19 agosto 2009

De Lavapies a La Gran Vía, zarzuela para grandes y niños


(Publicidad para Rosario, Argentina)
ARDAL, La Asociación Rosarina de Artistas Líricos, presenta: De Lavapiés a La Gran Vía, zarzuela para grandes y niños. Maria Josefina Bertossi, Ismael Barrile y Olga Serra junto al Coro de Niños de la Escuela Provincial de Música, director Jorge Ferrari, y el Coro Lírico de ARDAL con la direccion musical de Mauricio Barra. El Domigno 23 de Agosto a las 19:00 hs en el Teatro La Comedia, Mitre y Cortada Ricardone. Entradas anticipadas $20.-. Auspicia Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

18 agosto 2009

Talentos Nacionales

Jacqueline Terry y Andres Veramendi cantando "la Viuda Alegre"

17 agosto 2009

Filarmonia y UVK anuncian "Lo mejor del Met"


UVK MULTICINES Y RADIO FILARMONIA se complacen en presentar la nueva temporada, LO MEJOR DEL MET, ( THE METROPOLITAN OPERA ) en HD todos los sábados de setiembre a las 12 m.EN UVK MULTICINES LARCOMAR , estas presentaciones cuentan con 4 óperas que se han trasmitido en temporadas anteriores.
SET 5 PUCCINI La Rondine
SET 12 TCHAIKOVSKY Eugene Onegin
SET 19 PUCCINI Madama Butterfly
SET 26 BELLINI I Puritani

Los FANATICOS de la opera pueden comprar sus entradas NUMERADAS desde el 25 de agosto a 50 soles en la boleterías de UVK LARCOMAR a partir de las 3:00 p.m.

Estas presentaciones son una antesala de la temporada 2009-2010 que se trasmitirá en vivo vía satélite desde el Metropolitan opera de Nueva York en HD.

Festival de Ópera en el CCE es transmitido por internet

El Festival de Opera en el CCE sera transmitido en vivo via internet. Para escuchar las charlas, se debe entrar a www.ccelima.org y clikear el boton CCE EN VIVO.

Festival de Ópera en el CCE este lunes 17

Hoy a partir de las 8pm juntos con destacados especialistas hablaremos de los retos que demanda una puesta en escena.

El desafío del montaje: Preparando una ópera. Entrevistas sobre los retos que demanda una puesta en escena. Invitados: Vivien Hewitt (directora de escena) y
Javier Súnico (director coro “Ciudad de Lima”).

Lunes 17 de agosto, 8pm
Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
INGRESO LIBRE


VIVIEN HEWITT, Directora de Escena

Prestigiosa regista nacida en Belfast, Irlanda del Norte. Reside en Italia desde hace treinta años. Su formación académica en historia y dirección de escena teatral la ha llevado hacia los montajes operáticos, habiéndose especializado en el estudio y puesta en escena de las óperas de Puccini.
Su vinculación con el Festival Pucciniano de Torre di Lago, es de larga data y sus participaciones en producción, dirección escénica, investigación, cine y exposiciones, la han convertido en una de las principales especialistas en el conocimiento y difusión de la obra del gran compositor italiano. Ha dirigido la mayor parte de sus obras y recientemente, es decir este mismo año ha tenido a su cargo la Dirección de la ópera Edgar, que es el segundo título de las composiciones de Puccini.

Hewitt ha incursionado en el cine y ha producido un film de carácter documental sobre la vida y obras de Puccini. También ha producido su obra musical “Rebelión” para el Saintfield Festival 2007, donde el argumento gira en torno a la rebelión irlandesa de 1798. Recientemente dirigió la premiere mundial de la nueva ópera de Luigi Zarinelli Snow White, en el Maggio Musicale de Florencia.

Uno de sus grandes éxitos ha sido su trabajo en Madame Butterfly en la producción que Italia preparó para la Exposición Universal de Aichi en Japón el 2005.

Dirigió en el 2008 la ópera Edgar en el Festival de Torre di Lago durante el mes de julio y primeros días de agosto. De inmediato Vivien se embarcó para Lima donde dirigió con gran éxito una de sus óperas favoritas, “Tosca” con “Romanza” en el Teatro Segura.
No es sin embargo la primera vez que Hewitt dirige en nuestra América. Su presencia y aporte artístico a la escena es conocido en Argentina, Uruguay, Costa Rica, etc., donde ha ratificado la gran calidad artística que se le reconoce por igual en Italia que en Japón o los Estados Unidos.
Esta vez vuelve a Lima para dirigir “La Traviata”, con una puesta en escena novedosa y diferente a las que habitualmente se han visto en nuestro medio.


JAVIER SÚNICO
Director del Coro "Ciudad de Lima"


Javier Súnico completó sus estudios como Director de Coros y Pedagogía musical en el Conservatorio Nacional de música. Desde 1992 hasta el 2007 ha sido pianista correpetidor y coreuta del Coro Nacional del Instituto Nacional de Cultura. Representó al Perú en el Coro Mundial Juvenil en España, Noruega y Uruguay los años 1992, 1993 y 1994 respectivamente. Es representante en el Perú de la “International Federation for Choral Music” (IFCM) desde 1994, con quienes organiza en nuestro país el concurso “World Youth Choir”.
Ha participado como director coral en proyectos artísticos de gran envergadura tales como “Opera joven”, “Cantera de las artes escénicas” y “Libertad”, organizados por el Centro de artes Escénicas de la Municipalidad de Lima con la cooperación del gobierno francés a través de Action Music - Opera Junior de Montpellier (Francia). Asimismo dirigió el Coro de Varones del Conservatorio Nacional de Música en el periodo 1999 – 2001.
Desde el 2008 es Director del Coro de la Temporada de Ópera y Zarzuela que organiza la Asociación de Artes musicales “Romanza”. Desde el presente año integra el staff de profesores del Colegio San Pedro, enseñando el curso de Música.
En 1998 funda el Ensamble Vocal “Appunto” conformado por destacados cantantes líricos del medio con quienes viene realizando proyectos de difusión de los diversos géneros musicales, presentando últimamente y con gran éxito su programa “ . . . de fiestas y batallas del alma”, en el marco del “VII Festival de música antigua” que organiza la PUCP.

16 agosto 2009

Noche mágica en el Segura

Jacqueline Terry y Andres Veramendi en una escena de "La Traviata" (Foto via Facebook)

Hoy sabado se vivió una noche magica en el Segura. Fue el debut oficial del elenco nacional de "La Traviata" donde brilló con luz propia y de manera descomunal la soprano Jacqueline Terry, en una espectacular interpretacion de Violetta.
La transposición, decorados y dirección escénica, así como la gran melodía verdiana remecieron al publico.

15 agosto 2009

Jacqueline Terry: “Hay que bajarle el moño a la lírica”


Por Gonzalo Tello
(Operaperu.com)

La Traviata nacional, Jacqueline Terry, recorrió un largo camino para llegar a este momento. Para ella, Violetta es un rol soñado, y lo interpretará en escena a partir de este 15 de agosto en el escenario del Teatro Segura.

Tú empezaste estudiando otra carrera, ¿siempre te gustó la lírica?
No no, en absoluto…en mi familia no hay una cultura de la lírica, Aunque yo cantaba de chica. En la universidad tuve la experiencia por el Coro. Como mis amigos sabían que yo cantaba me dijeron “¿Por que no entras al coro?” entre y ahí es donde me enamoré del género. Durante toda la época de universidad cante allí, y hacíamos oratorios. Digamos que con eso empecé a cantar repertorio lírico. Luego terminé mi carrera, y Salí a trabajar. Ahí me proponen postular al Coro Nacional. No tenía mayor base que el solfeo, pero postulé e ingresé. Hasta ese momento cantar había sido un hobbie para mí, pero cuando empezó a ser remunerado es cuando empecé a estudiar canto de forma particular. Desde ese momento empezaron a llegar oportunidades y se fue dando una carrera que nunca tuve planificada ni soñada. Así se fue dando.

