31 enero 2017

Mauricio Salas y los nuevos retos del GTN

Foto: Ministerio de Cultura
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Frente a la salida de Juan Carlos Adrianzén del GTN y la entrada del nuevo Ministro de Cultura Salvador del Solar, encontrar un reemplazo para tan importante cargo, que ha llevado a nuestro primer escenario a un lugar de excelencia, denotaba ansiedad, pues una mala elección podía truncar la continuidad de las buenas gestiones realizadas. 
Ante este escenario, Mauricio Salas, ex director de los Elencos Nacionales y quien trabajó con Adrianzén de cerca durante los cinco años de vida del GTN, asumió este cargo para precisamente dar una continuidad necesaria y también seguir con el trabajo de ampliar la programación, para precisamente cumplir sus objetivos de llegar a cada vez mas peruanos, tanto con producción propia como compartida con entes privados.
En esta videoentrevista, Salas nos cuenta cómo su gestión seguirá con los lineamientos establecidos por la gestión anterior, a través de un manual desarrollado según la experiencia y realidad nacional en que se encuentra, y de qué forma el Ministerio se está comprometiendo en mejoras y optimizar los procesos para que el GTN tenga cada vez mayor autonomía y mantenga su oferta.

27 enero 2017

Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Animatissimo”


(Difusión) “Animatissimo” es el primer ensamble musical en formato clásico dedicado a la interpretación exclusiva de composiciones que identifican a populares dibujos animados de Japón (anime) y aquellos videojuegos que se han posicionado con fuerza en el mercado latinoamericano. Esta propuesta creada por el director artístico peruano Gabriel Vizcarra se presentará el viernes 3 de febrero, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional, con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario.
El esperado concierto, que apertura la Temporada 2017 de la OSNJB anunciada por el Ministerio de Cultura, tiene como principal objetivo acercar la audiencia del Gran Teatro Nacional a la efervescente cultura anime y gamer del Perú, así como incentivar la curiosidad de niños y jóvenes por los formatos y sonoridades propios de la música académica.
Será una verdadera fiesta en la que brillará la cultura pop japonesa, considerando hermosas melodías de los animes más vistos en las décadas ‘70 y ‘80, como Candy Candy y Marco; música de videojuegos clásicos como Super Mario Bros., Final Fantasy y The Legend of Zelda; y composiciones de otros animes y videojuegos de enorme arraigo popular como Lady Oscar y Shadow of the Colossus, entre otros.
Las entradas para “Animatissimo” están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, universitarios, estudiantes de institutos superiores, docentes de colegios públicos, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS reciben el 50% de descuento.
REPERTORIO
“Trainer Battle”, de Pokémon Red-Blue-Yellow (Junichi Masuda)
“Howls Moving Castle”, de El castillo ambulante (Joe Hisaishi)
“The Opened Way/Revived Power”, de Shadow of the Colossus (Koh Otani)
“Fly me to the Moon”, de Neon Genesis Evangelion (Bart Howard/Toshi Omori)
“Main Theme”, de Final Fantasy VII (Nobuo Uematsu)
“Greatest Hits Medley”, de Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco) (Seiji Yokoyama)
“Old Anime Medley” de Candy Candy / Marco (Mitsuko Horie; The Chirps/José Torregosa)
“Super Mario Bros. Concert Medley”, del evento “Video Games Live” (Koji Kondo)
“Tonari no Totoro”, de Mi vecino Totoro (Joe Hisaishi)
“The Legendary Hero - The Great Sea”, de The Legend of Zelda: Wind Waker (Koji Kondo)
“Bara Wa Utsukushiku Chiru”, de Lady Oscar (Kouji Makaino)
“Hikari”, de Kingdom Hearts (Yoko Shimomura)

26 enero 2017

Tenor Iván Ayón debutará "La traviata" en Lima

Joven tenor peruano hará un esperado debut protagónico en su país (Comune di Modena)
(Ópera Perú) El Festival Granda, a pesar de las dificultades de los últimos años y factores adversos, vuelve recargado esta temporada, la cual es especial, pues cumple 10 ediciones ininterrumpidas.
Este Festival, fundado por el tenor y agente musical Ernesto Palacio, durante 10 años ha traído a Lima a grandes estrellas y promesas de la lírica que hoy vemos muy solicitados en los principales teatros del mundo. Esa visión y gestión le ha permitido a Palacio ser elegido director artístico del Festival de Pésaro en Italia y por ende es uno de los empresarios de mayor peso a nivel mundial. Palacio nunca se desligó de Lima y mantiene esta iniciativa cultural incluso con dinero de su bolsillo, por un sincero afán de apoyar a nuestros talentos y traer cultura a nuestro país.
En esta décima edición el Festival presentará "La traviata", ópera en 3 actos de Giuseppe Verdi y presentará como novedad al joven tenor peruano Iván Ayón, el cual posee un poderoso instrumento y gracias a su talento se ha abierto paso en Europa cosechando éxitos en poco tiempo. Merecidamente hará su debut en su país, en un rol protagónico, en una producción de nivel internacional, en que estará acompañado por la joven soprano italiana Francesca Dotto como Violetta, y el barítono coreano Julian Kim, a quien vimos en ediciones pasadas en "Lucia di Lammermoor".
Serán 3 funciones en el Gran Teatro Nacional, los días 19, 21 y 23 de abril, en que veremos esta producción que será dirigida por Massimo Gasparón, y con la dirección musical de Sebastiano Rolli. Las entradas estarán a la venta próximamente.
Nacida en Treviso, Italia, la soprano Francesca Dotto recibió una educación clásica y se graduó en flauta en el Conservatorio "G. B. Martini "en Bolonia, bajo la dirección de Enzo Caroli.
En 2007 comenzó sus estudios de canto con la soprano Elizabeth Tandura con la que continúa mejorando, dedicando una actividad paralela al concierto que va de repertorio operístico a sacro y sinfónico. En 2011 ganó el primer premio en el Premio Nacional de Artes organizado por el Ministerio de Educación, el primer premio en el Concurso Internacional Vincenzo Bellini y se graduó con honores y mención de honor en el "A. Steffani" de Castelfranco Veneto.
En 2012 fue finalista en el concurso de Verdi Voces en Busseto, la competencia Iris Adami Corradetti en Padua, ganó el segundo premio en el Maria Callas en Verona y debutó en el Teatro La Fenice de Venecia en el papel de Musetta en "La Bohème" de Puccini bajo la dirección de Daniele Callegari.
La temporada 2013 continuó con dos estrenos importantes: "Lucrezia Borgia" de Donizetti en el Teatro Verdi de Padua y "La Traviata" de Verdi en el Teatro Comunale di Sassari. En el 2016 protagonizó "La traviata" en una sonada y muy comentada producción de la Ópera de Roma, dirigida por la famosa cineasta Sofia Coppola, y con vestuarios de Valentino.
El tenor Ivan Ayón, nacido en 1993, estudió ópera bajo la tutela de María Eloisa Aguirre en el Conservatorio Nacional de Música, llevando clases maestras con Juan Diego Flórez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi y Luigi Alva. Actualmente estudia en Italia con el barítono Roberto Servile.
En 2013 ganó el segundo premio del Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía en lima y durante sus estudios se presentó en recitales y producciones de ópera con una excelente recepción por parte del público y la crítica. Entre los finalistas del Concurso Internacional de Cantantes de Ópera Spiros Argiris en Sarzana (La Spezia), obtuvo el cuarto puesto. Debutó en la ópera en octubre del mismo año, en el Gran Teatro Nacional del Perú, en Lima, donde interpretó a Goro en "Madama Butterfly", dirigido por Lorenzo Tazzieri. También cantó en el coro de "Roméo et Juliette", con Juan Diego Flórez, en su debut en el Festival Granda. En noviembre de 2014 también estrena en la BASF de Ludwigshafen (Alemania), con la Orquesta Filarmónica del Teatro alla Scala de Milán, en un concierto benéfico de Juan Diego Flórez, bajo la batuta de Fabio Luisi.
En agosto de 2015 cantó en un recital para el festival Emilia Romagna Festival en Tredozio. En noviembre ganó la tercera edición del Concorso Internazionale di Canto "Premio Etta Limiti". Cantó el papel de Gaspar en "La Favorite" en el Teatro La Fenice de Venecia. Como Alfredo en "La traviata" de Verdi, hará su debut limeño en un rol protagónico y seguro dará que hablar, ya que Ayón es el tenor llamado a ser el continuador de la tradición peruana de grandes cantantes.

