Papelones de famosos...

Otro papelon. Ahora no de un cantante, sino de un bufon...



(Via Opera Chic)

Lucrezia Borgia con Renée Fleming! Scala de Milán, 1998.

Renée Fleming es una de las cantantes más completas de la actualidad. En sus casi 20 años de carrera, tiene diversos roles en su haber, desde Mozart a Verdi, y pasando por Strauss y Händel. En donde mejor se le aprecia es en roles como el de Rusalka, y cantanto ópera y Lied de Strauss. Durante algunos años, probó suerte en roles de bel canto, incluso sacando un cd con un repertorio amplio. El resultado es bueno, aunque no necesariamente celebrado por la crítica en general.

Un episodio conocido en la carrera de esta artista se dió en 1998 en la Scala de Milán. En esa época, según ella misma ha declarado recientemente, estudiaba varios papeles a la vez, y su ritmo de trabajo era intenso. Para este año ella presentaba "Lucrezia Borgia" de Donizetti. Una ópera díficil, donde el fantasma de Joan Sutherland o Leyla Gencer exige a las cantantes de ahora una dedicación especial. Según Fleming, su momento más bochornoso vino cuando fue abucheada en ese teatro luego de cantar el rol. Ella justifica la reacción del público, y desde entonces se toma más tiempo para definir roles, y trabajar en ellos.

No concuerdo con ella, pues su Lucrezia tiene un tinte especial, y para todos los seguidores de la artista, es un rol que no pueden dejar de tener, de un repertorio no tan común.


"Lucrezia Borgia" fue escrita por Donizetti, y con libreto de Felice Romani, basada en la obra de Victor Hugo. Luego de ciertas representaciones en Paris hacia 1840, Hugo prohibió futuras representaciones de la ópera, basándose el los derechos que tenía de ésta. Los autores tuvieron que cambiar el origen de los personajes y rebautizar la ópera con el nombre de "La Rinegata".

Luego de representaciones esporádicas durante décadas, la ópera pasó al olvido. No fue sino hasta 1965, cuando Montserrat Caballé encarnó a la sangrienta dama en Carnegie Hall, que la ópera volvió a despertar el interés del público. Al año siguiente, la grabación de RCA, con Caballé, Alfredo Kraus, y Shirley Verrett, le dió el empuje necesario para retornar la obra al repertorio habitual.

Lamentable este olvido durante tanto tiempo, pues la música y argumento de "Lucrezia Borgia" es de los más notables e inspirados. Las melodías y estructura musical de Donizetti son adictivas, y dignas de sus mejores obras. Esta ópera tiene una mejor estructura, y me atreveria a decir que incluso es más valiosa que su "Lucia di Lammermoor". El libreto de Romani, basado en Hugo, era ya un suceso cantado.

Esta grabación fue hecha en directo desde la Scala, junto con Marcello Giordani como Gennaro, Sonia Ganassi como Maffio Orsini, y Michele Pertusi como el Duca di Ferrara.

Estos Highlights son para promover el entusiasmo por la próxima participación en la nueva producción de Lucrezia Borgia, que prepara la Ópera de Washington en noviembre, y que seguro será todo un suceso. Será dirigida por el mismo Plácido Domingo.


Entre los momentos que escucharemos aquí, están el aria de entrada de Lucrezia "come e Bello", El duetto entre Gennaro y Lucrezia "Di pescatore ignobile", el final del prólogo, y momento tremendamente grande (mi favorito) "Maffio orsini, signora", aria y cavaletta del Duca "Vieni, la mia vendetta", escena del veneno, y escena final de Lucrezia "Era desso il mio figlio".




Final del Prólogo




Gaetano Donizetti

LUCREZIA BORGIA (Highlights)

Lucrezia Borgia: Renée Fleming
Gennaro: Marcello Giordani
Maffio Orsini: Sonia Ganassi
Duca di Ferrara: Michele Pertusi

Orquesta y Coro del Teatro alla Scala
Conductor: Gianluigi Gelmetti

Anunciada temporada de transmisiones del MET

El Metropolitan Opera anuncia su expansión a 10 sus transmiciones para la temporada 2008-09

Las tranmisiones en HD a los cines del mundo, de transmisiones selectas en vivo en las matineés de los sábados desde el MET han llegado a un punto de popularidad alto, con lo que para la siguiente temporada, se incrementa a 10 las tranmisiones en vivo. Vista en 600 cines de 17 países, se incrementará el número a 800, en nuevos países como México, Argentina, Costa Rica, Hungría, etc.

Sólo en Norteamérica, se podrá ver una transmisión especial de la Gala inaugural, donde Renée Fleming es la estrella invitada, cantando actos de 3 óperas diferentes: La Traviata, Manon, y y la escena final de Capriccio. Será acompañada por Ramón Vargas y Thomas Hampson, y dirigida por James Levine y Marco Armiliato.

Las transmisiones serán como sigue:

11 Octubre 2008: SALOME, con Karita Mattila, Juha Uusitalo y Joseph Kaiser. Dirige Mikko Franck.

8 Noviembre 2008: DOCTOR ATOMIC: Nueva producción y premiere en el Met. Con Gerald Finley, Sasha Cook y Eric Owen. Dirige Alan Gilbert.


