Ópera Fausto en la visión de José Tola

Puesta en escena se basa en la estética del reconocido artista plástico. (Difusión)

(Difusión) En el marco de la Sexta Temporada de Ópera del Ministerio de Cultura, el Coro Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional se complacen en presentar "Fausto", la famosa ópera romántica de Charles Gounod, en una puesta en escena original inspirada en la obra pictórica del reconocido artista peruano José Tola.

Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859, Fausto es una grand opéra en cinco actos con libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré. Es una versión de una leyenda clásica alemana que gira en torno a la figura del Doctor Fausto, erudito de gran éxito que, a pesar de todo, está insatisfecho con su vida, por lo que decide hacer un trato con el diablo, intercambiando su alma por el conocimiento ilimitado y los placeres mundanos. El libreto es una adaptación de la pieza teatral Faust et Marguerite de Barbier y Carré, obra a su vez inspirada en la primera parte del Fausto de Johann Wolfgang von Goethe.

Hace dos décadas que esta ópera no se monta en el Perú. Esta vez, llegará al Gran Teatro Nacional en una ambiciosa producción en la que cada detalle –la escenografía y el vestuario, así como las visiones infernales del Doctor Fausto– ha sido modelado a partir de las monstruosas construcciones de uno de las más grandes creadores de la plástica contemporánea en nuestro país: José Tola. Música y artes visuales se combinan de esta forma en un espectáculo diferente, en el que se podrá apreciar la elegante belleza de las arias de Gounod –por ejemplo, la famosísima Aria de las joyas «Ah ! je ris de me voir si belle...»– en el contexto de una exploración visual sugerente y visceral.

Bajo la dirección musical del maestro italiano Matteo Pagliari y la dirección escénica del regista venezolano Víctor García Sierra, esta producción contará con un reparto internacional que incluirá en los papeles principales al tenor colombiano César Gutiérrez como Fausto, al bajo-barítono argentino Hernán Iturralde como Mefistófeles, y a la soprano española de origen búlgaro Svetla Krasteva como Margarita.

La venta de entradas se realiza en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Gran Teatro Nacional (atención de martes a sábado de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.). Para estas presentaciones, niños hasta 12 años, estudiantes de universidades/institutos, mayores de 60 años, jubilados, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento sobre el valor de la entrada. Edad mínima de ingreso: 5 años.

Sobre los cantantes:

César Gutiérrez (Fausto)

Ganador de los premios “Andrés Segovia” (España), “Hilde Zadek” (Alemania) y “María Callas” (Grecia), César Gutiérrez ha desarrollado una carrera internacional que lo ha llevado a cantar en los principales teatros de ópera y salas de concierto del mundo: el Musikverein, la Konzerthaus y la Kammeroper de Viena; la Salle Pleyel, la Opéra Bastille y el Théâtre du Châtelet de París; el Gran Teatro del Liceo de Barcelona; el Carlo Felice de Génova; la Ópera de Roma; las Óperas Estatales de Berlín, Viena y Stuttgart; y la Beethovenhalle de Bonn. Así mismo, ha cantado bajo la batuta de destacados directores Riccardo Muti, Armin Jordan, Gidon Kremer y Gustavo Dudamel, entre otros.

Hernán Iturralde (Mefistófeles)

Luego de ganar el Concurso Pavarotti en 1992, Hernán Iturralde trabajó como miembro de los elencos de los teatros de Giessen, Leipzig y Stuttgart, manteniendo a la par una actividad como cantante independiente en distintos teatros de Europa y EE.UU. Tras permanecer 13 años en Europa se radicó definitivamente en Argentina y, desde entonces, se presenta con regularidad en producciones del Teatro Colón, así como en producciones del Teatro Municipal de Santiago de Chile y de Río de Janeiro. Sus grabaciones comprenden La pasión según San Mateo, La Creación, el Réquiem de Penderecki, el Réquiem de Verdi, el oratorio Il vero omaggio de Rossini y Götterdämmerung. En 2009 fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco mejores cantantes masculinos de Argentina de la última década.

