Orquesta Filarmónica de Viena dona instrumentos al sistema de orquestas "Sinfonía por el Perú"

La Orquesta Filarmónica de Viena dona instrumentos por un valor de € 30,000.00 a la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú”, fundada y apoyada por el tenor peruano Juan Diego Flórez. Son 26 instrumentos de cuerda que serán destinados a la Orquesta Sinfónica Juvenil en una ceremonia de entrega en la residencia de la Embajada de Austria en Lima.

Durante esta ceremonia de entrega se transmitirá un saludo grabado del vicepresidente de la Filarmónica de Viena, el señor Alexander Steinberger, y estará conectado vía Skype el presidente de “Sinfonía por el Perú” Juan Diego Flórez. Luego la Orquesta Sinfónica Juvenil tocará obras de compositores peruanos y austriacos usando los instrumentos donados.

Se escogieron instrumentos robustos e idóneos para condiciones climáticas difíciles. Músicos de la Filarmónica de Viena los probaron para garantizar su calidad y buen sonido y los consideraron muy buenos instrumentos para aprender.

Esta donación es el inicio de un apoyo continuo que la Filarmónica de Viena brindará en el futuro a “Sinfonía por el Perú” asumiendo el patrocinio oficial de la Orquesta Sinfónica Juvenil. Entre otras se contempla la próxima llegada a Lima de maestros e instructores para capacitación de los integrantes de la Orquesta Juvenil, así como la donación de más instrumentos.

La Orquesta Filarmónica de Viena - “Elogiar a la Filarmónica es como llevar violines a Viena”

Este halago de Richard Strauss es válido hasta ahora: La Orquesta Filarmónica de Viena es considerada una de las mejores orquestas sinfónicas del mundo. En 2006 y 2007 fue elegida por críticos en la revista Le Monde de la musique como  la mejor orquesta de Europa. En 2008 en la revista británica Gramophone la Filarmónica de Viena ocupó el tercer lugar después del Concertgebouw de Amsterdam y la Filarmónica de Berlín.

Fundada hace 170 años bajo la dirección de Otto Nicolai la orquesta se pudo establecer de forma permanente en 1860 con conciertos de abono. Directores, compositores y solistas importantes como Otto Dessoff, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Franz Liszt acompañaron la orquesta en las siguientes décadas. Su primer concierto en el extranjero fue en la Feria Mundial de París en 1900 bajo el director Gustav Mahler.

Desde 1933 emplean un sistema de directores invitados, bajo el cual trabajan con los artistas más importantes del mundo. Su relación estrecha con Richard Strauss es legendaria. También significante es el trabajo junto con Arturo Toscanini y la relación de muchos años con Wilhelm Furtwängler. Es más, los directores honorarios Karl Böhm y Herbert von Karajan tanto como el miembro honorario Leonard Bernstein han cumplido papeles importantes en la historia de la Filarmónica en la época posterior a 1945.

El repertorio (una combinación única de operas y obras sinfónicas) y la cantidad de funciones es impresionante: Desde su fundación la orquesta ha dado cerca de 7,000 conciertos en cinco continentes. De Setiembre a Julio se realizan unos 300 presentaciones de ópera y ballet abarcando 70 obras. Además ofrece unos 90 conciertos en Viena y en todo el mundo. La Filarmónica participa anualmente en  el Festival de Salzburgo, es invitada permanentemente a las Semanas de Festival de Viena (Wiener Festwochen), a la Semana de Mozart en Salzburgo. Realiza desde 1993 “Semanas de la Orquesta Filarmónica de Viena” en Nueva York y Japón.

La Filarmónica pretende hacer llegar el eterno mensaje humanitario a la vida diaria de las personas.  En 2005 fueron nombrados Embajadores e Buena Voluntad de la OMS. Tratan de hacer realidad el lema que Ludwig van Beethoven escribió en su Missa solemnis: “De corazón - que regrese al corazón”. Entonces cada año el primero de enero la música de la Filarmónica de Viena elimina fronteras: el concierto de Año Nuevo se transmite a la misma hora a más de 70 países. 120 mil personas abren cada año sus corazones al mensaje musical cuando la Filarmónica gratuitamente da su Concierto de Noche de Verano en Schönbrunn en la atmósfera única de los parques de este Palacio Imperial.

Los requisitos para hacerse miembro de la Filarmónica son muy estrictos. Las audiciones se realizan en parte anónimas, donde se juzgan a los músicos detrás de una pantalla evaluando no sólo su técnica sino también si su carácter musical encaja en la orquesta. Finalmente sólo músicos de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena pueden hacerse miembros de la Filarmónica si es que pasan los tres años de prueba en esta orquesta. Recién en 1997 se abrieron las puertas a mujeres.

