Plácido Domingo y su faceta de barítono

Plácido Domingo no deja de sorprendernos. Su impecable trayectoria se ha reflejado por décadas en una elección siempre correcta y exitosa de roles (127 hasta el momento) batiendo un record mundial. Es el tenor que más roles ha cantado en la historia de la ópera.

Su paso por los diferentes estilos lo ha llevado por casi todos, desde bel canto, romanticismo italiano, hasta estrenos mundiales. Sus recientes roles han sido de preferencia wagnerianos. Teniendo gran éxito en todos los que ha hecho, incluso en el casi imposible "Tristan" que grabó hace unos dos años. Su siguiente paso, como si ya no dara para más, fue volver al Barroco con ¨Tamerlano" de Händel, después de algunos estrenos mundiales, como Rasputin en "Nicholas and Alexandra" y como el Emperador Qin Shi Huangdi en "The First Emperor" de Tan Dun.

también ganó un premio Grammy por su reciente grabación de "Pepita Jiménez" de Albéniz, premio que ha ganado antes durante su carrera.

Ahora si parece que no pudiera sorprendernos más. Después de haber cantado casi todo, y ya estar en una edad en la que el retiro del canto podría llegar en cualquier momento (Domingo es director de orquesta hace casi 30 años, además de director de las óperas de Washington, Los Angeles y Viena).

Sin embargo, tiene un próximo proyecto muy exitante: volver a la cuerda de barítono con la que alguna vez empezó. Domingo planea debutar pronto en el rol principal de "Simon Boccanegra" de Verdi, tanto en Milán como en Nueva York.

Mientras tanto, en un reciente concierto, nos sorprendió probando esta cuerda, en una escena que ha cantado innumerables veces. El dúo del segundo acto del "Don Carlo" de Verdi. Esta vez no como el tenor protagonista, sino como su amigo el barítono Rodrigo Posa.

Aquí la escena junto a Rolando Villazón, desde Viena, en el recital que dieran junto a Anna Netrebko, para celebrar la final de la Eurocopa.

Desde Madrid, «El caso Makropulos» da la nota en Europa

Leôs Janácêk, a través de su penúltima ópera "El Caso Makropulos", da la nota en una nueva producción que Madrid vió esta semana, entre gran entusiasmo, por ser la puesta más interesante de una temporada floja según algunos críticos.

Angela Denoke fue la protagonista de la historia, encarnando a Emilia Marty de una manera magistral, como coinciden críticos y aficionados.

A continuación, un artículo del diario español ABC, sobre la ópera:

Janácêk, recreado por los inmortales de Hollywood
Por SUSANA GAVIÑA

ABC.es

MADRID. «¡Pero en mí la vida se ha detenido, Dios! Y no puede continuar... ¡Qué terrible soledad! Krista, es tan vano cantar como callar. Una se cansa de ser buena y se cansa de ser mala. Una se cansa de la tierra y se cansa del cielo. Y entonces el hombre se percata de que el alma ha muerto en él.»

Éste es el canto del cisne que entona Emilia Marty, una cantante de ópera que gracias a un elixir (el documento Makropulos) ha alcanzado a cumplir 337 años.

La inmortalidad y el deseo de perder ese codiciado tesoro de vivir eternamente es el argumento sobre el que gira «El caso Makropulos», que supone el regreso de Leôs Janácêk al Teatro Real, donde ya se han podido ver con anterioridad títulos como «La zorrita astuta», «Osud» y «Desde la casa de los muertos» (está previso que suban a su escenario en temporadas sucesivas «Katia Kabanova» y «Jenufa»).

Con música y libreto -inspirado en la obra homónima de Karel Kârek- de Jánacêk llega esta ópera ahora a Madrid -por primera vez en versión escenificada (sólo se ha representado en nuestro país en el Liceo de Barcelona, en 1999)- en una coproducción con la Ópera Nacional de París.

Krzysztof Warlikowski -asistente de Krystian Lupa, Peter Brook y Giorgio Strehler, entre otros- ha sido el responsable de la puesta en escena de esta historia, a la que ha querido dar una lectura muy cinematográfica. Por ella transitan grandes iconos del cine, desde King Kong a Marilyn Monroe, pasando por filmes como «Sunset Boulevard».

Para el director de escena, el mensaje de la ópera es claro: «Vivir más de 300 años no ha valido la pena. Marty abandona la idea de la inmortalidad porque no le compensa». Para reflejar esa inmortalidad, Warlikowski ha echado mano de otros iconos que han trascendido los años y han alcanzado la inmortalidad en la memoria colectiva como Marilyn Monroe, «una actriz que ha vivido muchos personajes distintos a lo largo de su vida y está muy cansada de vivir tantas vidas.

Al final se suicida, como muchas actrices lo hicieron...», afirma Warkikowski. El director también se ha inspirado en este mundo para rodear al personaje de Marty del glamour y el entorno que tuvo la actriz: «productores, directores, amantes...».

Tanto Angela Denoke («Tannhäuser» y «Wozzeck») como Anna-Katharina Behnke («Wozzeck»), que se alternan en el papel de Emilia Marty, coinciden en definir su personaje como «fascinante», pero «que está cansada de no ser normal por lo que quiere destruir el elixir. Ser eterna no le aporta nada. Ya lo ha vivido todo».