Osea que tampoco soñaste hacer papeles protagónicos
Pero, digamos que hace 7 años que yo me vengo dedicando exclusivamente al canto lírico,

¿Por qué?, ¿te quitaba tiempo o era más rentable?
No, fueron circunstancias de la vida. Por circunstancias personales tuve que replantear mi visión de muchas cosas que venia haciendo, y me quise dar la oportunidad de vivir de la música. Porque yo había postergado un poco esta entrega por diversas razones. Y justo coincidió con una importante oportunidad que me brindó el Maestro Alva, que fue cantar la Musetta de “La Bohème”. Allí empezó todo…

Fue tu despegue?
Si, y ahí fue como tomar una decisión riesgosa, porque dejé la oficina, un trabajo en el que estaba contenta. Luego vino una cosa tras otra. Participaba en las temporadas de ópera y zarzuela, me venían a buscar para dar clases, y bueno, eso también era una manera de trabajar. Creo que en este momento me gusta mas ensenar porque tengo mas conocimiento de la voz y que veo el momento de los jóvenes, momento de mucha trascendencia cuando hay el talento, y es importante que los maestros sepan aconsejar para ellos den los pasos correctos. En esta carrera cuando más rápido des los pasos correctos, la puedes hacer sobretodo si hay talento.

¿Cuán difícil crees que es abrirse camino en el medio local para los que empiezan?
Creo que he estado en una posición privilegiada, y sería ingrato de mi parte decir que me ha ido mal porque me ha ido bien. En ese sentido soy positiva, Pero hablando crudamente y viendo todo lo que yo he vivido en el camino, evidentemente no tenemos los espacios adecuados para una formación que sea competitiva. A nosotros los que nos falta es el roce internacional. Y nos falta la experiencia de repetir, una y otra vez la experiencia de cantar.

Tu experiencia con el Coro no es única, ¿qué les dirías a esas chicas que están también en el momento de meterse al coro, o las q lo han pensado y aun no se deciden?
Ahí no puedo ser categórica. Yo tengo la filosofía de que cada quien hace su camino, y de que todos los caminos son diferentes. Yo he hecho un camino un poco “Sui Generis” y no puedo decir “esta es la formula para…”, no. Cada uno tiene que ir descubriéndolo. La práctica coral fue parte de mi formación y me permitió conocer el repertorio. Todo depende de tus objetivos.

Tu repertorio es bien amplio. ¿Tu crees que una soprano debe cantar de todo, y restringirse a los roles de cada tipo de voz?
En este momento de mi conocimiento de la voz creo que lo debe hacer el alumno es descubrir lo mas rápido posible la realidad de su voz. Cuando tú tienes esa certeza temprano, puedes cantar el repertorio. Te puede faltar maduración de la psiquis o de tu cuerpo, pero la voz esta para cantar. No es que, por ejemplo, una soprano lírica porque tiene 18 años no puede cantar como lírica. Puede cantar, cuidando. También hay otro repertorio intermedio como el de Mozart que es tan educativo para todo tipo de voz.

¿Por qué crees que hay tanto interés de los jóvenes por la lírica?
Yo creo que es el fenómeno Juan Diego Flórez definitivamente. Eso y toda la globalización. Ahora hay tanta información en Internet y uno puede acceder. Se ve que hay fanáticos que están detrás de lo que pasa, buscan videos, los comentan, coleccionan música, todo eso.

En ese caso, digamos que tu website es el más completo entre los artistas locales que incluso incluye un blog. ¿Qué tan metida estas en lo que pasa en la Web?
Te voy a ser sincera. No mucho, porque no tengo tiempo realmente. La Web surgió porque habían alumnos que seguían lo que estaba pasando conmigo y pensaba que era algo que tenia que hacer.

Además tu biografía y mensajes allí son muy directos de ti al público. Incluso publicas fotos personales, ¿Para ti es importante eso?
Lo que pasa es que hay que bajarle el moño a la lírica pues. La gente cree que los que están en la lírica y todo lo relacionado tienen una especie de estatus o distancia, y yo creo que no es así. Me trato de mostrar como una persona común y corriente que tiene ese talento y que lo ha ido desarrollando y que esta deseosa de que otras personas también lo hagan

Hablando de la Traviata, tú has dicho que el rol de Violetta es como un sueño hecho realidad
Porque La Traviata fue la primera ópera que yo vi. Acuérdate que yo me acerqué al genero recién a los veintitantos años, y antes yo no había visto nada de opera. Lo primero que vi fue el video de Domingo y Stratas, y me enamore de la obra, la música y de la novela, porque yo había leído “La Dama de las Camelias” y había sido una de mis novelas favoritas. Por supuesto que en el instante que lo vi, no pensé que iba a poder estar en condiciones de poder cantar el rol.

¿Por qué el personaje en si es tan importante?
Primero por la demanda vocal. Violetta canta prácticamente toda la ópera, y hay que tener tanto un estado vocal como físico para poder sostener la voz hasta el final. Y segundo, por el peso de la dramaturgia, la historia que ella transmite es una historia que esta llena de sufrimiento, dolor, injusticia y sentimientos encontrados. Cuando lo cantas es muy difícil no involucrarte y no sentir lo que la música y el texto te dicen entonces ahí esta el riesgo de La Traviata

¿Y cual es tu visión del personaje?
Para mi Violetta es una mujer que empieza la historia enferma, y enferma para morir. Ella convive con esa realidad. Y segundo, es una cortesana, es una mujer que nunca ha conocido el amor de verdad y desde muy joven, porque estas cortesanas empezaban muy jóvenes, se prestaba a los servicios de los hombres. Muy al margen de todos los beneficios que podía ganar con eso, ella tenía un desgaste del espíritu y del cuerpo. Cuando por fin conocer el amor, la obligan a hacer este sacrificio. Durante toda su vida se pasa sacrificando.

¿Cómo te sientes en los ensayos?
Lo estoy sintiendo mas en la hora de cantar, no tanto en la escena, porque es algo mas mecánico, el ajustar movimientos y comparar la visión de uno con la propia visión de cada escena que tiene la directora. Aun no me he podido meter en el personaje ahí también porque es la primera vez que lo estoy haciendo, pero cuando ensayo con la música si siento que esta apareciendo

¿Cómo crees que el público va a recibir esta producción?
No se, yo creo que el público como en todas partes del mundo tiene mucha expectativa por una Traviata. En ese sentido es un punto a favor, porque hay mucha gente ávida de ir a ver. Me hubiera ilusionado mucho hacerla en su momento original, pues es así como uno lo concibe. El traslado a otra fecha es algo que también hay que trabajarlo escénicamente porque es otra manera de conducirse y de comportarse. A nivel vocal veo que el equipo que se ha armado es uno de mucho nivel y se va a causar una buena impresión.

¿Qué crees que esta Traviata dejará en ti?
Al no haber nunca pensado hacer esta carrera no tengo más que agradecer. Para mi La Traviata es un regalo de la vida, que lo asumo con mucha responsabilidad, con mucho respeto y con mucha ilusión. Es un reto profesional y todo lo que tengo dentro de mi lo voy a dejar en el escenario, eso ténganlo por seguro.

