"Hamlet" en vivo vía internet este miércoles 24

Como adelanto a la gran transmisión en HD y en vivo por radio de este sábado 27, la pagina web del Met transmitirá en vivo desde las 7 pm. la función de hoy miércoles de "Hamlet" de Ambroise Thomas, con Simon Keenlyside en el papel principal. Lo acompañan Marlis Petersen, Toby Spence, Jennifer Larmore y James Morris, dirigidos por Louis Langrée.

Escuchar en Vivo desde la pagina del Met

"Hamlet" en el Met y la soprano que llegó a salvar la función

Marlis Petersen es Ophélie en "Hamlet" de Thomas. Foto: Marty Sohl, Metropolitan Opera

Por Gonzalo Tello (Operaperu.com) Después de 113 anos, "Hamlet" la subvaluada obra del compositor francés Ambroise Thomas vuelve a los escenarios del Metropolitan Opera, en una producción muy exitosa de los directores Patrice Caurier y Moshe Leiser, que se estrenó en Ginebra en 1996. Esta producción, que también llego al Liceu de Barcelona y del que existe un DVD, fue estrenada y llevada a distintos escenarios por el barítono Simon Keenlyside en el rol principal y por la soprano francesa Natalie Dessay. Ambos han hecho de estos roles versiones referenciales.

Por cosas de la vida, Dessay tuvo que retirarse de todas las funciones debido a una enfermedad que ya la aquejaba desde sus funciones en "La Sonnambula" en París (en la que tuvo que cancelar la ultima función). Una pena ya que toda la atención se centraba en su debut en el rol de Ophelie en la Gran Manzana, donde el personaje tiene una difícil misión: Afrontar por mas de 15 minutos la difícil escena de la locura y salir airosa.

Ante esta situacion, Peter Gelb convoco a la joven soprano alemana Marlis Petersen, destacada en roles de coloratura, para cantar un rol que no habia cantado en muchos anos.

Segun Petersen, lo mas difícil para ella, aparte de las fuertes sesiones de ensayos, fue reaprender este tan difícil rol inmediatamente después de haber cantado una obra con un estilo completamente opuesto dos días antes en Viena: El estreno mundial de "Medea" del compositor Aribert Reimann.

Petersen debutó el rol de "Medea" de Reitmann solo dos días antes de comenzar ensayos en

Nueva York para "Hamlet". Foto: Axel Zeininger. Wiener Staatsoper.

Petersen no estuvo en el ensayo general, y solo tuvo tres días para ensayar una producción que nunca había hecho. El trabajo juntos a los directores Caurier y Leiser fue intenso. Como medida extraordinaria, se le permitió ensayar sus partes con orquesta el mismo día del estreno, el martes 16.

Jennifer Larmore como "Gertrude" y Simon Keenlyside como "Hamlet" en el estreno en el Metropolitan Opera. Foto: Sara Krulwich (NYT)

Las criticas son favorecedoras ante esta dupla de cantantes, que están acompañados por otros cantantes de peso, como la mezzo Jennifer Larmore en el papel de Gertrude, James Morris como Claudius y el joven tenor Toby Spence como Laertes. La dirección musical esta a cargo del veterano Louis Langrée.

Marlis Petersen asi tiene una gran atención de los medios. Ella ya estaba programada para cantar el rol principal en la ópera "Lulu" de Alban Berg. Esta ópera sera la ultima de las transmisiones por radio de esta temporada.

Aquí algunas escenas de esta ópera, que podremos ver en vivo vía satélite desde Nueva York a los Multicines UVK Larcomar desde las 12 m. También podremos escucharla a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 fm y por su señal en internet.

Los ensayos de Marlis Petersen antes de "Hamlet" - Video del NYT

The New York Times captó en vídeo los duros ensayos por los que tuvo que pasar la soprano Marlis Petersen para poder llegar a tiempo al estreno de "Hamlet" de Thomas en el Met. El vídeo, que esta en inglés , explica el proceso que empezó el sábado 13, con ensayos de escena, prueba de vestuario, y trabajo de la voz. Podremos ver el resultado de este inmenso reto este sábado 27 desde el mediodía, ya sea viéndola en vivo en Multicines UVK Larcomar o escuchándola por los 102.7 fm de Radio Filarmonía.

¡Venga mas Carmen para Lima!

UVK Multicines Larcomar y Radio Filarmonía anuncian la realización, a pedido del público de una nueva función extraordinaria de la Opera "Carmen" de Bizet, que se llevará a cabo el sábado 23 de enero a las 12m. Las entradas están ya a la venta en la boletería Opera de Larcomar a partir de las 3:30 pm.

La temporada de transmisiones radiales del Met llega a través de Filarmonía

Escena de "Gianni Schicchi" de Puccini

A partir del 12 de diciembre desde la 1:00pm vía Radio Filarmonía 102.7 fm

“Il Trittico” de Giacomo Puccini será la opera que abrirá la 79va. Temporada de transmisiones radiales del Metropolitan Opera, que trae la Toll Brothers-Metropolitan Opera International Radio Network. Esta temporada esta compuesta por 20 transmisiones en vivo y dos transmisiones de archivo. Estas transmisiones llegan ininterrumpidamente a los Estados Unidos y países de la red afiliada desde 1931. Este será el octavo año en que Radio Filarmonía traerá las óperas del Metropolitan a los hogares peruanos.

Por más de siete décadas, las Transmisiones de Radio del Metropolitan Opera han traído la ópera a millones de hogares, jugando un rol vital y sin precedentes. La primera transmisión se realizó el 25 de diciembre de 1931, con la ópera “Hansel y Gretel” de Humperdinck.

Entre los títulos de esta temporada 2009-2010 del Met, el publico podrá disfrutar de “Il Trittico”, “La Bohème” y “Tosca” de Puccini; “Aida”, “Attila”, “La Traviata” ,“Stiffelio” y “Simon Boccanegra” de Verdi; “Elektra”, Der Rosenkavalier” y “Ariadne auf Naxos” de Richard Strauss; entre otros clásicos como “Carmen”, La Flauta Magica”, La Hija del Regimiento”, “Vanessa”, y “Los Cuentos de Hoffmann”.