Svetla Krasteva (Margarita)

Ha obtenido el primer premio del Concurso Internacional de Canto “Toti dal Monte”, el segundo premio del concurso “Mario del Monaco” y quedó finalista en el concurso “Luciano Pavarotti” en Filadelfia. Artista de gran experiencia, Svetla Krasteva ha cantado en escenarios como el Teatro de La Scala de Milán, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, trabajando bajo la dirección de figuras como Riccardo Muti, Marco Armiliato, Gary Bertini, Renato Palumbo y Peter Maag. Invitada por Luis Alva, ha participado en Lima en numerosas temporadas de ópera de Prolírica, en títulos como Fausto, Otelo, La traviata, Lucia di Lammermoor, Falstaff, Rigoletto y Turandot, entre otros.

Romeo y Julieta en exitosa producción desde el Met

Fotos: Ken Howard / MET

(Difusión MET) La soprano Diana Damrau y el tenor Vittorio Grigolo han recibido excelentes críticas en sus roles protagónicos de la nueva producción de Bartlett Sher de "Roméo et Juliette", ópera de Charles Gounod, dirigida por Gianandrea Noseda, que será transmitida a través de UVK Multicines Basadre este sábado 21 de enero desde las 12:55 pm.

Los mas importantes medios estadounidenses han alabado esta nueva producción de Sher, por su teatralidad, y sobretodo por la magia de los protagonistas en escena, bajo una cuidada dirección musical de Noseda:

"Estos emocionantes y carismáticos artistas desaparecieron en sus personajes, encogiéndose mutuamente a cantar con sensualidad candente y lirismo apasionado... Sus esfuerzos fueron ayudados por la conducción matizada, ricamente texturizada y vibrante del siempre impresionante Gianandrea Noseda". New York Times.

"La nueva producción brillante e inspirada de Bartlett Sher es una revelación ... El Met no podría pedir un par mejor de amantes que Damrau y Grigolo ... Pasión desenfrenada ... Un acontecimiento agitado en la ópera." - Huffington Post

"Estrellas de calidad ... Un equipo de estrellas emocionante en Grigolo y Damrau." - New York Observer

"Grigolo exudaba pasión extraordinaria, vocal y física ... Damrau rastreó el estado emocional de la heroína exquisitamente, desde vértigo de niña a trágico sacrificio. ****" - Financial Times.

"Electrizante ... Química combustible." -Wall Street Journal.

"Romeo y Julieta" de Gounod llegará a través de los cines y también a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 FM. Las entradas se pueden adquirir por 70 soles en boletería del cine. Habrán dos funciones en diferido el lunes y miércoles siguientes a las 7:00 pm.

Jean-Louis Pichon: "Yo redescubrí a Massenet"

El aclamado director de escena francés llega a Lima para presentar esta super producción de "Roméo et Juliette" de Gounod. Sobre la pareja de Flórez y Gimadieva nos dice "Esta es la mejor pareja de Romeo y Julieta que he dirigido alguna vez".

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 

El actor, director de teatro y de ópera francés Jean-Louis Pichon es aclamado y de mucho prestigio en la escena internacional. En los años 70 se inicia con la dirección teatral y su primera ópera la dirigió en 1977. Pudo compaginar sus pasiones con el trabajo. Sin embargo su mayor reto llegó cuando le tocó redescubrir la música olvidada de uno de los grandes y hoy populares compositores franceses, Jules Massenet. Gracias a su trabajo es que hoy ese compositor es tan reconocido en el mundo.

Pichon preparó esta producción de "Roméo et Juliette" para el Teatro Municipal de Santiago, teatro donde ha dirigido otras producciones, como "Lakmé" o "Dialogues des Carmelites". El trabajará por primera vez en Perú y en nuestro primer escenario, el Gran Teatro Nacional, para adaptarla para ser presentada en esta VII edición del Festival de ópera "Alejandro Granda".

Usted se inició como actor, y luego como director de teatro y ópera...