Lo que distingue a la Filarmónica de Viena de otras orquestas es sobre todo su sonido particular. Mientras al inicio del siglo XIX. en otros paises modificaron los instrumentos adaptándolos a una nueva retórica musical basada en el impresionismo francés la Filarmónica de Viena ha mantenido en gran parte el ideal sonoro del Clasisismo Vienés. El “sonido vienés de cuerdas” (Wiener Streicherklang) no se debe a instrumentos especiales sino a un estilo particular de ejecución de los instrumentos que es enseñado a los nuevos miembros como se hizo con los aprendices en los corporaciones medievales. Los membranófonos y también algunos instrumentos de viento sin embargo difieren de los que se usan en otras orquestas: El clarinete por ejemplo tiene un sistema de digitación diferente, y la embocadura de forma característica requiere el uso de lengüetas especiales. La trompa vienesa en Fa es una variación de la trompa natural que permite tocar la escala cromática y hace posible un ligado más suave entre notas mientras que dificulta al intérprete las notas cortas y definidas (Staccato). En general los instrumentos tienen un sonido más claro mayor dinámica y  permiten al artista modificar el color sonoro.

 Sinfonía por el Perú

Es un proyecto social promovido por el interés de nuestro gran tenor peruano Juan Diego Flórez en beneficiar a miles de niños y adolescentes en el país, él se inspira en la experiencia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y cuenta con el respaldo de José Antonio Abreu, fundador del Sistema, y de personalidades como Plácido Domingo, Monserrat Caballé, Mario Vargas Llosa, Gustavo Dudamel y Kiri Te Kanawa, Ricardo Mutti entre otros.

Orquesta Inspiradora

Es un elenco artístico que forma parte del proyecto social “Sinfonía por el Perú”. Uno de sus principales objetivos es ser semillero de instructores, es decir Maestros que enseñarán a los niños miembros que forman parte de los distintos Núcleos de “Sinfonía por el Perú”, al mismo tiempo es un elenco que despierta en nuestros niños la aspiración de llegar a conformar la Orquesta principal.

Además de tener presentaciones mensuales en el Teatro Municipal de Lima, la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú” tiene contemplado presentarse en las zonas menos favorecidas de la Ciudad de Lima y en un futuro, del país para acercar la música a todos aquellos que difícilmente tienen acceso a escuchar una

El Director Titular de la Orquesta es el Maestro Espartaco Lavalle, quien también se desempeña como Director Artístico del proyecto “Sinfonía por el Perú”.

La Orquesta tiene como sede oficial el Teatro Municipal de Lima, gracias a un convenio suscrito entre “Sinfonía por el Perú”  y la Municipalidad Metropolitana de Lima y está conformada por jóvenes músicos, estudiantes del Conservatorio Nacional de Música y de otras escuelas de música del país.

El lanzamiento oficial de la Orquesta fue el 18 de enero de 2012, y contó con la presencia de nuestro Presidente, Juan Diego Flórez.

El primer Concierto de Temporada de 2012 se llevó a cabo el 11 de marzo en el Teatro Municipal de Lima y contó con la presencia de la reconocida pianista turca Idil Biret. Entre las piezas ejecutadas encontramos el Concierto para piano #2, en Do menor, op 18 de Sergei Rachmaninoff  y Sinfonía # 5 en Do menor, op. 67 de Beethoven.

El 10 de abril la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú” fue invitada a participar junto al tenor Juan Diego Flórez. Juan Diego Flórez “El Concierto” se llevó a cabo en el Jockey Club del Perú con gran éxito convocando alrededor de 10 mil personas.

El segundo Concierto de Temporada de 2012, con motivo del día Nacional de Italia se llevó a cabo el 05 de junio en el Teatro Municipal de Lima y contó con la presencia del Director Matteo Pagliari. Entre algunas de las piezas que se interpretaron se encuentran el poema sinfónica I Pini di Roma de Respighi y la sinfonía del nuevo mundo de Dvorák.

El tercer Concierto de Temporada de 2012, se realizó el 26 de junio en el Teatro Municipal de Lima bajo la dirección del maestro Case Scaglione, Director Asistente de la Filarmónica de Nueva York y el solista Yuri Bullón integrante de la Orquesta Sinfónica de Youtube, el repertorio fue el Concierto para viola y orquesta de Béla Bártok  y la Sinfonía #1 de Johannes Brahms.

El 29 y 30 de Junio la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú” fue invitada a Cajamarca  para realizar dos presentaciones extraordinarias, las cuales fueron en la Catedral de Cajamarca y en el Centro de Convenciones Ollanta respectivamente, en esta ocasión fue dirigida por su Director Titular Espartaco Lavalle y los asistentes pudieron escuchar la Obertura Nabucco de G. Verdi, New York, New York de J. Kander, Unter, Donner und Blitz – Polka de J. Strauss, entre otras.

Dame Kiri Te Kanawa en Lima en agosto

Recital en Lima el 18 de agosto

Como parte de la temporada de conciertos de TQ Producciones, llega a nuestro país la legendaria soprano neozelandesa Dame Kiri Te Kanawa, la cual dara un recital en Lima el sabado 18 de agosto. Ya confirmada su visita, esperaremos el anuncio oficial que de TQ con los detalles de lugar del recital, programa y lugar de venta de entradas. Mientras tanto veamos muestras de lo mejor del repertorio de una de las sopranos mas grandes de las ultimas décadas

PROGRAMA.

