15 abril 2009

Primicia Mundial: Ildar Abdrazakov debuta en escena como "Attila" en el Callao


Ildar Abdrazakov hizo su debut en escena como el Rey de los Hunos, con un éxito enorme, este martes 14 de abril en el estreno de la opera "Attila" de Giuseppe Verdi durante el Segundo Festival Internacional de Opera "Alejandro Granda' en el Callao. Lo acompañaron en el elenco la soprano griega Dimitra Theodossiou, el barítono italiano Claudio Sgura, el tenor coreano Myung Hoon Ji, el tenor peruano Manuel Rodriguez y el bajo peruano Humberto Zavalaga. En esta producción de Massimo Gasparon, la escenografía y vestuario, así como la producción entera se realizo en Perú. Mas información en el sitio oficial Romanza.pe


BREAKING NEWS: Ildar Abdrazakov makes his stage debut as "Attila" in Callao
Ildar Abdrazakov made his stage debut as the King of the Huns, with great success, This 14th of april in the premiere of Giuseppe Verdi's "Attila" at the Segundo Festival Internacional de Opera "Alejandro Granda" @ Callao. He was accompanied by the greek soprano Dimitra Theodossiou, italian baritone Claudio Sgura, corean tenor Myung Hoon Ji, peruvian tenor Manuel Rodriguez and peruvian bass Humberto Zavalaga. This new production by Massimo Gasparon, including set and costumes, was entirely made in Peru.
More information at the official Opera site www.romanza.pe












Seminario-Taller de Filosofía de la Música, de abril a junio


Todos los jueves del 16 de abril al 25 de junio, de 12 a 2 p.m., el Centro Federado de Estudios Generales Letras de la Pontificia Universidad Católica del Perú organizará un Seminario-taller de filosofía de la música.

El mismo estará a cargo de Arturo Rivas (filósofo) y constará de doce sesiones, ocho de las cuales se dedicarán al análisis temático, acompañado de la apreciación de algunas obras de música académica, de cómo distintos filósofos han comprendido el arte musical dentro de sus propios sistemas filosóficos, siguiendo especialmente dos líneas interpretativas que serán planteadas a lo largo del seminario. Las cuatro sesiones restantes estarán dedicadas al taller, en el cual se examinará, con las herramientas previamente desarrolladas, los géneros e intérpretes de música popular que los participantes elijan analizar.

Las vacantes son limitadas.
Costo: S/. 35 (incluye certificado y materiales)
Inscripciones: Centro Federado de Estudios Generales Letras, Campus PUCP
Consultas al correo electrónico: rivas.ars@gmail.com

El elenco de ATILA nos invita al teatro!

Pocas veces podemos ver a los elencos de una producción acercarnos a su entorno y sus producciones antes de verlos en escena. En esta oportunidad el elenco en pleno de la opera "Attila" nos invita a verlos a partir de este 14 de abril al Teatro Municipal del Callao.

Ildar Abdrazakov



Dimitra Theodossiou



Claudio Sgura y Myung Hoon Ji

Orquesta Youtube se prepara para su estreno el 15 de abril


Nueva York (Reuters). Una orquesta internacional de unos 90 músicos que audicionaron en el sitio para compartir videos en internet YouTube se presentará el miércoles en el Carnegie Hall de Nueva York, luego de ensayar juntos durante tres días.

Provenientes de más de 30 países, los miembros de la orquesta de YouTube han estado practicando para el concierto en sus casas y han recibido instrucciones por internet de parte de algunos de los mejores músicos del mundo. Ellos se reunieron por primera vez el domingo.

“Todos en la orquesta claramente tienen una gran experiencia tocando sus instrumentos”, dijo Michael Tilson Thomas, el director de orquesta ganador de un Grammy y director musical de la Sinfónica de San Francisco.

“Algunos de ellos son músicos de conjunto con una amplia experiencia en música de cámara y de orquesta, algunos tienen mucha menos experiencia”, dijo.

“Algunos tienen otras profesiones, entre ellos hay médicos, jugadores de póquer y analistas financieros”, agregó.

Su presentación incluirá obras de Gabrieli, Bach, Mozart, Brahms, Villa Lobos y John Cage, así como la Sinfonía Número 1 de Internet “Eroica”, escrita por Tan Dun, el compositor chino ganador del Oscar por la música de la película “Crouching Tiger, Hidden Dragon”.

La orquesta fue compuesta luego de que se presentaron más de 3.000 audiciones entre diciembre y enero. Los jueces de algunas de las mejores orquestas del mundo redujeron la cifra a 200 antes de que los usuarios de YouTube, propiedad de Google escogieran a los ganadores.

El canal de la Orquesta de YouTube ha sido visitado más de 15 millones de veces desde que fue lanzado en diciembre por gente de más de 200 países y territorios, dijo YouTube.

14 abril 2009

Josefina Brivio en recital este martes


La mezzosoprano Josefina Brivio interpretará arias y canciones de Rossini, Vivaldi, Fauré, Dvorak, de Silva, Mozart, Bizet y Ayarza, acompañada al piano por Arbe de Lelis. Todo eso este martes 14 a las 7:30pm en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.


10 abril 2009

ATILA, especial musical para 'Palco Real', este sabado 11


Este sabado en "Palco Real" programa de radio Filarmonia, presentare un especial sobre la opera ATTILA. Con un poco de historia y grabaciones de diversos cantantes, como Samuel Ramey, Ferruccio Furlanetto, Piero Cappuccilli, Ezio Pinza, Dimitra Theodossiou, Giorgio Zancanaro, Ildar Abdrazakov, entre otros.