Entre las óperas destacadas figuran “Attila” de Verdi (6 de marzo), con el debut en el Met del maestro Riccardo Muti y en el que Ildar Abdrazakov cantara el papel principal. “La Nariz” (13 de marzo) de Dmitri Shostakovich marca el debut en el Met del ganador del Tony, el brasilero Paul Szot. “Hamlet” de Thomas (27 de marzo) presenta a Natalie Dessay y Simon Keenlyside en los papeles principales. “Armida” de Gioacchino Rossini (1 de mayo) trae a la diva Renée Fleming en el rol virtuoso de esta hechicera, acompañada por seis tenores.

El director artístico del Met, James Levine, vuelve dirigiendo dos nuevas producciones y dos obras de repertorio esta temporada. “Los Cuentos de Hoffmann” de Offenbach (19 de diciembre) con Joseph Calleja y Anna Netrebko; “Tosca” de Puccini (24 de abril) con Karita Mattila, Jonas Kaufmann y Bryn Terfel; ‘Simon Boccanegra” de Verdi (6 de febrero), en el que marca el debut como barítono en el rol principal de Placido Domingo . También en “Lulu” de Alban Berg (8 de mayo) con Marlis Petersen y Anne Sofie von Otter

Entre otras presentaciones importantes, escucharemos a Roberto Alagna y Elina Garanca en “Carmen” (16 de enero); Deborah Voigt en “Elektra” (26 de diciembre) ; Renée Fleming y Susan Graham en “Der Rosenkavalier” (9 de enero); José Cura en “Stiffelio”, dirigido por Placido Domingo (30 de enero); Juan Diego Florez y Diana Damrau en “La Hija del Regimiento” dirigidos por Marco Armiliato (13 de febrero); Anna Netrebko y Piotr Beczala en “La Boheme” (27 de febrero); y Angela Gheorghiu junto a James Valenti y Thomas Hampson en “La Traviata” (17 de abril).

Cronograma de transmisiones radiales desde el Met a Radio Filarmonía 2009-2010

Renée Fleming en "Armida" de Rossini

Toll Brothers-Metropolitan Opera International Radio Network
Cronograma de transmisiones radiales desde el Met a
Radio Filarmonía 2009-2010. Sábados a partir de la 1:00 pm, a menos que se indique otro horario

Dic 12 – IL TRITTICO (Puccini) 12:30pm
Stefano Ranzani; Patricia Racette (Giorgetta, Suor Angelica, Lauretta), Heidi Grant Murphy (Sister Genovieffa), Stephanie Blythe (Frugola, La Principessa, Zita), Salvatore Licitra (Luigi), Saimir Pirgu (Rinuccio), Željko Lucic (Michele), Alessandro Corbelli (Gianni Schicchi)

Dic 19 – LES CONTES D’HOFFMANN (Offenbach) – Nueva Producción
James Levine; Kathleen Kim (Olympia), Anna Netrebko (Antonia, Stella), Ekaterina Gubanova (Giulietta), Kate Lindsey (Nicklausse/The Muse), Joseph Calleja (Hoffmann), Alan Held (Four Villains)

Dic 26 – ELEKTRA (Strauss)
Fabio Luisi; Susan Bullock (Elektra), Deborah Voigt (Chrysothemis), Felicity Palmer (Klytæmnestra), Wolfgang Schmidt (Aegisthus), Evgeny Nikitin (Orest)

Ene 2 – HANSEL AND GRETEL (Humperdinck/English translation: David Pountney)
Fabio Luisi; Miah Persson (Gretel), Angelika Kirchschlager (Hansel), Rosalind Plowright (Gertrude), Philip Langridge (The Witch), Dwayne Croft (Peter)

Ene 9 – DER ROSENKAVALIER (Strauss)
Edo de Waart; Renée Fleming (Marschallin), Susan Graham (Octavian), Christine Schäfer (Sophie), Eric Cutler (A Singer), Thomas Allen, (Faninal), Kristinn Sigmundsson (Baron Ochs)

Ene 16 – CARMEN (Bizet) – Nueva Producción
Yannick Nézet-Séguin; Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Mariusz Kwiecien (Escamillo)

Ene 23 – VANESSA (Barber) – Archivo del 1ero. de febrero de 1958
Dimitri Mitropoulos; Eleanor Steber (Vanessa), Nicolai Gedda (Anatol), Rosalind Elias (Erika), Regina Resnik (Baroness), Giorgio Tozzi (Doctor), George Cehanovsky (Nicholas), Robert Nagy (Footman)

Ene 30 – STIFFELIO (Verdi)
Plácido Domingo; Sondara Radvanovsky (Lina), José Cura (Stiffelio), Andrzej Dobber (Stankar), Phillip Ens (Jorg)

Feb 6 – SIMON BOCCANEGRA (Verdi)
James Levine; Adrianne Pieczonka (Amelia Grimaldi), Marcello Giordani (Gabriele Adorno), Plácido Domingo (Simon Boccanegra), James Morris (Jacopo Fiesco)

Feb 13 – LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti)

Marco Armiliato; Diana Damrau (Marie), Ann Murray (Marquise of Berkenfield), Kiri Te Kanawa (Duchess of Krakenthorp), Juan Diego Flórez (Tonio), Maurizio Muraro (Sulpice)

Feb 20 – ARIADNE AUF NAXOS (Strauss)
Kirill Petrenko; Nina Stemme (Ariadne), Kathleen Kim (Zerbinetta), Sarah Connolly (Composer), Lance Ryan (Bacchus), Jochen Schmeckenbecher (Music Master)

Feb 27 – LA BOHÈME (Puccini)
Marco Armiliato; Anna Netrebko (Mimì), Nicole Cabell (Musetta), Piotr Beczala (Rodolfo), Gerald Finley (Marcello), Massimo Cavalletti (Schaunard), Oren Gradus (Colline), Paul Plishka (Benoit/Alcindoro)

Mar 6 – ATTILA (Verdi)
Riccardo Muti: Violeta Urmana (Odabella), Rámon Vargas (Foresto), Carlos Alvarez (Ezio), Idar Abrazakov (Attila)

Mar 13 – THE NOSE (Shostakovich) – Nueva Producción
Valery Gergiev; Andrei Popov (Police Inspector), Gordon Gietz (The Nose), Paulo Szot (Kovalyov)

Mar 20– FROM THE HOUSE OF THE DEAD (Janáček) – New Production, grabación del 12 de Noviembre de 2009
Esa-Pekka Salonen; Stefan Margita (Filka Morozov/Luka Kuzmich), Kurt Streit (Skuratov), Peter Hoare (Shapkin), Peter Mattei (Shishkov), Willard White (Alexander Petrovitch Gorianchikov)