Paul Daniel, que ya dirigió en el Real «L´Upupa» de Henze, se enfrenta por primera vez a «El caso Makropulos», una partitura en la que Jánacêk «explora su propia vida. En ella hay música muy compleja, con mucha velocidad, lo que provoca una sucesión de caos en la relación entre los propios personajes, que, sin embargo, van definiéndose a medida que se desarrolla la obra».

Daniel subraya cómo el compositor «plasma todas sus ideas a través del lenguaje, de las palabras. En su obra no se puede buscar un leit motiv, no hay temas. Se basa en el lenguaje», insiste.

Rigoletto en version "Opera Chic"

Opera Chic nos trae un carrousel de fotos de la produccion de Nikolaus Lehnhoff de "Rigoletto" para Dresden.

Celebración a Puccini (IV): La Fanciulla del West

Ahora una versión histórica, que vale mucho la pena tener como gran documento. Mario del Monaco y Eleanor Steber, grandes voces de mitad del siglo XX encabezan el reparto de esta producción dirigida por el legendario Dimitri Mitropoulos.

LA FANCIULLA DEL WEST

Acto I
Acto II
Acto III


Dick Johnson: Mario Del Monaco
Minnie: Eleanor Steber
Rance: Gian Giacomo Guelfi
Nick: Piero De Palma
Ashby: Vito Susca
Sonora: Enzo Viaro
Trin: Brenno Ristori
Sid: Lido Pettini
Bello: Virgilio Carbonari
Harry: Valiano Natali
Joe: Enzo Guagni
Happy: Agostino Ferrin
Larkens: Giorgio Giogetti
Billy Jackrabbit: Paolo Washington
Wowkle: Laura Didier
Wallace: Giorgio Tozzi
Castro: Mario Frosini
Postiglione: Alberto Lotti Camici

Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino
Director: Dimitri Mitropoulos
Florencia, 1954.

Clase Maestra de Maria Callas en el Callao

Ivonne Frayssinet vuelve a representar a Maria Callas en la famosa obra de Terrence McNally "Clase Maestra", basada en las clases que Callas impartió a los alumnos de Juilliard School of Music de Nueva York. La obra se ha presentado con éxito en diferentes capitales. En el Perú, Frayssinet fue la actriz protagonista.

A través de las lecciones que le da a diferentes alumnos, ella va exponiendo experiencias como pasajes de vida, convirtiéndose en una especie de monólogo por momentos.

Jackeline Terry, Juan Antonio de Dompablo y el pianista Diego Puertas la acompañan. en el teatro Alejandro Granda del Callao este fin de semana.

Rigoletto desde Dresden con Flórez y Damrau

Este sábado se estrenó la nueva producción de “Rigoletto” en la ópera de Dresden. Nikolaus Lehnhoff dirige esta rarísima producción que puede ser poco convincente, o incluso hasta mala, pero al menos es mucho más entretenida que la aburridísima puesta de Massimo Gasparón que Lima vió en Abril.

Con estos videos podemos hacernos una idea de la gran cantidad de ideas que pueden inspirar a un director a hacer una buena puesta, y no caer en facilismos que terminan aburriendo y depreciando las obras en general.

Aquí videos que ya fueron colgados en Youtube por Coloraturafan y Onegin65

Rigoletto - Zeljko Lucic
Duca - Juan Diego Flórez
Gilda - Diana Damrau
Maddalena - Christa Mayer

Duetto Rigoletto - Gilda



"t'amo, t'amo ripetilo"



"Addio, Addio"



"Caro Nome"



"Ella mi fu rapita"



"Possente amor mi chiama"



"Tutte le feste al tempio"



"Si, vendetta"



"La Donna e Mobile"



"Bella figlia dell'amore"

Papelones de famosos cantantes, parte 3

Franco Bonisolli, uno de los mejores Manricos que he escuchado, aqui en una version musicalmente alucinante, pero en una pelicula de terror...a burlarse se ha dicho!

Celebración a Puccini (III): Manon Lescaut

Continuando con la celebración a Puccini, ahora viene una de sus más románticas y poderosas creaciones, la alucinante “Manon Lescaut”. Musicalmente es uno de sus mayores logros, y digna de resaltar más en el circuito internacional.

Giacomo Puccini
MANON LESCAUT

Acto 1
Acto 2
Acto 3
Acto 4

Manon Lescaut: Karita Mattila
Chevalier des Grieux: Marcello Giordani
Lescaut: Dwayne Croft

Metropolitan Opera Chorus & orchestra
James Levine
2008

ULTIMO MINUTO: Voigt en Ariadne debutando hoy en Covent Garden

La primicia y las primeras fotos las trae Opera Chic.

José Carreras en la playa, Conmemoración del 50 aniversario de su debut en el Liceu

Esta información viene del website del Liceu de Barcelona:

Este martes 17 de junio tendrá lugar el recital del tenor José Carreras. Este recital conmemora el 50 aniversario de su debut en el Liceu. El tenor interpretará obras de Eduard Toldrà, Francesco Paolo Tosti, Giacomo Puccini, Alessandro Scarlatti y otros, acompañado al piano por Lorenzo Bajav.

Igualmente, siguiendo la iniciativa que ya tuvo lugar la temporada anterior con la ópera Norma, el recital de José Carreras se retransmitirá el mismo 17 de junio a las 21.45 h, por TV3, por el web de Catalunya Música y paralelamente se proyectará en una pantalla gigante en la plaza del Mar, Playa de Sant Sebastià.