24 enero 2017

OSN en ambiciosa temporada 2017

GTN
(Ópera Perú) La Orquesta Sinfónica Nacional, como todos los años desde que inició su etapa en el Gran Teatro Nacional bajo la dirección de Fernando Valcárcel, nos ofrece una ambiciosa temporada que combina a una serie de artistas y solistas de talla mundial que presentarán programas muy variados, en que predominan obras nuevas, de compositores nacionales, así como ambiciosas partituras universales.
La temporada, lista de solistas y obras han sido publicadas y este temporada no tiene nada que envidiarle a las anteriores. Luego del Concierto Inaugural que tendrá dos fechas el 10 y 12 de febrero, y en el que se invitarán artistas populares como Lucy Avilés, Edith Ramos y el grupo Bareto, la temporada ofrece a una constelación de estrellas nacionales e internacionales.
Entre los conciertos mas destacados está la visita nuevamente a Lima del gran compositor polaco Krzysztof Penderecki, quizá el compositor vivo mas grande del mundo, quien vuelve para dirigir sus propias obras corales. También destaca la visita del director compositor José Serebrier, famoso en el mundo por sus cientos de grabaciones y arreglos de obras clásicas, entre ellas obras de Wagner, Bach, y un arreglo propio de los "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky.
El legendario violinista Shlomo Mintz vuelve para el concierto final de temporada, en que interpretará piezas de Bartók. Jorge Mester, Isaac Karabtchevsky y Christoph Poppen son dos grandes nombres que estarán frente a la OSN. 
Entre los solistas destacan los violinistas Francesca Dego y Carlos Johnson, el pianista Pascal Rogé, la chelista Wendy Warner, entre otros talentos locales.
Los conciertos serán todos en el Gran Teatro Nacional. La orquesta durante el año también participará en las temporadas de Ballet, Ópera y conciertos descentralizados.
Conozcamos el programa completo que ofrece la OSN para este año:

PROGRAMA I Carnavales y festividades peruanas
Viernes 10 de febrero │ 8:00 p.m.
Domingo 12 de febrero │ 5:30 p.m.
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solistas: Lucy Avilés, Edith Ramos y Bareto (Perú)
Participación del Coro Nacional de Niños
DVOŘÁK Obertura Carnaval
Edgar VALCÁRCEL Sinfonía
Laureano MARTÍNEZ (orq. Edgar Valcárcel) Cholita, polka
Lucy Avilés interpreta canciones de Abelardo Núñez y Óscar Avilés
Rosendo HUIRSE / Jorge HUIRSE Balsero del Titicaca
Festividad de la Virgen de la Candelaria: Edith Ramos interpreta huaynos y sikuris
Cuatro cantos amazónicos, en arreglos de Sadiel Cuentas
Fiesta de San Juan: Bareto interpreta La distancia y un popurrí de Juaneco y su Combo
PROGRAMA II Historias fantásticas
Viernes 24 de febrero │ 8:00 p.m.
Director: Matteo Pagliari (Italia)
GLINKA Obertura de Ruslán y Liudmila
CASELLA Pupazzetti (estreno en Perú)
DUKAS El aprendiz de brujo
SCHUMANN Sinfonía n° 2
PROGRAMA III Primera y Segunda Escuelas de Viena
Viernes 3 de marzo │ 8:00 p.m.
Director y pianista: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Carlos Johnson, violín (Perú-Alemania)
WEBERN Variaciones para piano
MOZART Sinfonía n° 40
Edgar VALCÁRCEL Flor de sancayo II, para piano y sonidos electrónicos
BERG Concierto para violín
PROGRAMA IV Paisajes andinos. Conexiones con Edgar Valcárcel: mentores y descendencia
Viernes 24 de marzo │ 8:00 p.m.
Concierto dedicado al Festival Internacional Música de Alturas
Director: Jorge Mester (Hungría-México)
Solista: Federico Tarazona, charango (Perú-Canadá)
GINASTERA Ollantay (estreno en Perú)
Federico TARAZONA Concierto para charango n° 1 “Tres paisajes andinos”
BRAHMS (orq. José Carlos Campos) Intermezzo op. 118 n° 2 (estreno mundial)
COPLAND Suite de Primavera apalache
PROGRAMA V Poppen interpreta a Bruckner
Viernes 7 de abril │ 8:00 p.m.
Director: Christoph Poppen (Alemania)
BRUCKNER Sinfonía n° 4
PROGRAMA VI Una sinfonía trágica y una serenata
Viernes 28 de abril │ 8:00 p.m.
Director: Maximiano Valdés (Chile)
Solista: Francesca Dego, violín (Italia)
Luigi DALLAPICCOLA Piccola musica notturna (estreno en Perú)
BRAHMS Concierto para violín
DVOŘÁK Sinfonía n° 7
PROGRAMA VII Serebrier interpreta a Serebrier
Viernes 19 de mayo │ 8:00 p.m.
Director: José Serebrier (Uruguay – EE.UU.)
José SEREBRIER Winterreise (estreno en Perú)
HAYDN Sinfonía n° 49 “La passione”
SHOSTAKÓVICH Suite de El moscardón (estreno en Perú)
PROGRAMA VIII Maestros alemanes
Viernes 2 de junio │ 8:00 p.m.
Director: David del Pino (Perú-Chile)
Solista: Eduardo Ríos, violín (Perú)
BRUCH Concierto para violín n° 1
R. STRAUSS Don Juan
WAGNER Obertura de Tannhäuser
PROGRAMA IX Sinfonía heroica
Viernes 23 de junio │ 8:00 p.m.
Directora: Carmen Moral (Perú - Francia)
Armando SÁNCHEZ MÁLAGA Allegro, para orquesta
TCHAIKOVSKY Obertura 1812
BEETHOVEN Sinfonía n° 3 “Heroica”
 
