Entusiasmo por estreno de Tosca en el Segura

Este sabado se dio el estreno de "Tosca" en el teatro Segura. Con doble elenco, esta produccion de Vivien Hewitt propone escenarios artesanales, una masa de 120 personas en el "Te Deum" del primer acto, asi como mucha accion en una puesta tradicional. Durante el pre estreno estuve con algunos de los autores y publico de esta obra, quienes nos hablan un poco de los elementos de esta opera, una de las mas destacadas de Puccini.

Gala Puccini reprogramada para diciembre

Segun reciente comunicado de la asociacion Romanza, se ha comunicado que la Gala Puccini que se iba a llevar a cabo el dia 12 de setiembre, se ha postergado para el dia 5 de diciembre. Segun carta firmada por el Senor Enrique Bernales, la proximidad de la finalización de la Temporada de Opera en relación a la fecha inicialmente programada para La Gala ha impedido darle a esta actividad el tiempo y la preparación necesaria, como consecuencia del exigente programa previsto. Se ha estimado que lo más conveniente es postergar este evento y reprogramarlo para el mes de diciembre, mes que coincide en fecha cercana con el 150° Aniversario del Nacimiento de Puccini.

Por lo demás, para esta fecha se prevé que los arreglos de pistas de la ciudad de Lima que afectan al centro pero con mayor intensidad a San Isidro estarán terminados, lo cual facilitará que el evento pueda desarrollarse en condiciones normales de afluencia de público.

Proximo estreno de "Tosca" en Lima

Aqui el articulo que fue publicado en caratula de Luces en "El Comercio" del martes 26.

La pasión de Tosca
DRAMA, VIOLENCIA Y BELLEZA: EN EL ANIVERSARIO 150 DEL GENIAL GIACOMO PUCCINI, ROMANZA PRESENTA "TOSCA" CON UN BRILLANTE ELENCO LOCAL E INTERNACIONAL
Por Enrique Planas

Queremos tanto a Floria Tosca: el trágico personaje interpretado por Sarah Bernhardt en la obra de teatro presentada en París por Victorien Sardou en 1887 y llevada a la ópera trece años después, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Apasionada, violenta, intensa: "Tosca" es una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por contener algunas de las arias más bellas y memorables del repertorio pucciniano, junto con "Madama Butterfly" y "La Bohème".
Y esta dama arrebatadora tendrá en Lima dos rostros: los de las sopranos María Pía Ionata (Italia) y Mariela Schemper (Argentina), quienes han sido convocadas por Romanza para su temporada de ópera por estrenarse este 29 de agosto en el Teatro Segura. Su inmortal amante, el pintor anarquista Mario Cavaradossi, será interpretado por dos valores peruanos de proyección internacional. Son los tenores Francesco Petrozzi y Andrés Veramendi. Por su parte, el despreciable barón Scarpia será encarnado por el barítono italiano Giuseppe Altomare y su par chileno Homero Pérez-Miranda. Complementarán este notable reparto un afiatado elenco de figuras de la lírica local, 20 figurantes, así como los integrantes del Coro Nacional, del Coro Nacional de Niños y de la Orquesta Sinfónica Romanza.
Con la dirección musical del maestro argentino-peruano Enrique Ricci, la dirección escénica de la italiana Vivien Hewitt y la dirección de arte del peruano Emilio Montero, esta nueva apuesta lírica, que nos traslada a la Roma de 1800, en lo días del esplendor napoleónico, fascinará, además, por contar con un magnífico vestuario, en total 102 trajes barrocos cedidos por el Teatro Colón de Buenos Aires, la mayoría de los cuales se lucirá en el momento del intenso "Te Deum".
Sin duda, con esta "Tosca", Puccini será recordado como se debe.

Esta semana se continua con los ensayos sin escenario ni vestuario, y solo con piano. Esta semana se va trabajando todos los días hasta llegar a pulir la producción para su estreno el fin de semana. Aquí dos pequenos clips de este ensayo.
(Por si acaso, no se asusten con el fondo de la ciudad de Lima, que esa no es parte de la puesta en escena)

La novela de Bayreuth: Pareja Mortier-Wagner presentan candidatura casi a ultimo minuto!

EFE nos trae un cable que trae mas emocion a esta novela que viene de hace meses. A la unica candidatura de Katharina y Eva Wagner, se suma la de su archirival Nike, que se apoya en la tremenda imagen del grande Gerard Mortier. Aqui la nota:

BERLÍN [EFE]. El director artístico belga Gérard Mortier y Nike Wagner, bisnieta del compositor Richard Wagner y responsable del Festival de las Artes de Weimar, han presentado una candidatura conjunta para dirigir el prestigioso festival wagneriano de ópera de Bayreuth.

El rotativo Frankfurter Allgemeine anunció ayer, tras ser informado por la propia Nike Wagner en exclusiva, que la nueva candidatura para dirigir el Festival de Bayreuth fue presentada este domingo ante el consejo de la fundación responsable del certamen. La iniciativa de Mortier y Nike Wagner rivaliza con la única candidatura presentada anteriormente, la de las hermanastras Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner, hijas del Wolfgang Wagner, nieto del compositor y director vitalicio del certamen.

A sus 88 años, Wolfgang Wagner, quien abandonará el cargo al frente del festival, apoya abiertamente la candidatura de sus dos hijas tras años de discusión sobre la difícil sucesión, que se complica aun más con el anuncio de Mortier y Nike Wagner. El realizador francés, designado director de la New York City Opera, cuenta con un sólido prestigio en el mundo de la música clásica tras dirigir, entre otras casas, la Ópera de París o el Theatre de la Monnaie de Bruselas, así como el Festival de Salzburgo.

Los estatutos de la Fundación Richard Wagner de Bayreuth contemplan un plazo de cuatro meses para la presentación de candidaturas que finaliza el próximo 29 de agosto, tiempo en que las cuatro ramas familiares sucesoras del compositor podrían negociar un candidato consensuado. La dirección de la fundación tiene previsto reunirse el próximo 1 de setiembre para discutir sobre la sucesión de Wolfgang Wagner.

