zarzuela y música popular. El repertorio también incluirá algunas de las canciones de su último álbum llamado "Amore infinito", lanzado al mercado en el primer trimestre de este año por la casa disquera Universal Music, en el cual el tenor rinde homenaje al fallecido papa Juan Pablo II, infortmó el material entregado a la prensa. "Amore infinito" es una producción inspirada en los poemas escritos por el pontífice y donde contó con la colaboración de Plácido Domingo Jr., Andrea Bocelli, Katherine Jenkins y Vanesa Williams. Plácido Domingo continuará su gira en La Ciudad Amurallada de Cartagena de Indias donde estará el 05 de septiembre.

Domingo vuelve al 'Anillo del Nibelungo', en producción de La Fura dels Baus

VALENCIA, (EUROPA PRESS) -El "II Festival del Mediterráneo del Palau de les Arts de Valencia" pondrá en escena hasta el 30 de junio la primera producción española de la Tetralogía completa de Wagner, 'Der ring des Nibelungen' (El anillo del nibelungo)'. La Fura dels Baus, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, bajo la batuta de Zubin Mehta, y un elenco de cantantes de primer nivel serán los encargados de ofrecer este magno espectáculo, integrado por cuatro óperas y de 15 horas de duración.


El ciclo fue presentado hoy en rueda de prensa por la intendente del coliseo valenciano, Helga Schmidt, el maestro Zubin Mehta y Carlus Padrissa, responsable de la escenografía, que subrayó que hasta el momento ningún otro teatro de ópera del país, "ni el Liceo ni el Real, se habían atrevido con este proyecto", ya que en 2007 se llevó a cabo en Las Palmas pero con una producción alquilada.
Así, los espectadores del Festival del Mediterráneo, que este año lleva el lema de 'Al sur del Rin', podrán asistir a la presentación, los días 30 de mayo y 2, 21 y 30 de junio, de la ópera 'Götterdämmerung' (El ocaso de los dioses), coproducción del Palau de les Arts y el Maggio Musicale Fiorentino y que ya ha cosechado en su estreno en Florencia un gran éxito.


Además, el 15 y el 22 de junio se representará 'Das Rheingold' (El oro del Rin) y los días 16 y 24 del mismo mes 'Die Walküre' (La Valquiria), que abrieron en 2007 el ciclo en el Palau de les Arts. Las funciones se completarán el 18 y el 27 de junio con 'Siegfried' (Sigfrido), que se pudo ver la temporada pasada.
El resultado de este "ambicioso" trabajo es un producto que se mantiene "fiel" a la enorme creación musical del compositor y que se sirve de la combinación de tradiciones y nuevas tecnologías para poner en pie la obra que el autor imaginó, aseguró Padrissa.
En este sentido, explicó que la Fura dels Baus se ha inspirado en la luz para realizar un espectáculo "absolutamente mediterráneo lleno de magia, imaginación y también riesgo". De este modo, junto a efectos impresionantes como las ondinas que son capaces de cantar bajo el agua y los vuelos de diversos personajes, los montajes tiene algunas reminiscencias de costumbres de la ribera del Mediterráneo, como el Misteri d'Elx o el salto de los caballos sobre el fuego, señaló.
Por su parte, Zubin Mehta no ocultó su satisfacción y aseguró a los periodistas que ante ellos estaba "un director feliz". En primer lugar, el maestro alabó la puesta en escena creada por la compañía catalana y bromeó con el hecho de que después de años recibiendo abucheos por las escenografías en Munich la de La Fura consiguió triunfar. Asimismo, se mostró convencido del éxito de la nueva producción, 'El ocaso de los dioses', en Valencia, ya que en sus 20 años en el Maggio Fiorentino nunca ha visto una "reacción tan abierta del público".


