"Francesca da Rimini" es la ópera mas conocida del compositor italiano Riccardo Zandonai, gran figura del verismo italiano del siglo XX, a quien se le debe el redescubrimiento de óperas serias de Gioacchino Rossini y ser uno de los candidatos a terminar "Turandot" de Puccini, luego de la muerte de este compositor.
Sin embargo, esta no es una ópera de lo mas conocida que esté en el repertorio universal. Sus representaciones son escasas, así como su discografía. Sin embargo su música es muy bella y particular, se asemeja pero a la vez es única en un estilo dominado por Puccini y secundado por Giordano, Cilea, entre otros.
Esta ópera tiene un libreto escrito por Gabriele DÁnnunzio y está basada en el Canto V de "La Divina Comedia", una de las obras literarias mas reconocidas en el mundo, del escritor Dante Alighieri.
Esta es una producción que no se ve en el Met desde los años 80, cuando Renata Scotto y Plácido Domingo encarnaron a los amantes Francesca y Paolo. Esta producción se ve nuevamente gracias al pedido de la soprano holandesa Eva-Maria Westbroek, quien es admiradora de la partitura de Zandonai. Junto a ella el tenor Marcello Giordani será su amante Paolo. La orquesta la dirige Marco Armiliato.
Esta función de la matiné del sábado la podremos ver en vivo via satélite como siempre en UVK Larcomar desde las 11 am. También se podrá escuchar en vivo por Radio Filarmonía 102.7 fm. La proyección en diferido será el miércoles 20 de marzo a las 7 pm también en UVK Larcomar.
La Tertulia lírica de "Francesca da Rimini" será este martes 12 de marzo a las 7:30 pm y contará con la conducción de Gonzalo Tello y la participación del profesor Carlos Gatti Murriel, profesor de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Pontificia Universidad Católica del Perpu (PUCP), y miembro de la Junta Directiva de la Sociedad Filarmónica de Lima. Además es autor del libro "Franz Liszt: Peregrino de la vida y el arte" y es un experto en la obra de Dante Alighieri. El ingreso es libre previa inscripción en los teléfonos de Radio Filarmonía.
Se transmitirá este domingo 25 desde las 5 pm en Radio Filarmonia 102.7 fm, online en
www.filarmonia.org y también puede ser escuchada por iPhone y iPod Touch
Este domingo 25 de setiembre nuevamente conduciré el programa "Tardes de Ópera" de Radio Filarmonía, en el cual presentare "Il Pirata" de Vincenzo Bellini.
Esta es una version en concierto que se dio en el 2002 en el Teatro de Chatelet en Paris, con el tenor Marcello Giordani y la soprano Renée Fleming, dirigidos por Evelino Pidó.
La transmisión puede escucharse también via web en la pagina de Filarmonía y puede escucharse por iPhone y iPod Touch.
LA OBRA
"Il Pirata" se estrenó en la Scala el 27 de octubre de 1827, alcanzando quince representaciones esa misma temporada. El compositor tuvo la fortuna de encontrar a dos grandes cantantes entonces en la cumbre de sus facultades: el tenor Giovanni Battista Rubini y la soprano francesa Enrichetta Méric-Lalande, para quienes escribió los papeles de Gualtiero e Imogene. El libretista, Felice Romani, se basó en "Bertram" de Charles Maturin, estrenada en 1816, una pieza que tenía todos los ingredientes propios del romanticismo más exaltado: un amor adúltero, un héroe al margen de la ley pero noble y valiente, una heroína que pierde la razón y un final trágico. Romani hizo un libreto en el que conservó la esencia del drama original pero alteró las situaciones, redujo los personajes y adaptó los versos para que Bellini pudiese verter en ellos las excelencias de su prodigiosa vena melódica. "Il Pirata" es una ópera de gran amplitud, con importante intervención coral, teatralidad convencional pero efectiva y, sobre todo, un lenguaje operístico innovador y anticipatorio de la línea que iba a seguir el melodrama italiano. El papel de Gualterio require un tenor lírico-spinto pero que domine el estilo belcantista, mientras que la soprano, en uno de los papeles difíciles de todo el repertorio, es una lírica con cuerpo capaz de expresar momentos del más subido dramatismo combinado con un completo dominio de las agilidades más espectaculares y de la capacidad para la expresión del canto legato de tonos elegíacos. Tal vez a estas dificultades se deba lo escaso de las representaciones de esta ópera.