14 agosto 2009

Dudamel dirige "Carmen" en Caracas

Por Carlos Guillermo Ortega
Via ProÓpera

Calificada como “ópera de director” -sin que la parte vocal, de gran relieve, haya sido desestimada nunca, en modo alguno- la representación de Carmen en forma de concierto, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, fue propicia para constatar que las interpretaciones del joven larense Gustavo Dudamel (28 años) resultan plenamente disfrutables por empaste, claridad, delicadeza y vigor rítmico. El nuevo conductor de la Filarmónica de Los Ángeles, esta vez al frente de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, exploró las amplias posibilidades de la partitura y puso nuevamente de relieve la energía, el talento y la musicalidad que le han generado encendidas ponderaciones en casi todo el mundo. La chispa, el genio de Bizet, fueron exhaustivamente preservados.

Los solistas, formalmente ataviados, cumplieron dignos desempeños, particularmente la protagonista femenina, Natascha Petrinsky, de la cantera austríaca, quien encarnó, con rotundidad canora, a una heroína seductora y satánica, no exenta de delicadeza expresiva, cualidades con las cuales compensó el acartonamiento inherente a las óperas carentes de atractivos visuales.

El tenor canadiense Lance Ryan, ganador de la competencia As.Lá.Co Internacional de Milán en 2002 y alumno nada menos que de Carlo Bergonzi, defraudó al abordar la hermosa romanza La fleur que tu m¨avais jetée, cantada sin elegancia ni efusión lírica, aunque en los actos tercero y cuarto se mostró como artista sensible, de fáciles agudos y plausible solidez.

La Micaela de Alexia Voulgaridou, soprano griega apadrinada por Colin Davis, satisfizo en grado sumo por su timbre brillante y musicalidad irreprochable, en tanto que el Escamillo del bajo-barítono moscovita Alexander Vinogradov recibió merecidos vítores gracias a su emisión límpida y su registro generoso.

Del resto del elenco sobresalió el Zúñiga de Francois Lius, discípulo del Conservatorio Nacional de Música de París, por su extenso rango vocal y su fraseo cálido y comunicativo. Y correctísimos, musicalmente, Tara Venditti (Frasquita), Mathias Hausmann (Morales), así como los venezolanos Mariana Ortiz (una Mercedes de lujo, de voz nítida) y el tenor Idwer Álvarez como El Remendado. El Coro Sinfónico Nacional Juvenil de Venezuela, la Camerata Barroca de Caracas y los Niños Cantores cumplieron cabalmente su labor. La Sinfónica Simón Bolívar, reiteramos, estuvo a la altura de las exigencias.

13 agosto 2009

Ina Kancheva, La Traviata de Bulgaria


Por Gonzalo Tello
(OperaPeru.com)

Ina Kancheva es la joven soprano que viene a interpretar el papel de Violetta en "La Traviata", papel que viene haciendo desde que tenía 23 años, cuando lo debutó en su natal Bulgaria. Ina, a su corta edad, ya es una soprano de gran versatilidad. Alumna de Raina Kavaibanska y Alessandro Vitiello, se siente contenta con el rumbo de su carrera y se considera aun en proceso de aprendizaje


Es tu primera vez en Sudamérica, ¿cómo la estas pasando?
Muy bien! hay una buena energía alrededor, y estoy muy contenta de experimentar este "otro mundo"

¿Has tenido tiempo de conocer un poco?
Si, he caminado un poco por las calles observando a la gente. Yo creo que la mejor forma de conocer la cultura es cuando tú observas a la gente en su vida cotidiana.

¿Que habías oído de Perú antes de venir?
Bueno, básicamente sobre Juan Diego (Flórez), porque creo que es un gran orgullo para el Perú. Por supuesto que también sé que este es el Imperio de los Incas, y aprendí mucho sobre ellos en la escuela (ríe). Es mi interés común, los imperios y las civilizaciones antiguas. Ahora se que tienen algunos miles de tipos de papa, y la cultura gastronómica es muy importante e interesante. Y bueno, no muchas cosas más...

¿Conoces a Juan Diego?
No personalmente, pero lo he visto varias veces en Pesaro. Yo tuve la oportunidad de cantar también ahí hace dos años, y hemos estado cerca. Es un cantante impresionante, el mejor hasta el momento.

Pero si conoces a Ernesto Palacio
Si lo conozco, y estoy muy contenta de conocerlo.

¿Te ha ayudado con consejos?
Si, pues mi maestro y preparador vocal es Alessandro Vitiello, que forma parte de su compañía y entorno. Yo estoy muy contenta de estar alrededor de ellos, y ser apoyada y aconsejada porque creo que tienen buen gusto y una gran visión musical.

¿Fuiste desde siempre alguien de opera? ¿En que momento empezaste?
Bueno, yo no vengo de una familia de músicos. Esperaban que yo fuera una abogada, así que estudie fuerte literatura, historia e idiomas claro. Yo canto desde los 6 años, cuando ingrese a este distinguido coro en Bulgaria EL Coro de Niños de la Televisión Nacional de Bulgaria. Así que empecé a hacer giras alrededor del mundo, y se hacia repertorio clásico, y canciones de niños. La música siempre fue parte de mi vida y mi más grande prioridad.

Así que desde esa edad ya hacías giras

¡Si! puedo decir que hice giras por todo el mundo porque estuve por todo Europa y tuve la oportunidad de ir a Asia, África y America, y siempre cantando. Yo era una niña muy inquieta, no era tranquila, siempre estaba haciendo cosas que tenían que ver con el arte. Mi familia, claro, me apoyó, pero ellos querían darme una educación seria, aparte de la música. Luego en un momento decidí ingresar a una escuela de arte en Bulgaria. Allí estudie drama, ballet, teatro, música y canto. En cierto momento descubrí que la ópera es el arte que reúne a todas las otras.

Factores externos?
Siempre Maria Callas fue una fuente de inspiración. Mi abuela ponía las grabaciones de ella, y por otro lado también las de Tebaldi. Siempre se reunía con amigos los fines de semana a conversar de música. En Bulgaria hay una gran tradición musical, así que iba con mi familia a la ópera. De repente decidí estudiarla, cuando tenía 18. Al inicio fue difícil encontrar un buen profesor para estudiar muy seriamente. Así digamos que fue mi inicio. Luego fui a Londres con una beca.

Europa del Este es conocida por sus grandes voces, ¿Tienes alguna influencia de estas en particular?
Bueno, siempre tuve una gran impresión por Ghena Dimitrova, quien es una de las menos frecuentes y más bellas voces. Estamos muy orgullosos de que sea búlgara.

¿Sabes que el maestro Ricci ha trabajado con ella?
Si! el me lo dijo. También tuve la suerte de colaborar con Raina Kabaivanska. Eso causó un gran impacto en mí, porque me hizo entender cuán importantes son los estilos en la música. Ella fue una gran artista, no sólo una cantante sino una artista completa. Ella tenia este gran ejemplo del "recitar" el canto. Para alguien joven, tener estos ejemplos alrededor...también me gusta mucho Angela Gheorghiu, pues empezó una gran carrera y creo que es un gran ejemplo de "Violetta"


¿En qué roles te sientes mas cómoda?
Debo decir que aún soy muy joven y sigo estudiando. Me siento muy cómoda en papeles de Mozart y los de Rossini, los cuales estoy estudiando seriamente desde hace dos años.

¿Qué opinas del rol de Violetta? ¿Como llegó a ti la primera vez? sé que eras muy joven cuando lo cantaste
Si, la primera vez que lo canté yo tenía 23 años, y lo debuté en Bulgaria.

¿Eso fue muy pronto para una voz, o se puede cantarlo sin problema?
En nuestros países la edad no es tanto un problema pero yo si creo que es muy temprano para debutar en un rol enorme como éste. Es uno de los más difíciles papeles.