Mar 27 – HAMLET (Thomas) – Nueva Producción
Louis Langrée; Natalie Dessay (Ophéli), Jennifer Larmore (Gertrude), Toby Spence (Laërte), Simon Keenlyside (Hamlet), James Morris (Claudius)

Abr 3 – AIDA (Verdi) 12:00 m.
Paolo Carignani; Hui He (Aida), Dolora Zajick (Amneris), Salvatore Licitra (Radamès), Carlo Guelfi (Amonasro Amonasro), Carlo Colombara (Ramfis), Stefan Kocán (The King)

Abr 10 – DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart) 12:00 m.
Adam Fischer; Julia Kleiter (Pamina), Albina Shagimuratova (Queen of the Night), Matthew Polenzani (Tamino), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Sprecher), Hans-Peter König (Sarastro)

Abr 17 – LA TRAVIATA (Verdi) 12:00 m.
Leonard Slatkin; Angela Gheorghiu (Violetta Valéry), James Valenti (Alfredo Germont), Thomas Hampson (Giorgio Germont)

Abr 24 – TOSCA (Puccini) – Nueva Producción 12:00 m.
James Levine; Karita Mattila (Tosca), Jonas Kaufmann (Cavaradossi), Bryn Terfel (Scarpia), John Del Carlo (Sacristan)

May 1 – ARMIDA (Rossini) – Nueva Producción 12:00 m.
Riccardo Frizza; Renée Fleming, Lawrence Brownlee, Bruce Ford, José Manuel Zapata, Barry Banks, Kobie van Rensburg

May 8 – LULU (Berg) 12:00 m.
James Levine; Marlis Petersen (Lulu), Anne Sofie von Otter (Countess Geschwitz), Gary Lehman (Alwa), Michael Schade (Painter/Negro), David Pittsinger (Animal Trainer/Acrobat), James Morris (Dr. Schön/Jack the Ripper)

Los miedos y sueños de Hoffmann, en una nueva producción en el Met

Foto: Ángel Franco. The New York Times

Por Gonzalo Tello (Operaperu.com).- “Les Contes d’Hoffmann” de Offenbach es una de las más entusiasmantes obras del repertorio con las que me he topado. Mi primera impresión con ella fue precisamente en el Met, en la antigua producción de Otto Schenk, con Ramón Vargas como Hoffmann y James Morris como los cuatro villanos, para lo que escribí una crónica para "El Comercio" varios años atrás.

Debo confesar que saber que esa extraordinaria producción (donde el Met no escatimaba en despliegue técnico y artístico) se iba para dar paso a una nueva, me dio mucha pena, y de alguna manera también me dio temor, el mismo temor que tuvieron los fans de la “Tosca” de Zeffirelli, y que hizo que el público se volviera tan apasionado criticando y abucheando la nueva producción de Luc Bondy. ¿Será este el mismo caso?

Esta gran producción dirigida por Bartlett Sher, quien tuvo un tremendo éxito con su “Barbero de Sevilla” estrenado en el 2007, comenzó con el pie izquierdo, con los mismos traspiés de muchas producciones en el Met en los últimos años. Para comenzar, el elenco inicial, el cual era ‘Dream Team’ soñado y coordinado con años de anticipación, fue desintegrándose de a pocos.

Primero el protagonista iba a ser Rolando Villazón, para el que gastaron mucho dinero y esfuerzo en fotos publicitarias, catálogos, imagen, etc. Pero por su ya conocido retiro “por enfermedad” que lo inmovilizará por varios meses, se da su ausencia. Aquí es donde el tenor maltés Joseph Calleja es invitado a debutar en el rol.
La idea original de montar esta nueva producción era que Anna Netrebko cante las tres heroínas, como Offenbach originalmente pedía en su obra, y como contadas divas como Joan Sutherland, Beverly Sills o Carol Vaness han hecho en el Met. Pero la soprano desistió por no sentirse preparada (algo muy sabio de su parte) por lo que cantará sólo el rol de Antonia, el que se adecua perfectamente a su tipo de voz.
Luego el famoso bajo René Pape, quien haría los roles de los tres villanos, se retiró. Aquí es donde entra Alan Held, excelente barítono que he visto varias veces en diferentes escenarios, y estoy seguro que no nos hará extrañar a Pape. Por ultimo, Elīna Garanča, la mezzo que iba a interpretar el importante rol de la compañera de Hoffmann, Nicklausse, tuvo una oferta mas interesante y mejor pagada: Reemplazar a la caprichosa renunciante Angela Gheorghiu en la nueva producción de “Carmen”, que Richard Eyre dirige y que será estrenada en la víspera de año nuevo con Roberto Alagna como Don José.

En resumen, el reparto original que iba a hacer de esta la producción del año se derritió. Sin embargo, esto no le quita interés a una producción que Sher ha preparado con ambientes del ‘film noir’ y ‘cabaret francés’.

Durante los últimos ensayos, Calleja (como también confesó y compartió desde su página en Facebook) no se sentía muy bien. Por eso tuvo que dejar el ensayo general a su suplente. Muchas voces de críticos cercanos a los ensayos dijeron que el papel le podría quedar grande a este tenor de 31 años. Sin embargo no son pocas las voces que afirman lo contrario.

Esta ópera será conducida por el director artístico del Met, James Levine, quien vuelve luego de meses de recuperación debido a una cirugía a la espalda que aun no esta recuperada del todo.

Esta producción será estrenada este jueves 3 de diciembre, y podremos escucharla en vivo a partir de las 7:55 pm, hora de Lima, vía la página Web del Met. Gran expectativa será la que cause esta producción que Lima podrá ver este sábado 19 en vivo vía satélite desde Nueva York a la sala digital de UVK Larcomar. Las entradas como siempre están agotadas hace meses, lo cual podría convencer a los organizadores y Met a autorizar una función adicional.

Temporada de Ballet en HD en Multicines UVK Larcomar

A partir del 12 de diciembre, UVK Multicines presentará una ambiciosa temporada de Ballet de los principales teatros del mundo: El Kirov de San Petersburgo, El Bolshoi de Moscú y el Teatro Alla Scala de Milán.

Aquí la programación y fechas de venta de entradas:

TEATRO MARIINSKY

CASCANUECES
Musica de Pyotr Tchaikovsky
Coreografía: Kirill Simonov
Bailarines Principales : Irina Golub , Olga Balinskaya,
Alexander Kulikov , Leonid Sarafanov y Anton Adasinsky
Fechas:
Sábado 12 de diciembre 2009, 12:30 p.m.
Lunes 14 de diciembre 2009, 8:00 p.m.
Miércoles 16 de diciembre 2009, 8:00 p.m
*Entradas a la venta desde el 3 de diciembre.