El libreto para El Pirata fue tomado de una obra francesa titulada Bertram, ou le Pirate, la que a su vez era una versión de la obra inglesa Bertram, escrita por el coadjutor irlandés Charles Maturín. Maturín complementaba sus ingresos escribiendo romances góticos y novelas de horror. Walter Scott, amigo de Maturín, fue quien dio a conocer Bertram; cuando la recomendó a Byron como "una de esas cosas que, o logran un rotundo éxito, o se condenan en gloria." Como consejero literario de la línea teatral Drury, Lord Byron convenció a Edmund Kean, el actor más famoso de aquél entonces, de que fuese la estrella de Bertram. La obra fue una fabulosa oportunidad para que Kean exhibiera su increíble capacidad de expresar pasión y cólera y fue de gran éxito, ya que sentaba a la perfección al gusto romántico de la época.
Escucharemos una versión en concierto que se dio el Teatro de Chatelet de Paris, el 13 de mayo del 2002 con el siguiente reparto:
La soprano Renée Fleming: Imogene, esposa de Ernesto, Duque de Caldara
El tenor Marcello Giordani: Gualtiero, el pirata y antes Conde de Montalto
El barítono Albert Schagidullin: Ernesto, Duque de Caldara
El tenor Mirko Guadagnini: Itulbo, teniente de Gualtiero
El bajo Enrico Turco: Goffredo, ex tutor de Gualtiero
la soprano Patrizia Biccirè: Adele, dama de compañía de Imogene
Coro y Orquesta Filarmónica de Radio Francia
Director: Evelino Pidó
ARGUMENTO
Antes de iniciarse la ópera: Imógenes, su padre y su prometido Gualtiero apoyaron al príncipe Manfredo, el hijo natural del emperador Federico II, en su conflicto con Carlos de Anjou. Cuando Manfredo acaba derrotado, Gualtiero se vuelve pirata, con la esperanza de amasar fortuna y con el tiempo casarse con Imógenes, pero ésta fue forzada a casarse con el duque Ernesto, el peor enemigo de su padre. Cuando la ópera comienza, los piratas de Gualtiero han estado luchando en contra del ejército de Ernesto en las costas de Sicilia. Ernesto sale victorioso.
ACTO 1
Una playa Siciliana, alrededor de 1266. Mientras sube el telón, se desata una tremenda tormenta. Un ermitaño de la localidad les suplica a un coro de pescadores que recen por las vidas de los navegantes (los piratas de Gualtiero) que se encuentran en peligro de naufragar. El misterioso barco se salva misteriosamente y los tripulantes desembarcan. Los pescadores agradecen y envían un recado a Imógenes, una mujer de la nobleza, seguros de que ella proporcionará alojamiento y comida a los desconocidos.
Gualtiero no sale de su asombro de haber sobrevivido la tormenta. El ermitaño, que resulta ser su antiguo consejero Gofredo, lo reconoce en un instante. Gofredo se da cuenta que los piratas corren peligro por encontrarse en el territorio de Ernesto, y no deben ser reconocidos, especialmente por Imógenes. Gofredo le pide a Gualtiero que se esconda antes de que la dama que se aproxima lo reconozca, pero no le dice quién es. Disgustado por encontrarse de nuevo en territorio enemigo, Gualtiero reconoce que lo único que lo sostiene vivo es la esperanza de conquistar a Imógenes.
Imógenes llega, lista para consolar a los navegantes. Ella encuentra a Itulbo, compañero de Gualtiero, y se informa sobre la seguridad del líder pirata. Al saber que Gualtiero probablemente se encuentra esclavizado o muerto, Imógenes por poco se desmaya. Adela, su dama de compañía, la aparta, e Imógenes confiesa que soñó que Gualtiero se encontraba herido y que su barco había naufragado. Mientras que el coro de pescadores alude a la angustia de Imógenes, Gualtiero sale de la pequeña casa de ermitaño y reconoce a su antigua prometida. Imógenes lo ve también, pero no lo reconoce; Itulbo presenta al pirata como un navegante triste.
Aquella noche, en la terraza en frente de la mansión de Imógenes y de Ernesto, un grupo de piratas se encuentra divirtiendose. Itulbo les dice que se callen. Imógenes ya viene en camino, y él no quiere que reconozca a los piratas como los enemigos de su esposo.
Imógenes y Adela llegan, esperando encontrarse con el extraño navegante que habían conocido esa tarde. El había causado una buena impresión en Imógenes, y ella quiere hablar con él más a fondo. Gualtiero llega, e Imógenes indaga sobre su identidad y su pasado. Gualtiero sólo le dice que sufre terriblemente y que está solo en el mundo. Cuando Imógenes está a punto de salir, él permite que lo reconozca. Imógenes primero se queda paralizada, después le horroriza verlo de nuevo, porque sabe perfectamente el riesgo que él corre al estar cerca de la mansión de Ernesto. Ella confiesa que fue forzada a casarse con Ernesto, que si se hubiera negado, su anciano padre habría muerto en la prisión.