J Canteloube                          Baïlèro (Chants d'Auvergne)

(1879-1957)                           Malurous qu’o uno fenno (Chants d'Auvergne)

                                               La delaïssádo (Chants d'Auvergne)

                                               Lou Coucut (Chants d'Auvergne)

                       

--*--

F Liszt                                     Pace non trovo

(1811-1886)                           Oh, quand je dors

--*--

G Charpentier                        Depuis le jour (Louise)

(1860-1956)

G Puccini                               O fior del giorno (Edgar)

(1858-1924)

INTERMEDIO

G Fauré                                  Après un rêve

(1845-1924)

C Debussy                             Romance

(1862-1918)

R Hahn                                   A Chloris

(1874-1947)

--*--

E Wolf- Ferrari                                   Quando ti vidi

(1876-1948)                           E tanto c’e pericol

G Puccini                               Sole e amore

(1858-1924)

--*--

G Gershwin                            Summertime (Porgy & Bess)

(1898-1937)                            By Strauss

"Akas Kas: La Promesa del Guerrero" primer gran espectáculo en el Gran Teatro Nacional del Perú

Foto: Gran Teatro Nacional en Facebook

Por Gonzalo Tello 

Operaperu.com

Por fin luego de muchos meses de espera (y porque no decirlo, mucha incertidumbre) se inició la primera temporada del Gran Teatro Nacional del Perú. Este logro es producto de una iniciativa del gobierno, que logró recaudar la ayuda de un grupo de empresas privadas que son hoy parte del Patronato del Gran Teatro Nacional, y lograron construir este edificio que ya es la envidia de nuestros vecinos y otros países del primer mundo, por su avanzada tecnología y mucho cuidado en su construcción sin escatimar en los últimos recursos.

"Akas Kas: La Promesa del Guerrero" es una obra encargada especialmente para la apertura de este nuevo recinto cultural. El encargo recae sobre Nilo Velarde, reconocido compositor peruano que compuso anteriormente en 2011 el ballet "Rasu Ñiti", encargado por el Ministerio de Cultura. Junto a la dramaturga Celeste Viale, le dieron vida a esta obra en dos actos y que dura dos horas. La composición de Velarde muestra desde los primeros compases una música descriptiva y melódica, que además utiliza sonidos e instrumentos autóctonos para realzar el ambiente milenario en que esta basada la obra, una inspiración de la cultura Moche. La composición vocal es grandilocuente, tanto para el Coro adulto como el de niños, pero es simple y fácil para el espectador. La acción dramática de esta obra y su estructura musical la hacen mas que una ópera o un ballet, algo como una cantata escenificada, algo similar a obras como el "Edipo Rey"  o "La Consagracion de la Primavera" de Stravinsky. La obra funciona mejor para los Coros que para los solistas, los cuales se diluyen cuando la orquesta suena al máximo, pero destacan en los momentos mas íntimos. Como dije, la música es claramente incidental, descriptiva de alguna manera al estilo de Dvořák o Janáček. Sin embargo su momento mas interesante se desarrolla en el segundo acto, diametralmente opuesto al primero, en que el compositor encuentra el momento para mostrar gran inspiración en una suerte de escritura atonal y politonal, que llega a su clímax con la escena de la 'visión' del Sacerdote.

La historia narra el amor entre el guerrero Huashmin y la doncella Mishak, que deben soportar las intrigas de la sacerdotisa y el destino fatal que tienen para la protagonista. Esta producción es grande y utilizan al máximo los recursos del Teatro. Destaca sobretodo el gran espacio y la iluminación, la cual es claramente de gran nivel y resalta a esta puesta que incluye a mas de un centenar de artistas sobre escena. Interesante ver que utilicen ademas los ascensores del escenario, y mapeo de la escenografía lanzando proyecciones. Esto le da a una puesta, básicamente clásica, un aire moderno y vanguardista pocas veces visto en un espectáculo cultural de este tipo en nuestra ciudad.

La dirección del regista y coreógrafo Hector Sanzana es correcta y trabaja muy bien con todos los elencos. Correctos desplazamientos, buena intención dramática y cuidado en varios momentos. La coreografía presentaba ciertos acentos modernos muy elegantes y nada forzados. Un trabajo de calidad y buen gusto.

Los vestuarios diseñados por Sumy Kujon mostraron su característica personal: Estilizados, atemporales, funcionales y al ser simples, se veían muy elegantes en cada miembro del elenco y estos les daban dinamismo.

Primera bailarina Rina Barrantes

Destacadísimos los primeros bailarines Rina Barrantes y Antonio Quevedo como Mishak y Huashmin, con un dominio escénico impecable. Correctos en sus roles todos los cantantes solistas: Las sopranos María Eloísa Aguirre y Jacqueline Terry, el bajo Humberto Zavalaga  y el tenor Álvaro López.