En Lima, la transmisión irá a partir de la 1pm. A través de Radio Nacional de España y Catalunya Musica (los links se encuentran en la sección de ópera en vivo).

El regreso de Villazón a Londres no fue del todo grato

Por Gonzalo Tello



Esta semana que pasó, se dio un estreno muy importante en la escena operística. La nueva producción de “Don Carlo” de Giuseppe Verdi que presentó el Royal Opera de Londres. Esta producción de Nicholas Hytner y Bob Crowley importante, pues, es el primer “Don Carlo” en italiano visto en Londres desde 1989, una co-producción entre la ópera de Noruega, y el Metropolitan Opera. Además, marca el retorno de Rolando Villazón a los escenarios de Covent Garden después de su receso. Así que la expectativa fue grande.

Las críticas son mixtas de acuerdo a la producción y cantantes. Pero lo que más destaca es le decepción que provocó Villazón en el papel principal, al que aparentemente ese descanso de tantos meses no le sirvió de mucho, para regresar en un papel que no está a su altura y el que le mereció tremendo esfuerzo.

El problema con estrellas como Villazón, es que gozan de tremenda popularidad, y garantizan con esto teatros llenos y miles de discos vendidos. Lo cual afecta en cierta medida la calidad y la objetividad de las criticas a las producciones, haciéndose estas totalmente parcializadas hacia un cantante determinado, solo para lograr mayor afluencia de público, lo cual incluso merece un pago a los críticos que escriben a favor.

Cuando recién Villazón empezaba a hacerse famoso, muchos lo elogiaron y detectaron en él una voz muy similar a la de un joven Plácido Domingo. Aquí es donde muchos pronosticaron a este cantante como su sucesor definitivo. Lamentablemente para Villazón, éste, a sus 36 años, no ha logrado sorprender y posesionarse artísticamente por ese repertorio tan amplio, y muchas veces inadecuado, que tiene. Domingo hizo de “Don Carlo” uno de sus mejores interpretaciones, y para esta misma edad, ya cantaba “Otello”, rol que Villazón, por más intensiones que tenga de cantarlo, sería fatal para su carrera.

Otro de los puntos flojos de la producción fue la elección de los cantantes. Al ser Villazón el centro de la atención, el resto del reparto fue adecuado a su pequeña voz por voces mucho mas ligeras que las realmente requeridas para esta obra. Ahí si que hay un problema, pues lo interesante de esta ópera es la potencia y fuego que los cantantes deben imprimir a los personajes de esta obra, para ir de la mano con el tremendo argumento, plagado de conspiraciones, arrebatos e intriga política y social.

El tema de la producción ha provocado sentimientos encontrados entre los críticos y aficionados, siendo ésta una que verá Nueva York dentro de 3 años. Lo simple y geométrico de los escenarios en ciertas escenas, y una dirección floja en otras hace que, según muchos, este sea un Don Carlo que se desinfla a la mitad y carezca de emoción. Algo desilusionante si se tiene en cuenta que las producciones anteriores, de Luc Bondy en Londres, y John Dexter en Nueva York, si cuentan con los ingredientes perfectos de grandes óperas.

Este “Don Carlo” será transmitido por BBC Radio 3 este 28 de Junio por Internet.

Fotos de la producción:

Deborah Voigt se reivindica ante un vestido negro

Esta novela data del año 2003. Deborah Voigt en esa época era una cantante extraordinaria en el repertorio de Wagner y Strauss...y además era gorda. Ese año se preparaba para debutar en el Royal Opera House, en el rol de Ariadne en la nueva producción de "Ariadne auf Naxos" de Richard Strauss, papel que le ha dado mil satisfacciones.

Esta producción del Royal Opera House y del Teatro Real de Madrid, es una adaptación moderna. En el segundo acto, Ariadne debe usar un vestido negro algo escotado y muy revelador, según la intención del director.


Cuando llegó el momento de probarse el vestuario, simplemente no le entraba. En el mayor escñandalo operístico de la época, Voigt fue separada de la producción, y cambiada por una soprano poco conocida, pero más esbelta.

Este caso cambió muchos conceptos hasta ese momento considerados, en que la voz es lo primordial en una producción operística, y que la nueva onda de lo visual y convincente cada vez se hace un pretexto más poderoso para atraer una audiencia cansada de ver sesentonas haciendo papeles de niñas, y obesas representar a sílfides.

Voigt luego del incidente, y tras haber pasado varios años pensando en cuidar su salud, se sometió a una cirujía de reducción de estómago. Con esto llegó a bajar 16 tallas en pocos meses.


La Voigt que ahora conocemos es una mujer esbelta, ágil, y que conserva un timbre casi similar al que conocimos con su voluminoso cuerpo anterior. Esta reducción le ha causado una satisfacción inmensa (como me confesó hace un tiempo en una conversación) y la oportunidad de interpretar roles en escena que antes hubieran sido imposibles, como "Tosca", o "Salome".

Y en muchas entrevistas ella dice no sentirse decepcionada con Royal Opera, y que le encantaría poder volver a Londres.

En este caso, y en un juego d marketing extraordinario, Voigt aceptó regresar triunfante a esa sala con el papel que una vez le quitaron. El mejor triunfo para una soprano, sera la respuesta del público.