PROGRAMA X Aniversarios
Viernes 14 de julio │ 8:00 p.m.
Director: Roberto Beltrán (México)
GERSHWIN Obertura de Girl Crazy
HONEGGER Pastoral de verano
Luis HERRERA DE LA FUENTE Fronteras (estreno en Perú)
Armando GUEVARA OCHOA Danza criolla
RAVEL Valses nobles y sentimentales
GRANADOS Tres danzas españolas
PROGRAMA XI Una obra maestra: Alexander Nevsky
Viernes 21 de julio │ 8:00 p.m.
Director: David del Pino (Perú-Chile)
Solistas: Clelia Mertens, arpa (Argentina); Paloma Chávez, flauta (Perú); Josefina Brivio, mezzosoprano (Perú)
Participación del Coro Nacional
MOZART Concierto para flauta y arpa
PROKÓFIEV Cantata Alexander Nevsky
PROGRAMA XII Sibelius
Viernes 11 de agosto│ 8:00 p.m.
Director: Germán Gutiérrez (Colombia)
SIBELIUS Valse triste
Juan ARROYO De lo infinito (estreno mundial)
SIBELIUS Sinfonía n° 2
PROGRAMA XIII Salomé
Viernes 25 de agosto │ 8:00 p.m.
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano (España)
R. STRAUSS Selecciones de Salomé (estreno en Perú)
PROGRAMA XIV Festival Edgar Valcárcel. Cuadros fantásticos andinos
Viernes 1 de septiembre │ 8:00 p.m.
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solistas: Wendy Warner, chelo (Estados Unidos); Ximena Agurto, soprano (Perú)
Edgar VALCÁRCEL Homenaje a Duparc
DUPARC Cinco melodías (estreno en Perú)
FAURÉ Elegía
Edgar VALCÁRCEL Concierto para chelo
José Carlos CAMPOS Cuadros fantásticos andinos (2da. versión) (estreno mundial)
PROGRAMA XV Penderecki interpreta a Penderecki
Viernes 22 de septiembre │ 8:00 p.m.
Director: Krzysztof Penderecki (Polonia)
Participación del Coro Nacional
Obras de Krzysztof Penderecki
PROGRAMA XVI Festival Edgar Valcárcel: Antimemorias. Brahms, Pascal Rogé y Ravel
Viernes 6 de octubre │ 8:00 p.m.
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Pascal Rogé, piano (Francia)
Edgar VALCÁRCEL Antimemorias II (estreno en Perú)
RAVEL Concierto para piano en sol mayor
BRAHMS Sinfonía n° 4
PROGRAMA XVII Nostalgia y naturaleza: Villa-Lobos y Dvořák
Viernes 20 de octubre│ 8:00 p.m.
Director: Isaac Karabtchevsky (Brasil)
BEETHOVEN Obertura Egmont
VILLA-LOBOS Bachianas brasileiras n° 4
DVOŘÁK Sinfonía n° 8
PROGRAMA XVIII Final de Temporada con Shlomo Mintz
Viernes 27 de octubre │ 8:00 p.m.
Concierto por el 79° aniversario de la OSNP
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Shlomo Mintz, violín (Israel)
Edgar VALCÁRCEL Homenaje a Stravinsky
BARTÓK Concierto para violín n° 2
BARTÓK Concierto para orquesta
*Programa sujeto a cambios.