De igual modo, Mehta destacó la calidad del reparto vocal --en el que figuran Plácido Domingo, Matti Salminen, Juha Uusitalo, Jennifer Wilson, Lance Ryan y Franz-Josef Kapellmann, entre otros-- y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, cuyos músicos, a diferencia de los de otras formaciones europeas no van al ensayo a tocar la primera nota sino que acuden "con la música aprendida".
El prestigioso director se mostró seguro de que la Tetralogía supone un avance para el Palau de les Arts y recalcó que "con esta producción, esta orquesta y estos cantantes se puede ir a cualquier teatro del mundo y cualquier teatro del mundo estaría agradecido". Insistió en que "una orquesta que toca la Tetralogía de Wagner puede tocar ya cualquier cosa". Faltaría, tal vez, apuntó, la Integral de las sinfonías de Beethoven.
Por todo ello, Zubin Mehta confesó que el próximo 30 de junio será "un ser humano triste porque habrá acabado el trabajo de los últimos siete años". No obstante, Helga Schmidt avanzó que está prevista la reposición del ciclo wagneriano "para 2013 o 2014", además de adelantar que la próxima edición del Festival del Mediterráneo se centrará en otro compositor, Richard Strauss, de quien se representará una ópera aún por confirmar.
La intendente destacó que además de las cuatro óperas de Wagner, el certamen incluye otras propuestas, como un concierto con al Orquestra de la Comunitat y el pianista Jye Wang con obras de Haydn, Mozart y Schubert; recitales de lieder de entorno wagneriano; o la proyección de la película de Fritz Lang 'Die Nibelungen'. Otra de las actividades estrella será el montaje al aire libre 'Anell de Llum' de la Fura dels Baus que el pasado año logró atraer a 12.000 personas y que en esta ocasión introducirá algunas modificaciones.
Schmidt, preguntada sobre los efectos de la crisis en el festival, comentó que se ha reducido el número de espectáculos de manera que ha afectado "a la cantidad no a la calidad" y agregó que en el futuro se intentará volver a programar más actividades.

Fuente: Adios amigo, adios...

Documento: Domingo deja la escena en “Die Walküre”

Un audio de lo que fue el retiro de escena de Domingo y su reemplazo por Gary Lehman.

 Click aquí 

(Vía Parsifal’s)

Gala 125 en fotos

La Gala 125 del Met en fotos aqui.

Domingo canta "Parsifal"

"Parsifal" ultima opera de Richard Wagner es una obra superior, lo mas elevado de las operas del compositor y de una intensidad y trascendencia unicas.

Durante estos tiempos en que Domingo celebra su 40 aniversario de debut en el Met, y se aproxima su fin como tenor (pasara a cantar como baritono hasta el fin de su carrera) le hacemos un pequeno homenaje con esta grabacion, el tercer acto de la grandiosa opera del autor de Leipzig.

Richard Wagner

PARSIFAL

Acto 3

Parsifal: Plácido Domingo
Kundry: Violeta Urmana
Gurnemanz: René Pape

Metropolitan Opera Orchestra
Valery Gergiev
2003

Gala 125 en vivo por internet

Podremos escuchar la Gala de los 125 del Metropolitan Opera hoy a las 6pm a traves de la pagina del Met. En la foto vemos a Placido Domingo en el rol de Parsifal. Domingo tambien celebrara sus 40 en esta casa. Cantara ademas arias de "La Fanciulla del West" el papel de Simon en "Simon Boccanegra" y el final de "Otello". Sintonicen!

El Met celebra sus 125 con mega gala

Este domingo 15 de marzo se realizará la mega gala que celebrara los 125 años del Metropolitan. Además, también se celebraran los 40 años del debut de Placido Domingo en esa compañía. La gala sera musicalmente por James Levine y la producción estará a cargo de Phelim McDermott y Julian Crouch, que realizaron el arte visual de Satyagraha, ahora recrearan a través de proyecciones, las escenografias de producciones históricas, que van desde el Parsifal de 1903 a la premiere mundial de la “Fanciulla del West” de 1910. Asi como la famosa producción de “Zauberflote” de Marc Chagall, entre muchas otras.

Muchos de los artistas mas importantes estarán ahí cantando los roles por los que son celebrados, y además, aprovecharan para debutar arias o escenas que estarán cantando en el futuro. Por ejemplo, Placido Domingo cantará “Simon Boccanegra”, Stephanie Blythe a Amneris de “Aida”, Natalie Dessay a Violetta en “La Traviata” Deborah Voigt y Ben Heppner como Brunhilde y Siegfried en el “Anillo del Nibelungo” y René Pape como “Boris Godunov”.

De lo más resaltante en esta gala interactiva y muy visual, será Placido Domingo cantando el aria “Ch’ella mi creda” de “La Fanciulla del West” sobre la proyección de la escenografia que acompañó a Enrico Caruso. Caruso también será proyectado y acompañará a Domingo en forma de fantasma.

Esta gala será exclusiva para invitados y los precios de las entradas en venta van a partir de los $400.

Gerard Mortier cancela NYCO, va al Real

Gerard Mortier, director Belga de la Opera de Paris desde 2004, estaba proyectado para trabajar en la New York City Opera, lo cual creo gran expectativa, pues se esperaba una gran etapa de cambios y calidad artistica, debido a la gran experiencia de Mortier en el teatro y en producciones vanguardistas. Pero debido al recorte de presupuesto y la clara crisis por la que pasa ese pais, decidio abstenerse de tomar el cargo. Ahora, el teatro Real, ha decidido contratarlo, debido ya al retiro del actual director Antonio del Moral y de Jesus Lopez-Cobos. Aqui un articulo de EFE.