A partir de este lunes 16 de Junio, empieza el nuevo Revival de "Ariadne auf Naxos". La pregunta es: ¿Qué pasara con el vestido negro?

Aquí un video bastante mediocre, pero divertido, sobre el tema:

Desde el Teatro Real: "Orphée et Eurydice" de Gluck

Orphée: Juan Diego Flórez
Eurydice: Ainhoa Garmendia
L´Amour: Alessandra Marianelli

Orquesta y Coro Titular del Teatro Real de Madrid
Jesús López Cobos

Teatro Real de Madrid, 30 de Mayo de 2008.

Parte 1

Parte 2

...

Receso de ópera: Jazz con Karita Mattila

Del nuevo cd "Fever" algunos temas:

Fever
Love for Sale
Lush Life

El futuro en la música clásica: Medici TV!

Medici Arts es un sitio en internet auspiciado por Euroarts de Berlin e Idéale Audience de Paris, que recientemente abrió su portal Medici TV. A través de un diseño flash de última generación, Medici TV nos ofrece algo que todavía no se ofrecía y que lo posicionaría como el pionero: Ofrecer grabaciones en video en alta definición de conciertos de música clásica y ópera, para ser vistos directamente en la computadora, o descargados por un cómodo pago!

Hasta el momento Medici.tv ofrece algo más de 50 videos de diferentes grabaciones, principalmente de conciertos y recitales. La promesa es ofrecer en promedio unos 50 videos adicionales cada semana. Hasta el momento podemos ver videos de las mejores orquestas del mundo dirigidas por personalidades como Rattle, Abbado, Barenboim, Osawa, incluso hasta a Igor Stravinsky!, acompañando a concertistas como Martha Argerich, Lang Lang, entre otros.

En ópera, Medici ofrece una versión completa de "Carmen" de Bizet, dirigida por Barenboim, y con Marina Domashenko y Rolando Villazón. También podemos ver conciertos de María Callas en París y a Callas y Tito Gobbi en el famoso segundo acto de "Tosca" grabado en Londres, así como recitales y presentaciones de Anna Netrebko, Dmitri Hvorostovsky, Magdalena Kozena, Regine Crespin, y Elisabeth Schwarzkopf.

Y esto no queda en solo ver videos. Medici también ofrece transmisiones en vivo de recitales desde cualquier ciudad del mundo de las principales orquestas, como la Berliner Philharmoniker y la New York Philharmonic. Para la semana del 20 al 29 de junio ofrece transmitir los conciertos del Festival de Musica de Aspen, y el Festival de Verbier para julio.

Para acceder a ete servicio, uno debe crear una cuenta con ellos. Ese paso dura unos cuantos minutos.

El servicio es pagado, pero durante esta semana, hasta el 7 de Junio, el servicio está abierto y es gratis para el público. Asi que tienen hasta el sábado para disfrutar de conciertos enteros en excelente calidad y sonido.

Netrebko y Villazón en "La Boheme"

Deutsche Grammophon acaba de lanzar el muy anticipado álbum que esperaban las multitudes amantes de estos artistas "pop-erísticos". Grabada en Münich, y con la dirección de Bertrand de Billy.

Si bien la grabación está basada en ambos artistas, y la idea es sobre ellos dos, el resto del cast es bastante bueno aún no incluyendo nombres reconocidos. Según la recientes críticas a la grabación, es un logro interesante el del conjunto.

El barítono Boaz Daniel encarna a Marcello, y según la crítica, destaca junto a Netrebko en el mejor duetto de la grabación, durante el tercer acto. Otra mención especial recae sobre Nicole Cabell, como Musetta.

Bertrand de Billy, el director titular del Liceu de Barcelona hasta 2004 y actual director de la sinfonica de Viena, destaca en su interpretación. Y conociendo su estilo, especialmente en Puccini, seguramente nos entregará una versión ágil, y tierna durante los pasajes pertinentes.

Aquí un videoclip de promoción de esta grabación. El final del primer acto. "O soave fanciulla"

JDF debuta con exito en su primer "Orfeo"

EL TENOR PERUANO JUAN DIEGO FLÓREZ HIPNOTIZÓ CON UN NUEVO RETO EN SU CARRERA AL PÚBLICO DEL REAL TEATRO EN LA CAPITAL ESPAÑOLA

Por Yolanda Vaccaro. Corresponsal
El Comercio, Peru

MADRID. "Mejor es imposible" ("El Diario Vasco"), "Flórez alcanza el cielo del Real" (diario "El Mundo"), "La sustancia del alma. Un Orfeo que enamora" (diario "Abc"), "Un cantante que hipnotiza" (diario "El País"). Estos son algunos de los titulares de las críticas que ha publicado la prensa europea acerca del estreno como Orfeo del tenor peruano Juan Diego Flórez en el Teatro Real de Madrid. Una apoteosis de alabanzas para un ensueño de presentación. El tenor repite triunfo en el Real, donde ya puso al público a sus pies con su interpretación de "El barbero de Sevilla".

En versión concierto, el peruano debutó esta semana en Madrid con "Orfeo y Eurídice" de Gluck, un nuevo reto en su fulgurante carrera tanto por el drama interpretado como por la forma de la puesta en escena, sin decorados, sin actuaciones, con el teatro pendiente únicamente de un Juan Diego Flórez estático, de pie, de negro, con la única pero imbatible arma de su voz. Lo ha hecho con un éxito que no por esperado es menos impactante.