20 enero 2017

Anuncian temporada 2017 del Gran Teatro Nacional

(OP)
(Ópera Perú) Ayer fue la presentación de la temporada 2017 del Gran Teatro Nacional. Esta temporada llega con novedades, ya que es la primera del nuevo Ministro Salvador del Solar, y de Mauricio Salas, quien hasta ahora se desempeñaba como director de los Elencos Nacionales, en el cargo de programador, heredando el puesto de Juan Carlos Adrianzén. En la presentación estuvo también presente el Presidente de la comisión de cultura del Congreso, Francisco Petrozzi.
A continuación, publicamos en resumen lo que será lo mas resaltante de la Programación 2017 del Gran Teatro Nacional.
(Difusión) Entre los grandes solistas escucharemos a los pianistas András Schiff, Benjamin Grosvenor y Khatia Buniatishvili, así como a la legendaria soprano americana Jessye Norman.
La Programación 2017 del GTN empezará el viernes 3 de FEBRERO con “Animatíssimo”, espectáculo de canciones que identifican a series de animación japonesa (anime) y videojuegos, con la participación especial del músico peruano Gabriel Vizcarra junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario. El mítico intérprete Pablo Milanés estará al día siguiente y los días 8 y 9 nos visitará la compañía francesa XY para ofrecer al público su obra “Todavía no es medianoche”.
La Orquesta Sinfónica Nacional abrirá su temporada anual acompañada de Bareto, Lucy Avilés y Edith Ramos (10 y 12), mientras que Sonidos del Mundo nos trae a sus ya conocidos “Tenores” (14 y 15). “Los músicos ambulantes” de Yuyachkani estarán junto al Elenco Nacional de Folclore los días 17, 18 y 19 de febrero a las 8:00 de la noche, este mes, el 22  también se se presenta Voces del Sol.
En MARZO subirán al escenario las prestigiosas compañías de danza Nova Galega de España (1 y 2) y El Colegio del Cuerpo de Colombia (martes 7), el Elenco Nacional de Folclore con su “Retablo de Carnaval” (18, 19, 21, 25, 26 y 27), Mar de Copas (22 y 23), el pianista romántico Mario Prisuelos, natural de Madrid (29); Javier Echecopar (30) y Alborada (31).
ABRIL resalta por la actuación del Coro Nacional de Niños y su “Canto a los andes” (sábado 01), el Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" presenta en su décima edición  “La traviata” de Giuseppe Verdi (17, 19, 21 y 23), Armando Manzanero, Eva Ayllón y Jean Pierre Magnet “Le cantan al Perú” (22), el Ballet Beriozka de Rusia (25 y 26), el concierto sinfónico de colección de K’Jarkas (27) y el Festival del Cajón (30).
MAYO se llena de color con el Ballet Nacional del Perú y su temporada de “Alicia” (5, 6, 7, 10, 11, 12, 13 y 14), la “Serenata a Mamá” de Manuelcha Prado (martes 09), el Festival Sinfónico Coral (16), la calidad indiscutible de Eva Ayllón (sábado 20), el esperado concierto sinfónico de Gianmarco Zignago (27 y 28) y la presentación de Benjamin Grosvenor (29), iniciando la temporada de TQ Producciones.
Para JUNIO se han confirmado las visitas de Tania Libertad (3 y 4), Kimbafá (14), La Boston Philharmonic Youth Orchestra (19), Diego El Cigala (21), el pianista José Luis Madueño (22) y la Orquesta Filarmónica de Praga (24). Además, el Coro Nacional de Niños se lucirá con “Pinocho” (10, 11, 15, 16, 17 y 18) y “Homenaje al rock pop de los 80” (25).
El Gran Teatro Nacional será escenario en JULIO del celebrado y aplaudido “Retablo Sinfónico” (1, 2, 8, 9, 15, 16 y 23), el ciclo “Solo Brahms” de la OSNJB y los espectáculos musicales que ofrecerán la Royal Northern Sinfonia del Reino Unido (viernes 7), Les Grands Ballets Canadiens de Montreal (19 y 20) y National Youth Orchestra de EE.UU. (31).
AGOSTO será especial porque llegarán al GTN la compañía de danza Paul Taylor de Estados Unidos (7 y 8), la artista interdisciplinaria de origen peruano Pauchi Sasaki (9 y 10) y el afamado pianista húngaro András Schiff (16). El Coro Nacional y la OSN presentarán la versión concierto de “Salomé” de Richard Strauss (25) y la Asociación Cultural Romanza presentará “Tosca” de Giacomo Puccini (22, 24 y 26).
En SEPTIEMBRE, la Orquesta Sinfónica Nacional alegrará las noches limeñas con sus galas internacionales (1 y 22), mientras el Coro Nacional expondrá su calidad vocal en “Apollo” junto a la OSNJB (8, 9, 10, 15, 16 y 17). El rockero argentino Kevin Johansen (23), la cantante Sylvia Falcón (25 y 26), la Zurich Chamber Orchestra (27) y Lucho Quequezana con “Ludofónico” (29, 30 y 01 de octubre) recibirán la primavera muy a su estilo.
OCTUBRE brindará fascinantes sorpresas con Christian Rizzo at the National Choreographic Center of Montpelier (3 y 4), el pianista dominicano Michel Camilo (jueves 5), la Orquesta Sinfónica de Cusco (7), National Symphony Orchestra de Estados Unidos, Julie Freundt (18 y 19), Jorge Madueño Romero (23) y los “Cuentos de Navidad” de la Escuela Nacional Superior de Ballet (25 y 26). También resaltan Amanda Portales (28), la soprano americana Jessye Norman (30), Cecilia Barraza (31) y el “Retablo de Amazonía”, que el Elenco Nacional de Folclore presentará los días 14, 15, 17, 21, 22 y 24.
NOVIEMBRE se abrirá con el “primer violín andino del Perú” Chimango Lares (miércoles 1) y continuará con “Serenata a los Andes” de Jean Pierre Magnet (3, 4 y 5), la ópera “Fausto” de Charles Gounod con el Coro Nacional y la OSN (15, 17, 19, 24 y 26), la impresionante danza japonesa de Kiku No Kai (22 y 23) y la gala de aniversario del ayacuchano Manuelcha Prado (28 y 29).
DICIEMBRE brillará con la reposición del espectáculo “Romeo y Julieta” a cargo del Ballet Nacional y la OSN (8, 9, 10, 15, 16 y 17), “El Mesías” de Händel con la OSNJB y el Coro Nacional de Niños (11), la Orquesta Sinfónica de la PUCP (13 y 14) y la tradicional “Gala de Navidad” en la que participan todos los elencos nacionales (19, 20, 21 y 22).
Igualmente, como ya es costumbre desde hace cuatro años, el GTN pone al servicio de la ciudadanía su PROGRAMA DE FORMACIÓN DE PÚBLICOS, cumpliendo Visitas guiadas, Funciones y conciertos didácticos, Ensayos abiertos, Charlas informativas y Talleres dirigidos principalmente a menores en etapa escolar y universitarios.
Desde su inauguración en julio de 2012, el Gran Teatro Nacional diseña para el público una programación anual que contempla conciertos de distintos géneros musicales y montajes de alta calidad técnica y escénica. Asimismo, su interesante oferta cultural aplica estrategias de costos y tarifas especiales que permite a más artistas y directores peruanos hacer suyo el moderno recinto y brindar espectáculos inolvidables.
Pueden consultar toda la programación en la web del GTN en www.granteatronacional.pe