Las damas de compañía de Imógenes entran con el hijo de ésta. Gualtiero se enfurece al ver al niño, ya que se parece a Ernesto. Ciego de cólera, Gualtiero casi mata al pequeño, pero lo detiene el grito de Imógenes. De repente, Adela aparece con las malas noticias de que inesperadamente el duque ha regresado a celebrar su victoria.
Ernesto llega, con el acompañamiento de un coro de soldados. Su triunfante ánimo disminuye ante la angustia de Imógenes. Ella se disculpa diciendo que se siente débil y mareada. Ernesto intenta animarla diciéndole que Gualtiero ha sido derrotado. Desconfiando, Ernesto le pregunta acerca de los navegantes a quienes ella ha estado ayudando.
Los piratas se ponen en fila, dirigidos por Itulbo. Gualtiero se encuentra entre ellos; luchando por controlarse ante Ernesto. Ernesto interroga a Itulbo sobre los navegantes. Insatisfecho con las respuestas de Itulbo, Ernesto detiene a todo el grupo hasta que puedan comprobar que no son piratas de Gualtiero. Imógenes intercede y convence a su esposo que permita que los navegantes regresen a sus casas. Los piratas se lo agradecen.
En medio de la confusión, Gualtiero le pide a Imógenes que le dé la oportunidad de hablar a solas; ella le ruega que simplemente se vaya a casa y Ernesto se atormenta con extrañas sospechas. De repente, Gualtiero se lanza hacia Ernesto, pero se detiene cuando Imógenes se desmaya. Ernesto, que ni siquiera se dio cuenta del intento de ataque de Gualtiero, se encuentra confundido con la súbita enfermedad de su esposa. Imógenes es trasladada a su recámara.
ACTO II
En la recámara de Imógenes, Adela la convence de que vea a Gualtiero por última vez. Las mujeres están a punto de salir cuando escuchan las pisadas de Ernesto, quien ha venido para interrogar a su esposa acerca de su enfermedad.
Imógenes evade las preguntas, afirmando que su sufrimiento tiene que ver con la pérdida de su familia. Ernesto sospecha la verdad y le exige que le diga si todavía ama a Gualtiero. Ella contesta que sí, pero, dado que Gualtiero ha muerto y se encuentra bajo tierra, ella sabe que nunca más estará con su amado. Un mensajero interrumpe la conversación anunciando que Gualtiero está vivo y que se esconde en esa misma mansión. Imógenes le advierte a Ernesto que Gualtiero matará tanto a él como a su hijo, pero Ernesto se dispone a encontrar y a castigar al pirata.
La terraza del castillo, al amanecer. Itulbo trata de convencer a Gualtiero de que se marche, pero el líder de los piratas está decidido a llevarse a Imógenes o a vengarse.
Gualtiero e Imógenes se encuentran en secreto. Él amenaza con matar a Ernesto si ella no se escapa con él. Imógenes se niega pidiéndole otra vez que se retire. Gualtiero le dice que su destino está encadenado a ella, o se venga o muere. Gualtiero intenta otra vez convencer a su amada de que se escape con él y juntos buscar la felicidad. Imógenes está convencida de que ese camino sólo traerá remordimientos, y le vuelve a insistir que se vaya y se olvide de ella para siempre. De repente Ernesto, que ha llegado ante los amantes sin que éstos se den cuenta, sale de entre las sombras para retar a duelo a Gualtiero. Los dos hombres salen de ahí para pelear e Imógenes corre detrás de ellos.
El vestíbulo del castillo. Gualtiero mata a Ernesto en el duelo. Un coro de damas y caballeros lamentan la muerte de Ernesto y juran buscar justicia. Gualtiero se encuentra en medio de sus enemigos. Él ha ayudado el escape de sus hombres y está dispuesto a morir. Se le informa que el consejo de ministros se ha reunido para determinar su sentencia. Resignado ante su situación, Gualtiero le pide a Adela que explique su comportamiento a Imógenes, que aunque la haya agraviado, también la ha vindicado.
Ahora Imógenes entra con su hijo de la mano. Ella se encuentra enloquecida; le pide a su hijo que la disculpe ante Ernesto. El coro anuncia que Gualtiero ha sido condenado a muerte. Imógenes imagina la ejecución de Gualtiero y sabe que no sobrevivirá la muerte de su amado.