El programa es este sabado de 8pm a 10pm, hora de Lima, y va por Filarmonia, 102.7 fm. o en www.filarmonia.org

Ildar Abdrazakov: “Mi familia desciende de Gengis Khan, y Atila y yo somos paisanos” (UPDATED: English translation available)


Por Gonzalo Tello

(operaperu.com)

El bajo ruso, primera figura mundial, Ildar Abdrazakov, se dio un tiempo para contarme su tan real estirpe y algunos datos sobre su próximo debut en escena con “Attila”, la ópera de Giuseppe Verdi.

Ildar, de 33 años y casado con la gran mezzosoprano Olga Borodina, conquistó relativamente rápido los grandes teatros del mundo. Siendo apoyado por nuestro Ernesto Palacio, quien es también su agente, ganó el concurso Maria Callas allá por el año 2000, y ya en 2001 debutaba en la Scala de Milán con “La Sonnambula” de Bellini. El gran director Riccardo Muti desde ese momento lo adoptó y lo pedía para cuantas producciones se dieran. Ildar junto a Muti han presentado diversas obras, entre las que destacan el Réquiem de Verdi, y muy especialmente “Moise et Pharaon” de Rossini, opera que gracias a Muti, ha hecho de Ildar el referente. Ha cantado este rol en la apertura de La Scala en 2004, y lo volverá a hacer este verano en Salzburgo.

Lima fue una de las ciudades que vio nacer y crecer a este cantante. Ildar vino al poco tiempo de haber ganado el concurso ‘Maria Callas’ a Lima, para cantar el rol de Azzur en “Semiramide” de Rossini, en una versión en concierto que se hizo en el Auditorio Santa Ursula, junto a primeras figuras como Juan Diego Flórez, Daniella Barcellona y Ermonela Jaho, todos dirigidos por el joven Riccardo Frizza.

¿Como te sientes en Perú?

Me gusta mucho, y cuando vengo lo hago con emoción. La primera vez que vine hice buena sintonía con el coro, orquesta y compañeros. Me gusta mucho también porque la gente es muy abierta, muy sencilla y nada orgullosa. La primera vez que vine cante en una parte, ahora lo hago en otra, así que habrá una diferencia. Hasta ahora el trabajo en los ensayos va muy bien.

¿Como conociste a Ernesto Palacio, y empezaron este proyecto juntos?

Nos conocimos en Italia hace 9 años, para lecciones de canto. Me dio consejos para participar en el concurso Maria Callas. Empezamos a trabajar juntos y nos volvimos buenos amigos. Me ha ayudado mucho con la voz, sobretodo al inicio.

¿Cual es la peor cosa de trabajar en ópera?

Lo negativo es estar siempre en gira y no puedo estar mucho tiempo con mi familia. Vivimos en San Petersburgo, y con mi esposa Olga nos cruzamos o cantamos juntos, pero los niños están sin nosotros, y en la escuela. Siempre tratamos de volver a casa cuando terminamos de trabajar en cada ciudad, en lo posible.

¿Que te gusta más, los personajes cómicos como los de Rossini, o los dramáticos como los Mephistopheles?

No hay diferencia, todos me gustan. No puedo decir que me gusta mas uno que el otro, no. Soy una persona que puede jugar con los personajes.

¿Mantienes una sola aproximación de tus personajes o los vas cambiando?

Al inicio se tiene una idea, pero luego los personajes van creciendo y se encuentran cosas nuevas. Por ejemplo, puedo decir que he hecho 150 veces ‘Figaro’ de ‘Le Nozze’, y la primera vez fue de una forma, y la ultima muy diferente, siempre siendo el mismo personaje, pero cambiando.

Ahora te has vuelto “malo” porque harás Mephistopheles en “La Damnation de Faust” muchas veces este año. ¿Es por tema de contratos, o tú lo buscaste?

No, es porque así se dio, y al cantaré mucho con mi esposa Olga. Vi la producción de Nueva York y me gusta mucho, es muy difícil pero muy bella. Ya vendrá pronto. La Damnation fue escrita para mi voz

Que te atrae personalmente del personaje de Atila?

Me atrae mucho porque es un verdadero hombre bárbaro, y porque nació cerca de donde yo nací, así que puedo entender un poco su carácter. Además, yo vengo de la familia de Gengis Khan, así que tengo sangre guerrera.

¿En que se diferencia de otros papeles que has hecho, como los Mephistopheles?

Este es un guerrero, tiene la esencia guerrera adentro, y musicalmente la parte escrita es fuerte.

¿Ya has cantado Atila en concierto antes, al hacerla por primera vez en escena, notaremos alguna diferencia en la interpretación?

No, porque cuando la hice en forma de concierto, yo ya pensaba como era el personaje, y eso me ayudaba mucho

Riccardo Muti tiene gran predilección por tu voz. En el tema de ‘Attila’, ¿como te sientes con esto? Ya que Muti es el que lanzó a Samuel Ramey, y ha apoyado a grandes voces del siglo XX, referentes del personaje.

Yo todavía no he reparado en qué está sucediendo. Pienso que sucede, pero no conmigo. Lo veo como algo distante, porque no me he puesto a pensarlo realmente. Es cierto que estoy muy contento aunque no había pensado que iba a trabajar en La Scala o el Metropolitan, y menos con el maestro Muti. Pero se da que nos llevamos como padre e hijo, el me dice “tu eres para mi como mi hijo”

¿Tienes referentes de otros cantantes para formar tu personaje de Atila?

Yo no puedo copiar a otros cantantes. Yo voy a encontrar lo mío en ciertos parámetros, sin irme por muchos lados.

¿Qué crees que va a destacar más de esta producción de ‘Attila’?

La música es muy bella, los cantantes son de lo mejor, el coro y la orquesta son muy buenos, la escenografia es buena, los vestuarios son bellísimos. Todo eso junto es muy interesante. Yo creo que el público estará complacido de ver esta ópera

¿Cuáles son los roles del futuro?

Si, quiero hacer el Felipe II de Don Carlo, pero en 4 o 5 años. Hare también “I Vespri Siciliani”.