MADRID.- El director belga Gérard Mortier será a partir de enero de 2010 el director artístico del Teatro Real, en sustitución de Antonio del Moral, y se encargará también de incorporar a diferentes directores de orquesta, que reemplazarán a un único director musical, como es ahora Jesús López Cobos.

El Teatro Real ha llegado a un acuerdo con Mortier, de 65 años, cuya contratación, según el coliseo madrileño, responde "plenamente a las expectativas con las que el teatro quiere abordar la nueva etapa que empieza en 2010 y que ha sido respaldada por el Ministerio de Cultura y también por la Comunidad de Madrid, que son las Administraciones Públicas fundadoras" del mismo.

Nacido en Gante en 1943, tras seguir estudios clásicos con los jesuitas de la ciudad, obtuvo el doctorado en Derecho, pero eligió la carrera artística donde su primer trabajo fue de asistente del Director del Festival de Flandes.

Mortier es director de la Ópera Nacional de Parísdesde julio de 2004, cargo que ocupó hasta el verano de 2009, cuando pensaba hacerse cargo de la New York City Opera en calidad de director general y artístico, pero a comienzos de mes anunció que declinaba la oferta del teatro estadounidense por el recorte presupuestario de la ópera neoyorquina.

El director belga participó activamente en el proyecto de la Ópera de la Bastilla de París a finales de los años 80 y en 1981 ocupó la dirección del Festival de Salzburgo.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, entre ellos el INSEAD Innovación 2007, por ser uno de los directores más innovadores de la ópera y por conseguir atraer a nuevos públicos, y es Caballero de la Orden de la Legión de Honor, Comandante de las Órdenes de las Artes y las Letras y Gran Oficial de la Orden de Leopoldo.

Mortier, conocido por sus provocadoras propuestas escénicas, es doctor honorario de la Universidad de Antwerp y de la de Salzburgo, ha recibido varias condecoraciones en Bélgica y Alemania y enseña Política y Sociología de la Historia del Teatro en la Universidad de Gante.

El nombramiento Mortier, que estará en Madrid la próxima semana para explicar sus proyectos al frente del Real, acaba con los diferentes rumores sobre el nombre del nuevo director artístico del teatro madrileño. Desde el anuncio de que López Cobos y del Moral dejarían sus puestos en 2010,Mortier y Stéphane Lissner han sido los más firmes candidatos a ocupar el cargo de director artístico.

El tema ha desatado ciertas suspicacias en cantantes, como Placido DOmingo y Marcelo Alvarez, quienes han declarado al respecto en ABC:

Plácido Domingo: «Mortier es un hombre de teatro de siempre. Le conocí en Hamburgo, después en París, después en Salzburgo y nuevamente en París... es un gran hombre de teatro y tiene ideas brillantes, pero para tener éxito en Madridtendrá que cambiar muchas de sus ideas en algún momento... el Teatro Real ha tenido hasta ahora una vida muy feliz. Y yo he colaborado con los dos últimos directores. La verdad es que el teatro esta en un momento muy bueno... un director de teatro debe pensar en el público, en la prensa, y sólo después en sí mismo. Tú no puedes declarar que no te gusta Puccini y no hacer Puccini. El público de Madrid no lo toleraría».

Marcelo Álvarez: «Tras el cambio en la dirección artística, yo me voy a otro teatro». Álvarez tenía dos proyectos en cartera con el actual equipo artístico, liderado por Antonio Moral: «Andrea Chenier», en 2010, y «Manon Lescaut», en 2012. «Ese periodo (2012) se lo he cedido ya a otro teatro... No estoy a favor ni en contra... él tiene una manera de trabajar que no va con la mía. Además, el repertorio del programa no tiene nada que ver conmigo... las propuestas del director belga pueden ser muy revolucionarias para un público tradicionalista como el de Madrid. .. el periodo de López Cobos y Moral ha estado muy bien organizado. Ellos me vinieron a buscar para cantar allí... tengo una forma de interpretar pasional, a la italiana, y que me gusta hacerlo con comodidad.. no iré al Real porque tengo miedo de encontrarme con cosas que no sé si voy a poder hacer a nivel de regía ... Me da pena que cambie el Real en un momento de gloria para los cantantes, por otro tipo de estructura. No lo entiendo.».

La verdad que estas declaraciones son bastante exageradas, con preocupacion comprensible, pero igual son exageradas. Domingo comprende la tradicionalidad del teatro madrileno, y por eso se preocupa. Alvarez ya se excede con esas declaraciones, que suenan mas a divismo forzado que a otra cosa. Ojala sea solo una opinion y no una postura, ya que no esta para eso.