Deborah Voigt y Marcello Giordani protagonizan esta obra que celebra su centenario.
Foto: Ken Howard / Metropolitan Opera
Continúa el ciclo de tertulias líricas presentado por Radio Filarmonía y el Crowne Plaza Lima Hotel, como antesala a la presentación de las óperas de la Temporada 2010-2011 EL MET EN VIVO EN HD. En esta oportunidad abordaremos la ópera “La fanciulla del West” de Giacomo Puccini, una obra que cumple su centenario desde su estreno en el Metropolitan Opera el 10 de diciembre de 1910. Puccini la compuso basada en la obra de teatro "La chica del lejano oeste" de David Belasco.
Este ciclo está dirigido a los amantes de la lírica y público en general que quiera conocer historias y anécdotas del compositor, de las producciones y de los cantantes, además de apreciar la proyección de algunas escenas. Con la participación de Miguel Molinari, productor del programa "Antología Lírica" de Radio Filarmonía y "Palco Estelar" de TV Peru, y Gonzalo Tello, editor de Ópera Perú.
Foto de la ultima tertulia sobre "Don Carlo"
La tertulia sobre la ópera “La fanciulla del west” se realizará el jueves 6 de enero a partir de las 7:30 p.m. en el Crowne Plaza Lima Hotel (Av. Benavides 300, Miraflores). El ingreso es libre, previa inscripción a los telf. 512-6161 ó 512-6174. La capacidad es limitada asi que llame y reserve su espacio con tiempo.
"La Fanciulla del West" se transmitirá en vivo en UVK Multicines Larcomar este sábado 8 de 1:00 pm a 4:36 pm, y en diferido los días miércoles 19 y lunes 24 de enero a las 7:30 pm.
Las siguiente tertulias se realizaran en febrero y tendrán como tema las óperas "Nixon in China" de Adams e "Iphigenie en Tauride".
Aquí una galería de fotos con comentarios hablados por La Minnie de esta producción, la soprano Deborah Voigt.
Para ver una galería de fotos de esta producción visite nuestra pagina en Facebook a través de este enlace.
(Radio Nacional de España) Este domingo 25 de julio, el Teatro Real dispondrá una pantalla gigante en la Plaza de Oriente para todo aquel que quiera acercarse a disfrutar de la función que se está desarrollando en el interior del teatro. Radio Nacional de España colabora con el coliseo lírico madrileño al ofrecer el sonido en directo que transmitirá dicha pantalla.
Radio Clásica de RNE ofrece igualmente esta emisión a través de la Unión Europea de Radiodifusión, que distribuirá esta producción de la emisora a un total de 20 emisoras en 19 paises: Bulgaria, Croacia, Polonia, Holanda, Suiza, Irlanda, Eslovenia, Alemania, Japón, Austria, Lituania, Estonia, Eslovaquia, Bélgica, Francia, Islandia Nueva Zelanda, Rumania y Estados Unidos.
Una ocasión única para disfrutar de Simon Boccanegra el domingo 25 de julio en directo en la Plaza de Oriente de Madrid a través de la pantalla gigante habilitada por el Teatro Real, o en su caso, escucharla el día siguiente a través de Radio Clásica en su emisión a las 20.00 horas. (1:00 pm Lima)
Este sábado vimos en directo desde el Metropolitan una de las producciones mas grandes que ha tenido el Met en su historia reciente. La celebrada “Turandot” de Puccini es bien servida gracias a la meticulosidad de Franco Zeffirelli, quien preparó en 1987 una puesta recargada hasta el mínimo detalle, y con movimientos escénicos acertados y que denotan un gran entendimiento no sólo de la trama sino del entorno cultural de la obra. La dirección para este revival fue de David Kneuss.
Abre el telón y lo que vemos son techos y calles oscuras de Pekín, donde extras y coreutas no paran de moverse, dando una impresión dramática y cinematográfica a la escena. En esta confusión van apareciendo los protagonistas, quienes se confunden con esa multitud donde aparecen también dragones, danzantes y niños. La breve aparición de Turandot se da cuando sus aposentos se elevan desde el fondo, causando impacto en la escena y justificando esa impresión que le deja a Calaf, pues antes de verla, solo le tiene odio por mandar a asesinar a tantos príncipes que han pedido su mano. Luego de verla solo piensa en poseerla.
El segundo acto empieza con la escena muy bien interpretada de Ping, Pang y Pong, en la que vemos detalles que se lucen tremendamente bien en la pantalla, en los accesorios y utileria, asi como en el detalle de cada vestuario, que es simplemente espectacular. La escenografía de la segunda escena del acto es la más imponente, sobretodo por la transición que se da de la oscuridad hacia una gran escena dorada impactante.