¿Esos son Verdi más grandes no? ¿Cuál es la diferencia entre Oberto o Attila, y estos?

Oberto y Attila son estas óperas escritas por el joven Verdi, las otras son para voces más pensadas, como ‘Don Carlo’, ‘Falstaff’, ‘Simon Boccanegra’. El Felipe II es una parte muy cantable, aunque tiene momentos fuertes

¿Cual es tu ópera favorita?

Por el momento, “Don Giovanni”. Canto el Leporello hace diez años, y Don Giovanni desde 2007, que la debuté en Washington.




Ildar Abdrazakov: “My family comes from Gengis Khan, and Attila and I are countrymen”

By Gonzalo Tello
Operaperu.com


Russian bass, big star Ildar Abdrazakov took some time to tell me about his royal heritage and some info about his upcoming stage debut in “Attila” Giuseppe Verdi’s opera.

Ildar, 33 year-old, and married with the mezzo-soprano superstar Olga Borodina, conquered relatively fast the top theaters of the world. Being supported by our Peruvian tenor Ernesto Palacio, who is his agent as well, he won the Maria Callas competition in 2000, and in 2001 was making his debut at La Scala de Milan in “La Sonnambula”. Great opera conductor Riccardo Muti, since that time, adopted him and required him for many productions. Ildar, along with Muti, have performed many works, being the most important Verdi’s Requiem, and specially Rossini’s “Moise et Pharaon”. Opera that, thanks to Muti, made Ildar the referential performer.

Lima is one of the cities that saw this artist grow up as a singer. Ildar came some time after winning the Maria Callas competition to Lima to sing the role of Azzur in the concert version of Rossini’s “Semiramide” along with first rate artists like Juan Diego Florez, Daniella Barcellona and Ermonela Jaho, all conducted by the young Riccardo Frizza.

How do you feel in Peru?

I like it very much, and when I come here, I feel emotional. The first time I came I made good sintony with the chorus, orchestra and partners. I like it too because everybody is very open, simple and not proud. The first time I sang in one place, now I sing in another place, so there will be a difference. So far the rehearsals are going very good.

How did you meet Ernesto Palacio, and started this adventure?

We met in Italy nine years ago, for singing lessons. He gave me advice to compete in the Maria Callas competition. We started working together and we became very good friends. He helped me a lot with my voice, specially at the beginning.

What’s the worst aspect of working in opera?

The negative part is being always travelling, so I can’t be with my family so often. We live in Saint Petersburg, and with my wife Olga we get together and sing together, but our kids are without us, at school. We always try to go back as soon as we finish work, as possible.

What do you like the most, comic characters like in Rossini, or dramatic ones like the Mephistopheles?

There’s no difference to me, I like them all. I’m a person that plays with the characters.

Do you keep the approximation to a character, or do you change it throughout time?

At first you have the idea, then the characters grow and you find new things. For example, I’ve done Figaro for 150 times, the first time was in one way, but the latest was very different. Always being the same character.

Now you became ‘evil’, singing Mephistopheles from “La Damnation de Faust” many times this year. Did you look for this or it just happened?

No, it happened just because. I’ll sing it a lot with my wife Olga. Saw the Met production and I liked it very much. It’s hard but very beautiful. It will come soon. “La Damnation” was written for my voice.

What attracts you to the character of Attila?

He attracts me a lot because he’s a real barbarian, and because he was born very close were I’ve been borned, so, i can understand him. Furthermore, I came from the family of Gengis Khan, so I have blood of warriors.

What makes it different from other roles, like the Mephistopheles?

He’s a warrior. He has the essence of a warrior inside, and musically the part is strong.

You have sung the role in concert before. Being the first time on stage, are we going to notice some difference in your interpretation?

No. When I sang in the concert version, I already thought how it was going to be the character onstage, and it helped me a lot.

Riccardo Muti has a predilection for your voice. How do you feel being considered by him to sing Attila? Muti launched Samuel Ramey in this role, and supported great voices from the 20th century.

I’m not thinking yet what’s going on. I think it happens, but not with me. I see it like something distant, because I haven’t quite realized it. Is True that I’m very happy, even I never thought on working in La Scala or the Met, not even with Maestro Muti. But it happens that we are like father and son. He says, “You are like a son to me”.

Do you have references to mold the character of Attila?

I can’t copy other singers. I will find my way in some parameters.

What do you think is going to be emphasized in this production of Attila?

The music is very beautiful, the singers are the best, the chorus and orchestra are very good, Scenery is good, costumes are beautiful. All together is very interesting. I think the audience will be thrilled by this opera.

What are the roles you are singing in the future?

I want to sing Filipo II from Verdi’s “Don Carlo”, but in 4 or 5 years. Then “I Vespri Siciliani”

Those are bigger Verdi roles. What’s the difference between Oberto or Attila, and those?

Oberto and Attila were written by the young Verdi. The other were for voices better thought: Falstaff, Don Carlo, Simon Boccanegra. Filipo II is a role very ‘cantabile’ but it also has strong moments.

What’s your favorite opera?

Right now, is “Don Giovanni”. I’ve sung Leporello for 10 years and the title role since 2007, when I made a debut in Washington.

09 abril 2009

El Anillo de Wagner hace noticia en EEUU


Estos días, en Estados Unidos, vemos tres grandes teatros produciendo diferentes versiones del famoso "Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner.

Primero el Met, que presenta el ultimo anillo completo de la producción de Otto Schenk, uno de mis directores tradicionales favoritos. El mismo fue a dirigir esta producción especialmente a Nueva York, luego de 20 anos de haber sido estrenada. En esta producción, la Brunilda originalmente contratada, Christine Brewer, tuvo que cancelar por enfermedad, siendo reemplazada por la soprano sueca Iréne Theorin, gran figura wagneriana en Europa.