No soy tan joven, mi primera dirección operística fue en 1977 con una rareza de Albert Roussel, gran compositor de los 1900s, "Le Testament de la tante Caroline". Mi primer trabajo fue como actor, pero inmediatamente pasé a dirigir teatro. Finalmente mi pasión por la ópera decidió mi destino, ya que el alcalde de Saint-Etienne me pidió hacerme cargo de su Teatro. Trabajé ahí mucho en rarezas de Jules Massenet. Fue un gran reto para mi, y dio gran felicidad. Cuando asumí el cargo el teatro era pobre ya no habían talleres para escenarios o vestuarios, y la orquesta tenía bajo nivel. Trabajamos mucho para levantarlo y una de las mas gratas experiencias fue cuando creé el "Festival Massenet", ya que era el lugar donde este compositor nació en 1843. Hoy ya no soy su director pero sigo siendo consultor, ya que mi trabajo con la dirección alrededor del mundo no me deja mucho tiempo para estar a cargo de un teatro.

¿Fue su idea hacer este Festival?

Si, ya que escubri de casualidad una partitura de Massenet de la que ni siquiera sabía el nombre, esta era la ópera "Amadis". La hicimos y fue un gran éxito, incluso se grabó para hacer una producción comercial, que ganó el primer premio a la mejor grabación de ópera francesa. Luego decidimos producir todas las rarezas de Massenet, comenzando por "Roma", "Cléopâtre", entre muchas otras. Massenet escribió 25 óperas y mis primeros años de trabajo fueron dedicados a sus rarezas. Comenzamos recién con las mas famosas recientemente. "Werther" recién llegó en 2007, "Manon" en 2009, pero esta fue como una creación, ya que hicimos las versiones especiales que Massenet escribió con recitativos, no con diálogos. Cuando "Manon" se estrenó había este problema con los diálogos, ya que no eran bien pronunciados por cantantes no franceses. Esta versión nunca antes presentada en Francia se hizo con gran éxito. Hoy recomiendo a mis colegas hacer esta versión que es mas fácil para los cantantes y le da unidad al drama y a la música.

Es decir que todas las grabaciones históricas que hoy conocemos de obras como "Roma", "Esclarmonde", "Hérodiade" y otras, vienen de su redescubrimiento allí...

Si. Massenet fue muy creativo, compuso 25 óperas, 3 ballets, mucha música incidental, como "Phèdre", el drama de Racine, una pieza muy bella...

...Por eso es que usted ha producido tantas óperas francesas.

Por que ese fue mi proyecto. Nuestas producciones, no solo de Massenet, sino de otros autores, han viajado por el mundo. Por ejemplo, hicimos una versión de "Dialogues des Carmelites" en Sevilla y también en Santiago de Chile, donde ganamos el "Premio de la Crítica" en 2005. También he dirigido a otros autores como Verdi, Puccini, Rossini o Strauss. "Roméo et Juliette" de Gounod está en el área de mi especialidad y estoy muy feliz de ponerla aquí.

¿Hay algún adjetivo que pueda definir su trabajo? ¿Se puede categorizar?

A la gente le gusta ponerte etiquetas, por lo que si, soy un especializado en ópera francesa, la cual me gusta mucho. Disfruto mucho también haciendo a otros autores. Yo reacciono diferente de acuerdo al estilo o tipología de la música. Cuando hice "Salome" de Strauss, por ejemplo, hice una producción contemporánea que a algunos le gustó y a otros no. No tengo un sistema, ya que trato de estar abierto a la música y a la situación. No puedo clasificarme ya que sólo me inspiro por la música mas que por el libreto.

Eso es algo que mucho directores no hacen...

Es que muchos directores no saben música, sólo leen el libreto del CD de la ópera. Yo escribo sobre la partitura y cuando llego para la producción ya he preparado todo antes. También estoy abierto a que los artistas me propongan cosas creativas y les pido que lleguen listos, sabiendo su parte. Si llegan sin saber qué hacer, creo que no es justo ni serio. Por ejemplo, el excelente Mercutio de esta producción de Lima, Alexey Lavrov, llegó con una idea muy clara y con mucha energía, así que cambié mi idea del personaje con él. Esa es la forma en la que trabajo, con la música y propongo ideas a los artistas. Si tengo suerte, como aquí en Lima con estos talentosos artistas de contar con gente creativa, podemos construir conjuntamente una idea coherente. Cuando hay artistas que no tienen imaginación, yo marco los personajes  completamente.