I Seminario de Opera: La Compania de opera y lo que implica una puesta en escena

Este Miercoles 27 desde las 7:30pm tendremos la visita de Enrique Bernales, presidente de Romanza, la compania de opera que presenta estos meses la temporada de opera y zarzuela en Lima. Lo acompanara en esta ponencia el destacado tenor peruano Francesco Petrozzi, tenor que hace varios anos fue miembro de la opera estatal de Munich. Actualmente es miembro del elenco del teatro estatal de Mannheim. Se encuentra en Lima para representar al pintor Mario Cavaradossi, en la opera "Tosca" de Puccini, que se estrena este fin de semana.


Con ellos disrutaremos de una amena exposicion sobre los detalles de como se monta una puesta en escena. La exposicion sera acompanada de los vestuarios de opera y zarzuela que Romanza ha presentado en sus temporadas, asi como el vestuario de la proxima produccion de "Tosca", disenados por Emilio Montero.

La cita es en el Centro Cultural de Espana, y el ingreso es libre.

Woody Allen empezó ensayos de "Gianni Scchichi" en L.A.

Este famoso director de cine empezó el lunes pasado los ensayos de lo que pronto será su debut en opera. El encargo vino del director de la opera de Los Ángeles, Plácido Domingo, y consistía en dirigir la ultima parte de la famosa trilogía de Giacomo Puccini, la comedia “Gianni Schicchi”. Allen, fiel a su humor, o dejadez y relajo en algunos casos, declaro al respecto:

“Lo divertido para la gente de la opera no lo es para los hermanos Marx. Pero accedí porque Mark Stern es un amigo mío, y Placido Domingo es alguien que respeto muchísimo, y ambos me aseguraron que seria capaz de hacerlo. Y dije que lo haría hace muchos años, porque estas cosas se planifican con años de anticipación, pensé: “ah! Estaré muerto cuando antes de que pase. Tengo 72, nunca lo lograre con la opera”. Pero llego el momento, y el lunes empiezo ensayo”.

(Fuente: Opera Chic)

Celebración a Puccini (VI): La Boheme

La opera mas celebrada del compositor italiano, en una version de junio de 2005, de La Scala de Milan.

Acto 1

Acto 2

Acto 3

Acto 4

LA BOHEME

Hei-Kyung Hong (Mimi)
Roberto Aronica (Rodolfo)
Massimo Cavalletti (Schaunard)
Domenico Colaianni (Benoit)
Fabio Capitanucci (Marcello)
Carlo Cigni (Colline)
Matteo Peirone (Alcindoro)
Daniela Bruera (Musetta)
Stefano Pisani (Parpignol)
Ernesto Panariello (Sergente dei doganieri)
Tino Nava (Doganiere)
Antonio Novello (Venditore ambulante)

Rafael Fruhbeck de Burgos (Director)

Scala de Milan, junio 2005.

VI Festival de Musica Clasica Contemporanea: Concierto de Taller Sonoro

Martes 26 y sábado 30 Concierto de Taller Sonoro

Centro Cultural Ccori Wasi, Av. Arequipa 5198, Miraflores

Ingreso libre

Como adelanto a las actividades del VI Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima a realizarse en noviembre próximo, el grupo de músicos españoles Taller Sonoro (TS), tendrá una nutrida agenda de presentaciones, conciertos, talleres y clases maestras, en lo que ellos han llamado Diálogo de compositores e intérpretes España – Perú, el mismo que se llevará a cabo del 25 al 30 de agosto en el Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma sito en Av. Arequipa 5198, Miraflores.

La formación musical protagonizará dos actuaciones. La primera, con un programa monográfico del genial compositor español César Camarero, Premio Nacional de Música en 2006, que incluye sus obras 34 maneras de mirar un vaso de agua, Mosaico, Siete imágenes de Saturno en blanco y negro, Reverso II, Nostalgia de un paisaje futuro, Trayecto líquido y A cada momento. La cita es el martes 26 de agosto en el Centro Cultural Ccori Wasi

El segundo concierto en Lima, también en el Ccori Wasi, del grupo hispalense se dedicará a las obras de los compositores peruanos que se han inscrito en los talleres de composición, en los que el propio Camarero, orientará a los alumnos para que mejoren o completen obras que previamente habrán escrito. Esta actuación será el día sábado 30 y marcará la clausura de las jornadas.

Estas jornadas contarán con la presencia del Maestro César Camarero. El ingreso es libre y se espera una participacion masiva, ya que, el nivel de estos artistas hace de este un avento de alto nivel.

I Seminario de Opera: Tercera Ponencia

Hoy Jueves a las 7pm. empieza la tercera ponencia de este seminario, que ha tenido gran acogida en el publico. Su servidor sera el encargado de repasar los diferentes aspectos tecnologicos, por los cuales pasa la opera, a traves de la ponencia

“Ópera digital: El viejo arte al servicio de las tecnologías de hoy”
Repaso de cómo la ópera llega a las masas a través de la tecnología.

La Cita es en el Centro Cultural de Espana.

I Seminario de Opera: Las estrellas que hacen la noticia de hoy

Hoy es la segunda ponencia del I Seminario de Opera en el Centro Cultural de Espana, el que esta teniendo buena acogida del publico.

Alberto Servat, editor de Luces de El Comercio, sera el expositor en la ponencia "las estrellas de opera que hacen la noticia de hoy".

Como editor de su seccion, Servat debe viajar para asistir a festivales de cine, entrevistas artistas y cubrir lanzamientos de peliculas. Ademas, cubre gran parte toda la informacion proveniente de los festivales de opera y teatros, las cuales llegan casi todos los dias.