LAGO DE LOS CISNES
Música de Pyotr Tchaikovsky
Coreografía: Pyotr Ilych
Bailarines Principales :Ulyana Lopatkina y Daniela Korsuntev
Fechas:
Sábado 30 de enero 2010, 12:30 p.m.
Miércoles 3 de Febrero 2010, 8:00 p.m.
Sábado 13 de Febrero 2010,12:30 p.m
*Entradas a la venta desde el 14 de diciembre.

EL QUIJOTE
Música de Ludwig Minkus
Coreografía: Alexander Gorsky
Bailarines Principales : Olesia Novikova y Leonid Sarafanov
Fechas:
Sábado 20 y 27 de febrero 2010, 12:30 p.m.
Miércoles 24 de Febrero 2010, 8:00 p.m.
*Entradas a la venta desde el 28 de diciembre.


STRAVINSKY & EL BALLET RUSO
Pajaro de fuego , La Boda & La consagración de la primavera
Musica de Igor Stravinsky
Coreografía: Michel Fokine ,Bronislava Nijinska y
Vaslav Nijinsky
Bailarines Principales :Alexandra Iosifidi y Yekaterina Kondaurova
Fechas:
Sábado 20 de marzo 2010, 12:30 p.m.
Miércoles 24 de marzo 2010, 8:00 p.m
Sábado 5 de abril 2010, 12:30 p.m.
*Entradas a la venta desde el 8 de enero.


EL BALLET DE BOLSHOI

BOLT
Música de Dimitri Shostakovich
Coreografía: Alexei Ratmansky
Bailarines Principales :Anastasia Yatsenko, Andrei Merkuriev, Denis
Savin y Morikhiro Iwata
Fechas:
Sábado 17 y 24 de abril 2010, 12:30 p.m.
Miércoles 21 de abril 2010, 8:00 p.m
*Entradas a la venta desde el 20 de enero.

LA HIJA DEL FARAON
Cesare Pugni
Coreografía: Pierre Lacotte
Bailarines Principales : Svetlana Zakharova y Sergey Filin
Fechas:
Sábado 15 y 22 de mayo 2010, 12:30 p.m.
Miércoles 19 de mayo 2010, 8:00 p.m
*Entradas a la venta desde el 29 de enero


EL BALLET DE LA SCALA

MEDITERRANEA
W.A. Mozart
Coreografía: Mauro Bigonzetti
Bailarines Principales :Massimo Muru
Fechas:
Sábado 5 y 12 de junio 2010, 12:30 p.m.
Miércoles 9 de junio 2010, 8:00 p.m
*Entradas a la venta desde el 8 de febrero.

Radio Filarmonía lanza nuevo logo y planes para el 2010

El pasado miércoles se realizó un cóctel de presentación del plan 2010 de Radio Filarmonía. A la invitación fueron diferentes representantes de la cultura en Lima, como por ejemplo Juan Diego Flórez y esposa, Ernesto Palacio, Luchy Gonzalez, Fernando de Lucchi, entre muchos otros. También muchos amigos de la radio.

En una presentacion breve, Martha Mifflin leyó los planes de la radio, entre los cuales se encuentran lo que por años la radio buscó: Llegar a provincias. Aqui los puntos:

1. "vamos a expandir nuestra sintonía a provincias, siendo las primeras en lograrlo abancay, huancavelica, huánuco, sicuani y huamachuco, ciudades que iniciarán sus transmisiones el 1º de enero de 2010."
2. "empezaremos clases en vivo en escuelas de pocos recursos junto con un programa radial de apoyo. vamos a iniciar un piloto en barranco y otro en chorrillos y estamos en conversaciones muy avanzadas con la municipalidad de independencia en el cono norte. "
3. "Fiel a la misión de democratizar nuestra música, vamos a organizar conciertos populares en parques zonales y establecimientos municipales de la gran lima."
4. "Igualmente vamos a llevar a la orquesta juvenil de las américas a conciertos en pisco y trujillo en agosto de 2010, conjunto musical que está formado por ochenta integrantes provenientes de todo américa. "

"y, finalmente, uno de nuestros más importantes proyectos:

• Estamos lanzando el *patronato filarmonía*, que además de crear un calendario rico y fresco en actividades para todos ustedes se va a enfocar a promover la difusión de la cultura en ese nuevo perú en el que todos vivimos. ya hemos estado en contacto con varios de ustedes, y con el resto lo haremos en los próximos días."

"Turandot" en directo desde el Met: Puro lujo en alta definición

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Este sábado vimos en directo desde el Metropolitan una de las producciones mas grandes que ha tenido el Met en su historia reciente. La celebrada “Turandot” de Puccini es bien servida gracias a la meticulosidad de Franco Zeffirelli, quien preparó en 1987 una puesta recargada hasta el mínimo detalle, y con movimientos escénicos acertados y que denotan un gran entendimiento no sólo de la trama sino del entorno cultural de la obra. La dirección para este revival fue de David Kneuss.

Abre el telón y lo que vemos son techos y calles oscuras de Pekín, donde extras y coreutas no paran de moverse, dando una impresión dramática y cinematográfica a la escena. En esta confusión van apareciendo los protagonistas, quienes se confunden con esa multitud donde aparecen también dragones, danzantes y niños. La breve aparición de Turandot se da cuando sus aposentos se elevan desde el fondo, causando impacto en la escena y justificando esa impresión que le deja a Calaf, pues antes de verla, solo le tiene odio por mandar a asesinar a tantos príncipes que han pedido su mano. Luego de verla solo piensa en poseerla.

El segundo acto empieza con la escena muy bien interpretada de Ping, Pang y Pong, en la que vemos detalles que se lucen tremendamente bien en la pantalla, en los accesorios y utileria, asi como en el detalle de cada vestuario, que es simplemente espectacular. La escenografía de la segunda escena del acto es la más imponente, sobretodo por la transición que se da de la oscuridad hacia una gran escena dorada impactante.

"Turandot" es una ópera masoquista. Calaf se enamora al instante perdidamente de la princesa, a costa de la vida de su padre y la esclava que lo acompaña. No le importa ni el sufrimiento del pueblo ni las advertencias: nada impedirá que posea a Turandot.