¿Cómo es esta producción de "Roméo et Juliette"?

Es una producción minimalista, tiene un solo escenario que va cambiando de forma y un siparieto que divide las escenas. Los trajes son referenciales a la época en que está ambientada la obra de Shakeapeare, pero la obra en sí es muy sobria, para no opacar y darle mas importancia al drama y a la música. 

Post by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú.

¿Y que mas puede decir de este elenco en que todos son nuevos en sus roles, sin embargo, tienen mucha experiencia en ópera?

Puedo decir dos cosas: Primero, lo que me emociona mas es que es la primera vez que todos hacen estos roles, así que no tienen hábitos o predisposiciones. Segundo, que el nivel de los artistas es muy alto. Juan Diego, ustedes saben, llega a este nuevo repertorio en el momento apropiado, pues su voz se ha desarrollado por este camino, y ahora puede cantar a Roméo como muy pocos tenores pueden cantar, con la credibilidad física y la juventud vocal. La Julieta de la  joven Venera Gimadieva es bella y muy sensible sobre el escenario. Esta es la mejor pareja de Romeo y Julieta que he dirigido alguna vez. Alexey Lavrov como Mercutio es sorprendente, lo que hace en escena es increíble, ustedes escucharán. El bajo Sergey Artamonov es un lujo en esta producción. Es un rol corto pero en la escena con Juliette antes del veneno es impresionante. Yo quiero agradecer a Ernesto Palacio por la alta calidad de los artistas. Cuando tienes esta calidad vocal tan alta, puedes trabajar de la mejor manera la parte escénica.

Esa es la característica de este Festival, de traer incluso en pequeños roles a grandes artistas. Dígame, ¿esta producción fue original para Santiago, o se trajo de Europa?

Fue original para Santiago. Para traerla aquí a Lima tuvimos que cambiar detalles por motivos técnicos. El escenario aquí es muy grande y descubrimos días antes que el gran siparieto no ocupaba todo el escenario. tenemos de adaptarlo. Ernesto fue al estreno en Santiago y propuso traer la producción aquí, para el debut de Juan Diego, a lo que aceptamos con gusto. Por motivos de una huelga en Chile, la escenografía llegó tarde y estamos contra el tiempo tratando de montarla adecuadamente. La dirección escénica es la misma.

¿Cuáles son sus expectativas y sus próximos proyectos?

Tengo la idea de preparar un "Werther", pero ante la salida de Andrés Rodríguez del Municipal de Santiago no se si la haremos ahí. Ernesto tiene la idea de ponerla aquí para el debut de Juan Diego, así que veremos. Deberíamos buscar que sea una coproducción, ya que no hay talleres aquí para realizarla. Tengo además otros proyectos en Europa.

Jean-Louis Pichon junto al elenco de "Roméo et Juliette" en Lima (Ópera Perú)

Esta producción de "Roméo et Juliette" de Gounod, dirigida por Jean-Louis Pichon, podrá verse en el Gran Teatro Nacional el 19, 22 y 25 de noviembre, en la VII edición del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" de Lima.

Se inicia Festival Alejandro Granda con ambiciosa "Romeo y Julieta"

La dupla Juan Diego Flórez y Venera Gimadieva promete un inolvidable espectáculo. Flórez debuta este rol en Lima. Foto: Ópera Perú

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

El Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" ya es un referente muy atractivo para nuestra región. El nivel de cantantes que trae para cada edición así lo demuestra. Aunque Perú no sea el país mas predecible, debido a su precario estado cultural, en que no existe un teatro estable con apoyo y temporada fija. Sin embargo los esfuerzos de Ernesto Palacio por hacer este sueño realidad han dado frutos y a los limeños y vecinos de la región muchas satisfacciones.