Las estrellas de opera no tendran tantos escandalo ni daran tanto a la prensa como actores o cantantes, pero su presencia en los medios es continua, gracias al marketing que ellos mismos, como los teatros hacen de sus artistas, para mantener la expectativa de una puesta en escena.

Mas de un artista, ademas, ha tenido escandalos y posiciones frente a un suceso, que ha dado que hablar en su momento.

En esta ponencia, Servat nos hablara de los principales artistas del momento: Deborah Voigt, Anna Netrebko, Rolando Villazon, Natalie Dessay, Dmitri Hvorostovsky, Renee Fleming, Karita Mattila, Bryn Terfel, Roberto Alagna, Maria Guleghina, y Juan Diego Florez. Sobre sus sonados casos, asi como experiencias personales con cada cantante en diferentes ciudades.

La cita es hoy miercoles 20 a las 8pm. en el Centro Cultural de Espana de Santa Beatriz.

Nuevos lanzamientos de Deustche Grammophon

"Gods, Kings & Demons" (parafraseando un viejo disco de George London) es el primer lanzamiento del bajo Rene Pape, del que ya hablamos anteriormente. El grupo de arias es el siguiente:

Charles Gounod (1818 - 1893)
Faust
1 No.7 Ronde du veau d'or: "Le veau d'or"
2 No.24 Sérénade: "Vous qui faites l'endormie"

Arrigo Boïto (1842 - 1918)
Mefistofele

3 Ecco il mondo

Hector Berlioz (1803 - 1869)
La Damnation de Faust, Op.24
4 Scène 7. Air de Méphistophélès. "Voici des roses"

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Don Carlo
5 "Ella giammai m'amò!"

Jacques Offenbach (1819 - 1880)
Les Contes d'Hoffmann
6 Scintille, diamant

Richard Wagner (1813 - 1883)
Das Rheingold
7 Abendlich strahlt der Sonne Auge

Tristan und Isolde
8 "Tatest du's wirklich?"

Anton Rubinstein (1829 - 1894)
The Demon
9 "Na vazdushnam akeane"
10 "Ne plach dit'a"

Antonín Dvorák (1841 - 1904)
Rusalka, Op.114
11 Beda, Beda! Ubohá rusalko bleda

Modest Petrovich Mussorgsky (1839 - 1881)
Boris Godounov 1869 Version
12 Oi! duschno, duschno






Por otro lado, lo que fue una sensacion en Viena el ano pasado, llega en formato DVD: La opera Manon, de Jules Massenet, protagonizada por la pareja engreida de DG: Anna Netrebko y Rolando Villazon. DG he creado un microsite con los detalles de esta grabacion.

Zarzuela 2008: El Barberillo de Lavapies llega al Segura

Si bien la zarzuela no es mi fuerte, la semana pasada pude probar un poco de ésta y me bastó para recomendar la temporada. Un buen cuidado de la puesta en escena y un correcto casting hacen de esta una temporada interesante. Uno de los valores agregados fue la presentacion en escena dos esculturas religiosas autenticas del siglo XVII de gran valor artístico, que le dieron un tremendo impacto visual a la puesta en escena.

Este fin de semana empieza “El Barberillo de Lavapies” zarzuela en 3 actos con música de Francisco Asenjo Barbieri y libreto de Luis Mariano de Larra. Como su obra más pulida y acabada, Barbieri incluye en ésta elementos propios españoles, consecuentes con el nacionalismo musical que predicaba, junto con elementos propios de la ópera bufa italiana.

Contiene 16 números musicales, entre los que destacan “La jota de estudiantes”, “la entrada de Campanilla”, “Canción de Paloma”, entre otros. La inspiración musical es permanente.

Aquí les presento dos ejemplos musicales, cortesía de Andrés Veramendi:

Cancion de Paloma:

Empezó el Festival Rossini de Pésaro

Este 9 de agosto empezó en Pésaro el Festival Rossini que cada año se desarrolla en esa ciudad, cuna del compositor.

El programa empieza con un recital de Juan Diego Flórez en una selección de arias de “La Donna del Lago” y “Guillaume Tell”. El recital se llama “El presagio romántico”.

Los títulos destacados para este Festival son la grandiosa “Ermione”, dirigida por Danielle Abbado; la divertida “L´Equivoco Stravagante” dirigida por Emilio Sagi; y “Maometto II”, una nueva producción de Michael Hampe.

El festival cierra con el “Stabat Mater”, misa para solistas coro y orquesta, y con un recital titulado “Malibran” en celebración del bicentenario del nacimiento de la soprano María Malibran. Cantará Joyce DiDonato.

En este Festival, se estila no revelar los nombres de los cantantes hasta poco tiempo antes del inicio de las funciones. Algo que también pasa en Bayreuth.

Datos sobre el I Seminario de Opera

Este lunes 11 empieza el I Seminario de Opera en el Centro Cultural de Espana. 

En esta primera fecha se hara un repaso a la historia de la opera, con muchos ejemplos musicales y en video. El objetivo del seminario es dar un repaso a la actualidad de la opera, asi que la musica y videos seran de cantantes actuales, y puestas en escena modernas. 

Se hara un repaso desde las primeras operas, con "Orfeo" de Monteverdi; el paso del barroco al clasicismo, con ejemplos musicales de operas de Salieri, Gluck y Mozart.

Se hablara de la opera italiana, desde el bel canto, con extractos de operas de Rossini, Bellini y Donizetti, pasando por el romanticismo de Verdi y su auge durante el "Risorgimento", con ejemplos de dos operas clave: "Nabucco", "Attila" y "Macbeth".

Richard Wagner estara presente, con ejemplos de su tan aplicado "leitmotiv".

terminaremos con el siglo XX, ejemplos de compositores y un breve repaso por la obra de Richard Strauss. Se vera el final de la opera "Salome"

Hablar de la historia de la opera demandaria mucho tiempo y estudio dedicado a cada epoca, por lo cual se hara este repaso que permitira dar una idea global al espectador de por que la opera es un genero tan apasionante.