"El País", en palabras de su crítico J. A. Vela, no lo duda: "Ha estado habilidoso el Real al atrapar al cantante más deseado en este momento del planeta. Lo ha sacado además del repertorio rossiniano, donde es una referencia histórica. Juan Diego ha lucido de principio a fin una línea de canto celestial, con un fraseo inmaculado y una belleza tímbrica prodigiosa. Hasta cierto punto produce un efecto similar a la hipnosis. El efecto dramático es irresistible. En ningún momento pierde la dulzura, la belleza, la inteligencia del canto. La perfección se toca. El canto se eleva a unos territorios estéticos inalcanzables y la ópera justifica su grandeza".

Milagros Martín-Lunas escribe en "El Mundo": "Flórez sedujo al público del Teatro Real con su poderosa y sobrehumana voz. El coliseo madrileño tembló con la ovación final que le regaló al tenor peruano. Cantó con ese timbre que se cuela hasta el tuétano, una técnica exquisita y un control de los agudos como pocos".

El crítico Joaquín Turina, en el mismo diario, expone: "Conmovedor y al mismo tiempo arrebatador en su sincera expresión de las pasiones de un amor desgraciado. Ni la antinatural postura quieto, de pie ante el atril, pudo atemperar su capacidad de transmitirle al público cómo se llora y cómo se ríe con las penas del corazón. Para él fueron las ovaciones y los 'bravos' de la noche".

Críticas emocionantes aparte, no hace falta ser un entendido para apreciar el timbre sin igual de nuestro compatriota, tenor lírico ligero que promete ser "mucho más que el sucesor de Pavarotti", como comentaba tras la función de ayer una aficionada italiana, una de los miembros de esa legión de seguidores que se apuntan a todas las presentaciones del tenor más brillante del mundo, cueste lo que cueste (en Madrid las entradas no bajan de 150 euros). Para el público común y corriente, no iniciado, para el simple mortal, el talento de Flórez se palpa en lo profundo del alma y en la superficie de los sentidos.

EL DATO
Tres únicas funciones no alcanzan para el tenor
Tres únicas funciones ofrece Flórez con su Orfeo en Madrid. Ayer tuvo lugar la segunda y la tercera y última se producirá el próximo lunes. Obviamente ya no hay entradas. Apenas media hora después de haber sido puestas a la venta las localidades se agotaron. Una muestra del éxito de nuestro tenor en tierras ibéricas.

Cynthia Lawrence…Una Voz Solidaria

Cynthia Lawrence…Una Voz Solidaria
Por Gonzalo Tello



Concierto en el auditorio del colegio Santa Ursula, 24 Marzo 2008.

Cynthia Lawrence (Soprano)
John Schofield (Tenor)
Gabriele Settembrini (Barítono)

Orquesta de Cámara
Lucy Arner, directora.

Programa:

Mozart: Obertura “Las Bodas de Figaro”, orquesta
Verdi: “La luce langue” (Macbeth), soprano
Mozart: “Non piu andrai” (Bodas de Figaro), barítono
Puccini: “Mario, Mario” (Tosca), soprano, tenor
Puccini: “E lucevan le stelle” (Tosca), tenor
Puccini: “Vissi d´arte” (Tosca), soprano

Verdi: “Ecco l´orrido campo” (Ballo in Maschera), soprano
Verdi: “Solemne in quest´ora” (Forza del Destino), tenor, barítono
Strauss: Obertura “El Murciélago” (Die Fledermaus)
Strauss: “Czardas” (Die Fledermaus), soprano

Encore: Puccini: “Un bel di” (Madama Butterfly), soprano

Entramos al auditorio para ver un escenario bastante vacío, con solo treinta sillas, atriles, y algunos músicos ensayando. Por el tipo de programa, con tantos verdis y puccinis, me pregunto si es que el número de músicos será suficiente para hacerle justicia plena a tremendas escenas. Habría que ver.

La orquesta junto con Lucy Arner, comienzan el recital con la obertura de “Le nozze di Figaro” ya muy conocida y parte del repertorio habitual de todas las orquestas nacionales. La orquesta aún fría pero atenta, sigue a la directora Arner, quenos brinda una lectura simple y directa.

Lawrence entra en escena para cambiarnos completamente de humor. De la comedia relajada de Mozart, a la tremenda escena dramática de Lady Macbeth “la luce langue”. Desde el primer momento Lawrence, completamente absorbida por el papel, nos da un fraseo elegante. Hasta que llega el momento del “e neccesario!” donde parece que el auditorio le quedó chico, a esta voz potente y recargada. Aquí me doy cuenta de que soprano y directora se complementan bien, y la orquesta no quedó nada chica al lado de ese monstruo de voz.

Luego volvemos a Mozart, con el aria de Figaro. Si bien la inclusión de esta aria y la oberura rompen con la estructura del programa completo, se justifica de alguna manera, ya que esta aria es muy famosa, y alguna de las pocas que el barítono aún se sentiría cómodo cantando. Aunque la interpretación totalmente fría, la mandó al olvido.

A partir del dúo entre Tosca y Cavaradossi ya empezé a sentir que la directora Arner no se siente tan cómoda con Puccini tanto como con Verdi. Aquí Arner entra en aprietos con la irregular interpretación de Schofield, quien sufre para sostener los agudos, y en más de un momento sale de tiempo. Lawrence se desempeñó bastante bien, pues es un rol que sabe perfectamente, y que interpretó en Londres hace poquísimo tiempo.