18 enero 2017

Romeo y Julieta en exitosa producción desde el Met

Fotos: Ken Howard / MET
(Difusión MET) La soprano Diana Damrau y el tenor Vittorio Grigolo han recibido excelentes críticas en sus roles protagónicos de la nueva producción de Bartlett Sher de "Roméo et Juliette", ópera de Charles Gounod, dirigida por Gianandrea Noseda, que será transmitida a través de UVK Multicines Basadre este sábado 21 de enero desde las 12:55 pm.
Los mas importantes medios estadounidenses han alabado esta nueva producción de Sher, por su teatralidad, y sobretodo por la magia de los protagonistas en escena, bajo una cuidada dirección musical de Noseda:

"Estos emocionantes y carismáticos artistas desaparecieron en sus personajes, encogiéndose mutuamente a cantar con sensualidad candente y lirismo apasionado... Sus esfuerzos fueron ayudados por la conducción matizada, ricamente texturizada y vibrante del siempre impresionante Gianandrea Noseda". New York Times.

"La nueva producción brillante e inspirada de Bartlett Sher es una revelación ... El Met no podría pedir un par mejor de amantes que Damrau y Grigolo ... Pasión desenfrenada ... Un acontecimiento agitado en la ópera." - Huffington Post

"Estrellas de calidad ... Un equipo de estrellas emocionante en Grigolo y Damrau." - New York Observer

"Grigolo exudaba pasión extraordinaria, vocal y física ... Damrau rastreó el estado emocional de la heroína exquisitamente, desde vértigo de niña a trágico sacrificio. ****" - Financial Times.

"Electrizante ... Química combustible." -Wall Street Journal.
"Romeo y Julieta" de Gounod llegará a través de los cines y también a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 FM. Las entradas se pueden adquirir por 70 soles en boletería del cine. Habrán dos funciones en diferido el lunes y miércoles siguientes a las 7:00 pm.

02 enero 2017

Nabucco en cines con Plácido Domingo

Fotos: Marty Sohl / Metropolitan Opera.
(Ópera Perú) Este sábado 7 de enero desde la 1:00 pm. podremos ver en UVK Multicines Basadre, en vivo, vía satélite, desde The Metropolitan Opera de Nueva York, la ópera "Nabucco" de Giuseppe Verdi en un fastuosa producción con la dirección del director emérito del Met, James Levine, y protagonizada por Placido Domingo​, Liudmyla Monastyrska​, Jamie Barton​ y Dmitry Belosselskiy.

"Nabucco" es la gran ópera que lanzó a la fama a Giuseppe Verdi. Sus dos trabajos anteriores habían sido un fracaso y su familia había muerto, por lo que el joven Verdi, desmoralizado, estaba decidido a dejar la composición. Fue el empresario Merelli quien con vehemencia pudo persuadirlo para escribir esta ópera. El himno mas famoso de esta, el coro "Va Pensiero" es considerado el segundo himno de Italia y hasta el día de su muerte, en 1901, fue cantado por miles de personas en su procesión fúnebre.

Nabucco es una historia sobre el Rey de Babilonia Nabucodonosor, quien desafía a Dios y está en guerra con los Judíos. Es una historia de religión, amor, venganza y redención. La música es de las mas inspiradas de Verdi y llena de color y fuerza.

"Nabucco" será trasnsmitida en vivo desde el Met este sábado 7 desde la 1:00 pm. en UVK Basadre,  y podrá verse también en diferido el lunes 9 y miércoles 11 de enero a las 7:00 pm en el mismo cine.
La ópera será también transmitida, a la misma hora, por Radio Filarmonía 102.7 FM.
Las entradas para la función en UVK se venden en boletería del cine.

30 diciembre 2016

Juan Carlos Adrianzén vuela a Bogotá

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Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- Estupendas noticias de cambio de año. El ex-director del Gran Teatro Nacional​, Juan Carlos Adrianzén, vuela a Bogotá para encargarse de la dirección de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo​ de Bogotá, uno de los mas importantes de la región. Así se lo contó a Alberto Servat en una entrevista publicada hoy en el diario El Comercio.
Si bien es una pena que nos deje uno de los contados gestores culturales mas capaces de nuestro país, en su nuevo puesto podrá afianzar lazos con nuestro primer teatro, a través de co-producciones. Hoy todo dependerá de los que queden a cargo del sector, de que se nombre en el GTN a alguien que realmente amerite el cargo y no a un amigo, y que el nuevo ministro Salvador del Solar​ defina con urgencia la autonomía del Teatro e impulse junto al Presidente Kuczynski la ansiada Ley de mecenazgo. El sector cultural es de los mas importantes en este país, y es tiempo que comencemos a producir en serio desde el Estado. Nuestros vecinos partieron en la carrera hace décadas y años. El Perú aún no sale del punto de partida y estamos muy rezagados.
Para leer la nota en pdf pueden dar click al siguiente enlace.

22 diciembre 2016

Nuevo disco de Celso Garrido-Lecca bajo sello Naxos

1616Podremos escuchar fragmentos de este disco, así como comentarios del propio Miguel Harth-Bedoya, este viernes a las 6:00 pm en el programa "Novedades Musicales" de Radio Filarmonía 102.7 fm.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
El prestigioso sello discográfico Naxos acaba de lanzar al mercado mundial un álbum dedicado a la música del compositor peruano Celso Garrido-Lecca, nuestro músico vivo mas importante. Esto ha sido posible gracias al trabajo de nuestro más reconocido director de orquesta, el peruano Miguel Harth-Bedoya, frente a la Orquesta de la Radio de Noruega (KORK) y la Orquesta Sinfónica de Fort Worth (FWSO). Con las cuales se grabó este disco, con cuatro obras destacadas de la basta creación de Garrido-Lecca. Este disco, además, lleva en la portada una hermosa obra de Fernando de Szyszlo.
Harth-Bedoya no solo dirige a estas dos prestigiosas orquestas, sino que también dirige Filarmonika, un sello que publica las obras de artistas latinoamericanos, y en las que están publicadas las obras de este autor.
Hace algunos años, Harth-Bedoya me habló sobre el proyecto Filarmonika, con el cual pretende publicar la totalidad de obras de compositores peruanos para el bicentenario, en 2021, y la mayoría de obras latinoamericanas. Ardua labor que ya está dando frutos a nivel internacional.
Para la grabación de este disco, se escogieron cuatro obras: "Danzas populares andinas", "Pequeña Suite peruana" y "Laudes II", interpretadas especialmente para la grabación de este disco por la KORK en Oslo. Los "Retablos sinfónicos" fueron grabados por la FWSO hace algunos años, en un homenaje a Garrido-Lecca realizado en Texas. Esta grabación se tomó para incluirla en este álbum.