La cita es en el Centro Cultural de Espana, en Santa Beatriz. Estan todos invitados =).

I SEMINARIO DE ÓPERA en el Centro Cultural de España, desde el 11 de agosto

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

Del 11 al 29 de agosto

Ingreso libre

www.ccelima.org  

Actualmente, la opera es un arte que se está renovando y adaptando a las nuevas tendencias del arte actual. En los últimos años, teatros, directores y cantantes le han dado un vuelco, a través de propuestas modernas, reinterpretaciones y manejo de marketing y prensa. Ahora la opera es tan vigente como lo fue décadas atrás, y sus estrellas brillan tanto o más a nivel mundial. 

Un acercamiento a este interesante mundo será tratado por destacados especialistas y aficionados, quienes abordaran diversos aspectos que se desarrollan en la actualidad en este apasionante arte. Cada charla estará acompañada de material audiovisual. 

La idea es repasar el estado de este género en sus diferentes formas y darse una idea de cuál es su rumbo actual. Además de motivar a los nuevos aficionados a explorar todos los recursos disponibles sobre el género, a través de los medios masivos (Internet, televisión, revistas, CDS, DVDs) más allá de simplemente ir al teatro. Nos comenta Gonzalo Tello, coordinador  del seminario.  

A través de los temas que se abordaran podremos conocer como se realiza una ópera, quienes intervienen, los pasos en la puesta en escena, las estrellas, las nuevas divas, también se dará un repaso a la  historia de la ópera. Las nuevas tecnologías y como han contribuido a la difusión de este arte. 

Cabe destacar la participación de los ponentes, como: Alberto Servat, editor de Luces del diario El Comercio, y Enrique Bernales, Presidente de la asociacion ROMANZA.

Durante los días de ponencias, se exhibirá una muestra audiovisual, información útil y vestuario de la próxima temporada de ópera. 

PROGRAMACIÓN

5 fechas, el 11, 20, 21, 27 y 29 de Agosto. 
 

Lunes 11, 7:30 – 9:00 p.m. 

“Introducción a la ópera: ¿Qué es la ópera y por qué es tan apasionante?”

Un repaso de la historia y evolución de este género en 400 años. 
 

Miércoles 20, 8:00 – 9:30pm

“Las estrellas de ópera que hacen la noticia de hoy”

Repaso de las estrellas que brillan en los teatros del mundo.

Expone Alberto Servat (El Comercio) 
 

Jueves 21, 7 – 8:30pm

“Ópera digital: El viejo arte al servicio de las tecnologías de hoy”

Repaso de cómo la ópera llega a las masas a través de la tecnología

Expone Gonzalo Tello (blog “Maldito Candelabro”) 
 

Miércoles 27, 7:30 - 9pm

“La Compañía de ópera y lo que implica una puesta en escena”

Repaso del proceso que implica una puesta en escena desde su creación hasta el dia de estreno.

(Expone Enrique Bernales y miembros de la Asociación Cultural ROMANZA) 
 

Viernes 29, 6:00 – 7:30pm

Cierre de Seminario: Ponencia especial 

Celebración a Puccini (V): Edgar*

Edgar es la segunda ópera de Giacomo Puccini. Estrenada el 21 de abril de 1889 en el Teatro La Scala de Milán. Continuaron representaciones en el Teatro Comunale de Ferrara (1892), en el Teatro Real de Madrid (1892) y en el Teatro Colón de Buenos Aires (1905).
Luego del éxito de su primera ópera Le Villi, Ricordi comisionó a Puccini la creación de esta ópera. El libreto estuvo a cargo de Ferdinando Fontana (el mismo poeta que había provisto el texto de la primera obra), quien se basó en La coupe et les lèvres, una obra de Alfred de Musset. La primera versión, de cuatro actos, tuvo un recibimiento cordial pero no caluroso. Un año después del estreno, en enero de 1890, se publicaba una segunda versión con otro final para el segundo acto. Puccini revisó la obra otra vez en otoño de 1891, eliminando el último acto, y una vez más en 1905. La forma final de la ópera tuvo mucho menos éxito que la primera.
La marcha fúnebre del tercer acto de Egdar fue interpretada durante el funeral de Puccini, bajo la dirección de Arturo Toscanini.
La historia tiene mucho parecido con la de "Carmen" de Georges Bizet. Ambas óperas presentan a un hombre confundido, que debe escoger entre el amor casto de una joven de su pueblo y la pasión desbordada de una exótica gitana.
Puccini utilizó parte de la música que cortó de la obra en Tosca, convirtiéndola en el dúo "Amaro sol per te m’era il morire!" del tercer acto.

Personajes y sinopsis
Edgar: tenor
Fidelia: soprano
Tigrana (gitana): mezzosoprano (soprano en la primera versión)
Frank: barítono
Gualtiero (padre de Fidelia y de Frank): bajo


Giacomo Puccini

EDGAR

(Primera representacion de la version en 4 actos)

Acto 1

Acto 2

Acto 3

Acto 4

Edgar - José Cura
Gualtiero - Carlo Cigni
Fidelia - Amarilli Nizza
Frank - Marco Vratogna
Tigrana - Julia Gertseva

Chorus of the Voci Bianche del Teatro Regio and of the
Concervatorio «G. Verdi»,

Chorus and Orchestra of the Teatro Regio di Torino

Yoram David

*Fuente: Wikipedia

Teatro Municipal en reconstrucción

Parece que por fin se iniciará la reconstrucción del Teatro Municipal, principal teatro de la ciudad, lleno de historia y encanto, que se incendió hace exactamente 10 años. Se hicieron muchos esfuerzos durante años para restaurarlo, a través de iniciativas y espectáculos dentro de su estructura quemada. 