Iréne Theorin, sin embargo, estaba contratada para hacer su debut en Washington cantando Brunilda en "Siegfried", en la producción de Francesca Zambello. Por los problemas y el pedido del Met para contratar a esta cantante, Theorin tuvo que arreglar su itinerario para poder cantar en un lado y seguir con los ensayos en el otro.

Mientras tanto, se estreno en Los Ángeles la esperada gran producción del Anillo del director Achim Freyer. Los títulos de este ano serán El Oro del Rin y La Walkyria, con Placido Domingo cantando Siegmund. De esta producción hay varios vídeos de detrás de cámaras, ensayos y las presentaciones. Vean el video y veran a un Domingo bastante caracterizado.

08 abril 2009

Dos Atilas, un Abdrazakov

La pagina del Met anuncia hoy su proxima temporada 2009-2010, con el arte de la nueva produccion de Attila, con Abdrazakov como el protagonista.


Atila. Callao, Peru abril 2009


Attila. Metropolitan Opera, marzo 2010.

Mas de la conferencia de prensa de ATILA



Ernesto Palacio, Alex Kouri, Ildar Abdrazakov, Claudio Sgura, Christopher Franklin
Massimo Gasparon, Myung Hoon Ji, Claudio Sgura, Dimitra Theodossiou, Ildar Abdrazakov, Cristopher Franklin
Ildar Abdrazakov posando con el diseño de la publicidad



Presentan elenco de "ATILA"



(Operaperu.com) Hoy se presentó a la prensa el elenco y los detalles del próximo Festival Internacional de Opera “Alejandro Granda” coproducido por Romanza, Amigos Peruanos de la Opera, El Gobierno Regional del Callao y la Fundación BBVA Banco Continental.

Alex Kouri, Presidente de la Región Callao, Enrique Bernales, Presidente de Romanza y Ernesto Palacio, director artístico del Festival Alejandro Granda tomaron la palabra dando los alcances de lo que será esta segunda edición del festival.

Palacio recalcó el agradecimiento a la Región Callao, por mantener su apoyo por segundo año consecutivo al Festival “Es ya un logro poder hacer una segunda edición, y sobretodo sin Juan Diego Flórez”. También alabo al elenco “es un honor tener este elenco, tan cotizado en el mundo”.

Luego de la presentación oficial, Palacio comenzó a presentar a cada cantante con sus respectivos meritos: Ildar Abdrazakov, Dimitra Theodossiou, Claudio Sgura, Myung Hoon Ji, Massimo Gasparon y Christopher Franklin. Destacó el interés de estos por haber venido al Perú, y sobretodo que han disfrutado no solo de la comida, sino del Pisco Sour, nuestro trago nacional. Resaltó el trabajo del director, Massimo Gasparon, en la escenografia y vestuarios, recalcando también que toda la producción es realizada con talento, mano de obra y materiales peruanos.

Enrique Bernales resalto que habran TicketBus al Callao, que saldran de algunos lugares de Lima como el ovalo Gutierrez, Wong de Dos de Mayo en San isidro entre otros, y que se pueden adquirir por 15 soles en los modulos de Teleticket.

Alex Kouri acotó que esta vez no habrá transmisión en directo a las plazas como se hizo el año pasado. Se editará la opera en video y se distribuirá en diferentes formas, empezando por las escuelas del Callao, y luego por el primer Portal Educativo Nacional, recién lanzado este año. La difusión de la ópera en plazas públicas se hará de acuerdo a coordinaciones posteriores.

Palacio además elogió las virtudes del Teatro Municipal del Callao, “El teatro tiene muchos elementos a disposición, es acogedor, recién remodelado, tiene una gran acústica. Todos hemos ganado con esto”

ATILA de Giuseppe Verdi va los días 14, 16 y 18 de abril en el Teatro Municipal del Callao, y las entradas y Ticketbus (transporte ida y vuelta al Teatro) se pueden adquirir en Teleticket.

Es importante destacar la presencia de estas figuras, que no solo son importantes en diferentes roles en todo el mundo, sino que particularmente son eficientes en esta ópera. Dimitra Theodossiou podría ser fácilmente considerada como la mejor Odabella del mundo, e Ildar Abdrazakov, aunque este sea su debut en escena en el rol, es el llamado a heredar la tradición de los grandes bajos que lo han cantado. Riccardo Muti lo sugiere para este rol, habiéndolo hecho antes con Samuel Ramey.

Aqui videos de la sesion de fotos para prensa.



06 abril 2009

Este martes: Conferencia de Prensa de ATILA

Este martes estare dando detalles de lo que sera la conferencia de prensa de ATILA. Con el elenco completo junto al director artistico del Festival Alejandro Granda, Ernesto Palacio.

Claudio Sgura y Myung Hoon Ji se preparan para el Callao

Por Gonzalo Tello

"Atila" es una ópera de “personajes” y en esta obra destacan cuatro principales, que desatan diversas situaciones. Entre ellos se encuentra Ezio, el general romano que quiere liberar a Italia del joven y temeroso emperador Valentiniano. Ezio le ofrece a Atila el mundo entero a cambio de solo Italia. Foresto es el prometido de Odaballa, que hara lo que sea por rescatarla, y por hacer resurgir a su pueblo de las cenizas.

El baritono italiano Claudio Sgura, quien ya ha cantado el rol muchas veces, dice que Ezio es un personaje malo, “Yo estoy acostumbrado a cantar personajes malos” dice.

“Cantar fuera del país de uno es una experiencia gratificante, pero sobretodo en Perú, porque tienen un muy famoso cantante, como Ernesto Palacio. Para mi es un honor cantar aquí por el. Lo conocí este verano en Macerata. Espero que el público de Lima sea entusiasta y le guste esta producción.” Nos agrega Sgura.