¿Cómo crees que es el personaje?
Cuando lo debuté, no estoy segura de haberlo entendido completamente. Para mí era importante lo vocal. Fui retada con él y mis maestros me apoyaron muy fuerte para aprenderlo bien musicalmente. Eso me ayudó, pues ya lo he cantado más de 30 veces. Cada vez que uno lo canta hay algo nuevo para hacer, para mejorar. El personaje es una mezcla de todas las mujeres, pues no la veo sólo como una cortesana o una víctima. Yo la veo como alguien que realmente disfruta la vida al extremo, y conoce los riesgos de esto. Además, todos buscamos el verdadero amor en la vida, así que ella es un ser humano normal. También es frágil, sensible, femenina...

¿Cómo concibes estas nuevas ideas sobre Violetta: leyendo sobre ella, solo interpretándola?
Cuando vuelvo a estudiar el rol no escucho ni veo nada mas que estudiar con mi profesor sobre lo que Verdi escribió y por qué, por qué las pausas están ahí, por qué los ritmos están ahí, por qué cambia la tesitura, qué viene del texto...entonces esa es la llamada disciplina que yo personalmente como cantante necesito. Por ejemplo, me gusta mucho la interpretación de Virginia Zeani, y la conocí personalmente en Miami hace un par de años y hablamos mucho sobre Violetta. También escucho a las cantantes actuales y me gusta mucho ver como encuentran la forma moderna de descubrir el personaje. Incluso veo películas como "Camille", o leo sobre Sarah Bernhardt.

¿Cómo te sientes en los ensayos?
Muy bien, el maestro Ricci es alguien que te da mucho apoyo y seguridad. Tiene muy claro lo que quiere y hace todo porque los cantantes se sientan cómodos. También la atmosfera del teatro, de todos alrededor es muy amigable, es algo maravilloso.

Comentaba el otro día que es increíble ver a gente tan joven ser parte del coro y ballet...
Si, es una atmósfera maravillosa. Yo creo que la ópera siempre se mueve y se mueve, y encontrará su lugar dentro de las nuevas generaciones e inspirará a mucha gente. Creo que desde que entras en contacto y le encuentras el gusto, ésta se queda contigo por el resto de tu vida y tiene gran impacto en nuestra vida cotidiana también.

Tu también has hecho modelaje y has participado de campañas de moda, incluso con portadas de revista
Si, en la escuela de arte hacíamos mucho modelaje, música o teatro moderno. Tuve la suerte de participar con fotógrafos en Bulgaria y ser parte de proyectos. Para alguien es algo muy bonito sentirse apreciado, y eso te da mucha autoestima y eso es algo muy importante.

Giuseppe Altomare habla de Germont en "La Traviata"


Por Gonzalo Tello
(Operaperu.com)

Giuseppe Altomare llega a Lima por primera vez en el 2008 y causa revuelo con su personaje de Scarpia en la opera "Tosca". Es sabido que el publico lo recuerda y tiene gran espectativa por su vuelta a Lima para interpretar esta vez a Germont en "La Traviata". Aqui la video entrevista



Aqui una escena de "La Traviata" en Seul, y una escena del aria de "Macbeth" en Macerata que se puede ver aqui:

12 agosto 2009

Gheorghiu fuera de "Carmen", entra Garanča

Grandes novedades!! se acaba de confirmar que Angela Gheorghiu, a la que se le hizo tanta publicidad como la Carmen de la nueva producción que prepara el Met para esta temporada, acaba de anunciar que se retira definitivamente de las seis fechas que tenia programadas en enero. Esto implica muchos cambios (incluida toda la campaña publicitaria preparada hace meses).

La buena nueva es que la nueva Carmen sera Elīna Garanča, quien sorprendió y complació a todos en "La Cenerentola" el año pasado. Garanča cancela algunas fechas en el rol de Nicklausse en "Los Cuentos de Hoffmann" para poder cantar la ópera de Bizet. Hasta ahora no se ha anunciado otra cancelación, asi que estaría cantando con Roberto Alagna, Barbara Fritolli y Mariusz Kwiecien.

Ambas estaran fuera de sus respectivas transmisiones en HD programadas. Salvo Garanča, que ahora hará un protagónico. Aunque es posible que por cuestion de fechas, si pueda cantar en ambas fechas.

Gheorghiu anuncio el retiró a través de su pagina web, aduciendo razones personales. Esas razones personales podrían ser el Don Jose de Alagna, ya que hace un tiempo habia declarado que le es muy difícil trabajar "con dos personas al mismo tiempo", es decir, personaje y esposo. Esto explicaría el retiro.

Gheorghiu aun cantara las dos ultimas fechas, junto a Jonas Kaufmann.

11 agosto 2009

Perú Clásico presenta a Sasha Rozhdestvensky

Debo decir que el concierto de Inma Shara dirigiendo a la Orquesta “Ciudad de Los Reyes” fue uno emocionante. No solo por lo sofisticado que fue el inusual repertorio español escogido, sino además por la excelente calidad de los músicos, quienes dieron cátedra con una afinación, sonido e intensidad dignos de destacar.

Luego de este gran comienzo, Perú Clásico anuncia la realización del siguiente concierto de la temporada. Esta vez el tema es homenajear a los tres compositores que este 2009 son celebrados en el mundo: Joseph Haydn, Georg F. Handel y Felix Mendelssohn-Bartholdy. Para este concierto, que será dirigido por el director titular de la orquesta, Pablo Sabat, se ha invitado a un destacadísimo violinista ruso: Sasha Rozhdestvensky.

Rozhdestvensky es considerado entre los jóvenes violinistas rusos como uno de los mejores. Yehudi Menuhin decía de Sasha Rozhdestvensky que era “uno de los violinistas más talentosos y más refinados de su generación”. Estudió en la Escuela Central de Música de Moscú, en los Conservatorios de Moscú y de Paris y en el Royal College of Music de Londres.
Desde sus comienzos en el Carnegie Hall de New York en 1992, Sasha participa regularmente como solista con las mas grandes orquestas del mundo tales como la Boston Symphony, la London Symphony, la Israel Philharmonic, la Orchestre Philharmonique de Radio-France y la Mariinski de San Petersburgo, bajo la batuta de los más prestigiosos directores, como Vladimir Ashkenazy, Jean Claude Casadesus, Valery Gergiev y Anton Nanut, entre otros.
Hijo del reputado director de orquesta ruso, Gennady Rozhdestvensky, interpretará en Lima uno de los más emblemáticos y bellos conciertos para violín del siglo XIX, el Concierto para violín y orquesta en Mi menor de Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sasha Rozhdestvensky ha grabado para los sellos Thesis y Chandos y sus discos han recibido grandes elogios de la crítica musical, en el “Financial Times, The Times, Boston Globe, Gramophone, Die Welt, entre muchos otros.
Sasha utiliza para sus conciertos diversos violines, en particular Guarnerius del Gesu y Stradivarius, violines que le son confiados por la Stradivarius Society, sociedad de la cual ha sido nombrado recientemente Embajador.
Sasha colabora es parte del cuarteto AMBAR, compuesto por tres colombianos y el, que se dedica a la interpretación de música latinoamericana, especialmente de Colombia, Brasil y Venezuela.

Este concierto se realizara el jueves 27 de agosto a las 7:30 pm, como siempre en el Auditorio del colegio Santa Ursula en San Isidro, y las entradas a muy buen precio en Teleticket.

CONCIERTOS POR EL PERÚ
Sasha Rozhdestvensky, violinista ruso
Orquesta de la Ciudad de los Reyes
Pablo Sabat Mindreau, director artístico

Programa:
Händel – Obertura del oratorio “Sansón”
Haydn – Sinfonía No. 104 en Re mayor “Londres”
Mendelssohn – Obertura “Las Hébridas” (La Gruta de Fingal)
Mendelssohn – Concierto para violín y orquesta en Mi menor


Temporada de Ópera de Lima 2009 se inicia esta semana!