Recién ahora, y con presupuesto derivado de el Parque Mágico de Agua de Lima. Una buena noticia, aunque tardía, y que en nada limpia la imagen histórica que tienen nuestras autoridades de no apoyar en nada a sus artistas, y que  relega a la cultura a un estatus de ínfima prioridad.

La reconstrucción durará 18 meses según autoridades encargadas, y para este fin se invertirán 30 millones de nuevos soles. 

Se planea que personas naturales o empresas donen dinero a cambio de tener una butaca con su nombre, costumbre utilizada en muchos teatros en el mundo. Se dice también que la reconstrucción incluye recuperar el estado original del teatro, a través de trabajo artesanal. La capacidad del teatro sera la misma (algo más de 1100 butacas) y el espacio del escenario será ampliado. Para este proceso se han adquirido viviendas colindantes. 

Esperemos ver como se desarrolla el proyecto, y por fin tener un teatro decente para ampliar las representaciones culturales en nuestra ciudad, yendo de la mano con el progreso económico del país y la mayor capacidad adquisitiva de una población deseosa de buenos espectáculos.

 

Cronología de la historia del Teatro Municipal

 

30 de abril de 1886
Se inauguró el teatro Olimpo, construido por iniciativa de los hermanos Félix Armando y Alberto Pérez, a quienes se unió el tenor Antonio Mojardina.

5 de julio de 1915
Se demuele el Olimpo. Un año después se construye el teatro Forero, más fastuoso y limpio. Se inauguró en 1920 y al año siguiente fue escenario de la conmemoración de los 100 años de la Independencia.

26 de junio de 1929
El teatro Forero es adquirido por el Concejo de Lima y pasa a llamarse Teatro Municipal.

2 de agosto de 1998
A las 5:15 p.m., durante una prueba de sonido para un concierto de Eva Ayllón, se produce un incendio que destruye el teatro.

Temporada de Zarzuela 2008

Esta semana ROMANZA alista motores para lo que será una temporada nutrida de espectáculos. A partir del jueves 7, se inicia la temporada de zarzuela en el teatro Segura.

La Dolorosa, El Barberillo de lavapies, y una antología de zarzuela en conmemoración al centenario de la muerte del compositor Federico Chueca es lo que se trae para este año.

El primer programa viene los dias 7, 8 9 y 10 de agosto, con el doble programa “La Dolorosa” – “Antología” y continúa con “El Barberillo de Lavapies” el 16, 17, 23 y 24 de agosto.

La “Antología” es una obra argumentada, con la actuación de Enrique Victoria, quien personifica a Federico Chueca, quien va narrando pasajes de su historia, con parte de sus obras intercaladas. Se escucharán fragmentos de “La Gran Vía”, “El Bateo”, “La Alegría de la Huerta”, “Agua, Azucarillos y Aguardiente” y el “Año pasado por agua”.


La dirección viene a cargo del director español Carlos Fernández de Castro, quien ya dirigió anteriormente zarzuela y ópera en el país. Espartaco Lavalle será el director musical. El elenco es predominantemente peruano, destacando Josefina Brivio, Andrés Veramendi, José Marino, José Sacín y Xavier Fernández, con la inclusión del nuevo Coro Lírico ROMANZA, y solistas españoles, como María Mendizábal, Enrique Ferrer, Enrique del Portal, y el tenor cubano José del Valle.

Principalmente la zarzuela se diferencia de la ópera en que la zarzuela está cantada en español, e incluye partes habladas en lugar de los recitativos cantados de la ópera, al estilo de la opereta.

Aquí un resumen de la historia, sacado de Wikipedia:

Lope de Vega escribió una obra que tituló La selva con amor, drama con orquesta. Lope de Vega dice que es «cosa nueva en España». En el prólogo de 1629 de esta obra se dice: «Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones, quejas, iras y demás afectos…». Sin embargo, sólo se conserva la música suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez, que se estrenó en 1672. Con esta obra se puede tener una idea de cómo era este género en el siglo XVII.

El siglo XVIII da entrada a la dinastía de los Borbones y con ellos se pusieron de moda los estilos italianos en diversas manifestaciones artísticas, incluida la música. Las zarzuelas del siglo XVIII se convirtieron en obras estilísticamente parecidas a las óperas italianas: por ejemplo, las obras deAntonio de Literes. Pero al llegar el reinado de Carlos III, también Borbón, los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos, hecho que repercutió en las representaciones teatrales y de nuevo imperó la tradición popular española representada, en esta ocasión, por los sainetes de don Ramón de la Cruz. La primera obra de este autor representada en este género fue Las segadoras de Vallecas (1768), con música de Rodríguez de Hita.

El auge de la zarzuela llegó, en el siglo XIX, a partir de 1839, con los músicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta. Muchas veces el éxito de la obra se debía a una o más canciones que el público aprende y da a conocer oralmente, como ocurría con los cuplés. El engranaje de la obra siguió siendo el mismo: números hablados, cantados, coros, que se aderezan con escenas cómicas que, generalmente, son interpretadas por un dúo. Abundaba el género costumbrista y regionalista y en los libretos se recogía toda clase de modismos, regionalismos y jerga popular.

En ésta época se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de tres actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. Algunos autores de esta época son Emilio Arrieta, Federico Chueca, Fernández Caballero, Tomás Bretón y Ruperto Chapí. En el siglo XX comenzó el declive de la zarzuela.

Después de la Revolución de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica) que se reflejó también en el teatro. El espectáculo teatral era caro y ya no se podían pagar aquellos precios. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo la idea de reducir el precio del espectáculo y, al mismo tiempo, la duración de la representación. Una función teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se redujo a una hora. Fue lo que se llamó teatro por horas.

La innovación tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras mucho más cortas. A las zarzuelas de un solo acto se las clasificó como Género chico y Género grande a las zarzuelas de tres actos o más. La zarzuela grande fue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poco éxito y poco público. A pesar de esto, en 1873 se abrió un nuevo teatro, el Apolo, que compartió los fracasos con el anterior, hasta que no tuvo más remedio que cambiar el espectáculo al género chico.