El aria del tenor “E lucevan le stelle” no merece comentario. Posteriormente el mismo Schofield comentó que estaba afónico, pero aún así decidió continuar, en favor del recital benéfico.

“Vissi d´arte” de Tosca, es interpretada correctamente, aunque de manera algo exagerada en ciertos momentos, para mi propio gusto. El final del aria, a media voz, cerró la primera parte del programa de forma placentera.

Durante el intermedio, pude cruzarme con la soprano, comentándole que me daba algo de pena que no hayan incluído las arias de “Andrea Chenier” y el dúo de “Ballo”. Pero como ella me dijo, fue un programa tentativo. Para la próxima será.

En la segunda parte, Lawrence abrió con mi escena esperada, el aria del segundo acto de Amelia en “Ballo” de Verdi. La orquesta tocó la introducción correctamente, con excelentes tiempos y buen balance, lo que me ratifica lo cómoda que se siente Arner con Verdi. Este papel es relativamente nuevo para Lawrence, y su interpretación, junto al perfecto balance entre voz y orquesta, me hacen querer verla en la ópera completa.

El dúo entre el tenor y barítono de “La Forza del Destino” fue una buena elección para ambos cantantes. El tenor es el que soporta casi todo el dúo, con intervenciones esporádicas del barítono que le permiten lucir la voz, sin lugar a errores evidentes. Aquí Settembrini proyectó lo que no hizo antes, una voz potente y clara, algo desnivelada, pero interesante en conjunto. Schofield demostró que tiene un timbre bastante agradable, una voz que tiene la potencia para este tipo de papeles heroicos, y que es un talento en potencia. Lamentablemente, su problema con los tiempos hizo que Arner entrara en peores aprietos, y casi se le vayan de la mano los cantantes. Lo repito porque me parece una constante en el tenor que siempre es evidente, y debería revisar.

Terminamos el programa con la obertura de “Die Fledermaus”, excelentemente dirigida por Arner, y que disfruté mucho, ya que al ser pocos músicos los de la orquesta, le dieron ese tinte que las orquestas de cámara dan, a diferencia de las orquestas sinfónicas. Especialmente los momentos del vals y la polka, donde el sonido de las cuerdas era delicioso.

Las Czardas de Rosalinde, de la misma ópera, es un aria difícil, con mucha coloratura, y escrita para una voz grande como la de Lawrence, que al final se robó los aplausos del público.

Al terminar, el regalo fue “Un bel di”, aria de “Madama Butterfly” que el público celebró desde el inicio, al reconocerla como aria famosa. Lawrence de nuevo excedió expectativas con la interpretación, que retumbó en las paredes del Santa Ursula, y nos deja una sensación satisfactoria al final, como la que uno siente cuando sale de algún teatro después de haber visto una gran obra.

Cynthia Lawrence en Lima: Videos de John Schofield

Como ya lo dije, junto a Cynthia Lawrence, cantará el tenor peruano John Schofield. Quien es? pues un tenor que ha hecho algunos roles en lima hace algunos años. Hizo papeles como el de Pinkerton en "Madama Butterfly", Manrico en "Il Trovatore" y Turiddu en "Cavalleria Rusticana".

Schofield cantará "Recondita Armonia" y "E lucevan le stelle" de "Tosca", asi como dúos de ésta ópera, y de "Un ballo in maschera" junto a Lawrence.

Aquí, ejemplos de su interpretación de "Tosca" sacados de su página en Youtube:

Cynthia Lawrence en Lima: Videos sobre esta soprano

Más videos en Youtube sobre esta soprano americana, que este sábado 24 dará un recital en el Santa Ursula.

De la ópera "Macbeth", de Verdi, Lawrence cantará el aria "la luce langue". Aquí una selección del primer acto de esta ópera, desde Tel Aviv:




Aquí el final del tercer acto:

Soprano Cynthia Lawrence dará concierto benéfico en Lima

Cynthia Lawrence, luego de participar la reciente temporada del Met como Lady Macbeth en la ópera "Macbeth" de Verdi, y como "Tosca" en el Royal Albert Hall, esta soprano americana viene a Lima para ofrecer un recital en beneficio de Cedro.

Soprano con una larga trayectoria, es fija en las principales salas, en roles protagónicos. Participó activamente en recitales con Luciano Pavarotti alrededor de todo el mundo, participó en conciertos televisados e incluso cantó con éste la última "Tosca" con la que el tenor se despidió del Met.

Cynthia destaca en los roles líricos, y su repertorio es vastísimo: Canta Mozart, Strauss, Puccini, Giordano, Bizet, Alfano, Gomes, Bellini y Verdi. Recientemente incluyó a su repertorio el rol de Amelia de "Un Ballo in Maschera".

En el concierto que ofrecerá en Lima este 24 de mayo en el Santa Ursula, incluirá arias y duetos de Macbeth, Un Ballo in Maschera y La Forza del Destino de Verdi, así como Madama Butterfly, Andrea Chenier, y varias escenas de Tosca de Puccini. Junto a ella también participarán el irregular tenor peruano John Schofield y el baritono (más conocido como dueño de un restaurante) Gabriele Settembrini.