Renée Fleming en Lucrezia Borgia, parte 3

Escuchar a Renée Fleming en un papel belcantista es una rareza. La diva americana se ha posicionado muy bien en repertorio "exotico" como el de Richard Strauss y otros como Rusalka, Thais, etc. Pero el belcanto quedo de lado en los noventas, cuando probo de todo, entre Rossini, Bellini, Donizetti, llegando a un pico de impopularidad cuando fue famosamente abucheada una noche en la Scala. Esto no significa nada, ya que en general ha sido ovacionada en este repertorio. Simplemente opto por otros lados.

Lucrezia Borgia fue asumida por Fleming en 1998 en La Scala, y en el 2000, cuando la canto en Carnegie Hall junto a Eve Queler y la Opera Orchestra of New York.

Y aqui viene la "parte 3" del titulo, pues este 2008 fue convocada a repetir el rol, ahora en mejor forma vocal gracias a Placido Domingo para la presente temporada de la Opera de Washington.


La acompanan el jovensisimo tenor y futura promesa Vittorio Grigolo, la mezzo Kate aldrich como Orsini, y el veterano Ruggiero Raimondi como Alfonso. El director de orquesta es Placido Domingo.


La propuesta del director Alan Pascoe, si bien es tradicional, contiene momentos audaces y matices prometedores, desde la propuesta estetica, donde ilustra escenas que parecen cavernas, degenere escenico y vestuario semi clasico-futurista. Eso se aprecia con un Gennaro que parece Flash Gordon, y una lucrezia que parece...la mujer de Flash Gordon.

la critica en ingles del New York Times se puede leer aqui

Aqui tambien el trailer de la produccion, gracias al site de Washington National Opera en Youtube:

Anna Netrebko y Plácido Domingo en "Idomeneo"

Hablando de la Netrebko, y como no hay muchas noticias relevantes ultimamente, los dejo con una grabación del año 2002. Plácido Domingo cantando junto a Anna Netrebko en la opera de Mozart "Idomeneo". Mi opera favorita de Mozart, después de "Don Giovanni"

de una presentación en la temporada 2002/2003 de la Ópera Nacional de Washington.


Mozart
IDOMENEO

Acto 1
Acto 2
Acto 3

Idomeneo : PLÁCIDO DOMINGO
Ilia : ANNA NETREBKO
Idamante : JOSSIE PÉREZ
Elettra : CYNTHIA LAWRENCE
Arbace : CORY EVAN ROTZ
Sumo Sacerdote : ROBERT BAKER
Voz de Neptuno : VALERIANO LANCHAS
Mujeres de Creta : HOO-RYOUNG HWANG, KERI ALKEMA
Soldados Troyanos : MATTHEW RYAN WOLFF, HUNG YUN

Orquesta y Coro de la Ópera de Washington
Directora: Claire Gibault

Noviembre 11, 2002.

El Anillo en Covent Garden

El Royal Opera House de Londres presenta durante estas ultimas semanas tres ciclos completos del 'Anillo del Nibelungo', la tetralogía de Richard Wagner. En este ciclo se presentan las mas grandes estrellas wagnerianas del momento: John Tomlinson, Plácido Domingo, Lisa Gasteen, Bryn Terfel, John Treleaven y Rosalind Plowright, entre otros. La puesta en escena es de Keith Warner, y la orquesta dirigida por el director titular Antonio Pappano.

Durante la ultima semana, Lisa Gasteen, quien interpreta el rol de 'Brunhilde' en las ultimas tres partes de la obra, mientras ensayaba para 'Die Walkure', empezó a sentirse mal y bajar su rendimiento, lo cual puso en aprietos serios al manager y administradores: Como conseguir un reemplazo digno de Gasteen en menos de 24 horas, para cantar una función esperada hace meses, y que ya estaba a sala llena.

Por suerte, La soprano Susan Bullock, soprano que ya había cantado Brunhilde en Canadá y Francia, estaba en Lyon cantando 'Siegfried'. Fue llamada en la noche del jueves, y el viernes en la mañana ya volaba hacia Londres. Ahí ni bien llego, se puso a ensayar para la función de 'Die Walkure' de esa noche.

Bullock no lo pensó dos veces cuando le ofrecieron el rol a ultimo minuto, al saber que iba a cantar junto a Plácido Domingo, y John Tomlinson, nada menos.

Su interpretación fue ovacionada de pie en Covent Garden, lo cual causo satisfacción a ambos lados del foso.

El rol en 'Siegfried' fue cantado por una cantante de la compañía, y Lisa Gasteen estuvo lista para el 'Gotterdamerung' del domingo.

Definitivamente, encontrar una 'Brunhilde' a ultimo minuto no es cosa fácil. Es uno de los roles mas temidos y codiciados por cualquier soprano dramática. Y demanda un esfuerzo descomunal. El no estar preparado para el, implicaría a una cantante destruirse la voz, y la obvia censura del publico.