El Coro Nacional, Coro Nacional de Niños, Elenco Nacional de Folclore y Ballet Nacional se desempeñaron de buena manera vocal y teatralmente, salvo mínimos descuadres coreográficos.

La Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Fernando Valcárcel dio una buena interpretación de la obra, con adecuada energía. da gusto sobretodo escuchar a esta Orquesta en una nueva acústica, totalmente acondicionada para ellos.

Elenco el día del estreno

Felicito al Ministerio de Cultura y a la dirección de Elencos Nacionales en haber considerado estrenar una obra peruana en la que destaquen sus elencos y este hecha por peruanos. Ocasión muy apropiada para un momento tan importante como la inauguración de un nuevo teatro. Eso es algo que en cualquier ciudad es siempre todo un acontecimiento. Muy fácil hubiera sido contratar cantantes internacionales, los cuales puedan haberle dado mas realce. Sin embargo, siendo este un regalo para los peruanos, hacerlo con artistas locales reconocidos por el publico local lo hace un tema íntimo y de mayor valor. El esfuerzo ahora estará en que el Ministerio pueda conseguir los fondos para mantener este Teatro y garantice que los Elencos Nacionales no solo los usen cómodamente, sino que tengan la obligación de estar a la altura de este recinto y exijan cada vez mayor calidad y entrega en su trabajo, algo que los artistas con vocación ven como algo obvio. También sera su obligación velar porque este Teatro no sea un mero "espacio de alquiler" para cualquier nivel de espectáculo, algo que ha pasado con nuestros teatros y que incluso ocasionó la destrucción del Municipal, ahora ya reconstruido. Esperamos pronto ver grandes obras como conciertos, óperas, ballet, musicales, teatro y demás, en este nuevo centro de la cultura. 


"Akas Kas" continúa en temporada hasta el 24 de julio. Vaya al teatro, disfrute de esta obra, y tómese fotos en su nuevo teatro, el de todos los peruanos.

Foto: Operaperu.com

Decca celebra centenario de Georg Solti con el relanzamiento de grabaciones de sus mejores óperas

El legendario director de orquesta, Sir Georg Solti, cumpliría este setiembre su centenario de nacimiento, por lo que Decca Classics esta relanzando en packs especiales la discografia de este director, por compositores. Son cinco grandes relanzamientos de sus mejores obras, que estarían saliendo al mercado en setiembre.

Ademas, se incluye un relanzamiento de su famosa Tetralogia del Anillo del Nibelungo, en una edición especial que incluye 14 cds, un Blue Ray con la grabación completa, partituras, libretos y demás, en una edición de lujo.

Sir Georg Solti nació como György Stern en una familia judía de Budapest, donde aprendió piano y estudió en la Academia de Música Franz Liszt. Su padre germanizó el nombre de György a Georg y cambió el apellido a Solti, para proteger a su hijo del antisemitismo. Debutó en la ópera de Budapest en 1938 con Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart. En 1939 huyó de Hungría y marchó a la neutral Suiza.

Después de la guerra, fue director general musical de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich y de la Ópera de Frankfurt. En 1951, debutó en el Festival de Salzburgo dirigiendo Idomeneo, de Mozart.

Fue director artístico de la Royal Opera House, Covent Garden entre 1961 y 1971, así como de la Orquesta Sinfónica de Chicago desde1969 hasta 1991.

En 1972, fue nacionalizado como ciudadano británico. Fue nombrado Caballero Comandante del Imperio Británico en 1971 y pasó a ser denominado Sir Georg Solti a partir de su nacionalización.

Fue un intérprete aclamado de varias obras wagnerianas, así como del repertorio mozartiano.

Fue el director responsable de la primera grabación discográfica en sistema estéreo del ciclo El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen) de Richard Wagner, interpretación en la que contó con la participación de Hans Hotter, George London, Kirsten Flagstad,Christa Ludwig, Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen, Gottlob Frick, Claire Watson, Dietrich Fischer-Dieskau entre otros eminentes cantantes wagnerianos, así como con la Filarmónica de Viena.

Es también la persona con mayor número de premios Grammys conseguidos, con un total de nada más y nada menos que treinta y ocho. Él personalmente ganó 31 Grammys y obtuvo en total 38 Grammys (6 fueron como ingeniero y 1 como solista); fue nominado otras 74 veces antes de su muerte en 1997. (Wikipedia)

Teatro de La Ópera de Margrave, en Bayreuth, ya es patrimonio de la Unesco

Maravilla arquitectónica 

La ciudad alemana de Bayreuth recibió con orgullo la incorporación de su Ópera del Margrave a la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco .

“Bayreuth puede estar orgullosa de formar parte del ilustre círculo de sitios en Alemania patrimonio de la humanidad”, declaró la alcaldesa de esta ciudad bávara, Brigitte Merk-Erbe , en un comunicado, poco después de conocerse la noticia.