Han pasado 7 ediciones desde aquel "Rigoletto" en que Juan Diego Flórez debutó el rol del Duque en que se han dado ediciones con nombres de prestigio internacional vigente como Roberto Frontali, Ildar Abdrazakov, Daniela Barcellona, Lucia Aliberti, Dimitra Theodossiou, Dmitry Korchak, Ruggero Raimondi, Gregory Kunde, Elisabetta Fiorillo, Giuseppe Filianoti, Marco Spotti, entre otros, e importantes batutas como Eugene Kohn, Michele Mariotti, Christopher Franklin, Alessandro Vitiello o Matteo Pagliari.

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Llega esta edición para presentarnos una producción ambiciosa. Por fortuna se cuenta con el tiempo y la disposición de Juan Diego Flórez de venir a Lima para seguir preparando nuevos roles, algo que no necesita sin embargo le dedica tiempo. Su voz en los últimos tiempos ha cambiado lo cual hace que su repertorio pueda abordar nuevos roles. Una voz menos aguda y mas cuajada en el centro le permite cantar repertorios que antes se limitaban al bel canto italiano. Su mas reciente grabación de arias francesas nos muestran en qué dirección va esa voz. 

Así es como decide incluir un nuevo rol en su repertorio, el de Roméo en "Roméo et Juliette", la famosa ópera del francés Charles Gounod. Muchas veces Flórez ha sido comparado equivocadamente con Luciano Pavarotti (el mismo dijo que era su sucesor). Sin embargo Flórez es mas un sucesor de Alfredo Kraus, por técnica y pienso que va en esa dirección. Roméo es uno de esos roles que hicieron de Kraus un cantante emblemático. Durante la conferencia de prensa de hoy se anunció también que Flórez debutará en Lima los roles de Werther y Alfredo en "La traviata" en 2016 y 2017.

En este debut mundial estará acompañado de un elenco sólido de artistas internacionales. La soprano rusa Venera Gimadieva causó sensación cuando se presentó este año en "La traviata" en el Festival de Glyndebourne, producción que se transmitió a todo el mundo vía internet. Ella inició su carrera en San Petersburgo y luego en el Bolshoi de Moscú. Sin duda una de las sopranos que hay que tener en cuenta.

Junto a esta pareja llegan otros dos cantantes rusos. El joven barítono Alexey Lavrov, quien ha salido graduado del famoso programa de desarrollo de jóvenes talentos Metropolitan Opera Lindemann de Nueva York y ya hecho su debut en el Met, debuta en Lima en el rol de Mercutio. El excelente nivel de este programa neoyorkino garantiza su buen rendimiento. El bajo Sergey Artamonov ha cantado en escenarios como La Scala, Bologna, Verona, Santiago, y otros. El interpretará el rol del Padre Laurent.

Junto a este reparto internacional se lucirán cantantes nacionales de prestigio como la mezzosoprano Josefina Brivio en el rol de Stèphano, el tenor Juan Pablo Marcos como Tybalt y el barítono Xavier Fernández como Capulet.

La producción se estrenó en 2013 en el Teatro Municipal de Santiago, y está a cargo del reputado director francés Jean-Louis Pichon. El mismo comenta que esta producción tiene rasgos de la época clásica de la obra, pero de forma minimalista, de manera que no obstaculice la naturaleza del drama.

Participan también el Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, y una orquesta preparada para la ocasión dirigida por el venezolano Manuel López-Gómez, quien es considerado uno de los talentos mas importantes de El Sistema de Venezuela, junto con Gustavo Dudamel. El debutó en el Festival el año pasado dirigiendo "Atahualpa" de Pasta.

Hablando de esta ópera, Palacio mencionó que se ha logrado realizar una grabación de "Atahualpa" que saldrá pronto a la venta con el sello Universal Classics. Esta ópera de autor italiano contiene música de nuestro Himno Nacional y se basa en los últimos días del Inca.

"Roméo et Juliette" se presentará en tres funciones en el Gran Teatro Nacional el 19, 22 y 25 de noviembre. El domingo 16 se realizará el avant-premiere privado como es tradición. Las entradas para esta gran cita las puede encontrar en Teleticket de Wong y Metro.