Como siempre, todos los datos de la temporada estan el www.romanza.pe

Aqui los bellos afiches de los titulos de este ano:



Presentación de la Temporada de Ópera de Lima a los medios


Se acaba de presentar a la prensa el elenco y títulos que veremos durante la presente temporada de ópera de Lima. Enrique Bernales, presidente de Romanza, junto a representantes de los organismos organizadores presentaron los títulos y al elenco que participará en “La Traviata” y “Elixir de Amor”. Bernales acoto que la cultura teatral esta de fiesta con el centenario del Teatro Segura.

Enrique Ricci también participo de la rueda de prensa, y dijo que en Lima no hay un teatro que produce ópera, sino un grupo de organizaciones que lo hace posible. Dice que le gusta mucho venir a trabajar al Perú y que el tiene un gran cariño al país desde la primera vez que vino, hace casi 30 años. También elogio el trabajo de Enrique Bernales, quien es pilar importante y el principal promotor de que estas temporadas de ópera se puedan realizar en Lima.

Bernales presento al elenco internacional que ya se encuentra en Lima para participar en “La Traviata”. También se presentó al elenco nacional que participara en la siguiente producción “Elixir de Amor”. Bernales destacó que esta producción marcará la diferencia en la historia operística reciente, pues es la primera vez que una ópera se adapta a las tradiciones peruanas, ya que se escenificará en un pueblo del norte del Perú. También destaco que no muchas veces se confía en un director peruano para dirigir ópera, como es el caso de Emilio Montero.

Giuseppe Altomare, Ina Kacheva y Carlos Duarte

Elenco en pleno de "La Traviata" antes del Pisco Sour de rigor

mas fotos e info en Romanza.pe

10 agosto 2009

Desde Bayreuth: Die Walküre

Richard Wagner
DIE WALKÜRE


(una vez bajadas las partes, se abre el primer archivo, y eso abrira el zip con 3 tracks)


Bayreuther Festspiele 1989
Orchester der Bayreuther Festspiele
Director: Daniel Barenboim

Peter Hofmann (Siegmund)
Philip Kang (Hagen)
John Tomlinson (Wotan)
Nadine Secunde (Sieglinde)
Anne Evans (Brunnhilde)
Linda Finnie (Fricka)
Eva Johansson, Uta Priew, Ruth Floeren,
Hitomi Katagiri, Eva-Maria Bundschuh, Kristina Hagen,
Birgitta Svendén, Hebe Dijkstra (Walküren)

Anna Netrebko: "No más Traviata"

Anna dijo recientemente en una entrevista en Alemania, que ella muy probablemente no estaría haciendo "La Traviata" en la producción de Willy Decker que se piensa producir en Nueva York en 2010-2011. Aduce dos razones: cierta rutina en este papel y principalmente que no cree vaya a estar a la altura de la producción de Salzburgo en 2005, de la que se tiene un DVD con el que de todas formas la van a comparar.

También hablo de roles que haría en el futuro cercano, como Margarita (Fausto) y Anna Bolena. Incluso se aventuraria por algun rol de Wagner, pasando antes por "Trovatore".

El tenor de tenores habla para Lima

Por: Carlo Trivelli
El Comercio

Es considerado el más grande tenor de todos los tiempos. Y no es para menos: Plácido Domingo ha interpretado más de 130 papeles en escena y cuenta en su haber con más de 100 grabaciones, entre óperas completas, compilaciones de arias, duetos y discos varios, además de diversos galardones, entre ellos 13 premios Grammy. Ahora, tras quince años de ausencia, vuelve al Perú para ofrecer lo mejor de su repertorio.

Desde Budapest, donde se alistaba su presentación en la gala de los triunfadores del concurso Operalia, realizada anoche, conversó con El Comercio acerca de su trayectoria y del concierto que ofrecerá en Lima.

De su ya mítica participación, junto con Luciano Pavarotti y José Carreras, en la serie de conciertos de Los Tres Tenores, Domingo cuenta que se divertían mucho juntos. “Fue en 1990 cuando empezamos con el primer concierto –¡ya van a ser veinte años el próximo año!–. La verdad es que la pasábamos muy bien escogiendo el repertorio, teníamos grandes cenas, nos reíamos mucho, a uno se le ocurría una canción, a otro otra, a alguno un aria a otro otra, y nos rifábamos las romanzas para que estuvieran también presentes. Y, bueno, como hicimos al final casi treinta conciertos, tuvimos ocasión de alternar las mismas canciones entre todos”, nos cuenta.
Sobre el Perú dice tener un gratísimo recuerdo. “Tengo una gran felicidad de volver a Lima. Ya he estado ahí en dos ocasiones, por ahí en el 71 y luego en el 94. Y es una gran alegría volver a cantar ante un público tan cariñoso. Siempre tengo el recuerdo de la primera vez que estuve en Lima, cantando el “Elías” de Mendelssohn. Había un coro que con gran cariño me acompañó hasta el aeropuerto, fue al aeropuerto cantándome y eso se me quedó grabado muy adentro”, confesó el tenor.

Los breves minutos que pudo otorgarnos dentro de su recargada agenda sirvieron para recordar su relación con el Perú, su gusto por la música de Chabuca Granda y los valses peruanos, su admiración por Juan Diego Flórez, y para que nos adelantara algunos detalles de su presentación en Lima, en el Monumental, este 9 de setiembre.

Con una trayectoria tan amplia como la suya, ¿todavía queda algo que sienta que le falte hacer en la lírica?
Bueno, yo estoy bastante contento con todo lo que he hecho. Pero creo que sí, que todavía tengo la curiosidad y la tentación de hacer algunas cosas más. Pero vamos a decir que, aunque no hiciera ninguna parte nueva, ya he hecho tantas que podría darme por satisfecho. Ahora en octubre voy a hacer el Simón Bocanegra, no es que quiera ser barítono, pero es que me gusta tanto la parte de Simón que, si bien no voy a cambiar de cuerda, la voy a hacer de todos modos. Va a ser salirme un poco del redil, pero bueno… Y después alguna otra parte saldrá por ahí, porque siempre me queda la curiosidad. También me están tentando para hacer una producción de “Orfeo y Eurídice”, así es que siempre hay la posibilidad de hacer algo nuevo, vamos a ver.

En cuanto a su labor como director, ¿qué proyectos tiene?
Después del concierto de los vencedores de Operalia aquí en Hungría, me voy de vacaciones, pero tengo un concierto el 25 de agosto con la Filarmónica de Los Ángeles, acompañando a Yo-Yo Ma. Y también haremos la “Quinta sinfonía” de Tchaikovski. Y siempre tengo algunas otras cosas nuevas que hacer con la ópera de Washington o en el Metropolitan, así que siempre vamos aumentando el repertorio.

Usted ha dirigido a Juan Diego Flórez, ¿cómo ha sido esa experiencia?
Bueno, Juan Diego es una maravilla trabajando, por su musicalidad y su belleza vocal, y esa agilidad y esa brillantez extraordinaria del registro agudo. Es un placer dirigirlo. No he podido dirigirlo en una ópera completa, porque no hemos coincidido, pero sí conseguí dirigirlo en Viena y en Washington y Los Ángeles en alguna gala en que cantó alguna romanza. Espero que encontremos una ópera en que yo lo pueda dirigir, sinceramente lo espero.

Usted tiene una gran relación con la zarzuela y también con la música popular
Con la zarzuela es lógico, porque la aprendí antes que la ópera, mis padres eran cantantes de zarzuela, como bien sabrá, y muy queridos en el Perú. Ya desde chiquito comencé a saborearla y de hecho ha sido lo que más oía en casa. Y la música popular, afortunadamente la música de nuestros países es maravillosa, sea en el Perú, como en Cuba, Argentina o México, hay ritmos bellísimos y melodías preciosas con un romanticismo que siempre me encanta.