Esta actitud precisamente se refleja en el aria “Nessun dorma” que el tenor italiano Marcello Giordani interpretó sin mayor gracia, solo apoyado en su gran voz y su facilidad para los agudos. Esto hablando solo del aria, pues definitivamente su voz es una de las mejores del momento en mi opinión, y estuvo pareja durante toda su interpretación. Tampoco me pareció adecuada la decisión del director que cortar la escena para fomentar el aplauso.

La Turandot de Maria Guleghina comenzó fría, con una “In questa reggia” insegura, pues es una escena tremendamente exigente, sobretodo cuando es lo primero que ella canta. Parecía que se iba a quebrar en cualquier momento, incluso la sobrevivió con un color feo y falta de aire por momentos. Luego se emparejó, cantando a dúo con Calaf por casi 20 minutos en plenitud de facultades al final de la ópera. El chorro de voz de la Guleghina es idóneo para este papel.

Guleghina Cantando el aria, en Valencia.

Quien destacó fue la Liú de Marina Poplavskaya. Voz lírica muy interesante y expresiva. Samuel Ramey fue Timur, padre de Calaf y Rey en el exilio, quien la verdad ya no está para nada en facultades y debería pensar en retirarse pronto. Otro que también debe pensar en retirarse pronto, pese a poseer el record de mayores roles y presentaciones, es Charles Anthony, quien interpretó al Emperador Altoum.

El Coro es uno de los elementos mas importantes de esta ópera, pues participa en gran medida, especialmente en el segundo acto. Zeffirelli tuvo mucho cuidado con que este coro participara activamente, a través de coreografías bien pensadas y preparadas por el coreógrafo Chiang Ching, y que el Coro del Met, con tantos años actuando y cantando esta producción, conoce al detalle. Este es un gran mérito del director, quien no logra el mismo efecto en otras obras suyas.

El director latviano Andris Nelsons, con sólo 30 años, debuta frente de la orquesta del Met. Le saca tiempos por momentos excesivamente rápidos a la orquesta durante el primer acto, perdiendo el control de la orquesta y coro brevemente, aunque sus matices en ciertos pasajes, sobretodo los del coro cantándole a la luna, son estupendos. Su interpretación del segundo acto es magistral, sobretodo en los cambios de tiempos, durante los momentos más solemnes de la partitura.

Nadie puede perderse "Turandot", pues es uno de los grandes eventos de la temporada del Met. Por suerte esta ópera tendrá tres repeticiones, el 9, 11 y 16 d noviembre.

Popolo di Pekino!: "Turandot" este sábado 7 en HD

Un "Turandot" que vendría a ser una de la joyas mejores cuidadas del Met es lo que vamos a ver a partir de este sábado 7 en directo desde Nueva York. La gran producción que Franco Zeffirelli, que lleva mas de 20 años en cartelera, es una de las tantas de las que el maestro se jacta de haber creado un éxito absoluto.

Esta es la ultima ópera de Puccini, la que dejó inconclusa, y que vino a completar el joven Franco Alfano, inducido y alentado por Toscanini, quien al final la editó y presentó en su estreno. Musicalmente es infalible, destacando los coros y los temas recurrentes.

Esta producción se ajusta al pie de la letra al texto y connotación majestuosa que siempre inspira la china milenaria. Desde que se abre el telón hay mucha acción, y gran despliegue escénico y de luces.

En este revival, veremos a la controvertida Maria Guleghina en el papel principal. Ella recién lo debutó en Valencia, dirigida por Zubin Mehta, y aunque no fue aclamada, tampoco podemos decir que lo hará mal, ya que su tipo de voz es idóneo para interpretar a una princesa imponente como esta.

Marcello Giordani, quien tampoco ha tenido las mejores críticas, interpretará por primera vez en el Met a Calaf, el príncipe que canta la masoquista y desalmada aria "nessun dorma". Aunque es durante el segundo acto donde se enfrenta al mayor reto.

El entusiasmo de esta producción se centra en la Liú de la soprano rusa Marina Poplavskaya, quien es una artista con gran talento y proyección, y también en el director Latvio Andris Nelsons, quien tiene sólo 30 años y ya la está haciendo en diferentes teatros. Actualmente es director de la Sinfónica de Birmingham. Los acompaña el veterano Samuel Ramey como Timur, rey derrocado y padre de Calaf.

La transmisión como siempre va en vivo, pero esta vez es a partir de la una de la tarde, ya que el 1ero de noviembre Nueva York volvió a tener el horario de invierno, que ahora es el mismo de Lima. Como siempre esta transmisión se da gracias a Radio Filarmonía y Uvk Multicines. Para variar, las entradas están agotadas, pero para los que no tengan entradas, posiblemente aun tengan la opción de verla en su tercera repetición del lunes 16. Cosa de llamar o darse una vuelta por la boleteria 'Opera' de UVK Larcomar.

"Aida" y "Turandot" tendrán mas repeticiones en UVK Larcomar

"Turandot". Producción de Zeffirelli

Radio Filarmonía, a través de su página en Facebook, acaba de anunciar que, a pedido del público , se han extendido las repeticiones de las óperas "Aida" y "Turandot". La primera tendrá una tercera repetición el lunes 2 de noviembre a las 7:30 pm, y la segunda el lunes 16 de noviembre a la misma hora.

Ambas son títulos muy populares en nuestra afición, por lo que las entradas se agotaron rápido creando molestias, discusiones y mucha expectativa. No se descarta que los próximos títulos, como "Cuentos de Hoffmann", "Carmen" y los próximos también tengan mas repeticiones, por la demanda que tienen estas transmisiones, que ya sobrepasaron la capacidad de la sala.

Escena de "Aida" con Violeta Urmana y Carlo Guelfi

Las entradas para estas repeticiones, así como para "Les Contes d'Hoffmann", están a la venta desde hoy en la boletería Opera de UVK Larcomar.

"Aida" desde el Met. Hasta hubo caballos

Por Gonzalo Tello

operaperu.com

"Aída" es una opera con un drama intenso, que para cualquier director teatral representa un reto importante y emocionante, pues debe poder mostrar sentimientos complejos. De como Aída ama a Radamés, pero a la vez se siente frustrada por la guerra que libra Egipto contra su natal Etiopía, y como esta frustración trasciende en su autoestima y decisión de sacrificio. Por otro lado está Radamés, quien siente el fervor patriótico (típico de las obras de Verdi) y sueña con estar al frente y pelear por su patria, ama a la esclava etiope y siente la presión de Amneris que quiere casarse con el.