El “anillo” de Copenhagen

Aquí un video del próximo “Anillo del Nibelungo” que Decca lanzará este mes. Es de la Opera de Copenhagen:

Más Verdi y sobreagudos

Ya hablamos anteriormente sobre Verdi y los sobreagudos que muchos cantantes imprimen en sus interpretaciones. Aquí traigo más ejemplos de las versiones como fueron escritas, y las versiones con sobreagudos:

De “Don Carlo” el famoso dúo entre Rodrigo y Carlo:






De “Il Trovatore”, el final del primer acto trae un trío, donde barítono acompaña a soprano y tenor que dan un re sobreagudo:






Y de “La traviata” el famoso mi sobreagudo de violeta:

Bayreuth 2008: Vistazo a las ultimas novedades

Aqui algunas de las impresiones de lo que ha sido este inicio de temporada del Festival de Bayreuth. Imagenes de la noche inaugural, la transmision de "Die Meistersinger", entrevistas a Katharina Wagner y Stefan herheim, y comentarios de fans que vieron la opera transmitida a sus casas. Este es un reportaje de la ZDF:

“Die Meistersinger von Nürnberg” en vivo desde la plaza de Bayreuth

Este domingo, miles de personas salieron a la plaza de Bayreuth a ver la primera transmisión en vivo de la ópera cómica de Richard Wagner. La galería de fotos se puede ver aquí.

Un video de la experiencia se puede ver aquí.

Wagner: Tristan und Isolde, Bayreuth 1995

Richard Wagner
TRISTAN UND ISOLDE

Acto 1
Acto 2
Acto 3


Tristan: Siegfried Jerusalem
Isolde: Waltraud Meier
Brangäne: Uta Priew
Kurwenal: Falk Struckmann
König Marke: Matthias Hölle
Melot: Poul Elming
Ein junger Seemann: Poul Elming
Ein Hirt: Peter Maus
Steuermann: Sándor Sólyom-Nagy
Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth

Director: DANIEL BARENBOIM
Bayreuth Festival, 1995.

ACTUALIZADO: FOTOS Y VIDEO --- Exitoso debut de “Parsifal” en Bayreuth, la opera visual se consolida cada vez más

Este viernes, con la presencia de autoridades como Angela Merkel, se inauguró el 97avo festival de Bayreuth con la nueva producción de “Parsifal” dirigida por el noruego Stefan Herheim, y musicalmente por Danielle Gatti.

Esta producción esta llena de efectos visuales, y tecnología. La producción muestra a través de la ópera diferentes momentos de los últimos 100 años de la historia alemana. Una ópera que se basa en narraciones de eventos pasados, y muy poca acción, es llenada por leivmotifs visuales que sorprenden cada segundo al espectador. Escenarios y efectos visuales llenando la trama cada momento, se ven aquí momentos de final de siglo 19, la era nazi, hasta la alemania de hoy.


Según reportes de prensa, en muchos años, esta producción sería la primera que no fue abucheada. A pesar de tener tantos nuevos elementos, no fue un riesgo.

La temporada continúa con “Tristan und Isolde” y “Die Meistersinger” este fin de semana. Este domingo será cuando se transmita la ópera por Internet y a los parques de Bayreuth en vivo y gratis para el público.


Vea aqui un video del tercer acto

Galeria de fotos aqui

El futuro es de los bajos

Erwin Schrott y René Pape, dos de los bajos más populares de los últimos tiempos, están ambos por lanzar sus primeros álbumes como solistas. Decca y Deutsche Grammophon, respectivamente, lanzará estas producciones en las próximas semanas.

Schrott es el primer cantante uruguayo en llegar tan alto, y es elogiado en todo el mundo por su adaptación muy completa de “Don Giovanni” y otros papeles mozartianos. En este cd nos presenta arias de roles que ha escenificado, y otros que aún no, como “Macbeth” y “Don Carlos” (en francés) de Verdi, así como “Robert le Diable” de Meyerbeer y “Faust” de Gounod. También presenta arias de “I Vespri Siciliani” y escenas de su Mozart representativo, con “Don Giovanni” y “Le Nozze di Figaro”

Erwin Schrott canta en "La Nozze di Figaro":




René Pape es fácilmente reconocido como el mejor bajo de la actualidad. Una figura imponente que expone una voz profunda, opaca, asentada y atlética. Es uno de los más versátiles del medio, cantando magistralmente roles tan opuestos, y destacando en ellos. Es un excelente Leporello en el “Don Giovanni” de Mozart, y también aplaudido por su Rey Marke en “Tristan und Isolde” de Wagner. Como el Rey Felipe II en “Don Carlo” de Verdi, fue elogiado unánimemente, así como cantando Rocco en “Fidelio” o Banco en “Macbeth”. Recientemente fue elogiado por sus interpretaciones como Boris Godunov en diversos recitales, y ha creado gran expectativa mundial por su debut en este gran rol. 
Recientemente salió al mercado la película de Kenneth Branagh “La Flauta Mágica” en la que Pape participa en el papel de Sarastro.

Deutsche Grammophon lanza el CD debut de Pape titulado “Gods Kings & Demons”, basado en el repertorio elegido para este recital. Pape nos presentará escenas de Don Carlo, Tristan und Isolde, Boris Godunov, Faust, Das Rheingold y los Cuentos de Hoffman, entre otras. El repertorio es muy atractivo y hacen de este álbum uno de los más esperados.

Pape en una escena de "Don Carlo":

Comenzaron los PROMS 2008!!

En Londres, cada año se realiza probablemente el festival de música clásica más grande del mundo: Los PROMS, que se realizan de julio a setiembre.  

Casi todos los días, decenas de orquestas, cantantes, agrupaciones y solistas se presentan en conciertos en el Royal Albert Hall, teatro sede de este festival e institución de los ingleses. Sólo los mejores artistas del mundo se presentan en estos festivales, que incluyen óperas en forma concierto, oratorios, música de cámara, concertante, e incluso jazz.  