Cuéntenos de su concierto en Lima.
Este concierto, como siempre que canto para un público grande, va a tener un poco de ópera, después zarzuela, un poco de comedia musical y, al final, canciones también. Será un concierto muy variado para que el público la pase muy bien, para que vaya a divertirse. Me acompaña una soprano puertorriqueña, Ana María Martínez, quien es una gran artista. Tiene una voz bellísima. Y Eugene Kohn, un director que me ha acompañado en muchísimos de los conciertos que hago en América.

¿Qué recuerdos tiene del Perú?
Siempre lo comparo mucho con México, por el tipo de música y también por las personas que son muy hay una especie de dulzura en la gente, un cariño muy especial. Siempre me he sentido como en casa cuando he estado ahí y espero esta vez volver a llevarme ese mismo sabor que las otras veces en que he ido.

¿Y nuestra música?
Chabuca tiene una fuerza extraordinaria. Y siempre los valsecitos son divinos, más ahora que los canta Juan Diego. Pero hay que decir que yo los canté antes, cuando él era un pequeñito. Pienso mucho en Lucho (Alva), que también ha tenido esa gran belleza vocal y esa gran manera de cantar. Ustedes pueden estar muy orgullosos de sus tenores.

Si tuviera que situarse en la historia de la lírica, ¿qué lugar se asignaría?
Pues no sé. Yo creo que como un tenor lírico tirando a dramático. Y alguien que ha hecho un repertorio grandísimo. Pero, sobre todo, alguien que se ha entregado por completo en el escenario, que no se ha dejado nada y que se ha brindado con toda la pasión y la entrega que hace falta para triunfar en la ópera y el público lo ha reconocido. Creo que he tenido un romance muy bonito en todos aquellos lugares en donde he estado.

¿Y cantará algo peruano en Lima?
Pues esas son las sorpresas, así que vamos a buscar algo por ahí. Vamos a cantar “La flor de la canela” y vamos a buscar algo que quizá sea menos conocido, que pueda ser un bonito regalo también, ¿ok?

"Tristan e Isolda" transmitida en plaza publica y via internet


Como ya se había hecho el año pasado, y rompiendo los esquemas clásicos y monótonos del antaño, esta vez se volvió a transmitir en vivo por Internet y en la plaza publica de Bayreuth. La opera elegida este año fue "Tristan e Isolda", en una producción de Christoph Marthaler con Robert Dean Smith e Irene Theorin, y la Brangane de Jukka Rasilainen, una espectacular según dicen.

La transmisión fue un éxito, debido a que esta producción, que resulta claustrofobica para el que la ve en vivo, es mejor para los que la ven transmitida, pues destaca los close-ups hechos a los cantantes, dándole mayor intensidad a la obra. La transmisión fue vista por 20 mil personas en la plaza de Bayreuth, acondicionada para esto.

Brillante Pesaro!


Este Festival de Pesaro, festival dedicado a Gioacchino Rossini brilla con la presencia de grandes estrellas como Riccardo Muti, Ildar Abdrazakov, Juan Diego Florez, entre otros. Lo mas destacado de la temporada es el "Moise et Pharaon", produccion de Jurgen Flimm con Muti y Abdrazakov, y "Zelmira" donde JDF debuta el rol.


07 agosto 2009

Este sabado, en Palco Real: "La Traviata" de Giuseppe Verdi

Este sábado, en el programa "Palco Real" de Radio Filarmonia presentare el programa titulado "La Traviata de Giuseppe Verdi" con una introduccion sobre la historia de la opera, y selecciones de los mejores cantantes de la historia discografica.

Escucharemos a Maria Callas cantando "Ah, fors'e lui", y "addio del passato", Anna Moffo y Richard Tucker cantando el "Brindis", entre otros, como Marcelo Alvarez, Angela Gheorghiu, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Renata Scotto, etc.

Aqui las selecciones:
Preludio - Georg Solti, Royal Opera Orchestra
Brindisi - Anna Moffo, Richard Tucker
Un di, felice - Nicolai Gedda, Beverly Sills
Strano! Sempre Libera - Maria Callas

Lunge de lei - Marcelo Alvarez
Pura siccome un angelo - Leo Nucci
Ah! dite a la giovine - Angela Gheorghiu, Leo Nucci
Dammi tu forza o cielo - Angela Gheorghiu, Frank Lopardo
Di provenza il mar - Dmitri Hvorostovsky

Noi siamo zingarelle, Di madride noi siam mattadori - Coro del Maggio Musicale Florencia, Zubin Mehta
Invitato a qui seguirmi , Ogni suo aver tal femmina, Di sprezzo degno, Alfredo di questo core - Anna Netrebko, Rolando Villazon, Thomas Hampson

Preludio atto III - Zubin Mehta, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino
Addio del pasatto - Maria Callas
Parigi o cara - Alfredo Kraus, Maria Callas
Prendi, quest'immagine - Renata Scotto, Alfredo Kraus, Renato Bruson

Este sabado a las 8pm por Radio Filarmonia, 102.7 fm, o a traves de su pagina web en vivo: Filarmonia.org

Joseph Calleja será Hoffmann en la nueva producción del Met


El tenor Joseph Calleja sera el reemplazo de Rolando Villazón en la nueva producción de Bart Sher para el "Les Contes d'Hoffmann" del Metropolitan Opera. Esta producción sera vista dentro de la temporada de Filarmonia y Multicines UVK. Junto a Calleja, veremos a un cast excelente: Anna Netrebko, Elīna Garanča, Alan Held, entre otros, dirigidos por James Levine.



06 agosto 2009

Muerte en Venecia de Britten en México



Por José Noé Mercado

(Vía ProÓpera)

No posaré.

No diré que soy un entusiasta de Muerte en Venecia de Benjamin Britten, ni que el tema de la novela de Thomas Mann me quita el sueño o que prefiero la película de Luchino Visconti a Crepúsculo. Existe un mar de disquisiciones estético-filosóficas menos plomizas y hasta entretenidas que me parecen prioritarias.

Ya, lo dije. Es mejor así. Con sinceridad pueden entenderse las personas y el arte.
En ese sentido, asistí al estreno en México de Muerte en Venecia, título con el que la Compañía Nacional de Ópera continuó su Temporada 2009, presentado en cuatro funciones: 5, 7, 9 y 12 de julio, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Acaso sin demasiada expectativa al entrar, salí muy satisfecho del espectáculo.
Y no por la temática que muestra el conflicto entre lo apolíneo y lo dionisiaco a través de una serie de emociones vitales ante la vejez y la muerte y una retahíla interminable de divagaciones y peroratas interiores que el protagonista pronuncia en su contemplación psicologizante para, al final de cuentas, justificar, pero no aceptar, atormentándose por ello, que se le está haciendo agua la góndola. Puesto que ahí, donde él mira la belleza más platónica, un buga es ciego o simplemente desinteresado, indiferente. Tampoco la partitura de un compositor avezado en su bagaje técnico-musical al servicio del drama, de particular belleza en pasajes dancísticos, que sin embargo en su estreno no tuvo la resonancia de otras óperas de su catálogo, me pareció lo más memorable en esta ocasión.

Lo que me hizo valorar particularmente esta serie de funciones fue sin duda la puesta en escena, su interpretación. Jorge Ballina logró hacer magia auténtica, que como sabemos no es más, pero tampoco menos, que un artilugio que logra hacernos creer lo que no es. Su diseño de escenografía pareció decirnos nada por aquí, nada por allá, para de pronto, con un mecanismo preciso e ingenioso, continuo, hacer aparecer embarcaciones navegantes, puertos, lobbys y cuartos de hotel, playas, muros, callejones, canales de agua y muchos otros contextos y escenarios necesarios para el desenvolvimiento puntual de la trama.