"Turandot" es una ópera masoquista. Calaf se enamora al instante perdidamente de la princesa, a costa de la vida de su padre y la esclava que lo acompaña. No le importa ni el sufrimiento del pueblo ni las advertencias: nada impedirá que posea a Turandot.
Esta actitud precisamente se refleja en el aria “Nessun dorma” que el tenor italiano Marcello Giordani interpretó sin mayor gracia, solo apoyado en su gran voz y su facilidad para los agudos. Esto hablando solo del aria, pues definitivamente su voz es una de las mejores del momento en mi opinión, y estuvo pareja durante toda su interpretación. Tampoco me pareció adecuada la decisión del director que cortar la escena para fomentar el aplauso.
La Turandot de Maria Guleghina comenzó fría, con una “In questa reggia” insegura, pues es una escena tremendamente exigente, sobretodo cuando es lo primero que ella canta. Parecía que se iba a quebrar en cualquier momento, incluso la sobrevivió con un color feo y falta de aire por momentos. Luego se emparejó, cantando a dúo con Calaf por casi 20 minutos en plenitud de facultades al final de la ópera. El chorro de voz de la Guleghina es idóneo para este papel.
Guleghina Cantando el aria, en Valencia.
Quien destacó fue la Liú de Marina Poplavskaya. Voz lírica muy interesante y expresiva. Samuel Ramey fue Timur, padre de Calaf y Rey en el exilio, quien la verdad ya no está para nada en facultades y debería pensar en retirarse pronto. Otro que también debe pensar en retirarse pronto, pese a poseer el record de mayores roles y presentaciones, es Charles Anthony, quien interpretó al Emperador Altoum.
El Coro es uno de los elementos mas importantes de esta ópera, pues participa en gran medida, especialmente en el segundo acto. Zeffirelli tuvo mucho cuidado con que este coro participara activamente, a través de coreografías bien pensadas y preparadas por el coreógrafo Chiang Ching, y que el Coro del Met, con tantos años actuando y cantando esta producción, conoce al detalle. Este es un gran mérito del director, quien no logra el mismo efecto en otras obras suyas.
El director latviano Andris Nelsons, con sólo 30 años, debuta frente de la orquesta del Met. Le saca tiempos por momentos excesivamente rápidos a la orquesta durante el primer acto, perdiendo el control de la orquesta y coro brevemente, aunque sus matices en ciertos pasajes, sobretodo los del coro cantándole a la luna, son estupendos. Su interpretación del segundo acto es magistral, sobretodo en los cambios de tiempos, durante los momentos más solemnes de la partitura.
Nadie puede perderse "Turandot", pues es uno de los grandes eventos de la temporada del Met. Por suerte esta ópera tendrá tres repeticiones, el 9, 11 y 16 d noviembre.
Un "Turandot" que vendría a ser una de la joyas mejores cuidadas del Met es lo que vamos a ver a partir de este sábado 7 en directo desde Nueva York. La gran producción que Franco Zeffirelli, que lleva mas de 20 años en cartelera, es una de las tantas de las que el maestro se jacta de haber creado un éxito absoluto.
Esta es la ultima ópera de Puccini, la que dejó inconclusa, y que vino a completar el joven Franco Alfano, inducido y alentado por Toscanini, quien al final la editó y presentó en su estreno. Musicalmente es infalible, destacando los coros y los temas recurrentes.
Esta producción se ajusta al pie de la letra al texto y connotación majestuosa que siempre inspira la china milenaria. Desde que se abre el telón hay mucha acción, y gran despliegue escénico y de luces.
En este revival, veremos a la controvertida Maria Guleghina en el papel principal. Ella recién lo debutó en Valencia, dirigida por Zubin Mehta, y aunque no fue aclamada, tampoco podemos decir que lo hará mal, ya que su tipo de voz es idóneo para interpretar a una princesa imponente como esta.
Marcello Giordani, quien tampoco ha tenido las mejores críticas, interpretará por primera vez en el Met a Calaf, el príncipe que canta la masoquista y desalmada aria "nessun dorma". Aunque es durante el segundo acto donde se enfrenta al mayor reto.
El entusiasmo de esta producción se centra en la Liú de la soprano rusa Marina Poplavskaya, quien es una artista con gran talento y proyección, y también en el director Latvio Andris Nelsons, quien tiene sólo 30 años y ya la está haciendo en diferentes teatros. Actualmente es director de la Sinfónica de Birmingham. Los acompaña el veterano Samuel Ramey como Timur, rey derrocado y padre de Calaf.