“Romeo y Julieta” de Gounod vuelve al Teatro Municipal de Santiago

Foto: Teatro Municipal de Santiago

Tras 13 años de ausencia, este romántico título de Charles Gounod, inspirado en la legendaria obra de Shakespeare, vuelve a presentarse en el escenario capitalino con dos protagonistas internacionales de primer nivel, un notable director de orquesta especialista y una acertada puesta en escena.

Por Joel Poblete (biobiochile.cl)

El tiempo no parece afectar el poderoso influjo que la inmortal historia de amor de Romeo y Julieta ejerce sobre los espectadores más diversos y de las épocas más distintas. Aunque hayan pasado más de cuatro siglos desde que Shakespeare la hiciera trascender a través del teatro, la tragedia sigue fascinando en cualquiera de sus diversas encarnaciones, ya sea en el cine, el ballet y la ópera, género que ha aportado varias adaptaciones a la escena lírica, de las cuales la más famosa y querida por el público es la compuesta por el francés Charles Gounod, estrenada en 1867, y que desde este sábado 20 presenta el Teatro Municipal de Santiago.

‘Romeo y Julieta’ de Gounod suele producir produce una emoción que no cualquier ópera consigue. Estrenada en nuestro país en 1886, el libreto simplifica la trama y elimina distintos personajes y situaciones, y se concentra en el amor de los dos jóvenes que representan a los Capuletos y Montescos, familias rivales en la Verona del siglo XIV. Aunque básicamente la ópera es una sucesión de cuatro dúos de amor que van marcando la relación entre Romeo y Julieta, es tan poderoso el lirismo y el refinamiento de la arrebatadora música del compositor francés, que es imposible resistirse a la emoción que se apodera del relato hasta desembocar en un desenlace de apasionada efusión. 

La producción que ofrece el Municipal como tercer título de su temporada lírica, le hace completa justicia a la obra. La propuesta escénica, a cargo del prestigioso régisseur francés Jean-Louis Pichon -quien en sus anteriores visitas a Chile ha confirmado que el repertorio galo es su fuerte con Diálogos de Carmelitas (2005) y Los Pescadores de Perlas (2009)- consigue en este Romeo y Julieta un espectáculo sólido, fluido y lleno de detalles. Se nota una preocupación por la dirección de actores, el espacio escénico está muy bien aprovechado y el montaje, si bien tradicional y respetuoso con la historia, está lleno de vida y convicción.

Quizás sólo se le podría pedir a Pichon haber dejado solos en escena a los dos amantes cuando mueren, pues la música es tan sublime y apasionada que basta por sí misma, y la abrupta llegada de casi todos los personajes principales se siente un poco anticlimática. El montaje cuenta además con los hermosos diseños de escenografía y vestuario de Frédéric Pineau, fallecido este año, y la excelente y sugestiva iluminación de Michel Theuil.

Si el aspecto escénico destaca, al mismo nivel e incluso mejor está lo musical. Espléndida y refinada es la dirección orquestal de Yves Abel, un verdadero experto en el repertorio francés que debuta en Chile. Bajo su batuta, la Orquesta Filarmónica se muestra dúctil y atenta a los muchos detalles armónicos de la partitura de Gounod, que a menudo evoca a Wagner e incluso a Debussy.

Con una puesta en escena y una dirección musical de tal categoría, lo que más cabe esperar es un elenco a la altura. Y así es, porque se cuenta con una brillante pareja protagónica, que se luce y es creíble en lo vocal y en lo teatral. El tenor rumano Teodor Ilincai (Romeo) exhibe una voz hermosa, de generoso volumen y parejo registro, que se luce especialmente en las arriesgadas notas agudas, y también sabe matizar y recurrir a sutilezas muy adecuadas. Así, en el final de su célebre aria “Ah lève-toi, soleil!”, en vez de recurrir a la habitual nota alta cantada fuerte que dan muchos colegas, Ilincai la emite a media voz. A su lado, la soprano japonesa canta la primera Julieta de su carrera. Su agradable y bien timbrada voz es capaz no sólo de abordar las coloraturas y agilidades de fragmentos como la conocida aria “Je veux vivre”, sino además enfrentarse a la exigente “Amour, ranime mon courage” con un excitante despliegue de canto que arranca entusiastas y merecidos aplausos del público.