Myung Hoon Ji, quien acepto la propuesta de venir a cantar al Perú con muy poca anticipación, reemplazando a Aquiles Machado se siente muy contento de venir a cantar al Festival, “Me estoy preparando rápidamente y con poco tiempo para cantar Foresto”. Sobre su venida a Lima nos comenta, “Un barítono amigo mío me ha contado la buena experiencia de venir a Sudamérica, y es como un sueno, luego de haber recorrido Europa”. También nos comenta que será la primera vez que cante este rol de Foresto.

Es muy difícil preparar un rol con tan poca anticipación?

“El cantarlo no me es tan difícil. La música es muy bella y ahora estoy memorizándolo”

Claudio, tu si has cantado el rol antes? Que te parece el personaje y la opera?

“Si, en 2006, exactamente en Piacenza. El personaje es muy bello y muy difícil. Se cantan arias, cavalettas, conjuntos y recitativos y es muy difícil porque es muy agudo. Estoy muy contento de cantarlo porque mi voz se presta a este tipo de repertorio. Ya lo cante antes y espero que ahora lo haga mejor”

Te identificas con el personaje siendo tambien italiano?

“El personaje es actual porque tiene ansias de poder, por el poder hace todo. Para mi es un personaje malo, pero yo estoy acostumbrado a cantar a malos, porque mi físico se presta, así q eso es bueno” rie. “Cómo lo interpreto ya depende del tipo de producción , y como lo veo cada vez que se pone en escena”.

¿Ji, como ves el personaje de Foresto?

Foresto es un patriota, ama a su patria, su gente y su mujer, Odabella. Es un personaje fuerte

¿Te parece difícil musicalmente?

"El segundo acto es un poco difícil, pero la música es muy bella"

¿En Corea se producen muchos cantantes y hay gran aficion a la opera?

“Si, solo en Seul hay tres grandes teatros y van los mejores cantantes. La opera es aceptada porque exalta todo lo bueno, y los coreanos nos identificmos con eso”.



03 abril 2009

La gran Dimitra Theodossiou ya esta en Lima

La gran soprano griega Dimitra Theodossiou ya se encuentra en Lima, lista para comenzar los ensayos de "Attila". mientras tanto aqui aparece en un video cantando la gran aria de Odabella "Santo di Patria".

"Lohengrin", producción de Stefan Herheim abre este sábado


La producción de "Lohengrin" del director Stefan Herheim abre este sábado en el Staatsoper de Berlin, con Klaus Florian Voigt en el papel principal. Esta contiene marionetas, y reemplazará a la producción de Peter Konwitschny, que se desarrollaba en un salón de clase. 


Marionetas de Richard Wagner para "Lohengrin"


Stefan Herheim ensayando


Fuente: Wagneropera.net

02 abril 2009

Barenboim y Herheim en desacuerdo sobre el nuevo "Lohengrin" de Berlin


Stefan Herheim es el director de opera que presento la gratamente recibida produccion de Parsifal en Bayreuth. Esta por presentar una nueva produccion de "Lohengrin" de Wagner en el Staatsoper de Berlin. El cast es importante, incluyendo a Daniel Barenboim en la direccion musical.

Se habria filtrado que Barenboim y Herheim estan en desacuerdo en como interpretar el preludio de la opera. Segun la produccion de Herheim, existe una actuacion muda durante el preludio, algo a lo que Barenboim se opone. "Con Rossini o hasta Mozart podria utilizarse ese recurso, pero con Wagner todo el mundo de la opera esta expresado en el preludio, para que el publico de su propia interpretacion y asociaciones. 

Ante este problema, Barenboim agrega: "Es tarde para cambiar la produccion de Herheim, asi que estoy jugando con la idea de interpretar el preludio dos veces".

Claudio Abbado acepta presentarse en concierto en La Scala después de 16 años


Lo que parecía improbable se concreta. Claudio Abbado, gran músico que fue despedido por la orquesta de La Scala en 1986 y volvió a ese teatro por última vez en 1993 con la Berliner Philharmoniker, volverá a pisarlo para un concierto el próximo año. El ofrecimiento había venido hace algunos meses, con lo que Abbado respondió que solo volvería si el municipio de Milán plantaba 90 mil árboles en la ciudad, como forma de pago. Al parecer Milán acepto y esta en proceso de hacerlo efectivo.

Fuente: La Reppublica y Opera Chic

30 marzo 2009

Ji Myung Hoon sera Foresto


Myung Hoon Ji naciò en la ciudad de Busan de Corea del Sur, hizo sus primeros estudios de canto en la Universidad Kyung-Hee de Seul y debutò en el 2001 como Ernesto en Don Pasquale de Donizetti en el Teatro Crawn de Seul. Desde el 2002 vive en Italia donde ha continuado sus estudios perfeccionandose en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milan.

Se ha presentado a numerosos concursos internacionales obteniendo optimos resultados en los Concursos “Ciudad de Brescia” (2002), “Tita Ruffo” de Pisa (2003) donde resulta tambien titular del rol del Duque de Mantua de Rigoletto, “Jaume Aragall” de España (2006); “Gaetano Fraschini” de Pavia (2007).

Su actividad en conciertos ha sido intensa dentro y fuera de Italia, detacandose el Concierto de Gala del Festival Internacional del Teatro Nacional de Bucarest y el Concierto en ocasiòn del “60° Aniversario de la Liberacion” donde fué dirigido por el Maestro Gustav Kuhn, en el Conservatorio de Milan.

Su debut europeo llegò en el 2004 en Rigoletto, encarnando el Duque de Mantua, en una tournée en algunas ciudades de la regiòn Italiana Toscana y sucesivamente con el mismo rol ha participado a una larga tournée en varias ciudades del norte de Europa. También ha interpretado con mucho exito Rodolfo en una produccion de La Bohème que ha ido por varios paises europeos.