La transmisión como siempre va en vivo, pero esta vez es a partir de la una de la tarde, ya que el 1ero de noviembre Nueva York volvió a tener el horario de invierno, que ahora es el mismo de Lima. Como siempre esta transmisión se da gracias a Radio Filarmonía y Uvk Multicines. Para variar, las entradas están agotadas, pero para los que no tengan entradas, posiblemente aun tengan la opción de verla en su tercera repetición del lunes 16. Cosa de llamar o darse una vuelta por la boleteria 'Opera' de UVK Larcomar.
Grandes voces de la lírica internacional se reunirán en el Teatro Comunale de Boloña el próximo 12 de octubre para homenajear, en el que fuera el día de su cumpleaños, al gran tenor italiano Luciano Pavarotti.
Organizado por la Asociación que lleva el nombre del desaparecido artista y por su viuda, Nicoletta Mantovani, el excepcional evento contará con la participación de, entre otros, Raina Kabaivanska, Fiorenza Cedolins, Marcello Giordani, el bajo Carlo Colombara, que compartió escenario con el célebre tenor la última vez que éste interpretó el Requiem de Verdi en el Teatro San Carlo de Nápoles, o la pareja de oro de la lírica italiana, Daniela Dessì y Fabio Armiliato, colegas además de grandes amigos de Pavarotti.
Bajo el título de “Buon compleanno, maestro”, el evento recogerá fondos para ANT, una asociación italiana que lucha contra el cáncer.
Lo más interesante e impresionante de esta producción es la limpieza de su dirección y tratamiento de los desplazamientos, jugando con elementos del teatro Kabuki japonés y del Teatro Negro, que Julie Taymor también utilizó en su “Zauberflote”. Los colores juegan parte importante en este escenario minimalista, que aportan suficiente al efecto teatral que permite que descubramos a todos los personajes de manera clara e inmediata, algo que no muchas producciones logran, sobretodo de directores de ópera muy convencionales o ineptos en comunicar. Genial el trabajo sobre el personaje de Suzuki, quien es la que sirve de embudo al torrente de dolor que sería para nosotros descubrir a Cio-Cio San darse cuenta de la verdad de su destino.
Anthony Minghella concibió toda la dirección de la opera desde el punto de vista cinematográfico, y todas las expresiones y manierismos sobre el escenario propios de los cantantes se reducen a expresiones naturales y menos forzadas, algo que identifica mas a la audiencia de hoy con la obra. Excelentes los preludios en el primer y tercer acto, que por si solos aportan a la obra en una suerte de ‘flashback’ coreográfica y teatralmente bien logrados, sobretodo la marioneta del hijo, y de la misma Butterfly.
Patricia Racette es una excelente actriz y cantante. Tiene todo lo necesario para volcarnos una Butterfly que cautive a los nuevos públicos, pues es efectiva tanto con la historia como con la música. Felizmente existen muchísimas grabaciones de las mejores cantantes para dejar satisfechos a los que no la consideran adecuada, al fin y al cabo la ópera es espectáculo, y este se cumplió con creces. Marcello Giordani fue competente, y cómodo en esta producción, así como lo fue el no siempre efectivo Dwayne Croft. Destacada la Suzuki de Maria Zifchak, que nos llenó de emoción sobretodo al final del segundo acto, y con esa mirada apenada que solo vaticinaba lo peor, y llenaba el espacio de lástima.
El nuevo decodificador de UVK Larcomar que llegó este mismo sábado mejoró con creces la calidad en audio y sonido, y esta vez tuvimos una transmisión pulcra e impecable, que el público no debe perderse en su repetición este miércoles 11 a las 7:30pm.
Este sábado veremos la archiconocida ópera de Giacomo Puccini “Madama Butterfly”. Tan conocida y de las más populares, que no es nada raro que se hayan agotado las entradas hace más de un mes.
Esta producción es de Anthony Minghella, director de cine que murió hace poco. Esta fue la primera ópera en ser transmitida en vivo, el día de su estreno en las pantallas del Lincoln Center y de Times Square en 2006, cuando empezó este gran proyecto. Ahora por fin, el mundo podrá verla.
Si bien Cristina Gallardo-Domas estaba programada, ahora veremos a Patricia Racette, soprano americana que le hace buena justicia al papel, y lo interpreta alrededor del mundo con muy buenas criticas. He visto a Racette antes y puedo decir que será una gran experiencia verla este sábado, pues su voz tiene un gran carácter lírico, cuerpo y terciopelo que definitivamente impactara en los fanáticos a este culebron pucciniano.