Este año, como en años recientes, la tecnología de la BBC no iba a estar ausente. Desde la página web oficial del festival, se tiene información al máximo detalle en inglés, como su fuera un mundial de fútbol. Incluso es posible escuchar todos los conciertos a través de BBC radio 3 en vivo online, así como ver videos en vivo y en diferido de conciertos específicos. 

Este año habrá mucha ópera durante los PROMS. De los títulos que se presentarán tenemos: “L´Incoronazione di Poppea” de Monteverdi, “Il Tabarro” de Puccini, “El Destino” de Janacek, “San Francisco de Asis” de Messiaen, y “Kashchey el inmortal” de Rimsky-Korsakov, quien es conmemorado en el centenario de su muerte. Además, se escucharán selecciones de Boris Godunov, Tristan e Isolda, Parsifal,  Falstaff, Tosca, Suor Angelica, etc. 

Entre otras obras, también escucharemos el Réquiem de Verdi, la Misa Glagolítica de Janacek, La Pasión de San Juan de Bach y la Novena Sinfonía de Beethoven. 

Los solistas presentes en estos PROMS son de primerísimo nivel. 

El concierto final será el 12 de setiembre, y contará con la participación de Bryn Terfel cantando selecciones de ópera.

El calendario completo de presentaciones, con horarios en hora de Londres los puede conseguir en el siguiente enlace:

Calendario PROMS 2008

Aquí, algunos videos de “Die Walküre” de Wagner, presentada en los PROMS 2007, con Plácido Domingo, Waltraud Meier, y Bryn Terfel, dirigida por Antonio Pappano.

Wagner: Tannhäuser, Metropolitan Opera, 1941

Una joya imperdible para los fanáticos de Wagner, es esta rara grabación extraida de los archivos del Metropolitan Opera. Los mejores intérpretes wagnerianos de la época, Lauritz Melchior y Kirsten Flagstad, interpretan esta ópera del período medio del genial compositor de Leipzig. Dirige Erich Leinsdorf, a la orquesta y coro del Metropolitan Opera.

Richard Wagner

Tannhäuser

Acto 1
Acto 2
Acto 3



Tannhäuser: Lauritz Melchior
Elisabeth: Kirsten Flagstad
Wolfram: Herbert Janssen
Venus: Kerstin Thorborg
Hermann: Emanuel List
Walthe: John Dudley
Heinrich: Emery Darcy
Biterolf: Mack Harrell
Reinmar: John Gurney
Shepherd: Maxine Stellman

Conductor...............Erich Leinsdorf
Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House, New York
1941

Ahora Juan Diego también es Chileno

Opera Chic, siempre a la vanguardia en la noticia desde europa, escribe en su blog sobre una crítica dada al más reciente recital de JDF en Londres. Publicada por el Telegraph de Londres, el crítico Ivan Hewett nos quitó a nuestro tenor. Grave error, desde que es superentendido en todo el mundo que el es peruano. Aquí la nota (en inglés).

"We've seen one engagingly modest sporting champion in recent weeks, on the Wimbledon centre court.
On Saturday night there was another, on the stage of the Barbican Hall: the young Chilean tenor Juan Diego Flórez, possibly the best high lyric tenor in the world, ably supported by the Welsh National Opera orchestra under Carlo Rizzi. Ranged against him were the great bel canto composers Rossini, Donizetti and Bellini, with their treacherously difficult arias".

In Memoriam: Alejandro Yori

Alejandro Yori, importante representante del mundo cultural nacional, acaba de fallecer. Aquí un artículo publicado por su cercano Daniel Roca en El Comercio de Perú este domingo:



Las pasiones de un cronista

Por Daniel Roca Alcázar

Es difícil resumir en pocas líneas una vida tan larga y fructífera como la que tuvo don Alejandro Yori, uno de los personajes más conocidos de nuestro medio cultural, muy activo colaborador del diario El Comercio. Un señor como los de antes. Una persona culta, muy generosa, sensible, que prodigaba enseñanzas y consejos por doquier. Periodista, gestor cultural, cronista, observador de ingenio agudo y sutil. Poseedor de un oído tan fino que podía diferenciar con seguridad una nota de otra. Decía con admirable certeza "ese es un Mi sobreagudo" o aquel "un Re bemol".

Había nacido en la soleada ciudad de Paita y luego de aprender sus primeras letras en Salaverry llegó con su numerosa familia a Lima para proseguir sus estudios en el colegio San Agustín. Desde muy joven tuvo gran inclinación por las letras y por el arte en general. Sus pasiones eran la música, la actuación y la danza, se vinculó durante muchos años con la Asociación de Artistas Aficionados y tuvo a su cargo la organización de numerosos eventos culturales.

Por largos años fue el responsable principal de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Lima y bajo su atenta mirada nacieron y crecieron la galería Pancho Fierro y el museo del Teatro Segura, este último constituido con material de su copioso y extraordinario archivo personal. Tuvo una importante participación en la tarea de reconstruir el Teatro Municipal del Callao, al que se rebautizó como teatro Alejandro Granda, en honor del tenor chalaco con quien tuvo una gran amistad. Fue muy amigo de Chabuca Granda, Mocha Graña, Ricardo Roca Rey y destacadas personalidades internacionales, como las primeras bailarinas Alicia Alonso y Maya Plisetskaya, así como del legendario Alfredo Kraus, por quien sentía una enorme admiración: "un caballero, un gran señor de la escena", escribió Yori sobre el tenor español.