Ballina dejó en claro que como escenógrafo es un ilusionista. Y su dirección escénica, debutante, no desmereció, llena de fluidez y teatralidad pocas veces vistas en la escena operística nacional, estuvo en perfecta sincronía en concepto y ejecución con la iluminación de Víctor Zapatero, el vestuario de Tolita y María Figueroa y el movimiento corporal de Verónica Falcón.

La parte canora fue encabezada por el tenor estadounidense Ted Schmitz, de voz más bien delgada y poco voluminosa, pero de gran resistencia y musicalidad, que unió a un conocimiento perfecto del rol de Gustav von Aschenbach. El barítono Armando Gama interpretó los siete papeles breves de la obra (Viajero, Catrín, Gondolero, Gerente de hotel, Barbero, Jefe de cómicos, Voz de Dioniso), con una prestancia vocal e histriónica incuestionables. Como la voz de Apolo, el contratenor Santiago Cumplido cumplió pero con un instrumento destemplado y de afinación incierta.
La Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes —esta vez preparado por Cara Tasher— cumplieron con un desempeño elevado para su media, manteniendo la tensión dramática y dando relieve a los pasajes solistas, con la batuta concertadora de Christopher Franklin, quien hace algunos meses también visitara nuestro país: Guadalajara, Jalisco, para dirigir un concierto con el tenor peruano Juan Diego Flórez.
Pero la verdad, y alguien tiene que decirla, lo más valorado y sobrevalorado para muchos de los asistentes que llenaron el teatro (lo que en fechas recientes ni Rigoletto consigue) pero a ratos dormitaban bajo el sopor de la obra, fue el Tadzio del bailarín Ignacio Pereda, quien, como a Aschenbach, hizo suspirar a más de uno hasta la locura. O loquera. Será que como afirmara festivo un señor a su joven pareja antes de iniciar la función, “Muerte en Venecia es para la comunidad lírica gay como que a los franceses les toquen La Marsella o a los mexicanos el México lindo y querido”. Yo respeto, como dijera Velibor Bora.

05 agosto 2009

WagnerOpera te invita a compartir tu experiencia en Bayreuth!

Concurso "A Bayreuth Experience"

Wagneropera.net invita a participar a todos los que hayan asistido alguna vez al Festival de Bayreuth a compartir una o dos experiencias con los otro lectores de Wagneropera.net. El ganador se llevara una copia del nuevo libre de Enrico Nawrath: "Bayreuth Backstage".

Escribe un articulo en ingles sobreuna o varias experiencias en el Festival de Bayreuth. Puede ser un diario de viaje, la mejor o peor experiencia, alguna produccion que te gusto o disgusto. No hay reglas siempre y cuando se hable del Festival. Si es larga o corta, tu decides. Todas las notas seran publicadas en Wagneropera.net

El plazo es hasta el 31 de noviembre de 2009


(Aviso en colaboración con WagnerOpera)

04 agosto 2009

Premio "Birgit Nilsson" se entregará a Plácido Domingo en octubre

El 13 de octubre será entregado en Estocolmo, por el Rey Carl Gustaf de Suecia, el primer premio "Birgit Nilsson", que la misma soprano dedicó a Plácido Domingo, como primer recipiente. El premio es de un millón de dólares y será entregado en una ceremonia que reunirá a lo más selecto de la cultura europea. La soprano Nina Stemme cantara esa noche.

03 agosto 2009

Festival de Ópera en el CCE: La ópera: Nuevos medios y nuevas propuestas



Debido al éxito del Seminario de ópera organizado el año pasado en el Centro Cultural de España, Operaperu.com y la AECID están organizando este año el FESTIVAL DE OPERA EN EL CCE, una serie de 5 presentaciones en la cuales no solo se hará un repaso del genero y su masificación a través de los nuevos medios, sino que además se ahondara en el trabajo que implica montar una obra a escena. Para esto, este año se tienen invitados de lujo, personajes que trabajan en los escenarios más importantes del mundo, y que nos compartirán, en amenas charlas, sus experiencias.

Entre los destacados invitados se encuentra el joven tenor peruano Andrés Veramendi, quien se esta abriendo paso en el mundo de la ópera a través de su trabajo tanto en el Perú como en diversos países. Junto a él, tendremos el placer de contar con la presencia del director de orquesta y maestro repertorista Enrique Ricci, quien viene a dirigir “La Traviata” en la Temporada de Ópera de Lima, y que trabaja permanentemente en el Liceu de Barcelona. Además, ha trabajado con los más destacados cantantes de la historia reciente, como José Carreras, Montserrat Caballé, Ghena Dimitrova, Luis Lima, Karita Mattila, entre muchos otros. También nos acompañará Javier Súnico, director del novísimo coro “Ciudad de Lima” que debutó recientemente en la ópera “Attila” en el Callao el pasado marzo. También nos acompañará la directora de escena irlandesa Vivien Hewitt, destacada en Italia como una de las más importantes especialistas en las óperas de Puccini, y que ha dirigido muchísimas producciones alrededor del mundo.

También, y por primera vez, incluiremos proyecciones de obras completas durante las dos últimas fechas. La primera, el miércoles 26 a las 8pm, será la ópera “Attila” de Giuseppe Verdi, que fue presentada recientemente en el Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda”. En esta producción participaron el reconocido bajo ruso Ildar Abdrazakov y la soprano griega Dimitra Theodossiou, primeras figuras mundiales. Esta ópera podrá ser vista por primera vez en gran calidad de imagen y sonido, tanto en el auditorio del CCE como en el patio central a través de una pantalla gigante.

Para cerrar el Festival, el domingo 30 a las 5:30 pm, se proyectara la zarzuela “Doña Francisquita” de Amadeo Vives, en una producción realizada por el director español Carlos Fernández de Castro en el Teatro Segura de Lima en el año 2006.

Como siempre en el CCE, este Festival es de entrada libre. Más información a través de www.ccelima.org y en www.operaperu.com

El evento tambien esta en Facebook, a traves de este enlace, alli encontraran fotos y videos de los artistas y proyecciones.


Festival de Ópera en el CCE
La ópera: Nuevos medios y nuevas propuestas

ENTRADA LIBRE


5 fechas
lun17, mie19, lun24, mie26 y dom30 de agosto de 2009

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz


PROGRAMA

17 agosto 8pm
El desafío del montaje: Preparando una ópera. Entrevistas sobre los retos que demanda una puesta en escena.
Invitados: Javier Súnico - director coro “Ciudad de Lima” (Perú)
Vivien Hewitt - directora de escena (Irlanda)

19 agosto, 8pm
Ser cantante lírico: ¿Placer o desafío? Entrevista a personajes de la lírica que nos hablarán de su experiencia nacional e internacional.
Invitados: Andrés Veramendi - tenor (Perú)
Enrique Ricci - director de orquesta (España)

24 agosto 8pm
La masificación de la ópera: Cuando la ópera dejó los teatros. Exposición de cómo acceder a la ópera a través de los nuevos medios.
Expone Gonzalo Tello (Operaperu.com)

26 agosto, 8pm.
La ópera montada: “ATTILA” de Giuseppe Verdi
del reciente Festival internacional de ópera “Alejandro Granda” en el Callao. Proyección en vídeo en el auditorio y en pantalla gigante en el patio del CC.

30 agosto 5:30pm.
¡Perú es una Zarzuela!
“DOÑA FRANCISQUITA”
de la temporada de zarzuela 2006. Teatro Segura. Proyección en vídeo en el auditorio y en pantalla gigante en el patio del CC.