Según la alcaldesa, “de aquí en adelante, el mundo relacionará Bayreuth, además de con Richard Wagner y su festival de ópera, con la Ópera de Margrave”.

Agregó que valora el título de Patrimonio Mundial de la Unesco no sólo desde la perspectiva turística, sino que lo asume también como un compromiso de velar por la preservación de este teatro de la ópera.

“Esta decisión supone un hito esencial para el buen futuro de Bayreuth”, dijo.

En tanto, el ministro de Cultura de Baviera , el liberal Wolfgang Heubisch, y el de Finanzas, el socialcristiano Markus Söder, calificaron en un comunicado conjunto la Ópera del Margrave de “joya y uno de los ejemplos mejor conservados del arte arquitectónico barroco”.

“La incorporación de este extraordinario monumento arquitectónico en la lista de Patrimonio Mundial de la Unesco constituye al mismo tiempo un compromiso de una gestión responsable del patrimonio mundial ante toda la comunidad de naciones”, dijo Heubisch.

Teatro Municipal de Santiago estrena hoy "Il Postino" con Plácido Domingo

EMOL - SANTIAGO.- Tras un exitoso paso por Los Ángeles, Viena y París, la ópera basada en Pablo Neruda "Il Postino", protagonizada por el tenor Plácido Domingo, se estrenará en Santiago con cinco funciones en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. 

El director general del Teatro Municipal, Andrés Rodríguez, considera un "privilegio" que la obra llegue a la capital con casi todo el elenco que participó en su estreno, hace menos de dos años, en Estados Unidos.

"Tiene la máxima significancia y pone al Teatro Municipal en un sitio muy alto en la escena internacional del mundo de la lírica", agregó Rodríguez. 

La obra, escrita por el compositor y libretista mexicano Daniel Catán, que falleció repentinamente en abril del año pasado, sigue la estela de la novela "Ardiente Paciencia", de Antonio Skármeta, la cual también sirvió de inspiración para la película "Il Postino" (1994), del cineasta Michael Radford. 

La novela de Skármeta sitúa la acción en el balneario de Isla Negra, poco antes del golpe de Estado de 1973. No obstantem la película y la ópera de Catán, que está cantada en español, se alejan de la historia original y la sitúan en una isla imaginaria en la década de los 50. 

La trama narra la amistad entre el Nobel de Literatura y un cartero, al que ayuda a conquistar a Beatrice y a descubrir el amor por la poesía. 

El director del Teatro Municipal de Santiago consideró que "la obra no podía faltar en Chile y en el fondo creo que ese ha sido el argumento para que una persona tan importante como Plácido Domingo quiera dedicarle cinco funciones", dijo Rodríguez. 

El tenor español, una de las figuras más célebres de la escena operística contemporánea, interpretará a Pablo Neruda en tres de las cinco funciones en Santiago, que se celebrarán entre el 9 y el 14 de julio. 

El también español Vicente Ombuena interpretará al poeta en las otras dos funciones, mientras que la Orquesta Filarmónica de Santiago se encargará del apartado musical.

Vídeo: Trailer promocional de LA Opera

Plácido Domingo agota entradas para concierto gratuito en Santiago

EMOL - SANTIAGO.- Unas dos mil entradas para asistir gratuitamente a un concierto que el tenor español Plácido Domingo ofrecerá en Santiago el próximo 17 de julio se agotaron hoy antes del comienzo oficial de su distribución, informaron los responsables del espectáculo. 

La razón es que millares de personas soportaron la madrugada más fría de lo que va del año en la capital chilena, apostadas frente a los tres puntos de distribución y los encargados, para evitar desórdenes, entregaron a los fanáticos números para acceder a las taquillas.

De ese modo, cuando se inició la entrega, todas las entradas ya tenían dueños, es decir, aquellos que habían recibido un número.

Plácido Domingo está en Chile para protagonizar, desde este lunes, la ópera "Il Postino", en el Teatro Municipal de Santiago, en la que personifica al poeta Pablo Neruda.

Además, se presentará en el Movistar Arena el 17 de julio, conmemorativo del 45 aniversario de su debut en Chile, en 1967, para el cual se regalaron hoy 2.000, equivalentes aproximadamente a la sexta parte de la capacidad del recinto, donde Domingo ofrecerá un repertorio que va desde arias de óperas hasta música popular.

"Esperábamos mucha gente, pero lo que impresiona es que ha sido un proceso muy ordenado, la gente llegó mucho más temprano de lo esperado y todo se desarrolla con total normalidad, es un acto cultural por sí mismo", comentó a los periodistas, tras agotarse las entradas, el gerente del Teatro Municipal, Francisco Torres.

El tenor español también participará en una cena que pretende recaudar fondos para la reconstrucción de los talleres escénicos del Teatro Municipal de Santiago, que hace un tiempo fueron destruidos por un incendio.