Entre noviembre y dicembre del 2007 ha vuelto a cantar Rigoletto en San Severo y en Foggia, Italia y ha hecho conciertos en Pesaro, San Severo y Milan. En el 2008 ha participado del concierto conmemorativo en honor del Maestro Gianfranco Masini en Reggio Emilia. Un muy importante debut fué en Tosca como Cavaradossi en el prestigioso Festival Puccini de Torre del Lago. Ultimamente ha debutado, con exito extraordinario, la dificil parte de Arturo de I puritani en el teatro Verdi de Sassari.

Aquiles Machado con problemas de oido, no viene al Callao


Segun informa Romanza, Aquiles Machado, quien cantaba a Foresto en la proxima produccion de ATTILA en el Callao, tiene problemas de oido. Puede cantar, pero lo que no puede es viajar. El debia tomar un avion en las proximas horas, pero debido al tratamiento medico, le han prohibido el viaje, que es de mas de 12 horas, ya que viene de Europa.

En su reemplazo, y a muy corto aviso, se esta trayendo un joven tenor coreano llamado Ji Myung Hoon, el cual es muy joven y esta haciendo una interesante carrera en europa.

29 marzo 2009

Se reduce el Teatro Colón


Eliminan 11 áreas, La medida provocó la reacción inmediata de sus trabajadores.

El jueves, la dirección del Teatro Colón de Buenos Aires anunció su nueva estructura orgánica de funcionamiento, una serie de ajustes que disolverán las áreas de cantantes líricos, diseño de producción y arquitectura teatral, entre otros, según afirmó el diario La Nación de Argentina. 

La medida provocó la reacción inmediata de los trabajadores del recinto, que se dirigieron en señal de protesta hacia el despacho del director del Colón, Pedro Pablo García Caffi. De acuerdo con la nueva disposición, de los 1.300 trabajadores deberán quedar 808; el espacio de áreas técnicas disminuirá un 70% y los depósitos reducirán su tamaño considerablemente. 

La Nación agrega que la fecha de la reapertura del legendario coliseo todavía es una incógnita. También lo son los planos definitivos, que ya fueron reclamados por los legisladores.

Fuente: El Mercurio

27 marzo 2009

Villazón tambien cancela "L'Elisir" en Nueva York


El Met anuncio que Rolando Villazón no cantara las dos primeras funciones de "L'Elisir d'Amore" para la proxima semana, por sufrir de "Laringitis". El reemplazo sera el tenor Massimo Giordano. A este paso, posiblemente no cante ninguna fecha. En Febrero fue un resfrío, ahora laringitis. Se hace común que los teatros ahora mientan para cubrir a los cantantes.

Volvera Villazón a cantar algo?

26 marzo 2009

Handel 2.0 en el Teatro Sucre de Quito

Maria Elena Mexía, directora de escena y editora del blog Agatarco, presento un espectáculo propio en el Teatro Sucre de Quito. Un montaje con historia basado en la música de Georg F. Handel. en este show, del que se pueden ver fotos y vídeos en su pagina web, presenta la siguiente idea:

¿Qué pasaría si un buen día G. F. Händel despertara de su sueño eterno y apareciera de pronto a dirigir el montaje de una de sus óperas: Giulio Cesare?.

Seguramente se extrañaría al ver cómo el mundo ha cambiado y cómo se ha olvidado por completo el espíritu de su música y su tiempo. ¿O no?

Händel 2.0 contesta estas preguntas en un montaje escénico - musical realizado en clave cómica, que, junto a las mejores arias de ópera del gran compositor alemán, nos presenta a una compañía de ópera en plena renovación, un conflictivo castrato de la época barroca perdido en el tiempo, y al mismísimo G.F. Händel tratando de entender qué ha pasado con su música y su arte en los últimos siglos.

Aqui unos videos del espectaculo.







Tannhäuser del Real fue un ‘peazo’ de espectáculo

El Blog Una Butaca en el Paraíso de Madrid publica una crónica bien relajada, y con videos incluidos, de lo que fue el Tannhäuser  en el Teatro Real, con Peter Seiffert, uno de los mejores tenores del repertorio. La producción de Ian Judge, dirigida por Jesús López Cobos incluyó en el reparto a Petra Maria Schnitzer y Lioba Braun.

Maldito Candelabro ahora es Ópera Perú

Este blog se vuelve mas cool! Si bien no voy a cambiar el nombre del blog, ahora sera mas facil accesarlo a traves de 


Y ademas ampliaremos de a pocos con mas cobertura de eventos locales, internacionales, y mayores recursos audiovisuales.

25 marzo 2009

Opera National de Paris, 20 óperas la próxima temporada


Paris Opera, en un website actualizado y muy elegante, presenta su temporada de la próxima temporada, que incluye 20 óperas, ballet, conciertos y más.

Nicolas Joel sustituirá a Gerard Mortier, quien deja la casa para ir al Teatro Real. Anuncio que el mismo dirigirá la nueva producción de “Mireille” de Gounod, con Inva Mula en el papel principal.

Destacan Juan Diego Flórez con Joyce DiDonato en “La Donna del Lago”, Netrebko y Villazón en “Idomeneo” y “L’Elisir d’Amore”. Marcelo Álvarez en “Andrea Chenier”, Natalie Dessay en “La Sonnambula” y Jonas Kaufmann en “Werther”

Fuente: Opera de Paris vía Opera Chic.

Gallardo-Domâs con Artrosis crónica, La Bohème chilena ya no va a México

La soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs sufre de Artrosis crónica según aparece en exclusiva en El Mercurio de Santiago. Por eso debio cancelar su presentaciones de marzo y abril, incluida la "Madama Butterfly" que fue transmitida a los cines desde el Met. Su situacion es seria pero empieza a manejarla.