Junto a ella el grandísimo Marcello Giordani. A este ya lo vimos en noviembre en “La Damnation de Faust” y ahora lo vemos como Pinkerton. Giordani es un favorito del Met y una extraordinaria voz, quizás subvalorada en fama. Es uno de los pocos tenores que han cantado dos grandes papeles el mismo día. El año pasado el cantaba “La Damnation…” en una matinée de sábado, y tuvo que reemplazar a Roberto Alagna en “Butterfly” esa noche, así que tuvo solo pocas horas para descansar. Roberto Alagna había tenido que reemplazar a otro colega en “Aída” el día anterior.
Seguro que los que estemos este sábado en el cine disfrutaremos una gran función.
Esta semana se dio inicio a las transmisiones en directo desde el Met en la sala digital de los Multicines UVK de Larcomar. La obra transmitida fue " La Damnation de Faust" de Hector Berlioz.
El compositor llamo a esta obra una 'legenda dramatica coral', basada en la clasica obra de Goethe. Aqui vemos la historia del doctor que, al haber llegado al zenit de la vida, decide quitarsela, cuando aparece Mephistopheles, quien le ofrece un nuevo comienzo de placeres y experiencias.
La motivacion principal de Fausto para seguir viviendo, luego del hastio que tiene con casi todas las expresiones terrenales, es el amor por Margarita, mujer que se enamora instantaneamente de este. Las artes de seduccion del demonio surten efecto, llevando a Fausto directo al infierno, y salvando a Margarita quien es recibida con los brazos abiertos en el cielo.
Esta obra, si bien ejecutada frecuentemente en forma de concierto, se penso para la escena, aunque su realizacion se volvio casi imposible, por la cantidad de recursos necesarios para hacerla. Tomo mas de cincuenta anios hasta que pudo verse la primera version teatral, recien en el siglo XX. Y durante los ultimos anios la obra ha retomado interes en el repertorio de los teatros. Gracias a esto, tenemos muy buenas versiones en discos y DVDs.
Robert LePage es un experto trabajando con efectos visuales, lo cual lo hace ideal para presentar esta produccion que incluye tecnologia muy nueva, que recien se lleva a la escena. A traves de proyecciones y animaciones por computadora, podemos ver cambios de escena y efectos que interactuan con los actores y cantantes. Asi vemos efectos sorprendentes, como reflejos en lagos, paso de un ejercito a traves del campo, e incluso proyecciones maximizadas de los mismos interpretes, modificados por efectos. Asi vemos a Margarita convertida en fuego mientras canta "D'amour, l'ardente flamme", o a Fausto cayendo a un lago, y sumergiendose, mientras danzantes bailaban bajo el agua.
Si bien una transmision no nos da una impresion exacta sobre la interpretacion de los cantantes, si podemos decir que el nivel de los tres principales cumplio con las expectativas, no solo vocalmente, sino tambien en el movimiento escenico. El mas destacado fue el Mephisto de John Relyea, bajo canadiense que poco a poco se esta abriendo camino como un interprete integral. Gran diccion, potencia y movimiento, hicieron de este rol uno de sus mas logrados en su carrera. Marcello Giordani fue un Fausto adecuado. Lirico en su voz, nos dejo una buena impresion, aunque no sea el interprete absoluto. Susan Graham estuvo muy bien para el corto papel de Margarita, y a la altura de las exigencias. ni que decir del coro, quien se robo la funcion, gracias a la musica de Berlioz, y a su facilidad para el repertorio frances y americano, donde destaca mas favorablemente. La orquesta de Levine correcta como siempre, con tiempos bastante acertados y muy particulares del director. En este sentido, es ya cuestion de gustos.
LePage dejo una gran impresion en el publico con su interpretacion precisa e imaginativa de la obra. Aunque algunos medios hayan criticado ciertos pasajes muy obvios, resulta atractiva la propuesta teatral en conjunto, ya que esta obra, al ser una leyenda llena de fantasia, nos deja una brecha amplia para dejar volar la imaginacion sin buscar racionalidad.
Lamentablemente la calidad de transmision no fue optima debido a las interferencias causadas por los satelites y radares apostados en el area -justo este fin de semana se realizaba APEC, y George Bush se encontraba en el hotel de al lado - pero fue lo suficiente para disfrutar la obra.
Esta opera sera la que de inicio a las transmisiones en vivo de las matinees via Radio Filarmonia, todos los sabados a partir de la 12:30pm. Se podra escuchar en los 102.7 fm y via internet.