Lo recuerdo en las tradicionales temporadas de ópera de "Prolírica" dirigidas por el tenor Luis Alva, haciendo observaciones específicas sobre la cadencia de la orquesta, o el color de una voz que encontraba excepcional o la intención del iluminador sobre un cuadro romántico de piezas como "La Traviata" o "Lucía di Lamermoor". Era también un hombre de convicciones y pasiones hasta sus últimas consecuencias. Resultaba difícil mencionar un punto contrario sobre algún cantante que él amase si no se esgrimía un argumento conciso y convincente. Entre sus intocables estaban el ya mencionado Alfredo Kraus, los tenores Nicolaj Gedda, Franco Corelli, Jan Kiepura o José Mojica. Ellas eran, invariablemente, Lily Pons, María Callas, Victoria de los Ángeles, Beverly Sills y Jeanette MacDonald. Pero también amaba las voces populares, como Pedro Vargas, Imperio Argentina y sobre todo Libertad Lamarque, "la artista más profesional y querida del continente", decía, a quien conoció en Lima en el lejano 1935 cuando ella debutó en el teatro Segura.

Uno se podía pasar horas escuchándolo en sus interesantes anécdotas sobre los inicios de las carreras de las grandes figuras del espectáculo nacional, como Luis Alva, Ofelia Montesco, Alicia Maguiña, Yma Súmac, Ricardo Blume o Saby Kamalich. Tuvo la oportunidad de alternar con los artistas más grandes de la escena. Son memorables sus entrevistas con genios de la interpretación, como Vittorio Gassman, Vivien Leigh y Jean Louis Barrault. Amaba profundamente el cine, especialmente las películas en blanco y negro. No ocultaba su admiración por las bellezas latinas de Dolores del Río y Lupe Vélez, o las divas hollywoodenses, como Joan Crawford, Greta Garbo y Marlene Dietrich.

Yori fue jurado imprescindible en concursos de canto y danza, y cuando hace unos años cumplió sus bodas de oro como cronista de espectáculos, recibió homenajes por doquier. Argentina, Chile, Cuba, México le hicieron llegar pergaminos y reconocimientos por una trayectoria que podemos considerar única en nuestro medio. Luchador incansable, batalló hasta el final para que el arte y la cultura fueran vehículos accesibles a todos los sectores del público. Hace unos días partió para siempre, casi en silencio con una modestia muy suya. Nos ha dejado muchas enseñanzas que permanecerán en el tiempo. La más importante: el amor y el respeto por nuestras tradiciones, por nuestra cultura.

Sería provechoso para las nuevas generaciones que se recopilara y publicara el numeroso material que escribió a lo largo de estos años y, en especial, una historia del espectáculo en el Perú que habría terminado de redactar hace algunos meses. Don Alejandro Yori supo granjearse la admiración, el respeto y el afecto de todos. Deja un vacío muy significativo entre nosotros. Sinceramente lo vamos a extrañar. Fue uno en un millón. Un hombre imprescindible.


MUSEO MUNICIPAL DE TEATRO
Cuarenta años protegiendo la memoria de nuestro teatro

Inaugurado el 26 de julio de 1966 y situado en el primer piso del teatro Segura (jirón Huancavelica 265, Lima), el Museo Municipal de Teatro fue una gestión de don Alejandro Yori Ringold, quien sería su director por más de 24 años. Alberga la más amplia colección de artículos de grandes intérpretes nacionales e internacionales incluidos compañías de ballet, ópera, folclor, etc. y el más completo registro de la actividad teatral local, entre estos una interesante colección de obsequios y recuerdos valiosos de artistas que actuaron en nuestros más prestigiosos teatros.

Considerado en su época como el mejor de Latinoamérica, el museo fue tomado como modelo por instituciones de distintos países. Además ha servido de fuente de consulta a escritores e investigadores de distintos países.

En la colección del museo pueden encontrarse piezas tan curiosas como las zapatillas de la famosa bailarina cubana Alicia Alonso, los zapatos de la inigualable bailarina de flamenco Carmen Amaya y la batuta del maestro Arturo Padovany, quien dirigiera a los músicos en la inauguración del teatro Forero (más tarde denominado Teatro Municipal). También se exhiben la batuta y el piano de la famosa artista Rosa Mercedes Ayarza de Morales, primera artista peruana que dirigió una orquesta. Asimismo, atesora una valiosa colección de álbumes fotográficos, en los que sobresale la fotografía de Ana Pavlova, dos álbumes fotográficos y discos de dos óperas completas que grabó el insigne tenor chalaco Alejandro Granda, o la fotografía auténtica del autor de la letra del Himno Nacional, José Bernardo Alcedo.

Entre sus más célebres visitantes figuran la famosa crítica francesa Irene Lidova, la crítica norteamericana Ann Barzel, el estudioso teatral argentino Luis Ángel Torres, el director de cine Luis Salavsky, la bailarina cubana Alicia Alonso, el famoso actor italiano Vittorio Gassman, el pianista Glorgy Sandor, así como el director de teatro español José Osuna.

MEMORIA CRÍTICA
En defensa de Yma Súmac

Como todo admirador de la diva Yma Súmac, Alejandro Yori fue uno de los críticos más entusiasmados por el homenaje que las autoridades oficiales le tributaron en mayo del 2006. Entrevistado por El Comercio, Yori supo denunciar el maltrato que la artista recibió de los intelectuales de la época. "Cuando a finales de los años cuarenta, Yma Súmac regresó al Perú después de su exitosa primera gira internacional por Brasil, Argentina y Chile, quiso ofrecer un concierto en Lima y para ello pidió el Teatro Municipal. Pero no se lo concedieron por una supuesta "falta de calidad". Curiosamente, a la semana siguiente, los mismos administradores cedieron la sala para la presentación de una compañía extranjera de perros amaestrados. A ese extremo había llegado el desaire de este país hacia la diva. Cuando regresó al Perú después de su éxito en Estados Unidos, al visitar el Cusco la recibieron con pedradas", recordaba amargamente el veterano crítico de canto lírico y amigo de la diva peruana.

Rolando & Juan Diego en TCE: fotos

Algunas fotos aqui.