En la producción de Sonja Frisell, estrenada en 1988, y esta vez repuesta por Gianni Quaranta, no vemos bien desarrollados estos temas, como quizá los podemos desarrollar actualmente. Muchos momentos dramáticos se pierden por esa falta de necesidad tipica de la época y de lo que se buscaba con esta producción.

Y lo que se buscaba era deslumbrar. Hacer que los escenarios y vestuarios sean todo, lo que llene la vista y satisfaga la ilusión del público. Cada escena es cuidada en detalle y presenta un paisaje fastuoso, sobretodo la escena de la preparación religiosa de Radamés para ir a la guerra. Excelente coreografia de cantantes y extras que dieron un ambiente sacro al momento.

Los protagonistas estuvieron geniales, destacando Dolora Zajick, con una voz que no tiene mayor indicio de cansancio a pesar de haber cantado este rol por tantos años. Su tremenda escena del último acto arrancó la ovación general. También fue ella la que plasmó el mayor dramatismo en su actuación. La Aida de Violeta Urmana estuvo vocalmente pareja. La soprano alternó um excelente legato con pasajes en piano deliciosos en sus ambas arias, y fue poderosa en sus agudos en los concertantes.

Johan Botha, al que he visto muchas veces en vivo, fue un Radamés de lujo, pues este tenor no tiene pierde. De voz pareja y potente, también fue convincente en su actuación, ayudado por los planos cerrados de las cámaras.

Al que le queda el rol a pelo es al barítono Carlo Guelfi quien canto a Amonasro, Rey de Etiopía. Gran control de la voz en su exigente escena del tercer acto con Aida. Personalmente fue un placer escucharlo.

Vale destacar también al bajo Stefan Kocan como el Rey, de potente voz e imponente presencia; y al destacadísimo, y uno de mis favoritos, Roberto Scandiuzzi como Ramfis.

Daniele Gatti fue un monstruo con la orquesta. Elegante, ostentoso, y muy conocedor de la obra. Por momentos iba muy rápido a lo habitual, justificando lo más dramático en el texto. No entiendo por qué lo abuchearon en su primera noche.

Cabe destacar que este revival presentó una coreografía revitalizada dinámica e interesante, preparada por Alexei Ratmansky.

Las repeticiones de "Aida" van este lunes y miércoles a las 7:30pm en UVK Larcomar.

"Aida" de Verdi, es lo que viene en vivo desde el Met a Multicines UVK

Radio Filarmonía y UVK Multicines presentan este sábado en vivo y el próximo lunes y miércoles en diferido la super producción de "Aida" de Giuseppe Verdi, en directo desde el Met.

Esta producción es una de las mas grandes que tiene este teatro. Estrenada en 1988, la directora Sonja Frisell preparo una version tradicional de la historia ubicada en el Egipto de los faraones. El elenco original fue encabezado por Aprile Millo, acompañada por el energético Placido Domingo, junto a Dolora Zajick y el gran Sherrill Milnes.

En este revival, veremos caballos, grandes pirámides y un espectacular despliegue de vestuarios, danza y luces, que estarán a cargo de Violeta Urmana, en el papel protagonista, debutando el rol en este teatro. Esta soprano Lituana, (quien casi llego a la presidencia de su país), nos entregara su version muy bien lograda, y que ya podemos apreciar, ya que existe el DVD donde ella encarna a la esclava etiope en la produccion de la Scala junto a Roberto Alagna.

Junto a Urmana, veremos a un poderoso tenor con voz robusta, aunque no muy buen actor, Johan Botha. Este sudafricano es uno de los tenores favoritos del Met, teatro donde ha cantado varios papeles protagonistas en los últimos años, como Calaf, Walther, Otello, Don Carlo, entre otros.

Demostrando que a pesar de los anos se mantiene vigente, Dolora Zajick sigue en carrera con el exigente rol de la princesa Amneris. Esta mezzo aclamada en todo el mundo tiene todos los ingredientes para sorprendernos este fin de semana. Junto a ellos veremos al destacado barítono Carlo Guelfi como Amonasro, el padre de Aida y Rey de Etiopía. Para completar este reparto de lujo, veremos al gran Roberto Scandiuzzi como Ramfis.

La orquesta esta vez sera dirigida por el italiano Danielle Gatti, quien destaca con una gran carrera y gran atención mediática en Europa, y quien acompaña a Urmana en muchas de sus presentaciones. Gatti es un fuerte candidato a ser director permanente en La Scala de Milán.


Ver esta "Aida" sera una experiencia especial. Como no es común en las transmisiones del Met, veremos una producción no solo convencional y tradicional, sino una fastuosa, que representa de buena manera lo que solían ser las producciones del teatro neoyorkino: Enormes producciones "a lo Broadway" dignas de la ciudad en la que estamos acostumbrados a ver deliciosos excesos en sus escenarios.


Podremos ver "Aida" en vivo este sábado 24 desde las 12m. y con repeticiones el lunes 26 y miércoles 28 a las 7:30pm, siempre en UVK Multicines Larcomar.

"Tosca" en vivo desde el Met. Los abucheos siempre son exagerados

Por Gonzalo Tello

Los abucheos siempre son exagerados. Paso lo mismo hace no mucho en Santiago, cuando cuatro gatos gritaban que estaban “matando a Verdi” con un ballet que no tenia nada de transgresor ni podía ofender a nadie que viva en estos tiempos de cine, televisión y prensa amarilla. Con esto sólo causan falsas relevancias y mayores ventas de tickets.

En este punto, mucho de cierto tiene lo que dice Luc Bondy, director de esta Tosca: La opera es de su compositor y la casa editora, y no le pertenece a ningún director de escena. Por ende, las versiones "referenciales" no existen, solo los sentimientos y pasiones que despierta una obra lo son.

Esta "Tosca" no debe ser vista como una versión referencial, sino como una propuesta de un director que sabe imprimir su sello en cuanta producción ha hecho, y es un sello muy claro. Los que vayan a buscar candelabros, locaciones realistas y puras voces del siglo pasado están perdiendo totalmente la perspectiva de lo que es la opera. Tosca es una historia fea, escabrosa, neurótica y sádica de tres personajes, que evoca emociones y despierta incógnitas respecto a lo que vemos y lo nosotros mismos percibimos y vivimos. El resto es pura decoración.