Por otro lado la anunciada producción de La Bohème del Teatro Municipal de Santiago, que se iba a presentar en México, ha sido suspendida debido a la crisis económica y la devaluacion del Peso, Según portavoces de este teatro.

Fuentes: El Mercurio, via Hugo Valdivia

23 marzo 2009

La incompetencia de Castañeda Lossio: Ahora le toca al Teatro Municipal


El alcalde de Lima ya nos va acostumbrando a su ineficacia e incompetencia para la gestión edil. Primero la mancha con la pésima reorganización del tránsito en la ciudad, que nos tuvo perjudicados durante todo un año. "Paciencia" nos pedia, y respondia con insultos a sus criticos. No se le puede tener paciencia a la desorganización e incompetencia.

Luego pretende postular a la presidencia y desde ya hace política con fondos públicos construyendo "hospitales de la solidaridad" en todo el país, con los colores y lema de su partido. Al mismo estilo de Fujimori con el lema "País con futuro" que iba a utilizar para reelegirse en el 2000, con fondos públicos también.

Ahora la ineficacia e informalidad (¿he repetido mucho la palabra ineficacia?) van precisamente a la obra del icono que nos compete: el Teatro Municipal. Con bombos y platillos se anuncia su reconstrucción, y hasta se anuncia fecha de reapertura. Lo cierto es que nadie sabe nada y mucho menos hay interés por hacer públicos los hechos.

Una más de Castañeda Lossio. El Comercio publica hoy como noticia principal la historia de este caso, que esperemos vea solución pronto.


UNA OBRA EN DOS ACTOS Y UN FINAL POR ESCLARECER

La reconstrucción del Teatro Municipal no se hace con diseño ganador

Dejaron de lado proyecto del consorcio Puerta de Tierra, aprobado por elINC, el Ministerio de Vivienda y el Indeci. No se convocó a licitación pública y se encargó la obra a la Empresa Municipal Inmobiliaria de Lima.

La reconstrucción del Teatro Municipal, obra iniciada hace ocho meses por la Empresa Municipal Inmobiliaria de Lima (Emilima) y que desde su primer anuncio había despertado el entusiasmo de los limeños, genera hoy graves cuestionamientos.

A la denuncia de que las obras no cuentan con la aprobación del Instituto Nacional de Cultura (INC), se suma ahora la confirmación por parte de los arquitectos del consorcio Puerta de Tierra de que los trabajos no corresponden al proyecto original ganador de la buena pro. “Nosotros no nos responsabilizamos por las obras que lleva a cabo el municipio de Lima en el Teatro Municipal”, señaló José Bentín Diez Canseco, gerente general de José Bentín Arquitectos, empresa que forma parte del consorcio Puerta de Tierra.

“Nuestro proyecto fue entregado a satisfacción de la municipalidad con todas las aprobaciones exigidas en todas sus instancias: por el INC, el Ministerio de Vivienda, el Instituto Nacional de Defensa Civil, así como de las mismas comisiones revisoras del municipio”, explicó.

El arquitecto Bentín lamentó que después de que el proyecto fuera entregado al alcalde de Lima, Luis Castañeda Lossio, ahora se construya una obra totalmente distinta. “Entre gallos y medianoche la municipalidad preparó en tres meses otro proyecto”, señaló.

En enero pasado el consorcio Puerta de Tierra había enviado una carta al Invermet (Instituto de Inversiones Metropolitanas) para informar que no se harían responsables de la obra ejecutada si esta no se construía a partir de su proyecto. “Entonces no estábamos seguros, pero luego de ver lo que publica la prensa, estamos seguros de que lo que hace la municipalidad no tiene nada que ver con nuestro proyecto”, remarcó. Por cierto, Invermet nunca contestó la carta.

“Nos llamó la atención que las personas que trabajaban en el nuevo proyecto nos dijeran que no tenían planos, fotografías antiguas, ni información que abundaba en nuestro proyecto. Entonces descubrimos que no estaban trabajando con nuestros planos.

Además, ni el monto de la obra ni el área por construir ni las especificaciones técnicas ofrecidas por la municipalidad coincidían con nuestro proyecto”, dijo Bentín.

OBRA SIN LICITACIÓN Como se sabe, toda obra pública realizada por cualquier organismo del Estado se origina de un concurso de méritos. La Municipalidad de Lima lo convocó para la reconstrucción del Teatro Municipal en octubre del 2004 y el consorcio Puerta de Tierra fue el ganador. Sus arquitectos desarrollaron una propuesta, tramitaron todas las aprobaciones y entregaron el proyecto final a la gestión del alcalde Castañeda, quien cumplió con la liquidación económica. El paso siguiente era convocar una licitación pública para la construcción de la obra.

“La municipalidad no ha convocado a licitación pública. En el interín, ellos mismos hicieron otro proyecto. Se supone que una obra que es licitada y que ha ganado un concurso de méritos tiene que ser construida. Tú no puedes construir otro proyecto, ni utilizar dinero público para hacer lo mismo que ya habías contratado. Eso se llama malversación de fondos”, consideró el arquitecto limeño.

“La municipalidad pretende decir que simplemente han realizado una ampliación de nuestro proyecto, algo que tampoco puede hacerse. Nadie puede meter la mano en un proyecto ajeno. Es una violación del código de ética”, añadió.

LA VERSIÓN MUNICIPAL Por su parte, la arquitecta Flor de María Valladolid, presidenta de Emilima y jefa del proyecto de restauración del Teatro Municipal, se reafirmó en que las obras se realizan a partir del proyecto de Puerta de Tierra, y que por ello no requieren autorización alguna del INC, por cuanto el que ellos ejecutan es una ampliación del diseño original, que ya contaba con el permiso respectivo.

Estas declaraciones contradicen las de la propia Valladolid dadas a este Diario y publicadas el miércoles 18 de marzo en las que afirma que las obras se ejecutan con planos y expedientes elaborados por arquitectos e ingenieros de Emilima.