Miguel Harth-Bedoya me comentó por teléfono desde su casa en Texas, que motivó a la creación de este disco: "Mi afinidad por la música de los compositores contemporáneos, especialmente peruanos, es algo que tengo desde hace varias décadas. Esta vez quise celebrar especialmente los 90 años de Celso Garrido-Lecca con varios proyectos. Uno de ellos es la publicación de su obra completa (en Filarmonika), cosa que, inclusive, compositores como Villa-Lobos o Ginastera no tienen. Además, complementar esta celebración con una grabación con un sello internacional como Naxos, juntando además las dos orquestas que tengo a cargo, la KORK y la FWSO".
Sobre las cuatro obras seleccionadas en esta grabación, Harth-Bedoya agrega:
"El contenido de este disco es especial. Los Retablos Sinfónicos se grabaron con la Sinfónica de Fort Worth cuando celebramos los 85 años de Celso, y el vino a Texas. Además, con esta visita, se aprobó la versión definitiva de esta obra, pues entre otras cosas, esta obra tiene uso del cajón en el Tondero. En el momento en que la compuso, el cajón era de libre ejecución, lo cual en el mundo internacional a veces eso no existe y había que escribir esa parte detalladamente. Esta obra ha sido traspasada de una grabación a otra y se ha complementado con otras obras que invitan al oyente a escuchar al Perú, a través de Celso Garrido-Lecca. Su "Suite peruana" para cuerdas, nos lleva por diferentes áreas del territorio peruano, y las "Danzas populares andinas" como dice el nombre, nos llevan al mundo andino, escuchado a través de la mano de Garrido-Lecca. Hay una obra muy especial que es "Laudes II", y Celso siempre me dijo que esa era su obra favorita y era la que el quería que grabara. La incluimos, aunque es una obra que no es ni para orquesta ni para conjunto de cámara, es para un gran ensamble en que básicamente lo que se hace es desintegrar una orquesta y se conforma esta agrupación. "Laudes II" no se conecta con ningún punto físico, étnico, geográfico ni nacional, es una obra muy abstracta y personal de Celso, pero al yo saber que era de sus favoritas, pues, que mejor honor que ponerla en esta grabación".

Detalles interesantes de grabar obras peruanas que incluyen instrumentos autóctonos es que resultan exóticos, especialmente para músicos europeos que nunca han ejecutado un cajón, quena o charango. En el caso del trabajo de Harth-Bedoya con la KORK en Oslo, no fue una excepción. "En la percusión o en instrumentos como la guitarra o el charango, Cajón, quijada, etc. Son instrumentos "sui generis" por llamarlos así cuando uno los lleva a un país escandinavo, y claro, tenemos esos instrumentos tocados por músicos noruegos, lo cual causa una sonrisa. Lo que vale al final es que la música es un idioma universal y se expresa por si misma. Yo siempre digo: Sólo hay dos tipos de música, la buena...y la otra."
Este disco está disponible desde diciembre a través de tiendas como Amazon o streaming como Spotify o Apple Music.
Podrá escuchar esta interesante entrevista, así como extractos de este disco, este viernes 23 de diciembre a las 6:00 pm a través de Radio Filarmonía 102.7 FM. en el dial en Lima o a través de internet en filarmonia.org.

19 diciembre 2016

Orquestando en Concierto de Clausura

Difusión
(Difusión) Este martes 20 la Orquesta Sinfónica Juvenil de Orquestando ofrecerá el Concierto de Clausura con la participación en calidad de solista de la joven pianista Nichole Espinoza, quien tiene discapacidad visual y tocará el primer movimiento del concierto en Fa menor de J.S. Bach, y Mauricio Unzueta quien interpretará el Concierto de Fauré para violonchelo y orquesta. El concierto, bajo la dirección del maestro titular y director de Orquestando Wilfredo Tarazona, se realizará en la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música (Av. Emancipación 180, Cercado de Lima) a las 8 p.m. El ingreso será libre.
Este concierto de clausura de la Temporada 2016, tiene especial significación con la participación de dos solistas, Francesca Nichole Espinoza del Castillo, quien es discípula de la Maestra Carlota Bravo en los Cursos de Extensión del Conservatorio Nacional de Música. Como uno de sus objetivos centrales de ORQUESTANDO, es el trabajo con personas con habilidades diferentes, dentro de ese marco la participación de Nichole, quien tiene una discapacidad visual, es una muestra del trabajo de inclusión que realiza Orquestando. Nichole ya fue solista del Ensamble Orquestal Inclusivo en el concierto de clausura en el Gran teatro Japones del año 2011.
El otro solista es Mauricio Unzueta Salas quién fue uno de los ganadores del concurso interno para solistas de la Orquesta Sinfónica Juvenil de ORQUESTANDO-MINEDU.
La Orquesta Juvenil, constituye la etapa final de todo el proceso de formación instrumental de ORQUESTANDO: "Sistema de Orquestas, Bandas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación " el mismo que se halla en la Unidad de Arte y Cultura de la Dirección de Educación Básica Regular.
Es un elenco oficial de la iniciativa ORQUESTANDO, que mantiene una temporada anual de Conciertos con solistas y directores invitados tanto nacionales como extranjeros.
En estos años de actividad sinfónica ha visitado varias ciudades del interior del país: Cuzco, Arequipa, Puno, Juliaca, Huánuco, Huaraz, Ayacucho, La Merced, Cañete, Huacho, Chancay entre otros. En el mes de junio del presente   11 integrantes de ORQUESTANDO, participaron en un encuentro con cientos de estudiantes en la Ciudad de Londres, actuando en el mítico Royal Albert Hall de dicha ciudad, en una actividad conjunta con el Colegio Markham, como parte de la GIRA DE ORQUESTANDO, que se iniciara en un concierto masivo en el Parque de la Aguas abarcando además  las ciudades de Arequipa, Concepción y San Ramón.
Entre los conciertos más destacados podemos señalar el concierto dedicado a Mozart en la Gran Logia Masónica (abril) su participación en el Festival Internacional de Flautas (mayo ) el realizado con  la masa Orquestal  en el Gran Teatro Nacional (junio) con el Coro del Conservatorio Nacional de Música (agosto) en el Ciclo "Solistas del Mañana" en alianza con el Patronato Peruano de la Música y el ICPNA (setiembre ) en el Auditorio de Derecho de la Universidad Católica (octubre) y en la celebración por el Día del Músico en trabajo conjunto con el Ministerio de Cultura, donde participaron, Lucho Quequezana, Damaris, y María del Carmen Dongo (noviembre).