Del resto de los intérpretes internacionales, el barítono español Marc Canturri es un simpático Mercutio y la mezzosoprano francesa Gaëlle Arquez destaca en la chispeante canción del paje Stéphano, mientras entre los artistas chilenos, una vez más hay que destacar a nombres que habitualmente se lucen en el Municipal. Homero Pérez-Miranda interpreta a un noble y entrañable Fray Lorenzo; Evelyn Ramírez, una excelente nodriza Gertrudis; Luis Olivares, un muy logrado y bien cantado Tebaldo, y Sergio Gallardo logra sortear las dificultades del breve pero exigente rol de Capuleto. En otros papeles, están los chilenos Sergio Járlaz, Felipe Ulloa, Cristián Moya, Arturo Jiménez y Cristián Lorca. Muy sólido, como de costumbre, el coro que dirige Jorge Klastornik, en especial en el fragmento del prólogo, una suerte de coro griego.

Romeo y Julieta se presentará hasta el próximo martes 30 de julio, en tres funciones con este mismo Elenco Internacional, y en dos funciones con el Elenco Estelar, que contará con el debut en nuestro país del tenor estadounidense Zach Borichevsky, junto a los chilenos Paulina González, Patricio Sabaté, Ricardo Seguel y Marcela González, todos dirigidos por José Luis Domínguez.

Estrenan en Perú la "Misa Solemne a Santa Cecilia" de Charles Gounod

(Difusión) Con ocasión del término de las semanas alemanas, la "Messe solennelle en l’honneur de Sainte-Cécile", popularmente conocida como la "Misa solemne a Santa Cecilia“ de Charles Gounod (1818-1893) será presentada por primera vez en el Perú el viernes 9 de noviembre de 2012 en el auditorio del Colegio Santa Úrsula y el viernes 30 de noviembre en el Colegio Alexander von Humboldt. Bajo la dirección del alemán Klaus-Jürgen Buchroth, 50 de los mejores músicos peruanos junto con el coro madrigalista del Colegio Humboldt presentarán esta obra, que está dedicada a la patrona de la música, Santa Cecilia.

Se trata de la misa para coro y orquesta más conocida e impresionante de Gounod, que ya en su estreno en el año 1855 causó gran impresión no sólo en el mundo musical de París. La orquesta sinfónica, provista de gran equipamiento y sonido, incluyendo las arpas, será junto con el coro y los solistas una experiencia musical extraordinaria. Aproximadamente 100 participantes nos permitirán escuchar esta impresionante misa.

El director musical, Klaus-Jürgen Buchroth, cuenta con una larga experiencia como director de coro y orquesta, así como músico sacro, y tiene en su haber conciertos en diversos paises y presentaciones en radio y televisión. 

El experimentado director Klaus-Jürgen Buchroth analiza la partitura con los solistas que han sido convocados para este importante evento

Los solistas serán Maria del Carmen Rondón, soprano; Wilson Hidalgo, tenor y Xavier Fernández, barítono  Auspician el evento la Embajada de la República Federal de Alemania, Radio Filarmonía, el Colegio Santa Úrsula  el Colegio Humboldt, Alemania en el Perú, DAAD, Alumni para la Cooperación peruano-alemana y el Goethe-Institut. El ingreso al concierto es libre con capacidad limitada.

Hoy es la tertulia lírica de "Faust", la ultima del año

Gracias a la iniciativa del hotel Crowne Plaza Lima y de Radio Filarmonía, este martes desde las 7:30 pm en el salon Riqsi del hotel estaremos conversando sobre la ópera "Faust" de Charles Gounod, una de las obras cumbres del romanticismo que sera presentada en una nueva producción de Des McAnuff en el Met, y transmitida en vivo este sábado 10 desde la 1 pm a través de Radio Filarmonía 102.7 fm y en HD via satélite en vivo en UVK Larcomar.