Sobre este punto, la arquitec-ta aclaró que “los planos de Emilima son un reajuste de los originales, son los que se presentan para la conformidad de obra”, y no requieren pasar nuevamente por el Instituto Nacional de Cultura. En opinión de Valladolid, el proyecto que había aprobado el INC era una restauración de aproximadamente el 50% del edificio, por lo tanto el 100% no lo requiere porque se trata de un reajuste.

Ante la insistencia de este Diario de si el 50% adicional en la restauración requería también del aval del INC, sostuvo que no.

“Cuando usted tiene un proyecto aprobado para hacer cinco pisos, usted puede hacer dos pisos exactamente iguales y no requiere nada porque ya tiene la aprobación de los cinco pisos”, justificó.

Agregó que la técnica y los procedimientos por emplear durante la restauración tampoco necesitan ser aprobados por el INC porque si se aprobaron para el 50%, entonces el 100% no lo necesita.

CUESTIÓN DE COSTOS Sin embargo, el arquitecto Bentín no piensa lo mismo. Sostuvo que los cambios tenían que ver con un fuerte recorte económico del proyecto que, según el municipio, costará 30 millones de soles, la tercera parte de lo que demandaría el proyecto original, calculado en 30 millones de dólares.

“El proyecto era más caro y grande porque las bases de la licitación incluían un bulevar con tiendas de arte, un museo, un estacionamiento de dos niveles y medio, etc. Se proyectaban 30 mil metros cuadrados de área techada, mientras que el plan actual solo considera 6.800 metros cuadrados”, precisó.

“La verdad es que Castañeda nunca tuvo interés en el (Teatro) Municipal ni en la cultura. Nos ha boicoteado todo el tiempo.

Recién ahora se le ocurre trabajar en el teatro. Lo que sucede es que tenían un presupuesto más pequeño y no han podido seguir nuestro proyecto”, agregó.

22 marzo 2009

"La Sonnambula" desde el Metropolitan Opera. 21 de Marzo, 2009



Por Gonzalo Tello

Ya bastante se ha dicho de esta producción que me limitaré a hablar de la performance de los cantantes este día, desde la perspectiva del cine, como lo he venido haciendo.

Una grata experiencia fue ver a Juan Diego en una producción en vivo fuera del país. La última de tres transmisiones que ha tenido con el Met. En estas tres, ha cantado los principales compositores del bel canto. Rossini, Donizetti y ahora Bellini. Como el mismo dice, Bellini es más interesante y exigente por el legato y las largas melodías.

Su par, Natalie Dessay dio un show propio de su estilo, extremadamente histriónico y con mucho virtuosismo. El exceso de movimiento no afecta tanto su voz, pues puede darse volantines cantando coloratura al mismo tiempo, y con buenos resultados. Para los que escuchan solo el audio, puede sonar un poco extraño y no faltará el desubicado que diga que Sutherland o Callas son mejores, pero para el teatro es totalmente efectivo y delirante. Recordemos que Dessay es una mujer del teatro y lo prioriza a toda costa. Su interpretación de Amina es muy interesante y ha madurado respecto a versiones anteriores. Su mejor momento fue el aria “Ah non credea mirarti”, dejando de lado el histerismo de su actuar para darnos una versión franca y muy lírica de su voz, dejando al publico mudo y complacido.

También es obvio que así como Juan Diego y Natalie son una pareja ideal en el bel canto, Flórez se come viva a la Dessay. Precisamente cuando esta tiene que ser Marie o Amina, debe ser la que se lleve el show. Incluso hay teatros que se preocupan de que el tenor no opaque a la soprano estrella. En el caso de Flórez esto es difícil, pues se le puede considerar a este como la verdadera estrella del bel canto, y su solo fraseo, asi como su juego en las coloraturas y sus agudos, se llevan la atención y las ovaciones naturalmente. Esto volvió a pasar con su Elvino en esta “Sonnambula”, especialmente en su genial interpretación del “tutto e sciolto!” en el segundo acto, donde el fraseo es muy lírico, y termina la escena con un “perche non posso odiarti” excelente, lleno de coloratura y con un agudo final interminable.

La producción no permitió un mayor lucimiento del coro, el cual permaneció toda la obra incluso con el mismo vestuario, cuando al menos en la historia pasaron dos días. Notable si fue su interpretacion durante la escena inicial del segundo acto.

Esta producción fue duramente criticada, sobretodo el día del estreno. Pero me di cuenta que Zimmerman se permitió hacer cambios. Por ejemplo, una de las mayores criticas fue el por que Dessay cuando iba a empezar su gran escena final se acercaba a la pizarra y escribía la palabra “aria”. En este caso, lo hizo, pero en vez de eso escribió “Elvino”, dándole mayor peso al significado de sus palabras durante el sonambulismo. Esta pizarra marcada las locaciones: Una plaza en la villa, un hotel, etc. Pues toda la acción se representa en el mismo cuarto de ensayo, en el Nueva York del presente.

Evelino Pidò es un compañero eficaz y con amplio conocimiento del repertorio. Mantuvo a la orquesta al servicio del virtuosismo de los cantantes, sin con esto quitarle el brillo a la ejecución. Pero si le dio al conjunto en general, la ingenuidad propia de la obra.

En general, y como dijo el mismo Juan Diego, esta producción funciona mejor en video. Y resulta siendo una version placentera.


Vincenzo Bellini
LA SONNAMBULA

http://rapidshare.com/files/211979869/Sonnambula_CD2.zip

(bajar las dos primeras partes, y unirlas con el programa HJSplit)



Amina: Natalie Dessay
Elvino: Juan Diego Flórez
Rodolfo: Michele Pertusi
Lisa: Jennifer Black

Metropolitan Opera Orchestra
Evelino Pido

Transmision de la radio francesa.