14 diciembre 2016

Alberto Pavoni inaugura restaurado órgano limeño


Maestro Alberto Pavoni inaugurará recientemente restaurado órgano de la Basílica de María Auxiliadora.
 
(Difusión IIC) Especialmente invitado por el Istituto Italiano de Cultura llega a Lima el maestro Alberto Pavoni para ofrecer este jueves 15 a las 8 p.m. el concierto de inauguración del recientemente restaurado órgano Tamburini de la Basílica de María Auxiliadora de Lima (Av. Brasil cdra 2, Breña) Ingreso libre. Este órgano fue construido en 1933 y es el más grande de nuestro país. 
Para este concierto el maestro Pavoni ha escogido piezas italianas como Toccata I, dal secondo Libro delle toccate de Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643) y Étude Symphonique, Op.78 de Marco Enrico Bossi (1861 - 1925), entre otras del repertorio mundial para este instrumento.
El maestro Pavoni se diplomó en Órgano con la máxima calificación en el Conservatorio de Frosinone (Italia) y a la Hochschule de Viena y, cum laude, a la Hochschule de Lübeck (Alemania). En 1985 interpretó al clavicémbalo, como solista, algunos conciertos de Bach en la Musikverein de Viena. En el 1986 grabó en la Radio Nacional Austríaca (O.R.F) el opus 57 de Reger, al que luego dedicó un LP monográfico (“Infierno”), grabado en Viena. Obtuvo el primer premio absoluto en dos concursos organísticos (Noale 1985, a nivel italiano, y T.I.M. 1992, a nivel internacional).
Ha elaborado piezas orquestales para el órgano entre las cuales “Una noche en el Monte Calvo” de Mussorgsky, grabado en 1992 en Tokyo y en 1994 en Viena, y el “Concierto para violonchelo” de Schumann, grabado en la Tonhalle de Zurich. Es titular de la primera cátedra de órgano en el Conservatorio de Campobasso (Italia). Ha tocado en Alemania, Argentina, Austria, Ciudad del Vaticano, Corea del Sur, Dinamarca, España, Estados Unidos, Estonia, Finlandia, Holanda, Inglaterra, Japón, Letonia, Perú, Polonia, Rusia, Suecia, Suiza, Ucrania. Compone música clásica y ligera, gracias también al dominio profesional alcanzado en la música por computadora.

08 diciembre 2016

Cosí fan tutte de Mozart en Cinemark

© ROH
(Difusión) La famosa ópera de Mozart, Così fan tutte, será transmitida desde la Royal Opera House a Cinemark este lunes 12 de diciembre a las 9:00 pm. Esta, una de las grandes obras del compositor austríaco capta de manera brillante la naturaleza del amor en esta nueva producción por el Director Jan Philipp Gloger.
Basada en un tema de “intercambio de parejas” que se remonta al siglo XIII, la ópera de Mozart se trata de la historia de dos parejas comprometidas que caen en una competencia por ganar el corazón de la otra novia por la que hacen una apuesta. Pero la diversión inicial tiene serias consecuencias cuando esta “escuela para amantes” les da una dura lección.
© ROH
La nueva producción se actúa en un teatro, le da una vuelta a las dos parejas que cada vez encuentran la línea entre lo que sucede en el escenario y lo que sucede atrás más borroso. Un elenco fascinante de jóvenes cantantes internacionalmente reconocidos llevan adelante la ópera, mientras el director aclamado Semyon Bychkov conduce su primera producción de Così fan tutte en teatro. 
Bychkov tiene un reparto de talento joven y prometedor, incluida la soprano estadounidense Corinne Winters en una nueva producción de la ópera de Mozart sobre la naturaleza del amor.
¿Cuánto ama a su pareja? ¿Cuánto confía en él/ella? ¿Puede confiar en usted? El clásico de la ópera Così fan tutte de Mozart pone dos parejas de amantes a prueba, con buena música, pero resultados distintamente inesperados.  
Para esta nueva producción, el director, Jan Philipp Gloger, crea un rico mundo teatral como patio de recreo para este peculiar comedia, en la que dos hombres tratan de atraer a la pareja del otro como apuesta. Don Alfonso –el maestro titiritero de este experimento en el amor– aquí es un director de teatro que utiliza todos los decorados, utilería y trucos de su oficio para inventar nuevos escenarios con los que desafiar al amor de los amantes.
Esta es una interpretación animada, juvenil e imaginativa de una de las óperas más queridas del mundo.
Las entradas se pueden adquirir a 25 soles en boletería de Cinemark Jockey Plaza, o a través de la web y app de Cinemark.