La nueva produccion de la opera de Berlioz estrena hoy en el Met. Robert LePage hace su debut en este teatro con una produccion de un despliegue tecnologico unico, que renovara la forma de hacer opera, definitivamente.
Esta produccion podra ser vista en Lima el sabado 22 de nov, a la 1pm. Si es que los cines UVK de Larcomar solucionan los problemas tecnicos que impidieron que podamos ver en vivo el Doctor Atomic este sabado 8. Veremos.
Conmemorando el primer aniversario del fallecimiento de Luciano Pavarotti, podremos escuchar en vivo a través de la página web del Metropolitan Opera el "Requiem" de Verdi. James Levine dirigirá esta obra el jueves 18 de setiembre, a partir de las 4 pm. con Barbara Frittoli, Olga Borodina, Marcello Giordani y James Morris como solistas. El concierto se transmitirá en directo desde el Lincoln Center, y será una presentación gratuita para el público.
Continuando con la celebración a Puccini, ahora viene una de sus más románticas y poderosas creaciones, la alucinante “Manon Lescaut”. Musicalmente es uno de sus mayores logros, y digna de resaltar más en el circuito internacional.
Renée Fleming es una de las cantantes más completas de la actualidad. En sus casi 20 años de carrera, tiene diversos roles en su haber, desde Mozart a Verdi, y pasando por Strauss y Händel. En donde mejor se le aprecia es en roles como el de Rusalka, y cantanto ópera y Lied de Strauss. Durante algunos años, probó suerte en roles de bel canto, incluso sacando un cd con un repertorio amplio. El resultado es bueno, aunque no necesariamente celebrado por la crítica en general.
Un episodio conocido en la carrera de esta artista se dió en 1998 en la Scala de Milán. En esa época, según ella misma ha declarado recientemente, estudiaba varios papeles a la vez, y su ritmo de trabajo era intenso. Para este año ella presentaba "Lucrezia Borgia" de Donizetti. Una ópera díficil, donde el fantasma de Joan Sutherland o Leyla Gencer exige a las cantantes de ahora una dedicación especial. Según Fleming, su momento más bochornoso vino cuando fue abucheada en ese teatro luego de cantar el rol. Ella justifica la reacción del público, y desde entonces se toma más tiempo para definir roles, y trabajar en ellos.
No concuerdo con ella, pues su Lucrezia tiene un tinte especial, y para todos los seguidores de la artista, es un rol que no pueden dejar de tener, de un repertorio no tan común.
"Lucrezia Borgia" fue escrita por Donizetti, y con libreto de Felice Romani, basada en la obra de Victor Hugo. Luego de ciertas representaciones en Paris hacia 1840, Hugo prohibió futuras representaciones de la ópera, basándose el los derechos que tenía de ésta. Los autores tuvieron que cambiar el origen de los personajes y rebautizar la ópera con el nombre de "La Rinegata".
Luego de representaciones esporádicas durante décadas, la ópera pasó al olvido. No fue sino hasta 1965, cuando Montserrat Caballé encarnó a la sangrienta dama en Carnegie Hall, que la ópera volvió a despertar el interés del público. Al año siguiente, la grabación de RCA, con Caballé, Alfredo Kraus, y Shirley Verrett, le dió el empuje necesario para retornar la obra al repertorio habitual.
Lamentable este olvido durante tanto tiempo, pues la música y argumento de "Lucrezia Borgia" es de los más notables e inspirados. Las melodías y estructura musical de Donizetti son adictivas, y dignas de sus mejores obras. Esta ópera tiene una mejor estructura, y me atreveria a decir que incluso es más valiosa que su "Lucia di Lammermoor". El libreto de Romani, basado en Hugo, era ya un suceso cantado.
Esta grabación fue hecha en directo desde la Scala, junto con Marcello Giordani como Gennaro, Sonia Ganassi como Maffio Orsini, y Michele Pertusi como el Duca di Ferrara.
Estos Highlights son para promover el entusiasmo por la próxima participación en la nueva producción de Lucrezia Borgia, que prepara la Ópera de Washington en noviembre, y que seguro será todo un suceso. Será dirigida por el mismo Plácido Domingo.
Entre los momentos que escucharemos aquí, están el aria de entrada de Lucrezia "come e Bello", El duetto entre Gennaro y Lucrezia "Di pescatore ignobile", el final del prólogo, y momento tremendamente grande (mi favorito) "Maffio orsini, signora", aria y cavaletta del Duca "Vieni, la mia vendetta", escena del veneno, y escena final de Lucrezia "Era desso il mio figlio".