La presencia de la soprano en Lima es para destacar, pues no todos los días podemos contar con una voz idónea para estos papeles. Además, el programa también es de lo más intenso. Veremos que sucede.

Mientras tanto, aquí esta Lawrence en el final de "Andrea Chenier" de Giordano, junto a Ben Heppner.

Robot dirige a la Sinfónica de Detroit

Lo que faltaba. Un robot de la compañía Honda, llamado ASIMO, cuenta con ciertas habilidades, entre las que resalta el movimiento ágil del aparato, permitiéndole cumplir y apoyar en muchísimas tareas.

Una de las últimas acrobacias de este diseño fue en Detroit, cuando Leonard Slatkin dejó a este robot dirigir a la orquesta sinfónica de esa ciudad, la obra "Impossible dream" de " El Hombre de la Mancha".

El robot fue programado seis meses atrás para imitar la conducta de un conductor ante esta obra. EL robot dirigió de manera casi automática según su programación. Eso no evitó que el público le diera un caluroso aplauso.

Felizmente la idea de tener robots directores no será tan factible, pues no hay un calor y sensibilidad humanos para reemplazarlos. Suerte para nosotros, y para Slatkin, que seguirá trabajando.

La ópera de Los Angeles empieza su temporada de Transmisiones de radio este sábado

LA Opera, como es más conocida la Ópera de Los Ángeles, una vez terminada su temporada, inicia una serie de broadcasts durante varios sábados consecutivos.

En esta temporada de transmisiones escucharemos la temporada completa que la compañía presentó durante el 2007 y el inicio de 2008. La primera transmisión va a partir de este sábado 17 a las 12:30pm a través de KUSC, radio clásica de Los Ángeles.

Plácido Domingo, director de LA Opera, presentará los títulos con la respectiva referencia musical e histórica, acompañado por el director James Conlon, y la participación de algunos de los cantantes de la temporada.

Los títulos se pueden escuchar el día y hora de la transmisión a través de este link a continuación. Todas las transmisiones son a las 12:30pm de forma diferida.


Radio KUSC, transmisiones de la temporada 2007/2008


Sábado 17 mayo: Fidelio, con Anja Kampe y Klaus Florian Voigt.

Sábado 24 mayo: Requiem de Verdi, con Adrianne Pieczonka, Stephanie Blythe, Arturo Chacón-Cruz y René Pape. Dirige Plácido Domingo.

Sábado 31 mayo: Jenufa, con Karita Mattila.

Sábado 7 junio: Don Giovanni, con Erwin Schrott.

Sábado 14 junio: La Bohème, con Maija Kovalevska y Massimo Giordano.

Sábado 21 junio: Tristan und Isolde, con Linda Watson y John Treleaven (mi tristan favorito actualmente)

Sábado 28 junio: Otello, con Ian Storey, Elena Evseeva y Mark Delavan.

Sábado 5 Julio: El Jarrón Quebrado / El Duende, par de óperas judías redescubiertas. Dirigidas por James Conlon.

Sábado 12 julio: Tosca, Adrianne Pieczonka, Neil Shicoff y Juan Pons.

Sábado 19 julio: La Rondine, con Patricia Racette, y Markus Haddock.

Como siempre, los links para escuchar las óperas en vivo estarán aqui y en la sección de ópera en vivo. Sólo deberán clickear la ópera el día y la hora de transmisión. Más información sobre esta temporada en inglés, la podrán encontrar aquí.

La complejidad de Britten y su "Muerte en Venecia"

Hoy se estrena en Barcelona una de las puestas más interesantes de la temporada. "Muerte en Venecia" de Britten. Aquí un artículo de EFE al respecto:

Barcelona. (EFE).- El Gran Teatro del Liceo estrenará el 13 de mayo una nueva producción de la ópera 'Muerte en Venecia', de Benjamin Britten, que nunca se había representado en España, con una puesta en escena con ritmo cinematográfico a cargo de Willy Decker.

Con experiencia en montajes y obras de Britten, Decker está acabando de montar en el Liceo una ópera con dirección musical de Sebastian Weigle y que no programan muchos teatros, según el director artístico del teatro lírico barcelonés, Joan Matabosch.

Con algunas proyecciones, pocas, la dramaturgia de Decker para la ópera hará cabalgar a ritmo cinematográfico diecisiete escenas destinadas a mostrar la agitación interior del personaje.

El personaje de la ópera de Benjamin Britten basada en el relato que publicó en 1912 Thomas Mann es Gustav von Aschenbach, un escritor y músico de prestigio reconocido que sufre una crisis de creatividad y se encuentra solo, abandonado por su mujer y su hija.

Decker, en su primera producción nueva para el Liceo en una obra que trata sobre la vida y la belleza, ha tenido en cuenta también para su puesta en escena la película homónima de Visconti, aunque la ha llevado a otro extremo, un extremo onírico y de simplicidad.

Interpretado por el tenor alemán Hans Schöplin, Aschenbach es un hombre maduro, solitario, que siempre ha intentado ahuyentar sus sentimientos pero que en Venecia quiere relajar la disciplina que le ha perseguido toda su vida hasta que aparece Tadzio.

El joven y bello Tadzio, objeto de los pensamientos oníricos de Aschenbach, está interpretado por el bailarín alemán Uli Kirsch en un elenco de una treintena de intérpretes entre los que se halla el barítono estadounidense Scott Hendricks, que interpreta al viajero y a varios personajes más.