02 agosto 2009

Referentes wagnerianos: Martha Mödl

Martha Mödl (22 de marzo de 1912, Núremberg, Alemania - 17 de diciembre de 2001, Stuttgart, Alemania) fue una cantante alemana que se inició como soprano continuando luego hasta avanzada edad como mezzosoprano.

Se especializó en personajes wagnerianos y fue pilar del resurgimiento del Festival de Bayreuth bajo la dirección artística de Wieland Wagner.

Sin poseer la monumental voz de sus colegas Astrid Varnay y Birgit Nilsson, Mödl fue una excepcional actriz-cantante con gran magnetismo y parte del trío de sopranos que jerarquizó el Nuevo Bayreuth de la década del 50. Según el director Wieland Wagner la Isolda de Mödl era doliente mientras la de Varnay era vengativa y la de Nilsson dulce. En el teatro de los festivales fue la más requerida Kundry de Parsifal además de Isolda, Fricka, Sieglinde y Brünnhilde. En otros teatros alemanes personificó a Leonora en Fidelio de Beethoven, Ulrica Azucena y Lady Macbeth de Verdi, Venus de Tannhäuser, Marie de Wozzeck, Dorabella de Mozart, Octavian de El caballero de la rosa, Cherubino de Mozart, El compositor de Ariadne auf Naxos y Carmen de Bizet.

Las crecientes dificultades vocales en la década del 60 motivaron su paso al registro de mezzosoprano y posteriormente roles de carácter que supo convertir en gran atracción manteniéndola en escena por décadas. En este repertorio se destacó como Nodriza de Die Frau ohne Schatten (Strauss), Clitemnestra de Elektra (Strauss), Jocasta de Stravinsky, Mathis der Mahler de Hindemith, Gloriana y Albert Herring de Britten, la Condesa Geschwitz en Lulú de Alban Berg, Antígona de Carl Orff, Das Hexenlied de Max von Schillings, la madre en Bluthochzeit (Bodas de Sangre) de Fortner, Elisabeth Tudor de Fortner, Kabale und Liebe de von Einem, Baal de Friedrich Cerha, Anfissa en Las tres hermanas de Peter Eötvös, Kostelnicka en Jenufa y Kabanicha en “Katja Kabanova” de Leos Janacek, The Medium y The Consul de Menotti, en óperas contemporáneas de Henze, "La casa de Bernarda Alba" de Aribert Reimann, como Leocadia Begwick en [[Mahagonny]] de Kurt Weill y la Condesa en La dama de picas de Chaikovski.

En 1998 publicó su autobiografía So war mein Weg con Thomas Voigt. Parthas Verlag GmbH.

Fuente: Wikipedia



Claudio Bohórquez interpreta sonatas de Bach en Lima


Una de las primeras entrevistas que hice fue en el año 1997 cuando era corresponsal escolar de El Comercio. Es mas, digamos que el primer artista clasico que entreviste para un medio masivo fue Claudio Bohorquez, junto a su hermano Oscar, por una presentación con la Sociedad Filarmonica de Lima. Desde entonces Claudio ha ido haciendo carrera y ahora vuelve a Lima, como lo ha venido haciendo durante años, siempre invitado por la SocFil, para presentar, en dos noches consecutivas, las sonatas para cello solo de Johann Sebastian Bach.

Aqui una entrevista de Alberto Revoredo, publicada hoy en Luces.

EL LAUREADO CHELISTA PERUANO-ALEMÁN SE PRESENTARÁ EN LIMA E INTERPRETARÁ A JOHANN SEBASTIAN BACH. ASIMISMO, COMO PARTE DE SU VISITA, OFRECERÁ UNA CLASE MAESTRA

Por: Alberto Revoredo

Tuvo problemas con su maleta, pero afortunadamente él y su valioso chelo de más de 300 años (que viaja como un pasajero más en el avión) ya se encuentran en Lima. Claudio Bohórquez, reconocido y requerido músico de cámara por destacados directores, público y crítica en el ámbito internacional, nació y vive en Alemania; su ligazón con el Perú le viene por el lado paterno. Invitado por la Sociedad Filarmónica, el chelista ofrecerá dos presentaciones especiales en Lima.

¿Qué clase de chelo toca?
Es un chelo de 1698, de altísimo nivel. Tuve la suerte de que un “sponsor” en Alemania, un banco, lo comprara para que yo pueda usarlo.

¿En qué momento siente que despegó su carrera?
Cuando empecé a participar en concursos internacionales. En el 94 participé en el Rostropovich Competition de París, el cual convocaba a jóvenes de entre 17 y 32 años. Yo tenía 17. Fue mi primer concurso de ese nivel y obtuve un cuarto lugar. Allí sentí que podía seguir en la música. Luego, 1995 fue realmente importante porque gané dos premios internacionales, en Holanda uno y en Génova el otro. Y en el 2000 gané el Internacional Casals Competition de la Kronberg Academy, ese fue el premio que me lanzó y me permitió establecerme en el núcleo de la música clásica, haciendo discos, grabaciones, conciertos, festivales.

Veo que realizó un proyecto-instalación ligado con las artes visuales…
Eso partió de la impresión que me causó la personalidad de Pablo Casals. A un amigo mío que es artista, pintor, también le interesaba. Así que pensamos que sería bueno crear una instalación en la que se pudieran revivir los principios de Pablo Casals, que hoy en día continúan siendo muy actuales: libertad, democracia; todo ello abordado a través del arte, en este caso del chelo.
Reafirmando eso de que el chelo es considerado el instrumento de cuerda cuyo registro se parece más a la voz humana .

Musicalizó también el proyecto cinematográfico “Ten Minutes Older”
Se trataba de interpretar música de Paul Englishb como conexión entre cada uno de los cortos que se presentaban. Eran cortos de diez minutos. Entre los directores estaban Jim Jarmusch, Chen Kaige, Spike Lee, Bertolucci.

¿Cuál es el repertorio que va a presentar en Lima?
Es algo que para mí es muy importante, las seis suites de Bach, que voy a tocar por primera vez en ciclo. Ya he tocado las suites de Bach en diferentes combinaciones, pero nunca exclusivamente en un ciclo. Estaba esperando esa oportunidad y se dio, y me parece algo muy lindo para ofrecer al público peruano. Estuve el año pasado trabajando mucho en eso, para presentarlo on line. Los que estén interesados pueden escucharlo en Plushmusic.tv

MÁS INFORMACIÓN

DÓNDE: Auditorio del colegio Santa Úrsula, 4 y 5 de agosto, 7:30 p.m.
ENTRADAS: Teleticket

01 agosto 2009

Desde Bayreuth: Das Rheingold

Segunda escena de la producción de Patrice Chereau de "Das Rheingold". 1980.

Esta sera la primera de cuatro entregas. Presentaré por primera vez cuatro versiones diferentes del "Anillo del Nibelungo" preferentemente de Bayreuth, en diferentes épocas.

El oro del Rin (Das Rheingold) es la primera de las cuatro óperas que componen El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen) de Richard Wagner. Se estrenó en el Hoftheater de Múnich el 22 de septiembre de 1869, con August Kindermann en el papel de Wotan, Heinrich Vogl como Loge, y Wilhelm Fischer como Alberich.


Richard Wagner
DER RING DES NIBELUNGEN

DAS RHEINGOLD

Wotan-Donald McIntyre
Donner-Martin Egel
Froh-Siegfried Jerusalem
Loge-Heinz Zednik
Fricka-Hanna Schwarz
Freia-Carmen Reppel
Erda-Ortrun Wenkel
Fasolt-Matti Salminen
Fafner-Fritz Huebner
Alberich-Hermann Becht
Mime-Helmut Pampuch
Woglinde-Norma Sharp
Wellgunde-Ilse Gramatzki
Flosshilde-Marga Schiml

Director: Pierre Boulez
Bayreuther Festspiele, 1980.