Gala Lírica con Miki Mori y Andrés Veramendi en el Gran Teatro Nacional en agosto

El  próximo 7 de agosto en el Gran Teatro Nacional la asociación Romanza presenta un  concierto de Gala Lírica compuesto de oberturas, piezas corales, arias y dúos de ópera en su primera parte, con una selección de pasajes de Verdi, Puccini, Cilea, Bellini, Donizetti, Giordano y Mascagni, y en la segunda parte va zarzuela, canciones latinoamericanas y peruanas.

Los artistas invitados son la soprano japonesa Miki Mori, la cual dio mucho que hablar en su reciente interpretación de Liu en "Turandot", y el tenor peruano Andrés Veramendi. Ambos cantaran escenas como el dúo del final del primer acto de "Madama Butterfly" (que han cantado juntos en España, Portugal y Ucrania).

Viene como director invitado uno de los mejores directores españoles de la actualidad que es Miquel Ortega y también participará el Coro Nacional ampliado.

Las entradas se ponen a la venta a partir de la próxima semana en Teleticket.

Juan Diego Flórez debutará el rol de Arnoldo en "Guillaume Tell" de Rossini en Lima en 2013

El tenor peruano Juan Diego Flórez vuelve a Lima en marzo de 2013. A pesar que se había anunciado que debutaría el rol de Gennaro en "Lucrezia Borgia" de Donizetti, este rol tendrá que esperar. En agosto de 2013  Flórez  cantara por primera vez en el Festival Rossini de Pesaro el rol de Arnoldo en "Guillaume Tell" (Guillermo Tell), ultima opera escrita por Gioacchino Rossini antes de retirarse en 1829 de la composición constante de operas. Se ha decidido que  Flórez debute en Lima el rol antes de llevarlo a Pesaro.

Esta nueva producción que iría a cargo del Festival Alejandro Granda en su edicion 2013 en el Teatro Municipal de Lima se pondrá en escena los días 1, 4 y 7 de marzo. Aun se esta definiendo el resto del elenco que acompaña a Flórez. El otro titulo de la edición 2013 del Festival, "Atahualpa"de Carlo Pasta, sigue en marcha a cargo de Ruggero Raimondi y Aris Argiris en los roles principales, en una puesta en escena de Alejandro Chacón.


Montar "Guillaume Tell", a pesar de ser arriesgado por ser una obra muy larga y para la cual es muy difícil encontrar interpretes a la altura, sera todo un reto. Ademas que pondrá a Lima en vitrina mundial, ya que recién hace pocos meses los grandes teatros han vuelto a mirar hacia esta obra casi olvidada pero de una inspiración unica, una de las mas especiales de Rossini, con cautela y energía, y le están dando una nueva oportunidad dentro del repertorio internacional. Pocos cantantes se arriesgan a interpretarla. Hace poco se lanzo una nueva grabación dirigida por Antonio Pappano y protagonizada por el barítono Gerard Finley, la cual se presento en vivo en la ultima edición de los Proms. Las veces que esta obra se pone en escena son muy contadas y especiales, y si Lima lo hace estaría siendo especial por ese motivo.

Medici TV transmite este viernes un gran concierto de la Filarmónica de Nueva York

Se presentaron en el Park Avenue Armory en un concierto con tres orquestas (Chris Lee)

Medici TV, canal por internet líder en la difusión en vivo y diferido de los mejores conciertos clásicos del mundo, presentara este viernes 6 desde la 1 pm hora de Lima (2 pm hora de Nueva York).

Este concierto se realizó en el Park Avenue Armory, pues la pieza central a ejecutarse era "Gruppen" de Stockhausen, obra compleja que requiere a tres orquestas rodeando a la audiencia. Este concierto dirigido por el titular de la orquesta, Alan Gilbert, también incluye obras de Yves, Boulez, Gabrieli, y escenas de la opera "Don Giovanni" de Mozart, con el barítono Mariusz Kwiecien, todos en vestuario.

Los dejo con esta grabacion de archivo de "Gruppen" del 2008 interpretada por la Orquesta Nacional de España

Violonchelista español Iagoba Fanlo en recital en Lima este martes 10 de julio

Iagoba Fanlo se presenta este 10 de julio en el Santa Úrsula

En el cuarto concierto de abono de la Sociedad Filarmónica de Lima, se presenta en Lima un artista de renombre en el circuito europeo. El notable chelista español Iagoba Fanlo ha participado como solista en los más prestigiosos auditorios internacionales. Igualmente, en 2009 ofreció junto al pianista Iván Martín, con quien actúa regularmente en dúo, la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals, a petición de la propia Fundación Casals. Colabora habitualmente como profesor de la Joven Orquesta del Festival Wagner de Bayreuth. 

Su grabación de las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach, con el sello Arsis, ha recibido las mejores críticas de los medios especializados, siendo disco especialmente recomendado en las revistas CD Compact, Ritmo, The Strad y Scherzo.