Decker ha dejado bien claro que ha tardado en enfrentarse a esta obra, la quinta Britten que pone en escena, aunque ahora cree que el Liceo es el lugar idóneo para ella por lo espacioso del teatro.

Ha puntualizado que 'Muerte en Venecia' no es una obra sobre el descubrimiento de las tendencias homosexuales de un hombre en la madurez de su vida, y que precisamente esto es lo que "no nos explica la obra, o mejor dicho: es un aspecto muy superficial de lo que Britten cuenta".

Britten escribió 'Muerte en Venecia' cuando ya estaba muy enfermo y veía llegar el desenlace de su propia muerte, pero esta obra "no trata sobre la muerte, sino sobre la vida", ha insistido.

Es uno de los espectáculos más importantes de la temporada 2007-2008 del Liceo y se ofrecerá en 6 funciones los días 13, 16, 20, 27, 25 y 30 de mayo. 'Muerte en Venecia' se estrena en el Liceo en coproducción con el Teatro Real de Madrid y la Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg.

Estrenada en 1973 en el Festival de Aldeburgh (Reino Unido), 'Muerte en Venecia', la última ópera escrita por Benjamin Britten, es una ópera en dos actos con libreto de Myfanwy Piper basada en el relato 'Der Tod in Veneding' de Thomas Mann.

El Liceo presenta la ópera haciéndola coincidir en el escenario con la versión coreográfica del mismo cuento realizada por John Neumeier, que será interpretada por el Ballet de Hamburgo los días 19, 21, 22, 23 y 24 de mayo, una interpretación de música coral de Britten y la proyección del filme de Visconti.

Celebración a Puccini (II): Suor Angelica (con Gencer)

Continuando con la celebracion a Puccini, y conmemorando la muerte de Leyla Gencer hace dos dias, seguimos con "Il Trittico" de Puccini. Aqui la Segunda parte, "Suor Angelica"

Giacomo Puccini

SUOR ANGELICA

Suor Angelica: Leyla Gencer
Zia Principessa: Neda Monti
Suor Genovieffa: Nunzia Mosca
Maestra delle suore: Vera Magrini

Director: Tullio Serafin

Leyla Gencer: 1928 - 2008

Leyla Gencer, o "La Diva Turca", murió hoy, a los 79 años. Gencer fue una de las mejores sopranos del siglo 20. Reconocida en todos los rincones del mundo, abarcó más de 70 roles de diferentes repertorios, siendo más destacada en el bel canto italiano.





Empezó su carrera en su Turquía natal, donde se hizo famosa. Una de sus más célebres presentaciones las hizo en Milán, en el estreno mundial de "Diálogos de Carmelitas" de Francis Poulenc. Luego de eso, fue recurrente en La Scala, cantando ahí por 26 años. "Eugene Onegin", "Madama Butterfly", "Aida", "Don Carlo", "La Forza del Destino", "Norma", y "Macbeth", fueron sus óperas más destacadas.

Tambien cantó en Covent Garden, San Francisco, La Fenice, etc. Nunca lo hizo en Nueva York.

La Gencer es destacada en algunas grabaciones hechas en estudio, pero es más reconocida por los roles que fueron grabados por aficionados en grabaciones piratas. Como su "Lucrezia Borgia" o "Maria Stuarda" junto a Shirley Verrett. Su "Roberto Devereux" es bastante famoso entre sus admiradores. Su mayor legado lo dejó en la recuperación de obras poco conocidas y difundidas, de compositores como Rossini, Smareglia, Spontini, entre otros.

Aquí un video donde interpreta el final de "Anna Bolena" de Donizetti.

Celebración a Puccini (I): Il Tabarro

Empezaremos con grabaciones en vivo y estudio de diferentes lugares. En esta primera entrega, una versión especial de "Il Tabarro", primera parte del famoso tríptico de Puccini.

Giacomo Puccini

IL TABARRO

Michele Sherrill Milnes

Luigi Gegam Grigorian

Tinca Ricardo Cassinelli

Talpa Juan Barrile

Giorgetta Karen Huffstodt

Frugola Alexandrina Milcheva

Un venditore di canzone Gabriel Renaud

Due amanti Pablo Pollitzer, Carina Höxter

Teatro Colon de Buenos Aires. 1997.

Puccini también llega a Lima

La próxima temporada de ópera en Lima estará cargada de títulos en conmemoración del compositor Giacomo Puccini, quien nació hace 150 años.

Romanza trae "Tosca", ópera que veremos a partir de Setiembre. Además, habrá una gala Puccini donde se presentarán arias de las diferentes óperas del compositor, así como el primer acto de la ópera "Turandot" en concierto.

Prolírica no se queda atrás en la vanguardia y nos sorprende con un titulo rarísimo para los peruanos: "Madama Butterfly". Con este título, Luigi Alva se despide de la dirección artística de Prolírica.

Además, diversas instituciones prepararían especiales sobre este compositor en diferentes locales de Lima. Buena oportunidad de conocer a fondo a este compósitor, máximo representante del verismo italiano.

Muti acepta la direccion de la SInfónica de Chicago

Riccardo Muti, nuestro recordado director de La Scala, aceptó la dirección musical de la Sinfónica de Chicago, esto a partir de la temporada 2010-2011.