Luc Bondy esta presente en muchos aspectos: en el detalle de los vestuarios, fabulosamente trabajados por la ganadora del Oscar Milena Canonero ("Barry Lyndon", "Chariots of Fire", "Marie Antoinette"), que no están basados en una época especifica, sino son una referencia de una época. También presente en su propuesta teatral. Bondy invoca al público a ir mas allá en la mera experiencia teatral. El no es explicito ni recargado como Zeffirelli, el obliga al publico a imaginar mas allá de lo evidente. El primer acto presenta el atrio de la iglesia hacia el lado del público, es decir, no se ve. Eso se evidencia cuando la masa coral avanza lentamente hacia el público, no hacia otro lado. El segundo acto no es mas grotesco que una serie de televisión, e ilustra perfectamente el personaje de Scarpia, un ser libidinoso y asqueroso.

A fin de cuentas, esta producción no tiene elementos transgresores, es una puesta tradicional pues no se sale de las indicaciones verdaderamente importantes de Puccini, pues las indicaciones decorativas no son relevantes, sobretodo cuando la obra se pensó para un publico de hace un siglo. En mi opinión, es una versión provocativa, sexy y limpia.

Musicalmente, el barítono George Gagnidze fue un Scarpia poderoso y robusto, extraordinaria entrega que mantuvo el nivel óptimo durante todo el tiempo.

Marcelo Álvarez suena mejor que nunca, entregó un excelente Cavaradossi que fue bien recibido con una ovación de pie de todo el teatro, y grandes aplausos de la sala de cine. La cual no debe haber sido la única que lo haya premiado así.

Karita Mattila entrego una Tosca llena de pasión y entregando todos sus recursos teatrales en este rol. Musicalmente estuvo al borde de su capacidad, pero su interpretación en general fue una que no muchas sopranos podrían llegar a producir.

En general la experiencia fue emocionante

Un punto a favor para el trabajo de Filarmonía y UVK: El sonido mejoró enormemente y estuvo espectacular. Nos ofrecieron un dolby digital que parece que ninguna otra sala en el mundo ofrece, según dijeron. Otro de los beneficios es que también es la única sala en el mundo que ofrece asientos numerados, lo cual alivia el tener que llegar muy temprano para separar sitios.

Otro de los grandes aciertos fue la decisión en conjunto de varios países de retrasar la transmisión en seis minutos, debido a los problemas que tenían los satélites debido a tormentas solares que se presentaron ese día y que afectaron enormemente la transmisión en EEUU y Canadá, según nos explico Martha Mifflin antes de iniciarse la función. Esa demora en la recepción de la señal dio como resultado una transmisión limpia, sin baches que suelen darse y que se tradujo en un disfrute pleno de la función.

Ojalá este experimento circunstancial de como resultado que las próximas transmisiones también vengan con minutos de retraso. Así se evitarían esos saltos o pérdidas de señal que a veces se presentan y molestan y distraen al público.

Nueva temporada HD augura éxitos en Lima

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

El "dúo dinámico" de la cultura actualmente, Martha Mifflin y Mónica Ubillús, la primera directora de Radio Filarmonía, y la segunda gerente general de UVK Multicines, unen esfuerzos nuevamente para traer la temporada 2009-2010 de transmisiones en vivo en HD desde el Met al Perú. Cada una conversó conmigo y me contó aspectos poco difundidos y conocidos de esta experiencia.

Marcelo Álvarez: "A mas pifias tengan, mayor trabajo tendrán"

En una entrevista para Asociated Press, el tenor Marcelo Álvarez habla de su experiencia en la reciente producción de "Tosca" en el Met. Y dice una serie de cosas, entre ellas, lo que no funciona de esta producción en su opinión.

Álvarez piensa que Luc Bondy, director suizo abucheado por su trabajo en esta ópera, es un gran director, pero su trabajo en esta "Tosca" no funciona, especialmente en el acto 2. la escena parece mas un búnker alemán que el Palacio Farnese de Roma, según la indicación explicita de Puccini. Muchas referencias del director también parecen "Anti católicas".

"Bondy se dejó influenciar por su concepto en el acto 2, en vez de dejar a la música hablar por sí misma", dice Álvarez. En este acto, Bondy agrega a tres prostitutas, no incluidas en el libreto. Ademas, Puccini escribe que Tosca, luego de matar a Scarpia, debe poner tres candelabros, dos a los lados y uno en su pecho. En vez de esto, Tosca se asoma a la ventana, esta por lanzarse, pero retrocede y se sienta en un sofá, relajándose con el abanico de la Attavanti.

Met Live in HD: Elencos y fechas de venta de entradas

RADIO FILARMONIA y UVK MULTICINES Larcomar, se complacen en anunciar la realización de la Temporada 2009-2010 "MET LIVE IN HD". En la que se presentarán 9 magnificas óperas desde el sábado 10 de octubre.

Acérquese a la boletería 'Opera' de Larcomar a partir de la 1:30 de la tarde en donde podrá escoger sus fechas, para la presentación en directo o en diferido.

TOSCA DE GIACOMO PUCCINI

Director: Joseph Colaneri (USA)
Producción: Luc Bondy
Tosca: Karita Mattila (Finlandia) soprano
Cavaradossi: Marcelo Alvarez (Argentina), tenor
Scarpia: George Gagnidze, (Georgia), barítono
Sacristán: Paul Plishka (USA), bajo

Sábado 10 de octubre 2009, 12:00 (en vivo) AGOTADO
En diferido:
Lunes 12 octubre, 7:30 p.m.
Miércoles 14 octubre, 7:30 p.m.
Entradas en venta desde el martes 15 de setiembre

AIDA DE GIUSEPPE VERDI

Director: Daniele Gatti (Italia)
Producción: Sonja Frisell
Aída: Violeta Urmana (Lituania), soprano
Radamès: Johan Botha (Sudáfrica), tenor
Amneris: Dolora Zajick (USA), mezzo soprano
Amonasro: Carlo Guelfi (Italia), barítono

Sábado 24 de octubre 2009, 12:00 (en vivo)
En diferido:
Lunes 26 octubre, 7:30 p.m.
Miércoles 28 octubre, 7:30 p.m.