Junto a Gonzalo Tello estará presente en la tertulia Miguel Molinari, conductor de los programas "Antología Lírica" de Radio Filarmonía y "Palco Estelar" de TV Perú, un experto en lírica y sobretodo en esta obra, una de las mas importantes del repertorio.

Esta nueva producción trae a grandes artistas como el tenor alemán Jonas Kaufmann, la soprano rusa Marina Poplavskaya, el bajo alemán René Pape, el barítono alemán Russell Braun y la mezzosoprano canadiense Michèle Losier. Dirige el canadiense Yannick Nézet-Séguin, dinamico director al que hemos visto en HD en "Carmen" y "Don Carlo" en temporadas anteriores.

TERTULIA LÍRICA: Faust, de Charles Gounod by OperaPeru

El Crowne Plaza está en Benavides 300, miraflores. La entrada a la tertulia es libre, previa reserva a los teléfonos 512 6161 o 512 6174 o al correo amigosdelaradio@filarmonia.org. Las entradas para las transmisiones en HD están a la venta en boleterias de UVK. Ademas de la transmisión en vivo del día 10, habrán repeticiones el miércoles 14 a las 7:30 pm en UVK Larcomar y el sábado 17 a las 11 am en UVK Caminos del Inca.

Las próximas tertulias del 2012 serán a partir del 7 de febrero con "Götterdämmerung" y continuando hasta el 10 de abril con "La Traviata"

Elisabeth Söderström encanta como Margherite en "Faust"

Junto a un super elenco, encabezado por el gran Jussi Björling, y completado por Cesare Siepi y Robert Merrill, Elisabeth Söderström encanta en esta interpretación del rol de Margherite en la ópera mas famosa de Gounod.

Charles Gounod



FAUST

Parte 1

Parte 2



Faust: Jussi Björling

Marguerite: Elisabeth Söderström

Méphistophélès: Cesare Siepi

Valentin: Robert Merrill

Siebel: Mildred Miller

Marthe: Thelma Votipka

Wagner: Roald Reitan
Director: Jean Morel

Metropolitan Opera House

19 de Diciembre, 1959

Un Romeo con el pie izquierdo

Un sin fin de problemas parece ser el que vemos estos dias en el Metropolitan, a propósito de la producción de "Romeo et Juliette" de Gounod. Lo que prometía ser una de las producciones mas esperadas de esta temporada, con el dream cast' del momento, Anna Netrebko y Rolando Villazon, dirigidos por Plácido Domingo, fue deshaciéndose de a pocos.

Primero, Villazón cancelo todas sus presentaciones debido a su 'crisis artística'. Por lo que Peter Gelb convoco a Roberto Alagna. Este debuto junto a Netrebko en las dos primeras fechas (a una de las cuales asistió Gheorghiu, lo que le costo el despido del Lyric Opera).

Luego, el rol le pertenece a Joseph Kaiser, tenor canadiense de 29 anhos, que fue el suceso durante la pasada semana, por su buen look y excelente interpretacion del rol.


Este sabado, despues de haber cantado el papel de Edgardo en 'Lucia', Marcello Giordani recibe una llamada de Peter Gelb desde el Met, preguntandole si estaria dispuesto a cantar Romeo, ya que Kaiser estaba enfermo. Este a pesar de haber cantado la noche anterior, y no hacer un Romeo desde 2004, acepto. Llego dos horas antes de la funcion al teatro, ensayo con Netrebko y Domingo, y estuvo listo para la noche. A pesar de que el Met tenia ya un reemplazo para ese rol, Peter Gelb decidio buscar a una estrella que quiera cantar el rol, antes de usar un reemplazo, sobretodo en una funcion de sabado en la noche, cuando los precios de las entradas son mayores.

Al final, Romeo sera cantado por matthew Polenzani antes de su ultima representacion esta temporada, el 31 de Diciembre. Roberto Alagna volveria a cantarlo en Diciembre, para las transmiciones en cines HD.