En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint Petersburg’s Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, North Czech Philharmonic Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta Nacional de Panamá. Ha interpretado los conciertos de Haydn, Dvorak, Boccherini, Tchaikovsky, Beethoven, Gulda, Nin-Culmell o Rodrigo entre otros, bajo las batutas de O. Vlcek, J. Bernàcer, P. Halffter, R. Sanz-Espert, Y. Sharovsky, C. Olivieri-Munroe, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell-Rocha, A. Ros-Marbá, J. de Eusebio o Colin Metters.

Ha ofrecido recitales en Europa, Asia y América, trabajando junto a compositores como M. Balboa, G. Ligeti, J.M. Sánchez-Verdú, G. Kúrtag o C. Halffter y actuando en Festivales Internacionales como los de Salzburgo, Praga, Badajoz, Peralada, León, Otoño Soriano, Osaka o Edimburgo.

Prestigiosos compositores como E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, J. Jacinto, M. Martínez Burgos, G. Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.

Su actividad con chelo barroco le ha llevado a compartir escenario con S. Standage, D. Schrader o L. Dreyfus y a grabar un disco compacto junto con A. Martínez Molina con sonatas de D. Porretti y L. Boccherini, del que, según Anner Bijlsma, “es como si se pudiera escuchar al mismísimo Boccherini tocando….”.

Ha sido violonchelo solista de la Orquesta Joven de la Unión Europea (E.U.Y.O.) y Orquesta de Cámara de Nagaokakyò (Japón) y ha trabajado con directores como Carlo María Giulini, Mistislav Rostropovich, Bernard Haitink, K. Sanderling, G. Prêtre, R. Norrington o Colin Davis.

Completa su formación con E. Fanlo Altuna en San Sebastián, su ciudad natal, continuando estudios de postgrado junto a D. Strange y J. Ward-Clarke (violonchelo barroco) en la Royal Academy of Music de Londres y en la Hochschule der Kunste de Berlín junto a W. Boettcher.

Iagoba Fanlo es Director Artístico del Concurso Nacional de Violonchelo “Florián de Ocampo” y Associate of the Royal Academy of Music of London. Actualmente ocupa la Cátedra de Violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres. Actúa con un violonchelo construido por I. Guillamí en 1746.

Programa:

J.S.Bach: Suite en Sol Mayor BWV1008

Suite en Re Mayor BWV1012; 

R.Huguet y Tagell: Suite española Nº 2

G.Cassadó:Suite española.

Martes 10 de julio a las 7:30 pm en el auditorio del colegio Santa Úrsula. Entradas a la venta  en Teleticket: Platea 160 soles, mezzanine: 120; docentes y jubilados: 90 y estudiantes: 30

Ministerio de Cultura presenta al nuevo Gran Teatro Nacional del Perú

(Difusión Ministerio de Cultura) El Ministro de Cultura, Luis Peirano Falconí, presentó el Gran Teatro Nacional (GTN) y dijo que un “teatro no es solamente una sala y un escenario, es un espacio muy grande y complejo, en donde se preparan los espectáculos, es una tarea difícil que demanda mucho trabajo”.

Peirano explicó que “este teatro pertenece al Perú y a todos los elencos nacionales, no solamente a los que cobija el Ministerio de Cultura, sino a todos los elencos que se puedan formar en el país”.

La primera temporada del GTN se iniciará el próximo 13 de julio con el estreno mundial de la Ópera ballet peruana "AKAS KAS, La promesa del guerrero", en el que participarán cinco de los seis elencos artísticos del Estado: Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Ballet Nacional, Coro Nacional, Elenco Nacional de Folclore y Coro Nacional de Niños.

Peirano Falconí presidió la ceremonia de presentación del GTN en compañía de la directora del Ballet Nacional, Olga Shimasaki Okada; el director de la OSN, Luis Fernando Valcárcel; el director del Elenco Nacional de Folclor, Fabricio Valera Travesí; el director del Coro Nacional, Javier Súnico Raborg; y la directora del Coro Nacional de Niños, Mónica Canales Márquez.

El GTN es un nuevo espacio para difundir la música, la danza, y las artes dramáticas y líricas. Su carácter inclusivo ofrece un amplio repertorio de posibilidades para que los diversos grupos sociales del país accedan a una oferta artística y cultural de alta calidad. Por ello, su contribución en la formación de los valores estéticos y sociales de los ciudadanos peruanos será de vital trascendencia.
 
Para ofrecer detalles de la temporada se abrieron las puertas del GTN a la prensa nacional e internacional, y se mostró una performance que causó gran impacto visual y auditivo gracias al manejo simultáneo de las diferentes tecnologías de avanzada con las que cuenta el recinto en mecánica teatral, iluminación y sonido.

Los periodistas apreciaron una completa interacción artística-tecnológica desde que se bajó el telón, mediante los sincronizados movimientos de las varas motorizadas, que poseen una velocidad variable que es controlada desde una central de cómputo dotada de un altísimo nivel de seguridad.
 