Lunes 2 noviembre, 7:30 p.m.
Entradas en venta desde el lunes 28 de setiembre

TURANDOT DE GIACOMO PUCCINI

Director: Andris Nelsons (Letonia)
Producción: Franco Zefirelli
Turandot: Maria Guleghina (Ucrania), soprano
Liù: Marina Poplavskaya (Rusia), soprano
Calàf: Marcello Giordani (Italia), tenor
Timor: Samuel Ramey (USA), bajo

Sábado 7 de noviembre 2009, 1:00 p.m. (en vivo)
En diferido:
Lunes 9 noviembre, 7:30 p.m.
Miércoles 11 noviembre, 7:30 p.m.

Lunes 16 noviembre, 7:30 p.m.
Entradas en venta desde el lunes 12 de octubre

LES CONTES D'HOFFMANN DE JACQUES OFFENBACH

Director: James Levine (USA)
Producción: Bartlett Sher
Antonia: Anna Netrebko (Rusia), soprano;
Olimpia: Kathleen Kim (USA-Corea), soprano;
Giulietta: Ekaterina Gubanova (Rusia), mezzo-soprano
Hoffmann: Joseph Calleja (Malta), tenor
Nicklausse/la Musa: Elīna Garanča (Letonia), mezzo-soprano

Sábado 19 de diciembre 2009, 1:00 p.m. (en vivo)
En diferido: Lunes 21 diciembre, 7:30 p.m.
Lunes 28 diciembre, 7:30 p.m.
Entradas en venta desde el lunes 26 de octubre

DER ROSENKAVALIER DE RICHARD STRAUSS

Director: James Levine (USA)
Producción: Nathaniel Merrill
Mariscala: Renée Fleming, (USA) soprano
Octavio: Susan Gram. (USA), mezzo-soprano
Sophie: Christine Schäfer (Alemania), soprano
Barón Ochs: Kristinn Sigmundsson (Islandia), bajo

Sábado 9 de enero 2010, 1:00 p.m. (en vivo)
En diferido:
Lunes 11 enero, 7:30 p.m.
Miércoles 13 enero, 7:30 p.m.
Entradas en venta desde el lunes 9 de noviembre

CARMEN DE GEORGES BIZET

Director: Yannick Nézet-Séguin (Canadá)
Producción: Richard Eyre
Carmen: Elīna Garanča (Letonia), mezzo soprano
Micaela, Barbara Frittoli (Italia), soprano
Don José: Roberto Alagna (Francia), tenor
Escamillo: Marius Kwiecien (Polonia), barítono

Sábado 16 de enero 2010, 1:00 p.m. (en vivo)
En diferido:
Lunes 18 enero, 7:30 p.m.
Miércoles 20 enero, 7:30 p.m.

Sábado 23 enero, 12:00 m.
Entradas en venta desde el lunes 23 de noviembre

SIMON BOCCANEGRA DE GIUSEPPE VERDI

Director: James Levine (USA)
Producción: Giancarlo del Monaco
Amelia Grimaldi: Adrianne Pieczonka (Canadá), soprano
Gabriele Adorno: Marcello Giordani (Italia), tenor
Simon Boccanegra: Plácido Domingo (España), barítono
Jacopo Fiesco: James Morris (USA), bajo

Sábado 6 de febrero 2010, 1:00 p.m. (en vivo)
En diferido:
Lunes 8 febrero, 7:30 p.m.
Miércoles 10 febrero, 7:30 p.m.
Entradas en venta desde el lunes 7 de diciembre

HAMLET DE AMBROISE THOMAS

Director: Louis Langrée (Francia)
Producción: Patrice Caurier, Moshe Leiser
Ofelia: Natalie Dessay (Francia), soprano
Gertrude: Jennifer Larmore (USA), mezzo soprano
Hamlet: Simon Keenlyside (Gran Bretaña), barítono
Claudio: James Morris (USA), bajo

Sábado 27 de marzo 2010, 12:00 m. (en vivo)
En diferido:
Lunes 29 de marzo, 7:30 p.m.
Miércoles 31 marzo, 7:30 p.m.
Entradas en venta desde el lunes 21 de diciembre

ARMIDA DE GIOACCHINO ROSSINI

Director: Riccardo Frizza (Italia)
Producción: Mary Zimmermann
Armida: Renée Fleming (USA), soprano
Rinaldo. Lawrence Brownlee (USA), tenor
Goffredo: Bruce Ford (USA), tenor
Gernando: José Manuel Zapata (España), tenor
Barry Banks (tenor), Kobie Van Rensburg (tenor)

Sábado 1° de mayo de 2010, 12:00 m. (en vivo)
En diferido:
Lunes 3 de mayo, 7:30 p.m.
Miércoles 5 de mayo, 7:30 p.m.
Entradas en venta desde el lunes 4 de enero

Extracto de "I Puritani" con Anna Netrebko

Si piensas ir al UVK Larcomar este sábado, te recomiendo ver solo este vídeo para darte una idea de lo que verás, si no vas, puedes ver mas en Youtube. Anna Netrebko es Elvira en esta producción resucitada solo para ella. La acompañan Eric Cutler, Franco Vasallo y John Relyea. Vale la pena verla! a partir de las 12m. en UVK Larcomar. Las entradas son numeradas y están a la venta en la boletería OPERA (al extremo izquierdo, al lado de los cajeros).

"I Puritani" este sábado en HD

Este sábado veremos otra novedad en el UVK Larcomar. El Blue Ray de "I Puritani", ópera que se transmitió en vivo a los cines de EEUU y Europa en enero del 2007. Esta fue la tercera transmisión de la primera temporada.

Esta es una producción antigua que volvía al Met después de 20 años, y en la que participaron Joan Sutherland y Beverly Sills en el pasado. Esta producción fue resucitada para Anna Netrebko, quien interpreto el difícil rol de Elvira, quien tiene que cantar por casi tres horas los pasajes de coloratura mas difíciles del repertorio. No solo es un reto para la soprano, sino tambien para el tenor, quien debe cantar agudos permanentemente y llegar a sobreagudos imposibles para muchos. Eric Cutler es un tenor con buen timbre de voz que llena las expectativas. Junto a ellos Franco Vasallo, un barítono con una excelente voz que llenaba el teatro y transmitió mucha emoción con su papel. Ademas, junto a ellos veremos a John Relyea, el bajo mas polifacético que tiene el Met, y con una voz muy interesante y excelente presencia escénica. El acaba de ganar el premio Beverly Sills.

Esta ópera está entre mis favoritas de las de Bellini. Contiene emoción, suspenso, intriga y sobretodo la música mas emocionante que escribió el compositor. Aquí el coro y la orquesta del Met brillan, dirigidos todos por Patrick Summers.