07 diciembre 2016

Ballet Nacional presenta El jardín del Fauno

© GTN
Compañía cierra su Temporada 2016 junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Espectáculo va los días 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de diciembre en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) El Ballet Nacional del Perú y la Orquesta Sinfónica Nacional, elencos oficiales del Ministerio de Cultura, presentarán en calidad de estreno “El jardín del Fauno”, los días 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de diciembre en el Gran Teatro Nacional. El espectáculo creado por el maestro Jimmy Gamonet propone un marco de fantasía y sensualidad, con la interpretación de piezas notables de Charles Gounod, compositor francés que musicalizó la famosa ópera Fausto.
La coreografía principal tiene carácter festivo y está inspirada en los secretos y mitos del bosque. Su historia gira en torno a Pan, criatura con espíritu libre que habita un lugar lleno de seres que bailan y celebran la vida. “La figura protagónica disfruta persiguiendo a las ninfas. Una de ellas suplica a Zeus para que la ayude y es convertida en un racimo de cañas, que luego Pan utilizará para construir su flauta”, explica Gamonet.
El programa artístico incluye tres coreografías más del director del Ballet Nacional: Grand Pas Classique, con música de Daniel Auber; Recitaciones y Nous Sommes, que a ritmo de las obras de Joseph Canteloube se presentó con éxito en el Festival Internacional de Ballet 2016 en Cali, Colombia.
Grand Pas Classique es una danza que permite a Jimmy Gamonet retornar al formato pas de deux (“pasos a dos”) procedente de la tradición rusa. El objetivo es demostrar la bravura de los bailarines usando una técnica exquisita, pero manteniendo la estructura neoclásica con adagio, variaciones y coda.
El ritmo y la melodía en Recitaciones son impulsados por una voz humana que manipula el lenguaje para producir la dimensión y el color de la partitura. La música nace a partir de la repetición de sílabas y palabras individuales que se multiplican para crear oraciones. Las estrellas son mujeres que ejecutan una pantomima sin explicación aparente, aunque la audiencia se siente atraída al no saber qué dicen.
Nous Sommes resalta la actitud de los bailarines al entender que sus habilidades impactarán cuando logren desconectarse de todo lo que hay a su alrededor. Es un banquete visual para el público, con escenas seductoras e imponentes, tan fácil de entender como difícil de bailar. Destaca la participación de la mezzosoprano Josefina Brivio, quien interpreta “Bailèro” de la colección discográfica Chants d’Auvergne.
Las entradas para “El jardín del Fauno” están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, jubilados mayores de 60 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

05 diciembre 2016

Temporada del Met en UVK ahora en Basadre

Fotos: © Ken Howard / The Metropolitan Opera
(Ópera Perú) El sábado 10 de diciembre se transmitirá en vivo, desde The Metropolitan Opera de Nueva York, el estreno en el Met de la ópera contemporánea "L´amour de loin" de la compositora finlandesa Kaija Saariaho.
Kaija Saariaho es una de las compositoras mas reconocidas de hoy en el mundo. Su ópera prima "L'amour de loin" (El amor de lejos), se estrenó en 2000 el Festival de Salzburgo con gran éxito. Esto le permitió llegar a otras casas de ópera en París, Santa Fé, Dortmund, Berna, Helsinki, y hoy llega por primera vez a su estreno en Nueva York. 
Esta espectacular producción es dirigida por Robert Lepage, el famoso director de escena canadiense que hizo para el Met otros trabajos como "El Anillo del Nibelungo", "La damnation de Faust" y "The Tempest". LePage no pudo producir esta ópera antes en Europa, por lo cual hacerlo en el Met es un placer para el. En esta producción atemporal utiliza nada menos que 28000 bombillas LED que crean una atmósfera futurista y visualmente poderosa.
Esta es una ópera "de cámara", pues está escrita para tres voces y coro. En este producción del Met será protagonizada por la soprano Susanna Phillips en el rol de Clémence, el bajo Eric Owens como Jaufré y la mezzosoprano Tamara Mumford el Peregrino. Dirige la orquesta Susana Mälkki en su debut en el podio del Met.
Podremos ver "L´amour de loin" desde la 1:00 pm en UVK Multicines Basadre y escuchar a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 FM. Las funciones en diferido serán los días lunes 12 y miércoles 14 a las 7:00 pm. en UVK Basadre. Las entradas pueden ser adquiridas a 70 soles en boletería del cine.
ARGUMENTO
La acción se desarrolla en el siglo XII, en Aquitania, Trípoli y en el mar.
Acto I: Jaufré, estando cansado de los placeres de la vida, desea un amor distinto, lejano, pero comprende que es inverosímil que pueda llegar a encontrarlo. El coro, conformado por sus antiguos compañeros, se ríe de sus sueños y le dice que la mujer por la que él canta no existe. Sin embargo, un peregrino, llegado recientemente del extranjero, dice a Jaufré que existe tal mujer, de hecho, porque él la ha encontrado. Jaufré entonces se dedica solamente a pensar en ella.
Acto II: El peregrino, volviendo a Trípoli, encuentra a Clémence y le dice que, en Francia, un príncipe-trovador la ensalsa en sus canciones, llamándola su “amor de lacasitos”. Aunque esto inicialmente la ofende, Clémence comienza a soñar con este amante extraño y lejano, preguntándose si ella es digna de recibir tal dedicación.
Acto III: En la primera escena, a su vuelta a Blaye, el peregrino vuelve a encontrarse con Jaufré y le dice que la dama ahora sabe que él canta sobre ella. Jaufré decide que debe viajar para encontrarla. En la segunda escena, se ve que sin embargo, Clémence parece preferir que su relación siga siendo distante, puesto que ella se rehúsa a vivir constantemente esperando y no quiere sufrir.
Acto IV: En un impulso, Jaufré parte a encontrarse con su “amor de lejos”, pero no sin cierta agitación. Él supone que no ha tomado la decisión correcta, sobre todo estando seriamente enfermo, teme que la enfermedad aumente al llegar a Trípoli. Finalmente, arriba, pero está muriendo.
Acto V:  Cuando el barco atraca, el Peregrino se adelanta a advertir a Clémence que Jaufré está allí, pero que está a punto de morir y pide verla. El trovador llega a la ciudadela de Tripolis inconsciente, llevado en una camilla. En la presencia de la mujer a quien canta, revive poco a poco. Así, los dos "amantes de lejos" se encuentran, y con la tragedia se acercan. Se declaran su pasión, se abrazan y prometen amarse uno al otro. Cuando Jaufré muere en sus brazos, Clémence reniega contra el Cielo; Entonces, creyendo que el desastre que acaba de ocurrir es su culpa, decide entrar en un convento. En la última escena la vemos en oración, pero sus palabras son ambiguas, y no sabemos con exactitud a quién reza sobre sus rodillas: si a su lejano Dios o su "amor de lejos". (Información de Wikipedia).