Inmediatamente, bajo los efectos de una iluminación robótica, los integrantes de los elencos iniciaron sus desplazamientos sobre las plataformas del escenario, que cuenta con cuatro ascensores que suben y bajan de acuerdo con las necesidades escenográficas de las obras en escena.

En simultáneo se escuchó desde el foso orquestal una melodía clásica interpretada por la Orquesta Sinfónica. La acústica mostró un exacto acoplamiento entre la caja del escenario y la platea, una característica que evita la pérdida del sonido y la obtención de un armonioso equilibro. El foso tiene 126 metros cuadrados, y puede acomodar a 110 músicos.

El GTN cuenta además con sistemas de máxima seguridad como el telón cortafuego desde la boca del escenario. Se trata de dos puertas confeccionadas con placas de acero con un espesor de 100 mm. Están preparadas para evitar el paso de humo entre escenario y auditorio, y se cierran en 30 segundos después de accionado el mecanismo de liberación.

"AKAS KAS, La promesa del guerrero", con música original del maestro Nilo Velarde, es la obra que inicia la primera temporada en el GTN. En ella se mostrará todo el potencial de este nuevo espacio escénico, y marcará el inicio de una programación de alta calidad que convocará a todos los públicos con un enfoque inclusivo.

"AKAS KAS" es una creación que ha involucrado a un sobresaliente grupo de maestros y artistas nacionales y extranjeros. La dirección escénica estará a cargo del maestro chileno-venezolano Héctor Sanzana. El guión pertenece a Celeste Viale; la escenografía a pepe Sialer; y el vestuario a la diseñadora Sumy Kujon.

El reparto artístico es peruano. Destacan en los roles de solistas las primeras sopranos nacionales María Eloísa Aguirre y Jaqueline Terry, Humberto Zavalaga y Álvaro López en la parte vocal; mientras que en danza resalta la participación de los bailarines nacionales Antonio Quevedo y José Villalta, Rina Barrantes e Irene Meza.

Las presentaciones serán los días 13, 17, 19, y 24 de julio a las 8:00 pm; y los domingos 15 y 22 del mismo mes a las 5:30 pm. Las entradas están a la venta en los módulo de Teleticket de las tiendas Wong y Metro.

Presentación del Gran Teatro Nacional del Perú en fotos

Por Gonzalo Tello (OperaPeru.com) Hoy el Ministerio de Cultura a cargo del ministro Luis Peirano presentó formal y oficialmente a la prensa el nuevo Gran Teatro Nacional del Perú (GTN) el mas moderno de toda América y uno de los mas modernos del mundo. Aquí fotos del interior de este teatro. Para ver la galería completa puede hacerlo en nuestra pagina de Facebook 

También se hizo una demostración técnica de las posibilidades de sonido, dinámica e iluminación. y del foso emergieron los elencos del próximo estreno mundial de la ópera ballet "Akas Kas: la Promesa del Guerrero"  del compositor peruano Nilo Velarde, y con texto de Celeste Viale, que se estrena el próximo 13 de julio. Las entradas ya estan a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Inauguración del Gran Teatro Nacional del Perú: Entrevista con los creadores de "Akas Kas: La Promesa del Guerrero"

Gran Teatro Nacional del Perú se inaugura la próxima semana

Por Gonzalo Tello (OperaPeru.com) En el programa "Ventana Cooltural" transmitido por La Mula estuve conversando con dos de los creadores de la opera ballet "Akas Kas: La Promesa del Guerrero", obra concebida expresamente para inaugurar la temporada de actividades del nuevo Gran Teatro Nacional del Perú. Esta obra es basada en temas Moche e integra a todos los elencos artísticos del Ministerio de Cultura.

Celeste Viale es la dramaturga encargada de escribir el texto de la obra, y el coreógrafo venezolano Hector Sanzana (quien dirigió el Lima "El Amor Brujo" en 2011). Ambos conversaron sobre esta próxima puesta en escena.

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Pianista Valentina Lisitsa llega al Teatro Municipal este lunes 2 de julio

Valentina Lisitsa

La pianista ucraniana Valentina Lisitsa ofrecerá un concierto este 2 de julio en el Teatro Municipal de Lima. Entradas a la venta en TuEntrada

Lisitsa ha sido descrita por los críticos como "un ángel confirmado" y una "electrizante pianista", se desenvuelve en un amplio repertorio desde Bach a Mozart y de Shostakovich a Bernstein. Su repertorio orquestal cuenta con más de cuarenta conciertos.

Valentina Lisitsa durante la temporada 2008 y 2009 incluyó más de 80 presentaciones a nivel mundial. Ha grabado ocho CDs con el sello Audiofon, entre los que se encuentra la grabación de los 24 Estudios de Chopin, el cual fue número uno en ventas en los Estados Unidos. Recientemente ha salido un álbum grabado en vivo en el Royal Albert Hall de Londres, grabado por el sello Decca y ya esta a la venta online.

Lisitsa es una pianista muy sencilla y carismática. Aquí compartimos una entrevista que le hicimos durante su ultima visita a Lima en el 2010.