22 Noviembre 2008: LA DAMNATION DE FAUST: Nueva producciónde Robert Lepage, quien debuta en el Met, con Marcello Giordani, Susan Graham y John Relyea. Dirige James Levine.

20 diciembre 2008: THAïS: Renée Fleming protagoniza esta nueva producción del Lyric de Chicago, junto a Thomas Hampson y Michael Schade, dirigidos por Jesús Lopez-Cobos.

10 Enero 2009: LA RONDINE: La pareja Gheorghiu-Alagna protagoniza esta producción de Toulouse y Covent Garden, que debuta la noche de año nuevo. Dirigidos por Marco Armiliato.

24 Enero 2009: ORFEO ET EURIDICE: La nueva diva Stephanie Blythe encarna a Orfeo, en esta excelente producción que se estrenó hace dos temporadas. Con coreografía de Mark Morris, y coprotagonizada por Daniele De Niese. Dirige James Levine.

7 Febrero 2009: LUCIA DI LAMMERMOOR: Producción de Mary Zimmerman, con la pareja del momento Anna Netrebko y Rolando Villazón. Dirige Marco Armiliato.

7 Marzo 2009: MADAMA BUTTERFLY: Producción del desaparecido Anthony Minghella, vuelve al Met con la favorita Cristina Gallardo-Domas junto a Marcello Giordani, dirigidos por Patrick Summers.


21 marzo 2009: LA SONNAMBULA: La Pareja del momento, Natalie Dessay y Juan Diego Flórez regresan al Met en esta nueva producción de Mary Zimmerman. Dirige Evelino Pidò.

9 Mayo 2009: LA CENERENTOLA: Elina Garanca debuta en este rol, luego de su triunfo como Rosina. La acompaña la nueva revelación, el tenor ligero Lawrence Brownlee. Dirige Maurizio Benini.

Reporte especial desde NY gracias a Opera Chic

Mi gran amiga Opera Chic, la más famosa blogger de Milán, estuvo en Nueva York para el estreno de La Fille en el Met. Aquí su review completo de la noche, sobre el bis de Flórez en " Ah, mes amis" y de una noche histórica.

Review de Opera Chic (En inglés)

Además, la cobertura que dió el New York Times al encore de Juan Diego, en sus 18 Do´s. Y un mp3 con el aria.

"Ah, mes amis" con ovación y encore

La Hija del regimiento, hoy en vivo

Hoy a las 7 pm. es el estreno de la nueva producción de "La Fille du Regiment" de Donizetti en el Met. Laurent Pelly preparó esta producción que fue estrenada en Londres y Viena el año pasado, y llamada "el suceso del año". El suceso lo trajo la brillantez de Natalie Dessay en el rol principal, y la voz del ya legendario Juan Diego Flórez con sus nueve do en el aria " ah, mes amis"

Flórez hizo noticia cuando, quebrando la tradición de la Scala de Milán por más de 70 años, que prohibía los bises, repitió el aria de los nueve do. Según el mismo Flórez, ya lo había hecho antes, pero se sorprendió de que haya recibido esa tremenda ovación de una audiencia que está acostumbrada a bajar a los artistas, incluso pifiarlos así sean buenos.


El New York Times dedicó ayer un artículo a hablar del tenor, en el que no sólo recuenta su trayectoria hasta la fecha, sino también lo pinta como inspirador de nuevos tenores en el repertorio, como Lawrence Brownlee y el jovensísimo Alek Shrader.

Esta producción tuvo su ensayo general el jueves pasado, a sala llena de fans que asistieron gratis gracias a un open house realizado ese día. Junto a los protagonistas, están también Alessandro Corbelli, Felicity Palmer, y la estrella de cine y teatro, ganadora del Tony, Marian Seldes, como la Duquesa de Krakenthorp. Dirige Marco Armiliato.

Éste no solo será un evento musical, sino además benefico y atraerá a mucha prensa. Ya que entre los invitados figurarán estrellas de la moda como Yves Saint Laurent, Naomi Campbell y Linda Evangelista, y las actrices Eva Mendes y Emmy Rosum.

La transmisión en vivo será por internet a través de su página web este lunes a partir de las 7 pm.

LA FILLE DU RÉGIMENT


Conductor: Marco Armiliato
Marie: Natalie Dessay
Marquesa de Berkenfeld: Felicity Palmer
Tonio: Juan Diego Flórez
Sulpice: Alessandro Corbelli
Duquesa de Krakenthorp: Marian Seldes

Gala Domingo: Se acerca el fin?

Plácido Domingo dice en todos los medios que cantará para rato, y que dará lo máximo de si hasta morir. Será que ya lo dió todo?

En la gala de ayer en Los Ángeles, a través de un concierto junto a Patricia Racette y James Conlon, demostró que es un grande a través de arias representativas de su vasto repertorio: Otello, Pique Dame, Die Walküke, Die Lüstige Witwe, etc. A través de arias y duettos con Racette. Además, ofreció arias de zarzuela, y Granada como regalo, además de un repertorio de Broadway.

Domingo todavía tiene esa magia para cantar Otello, e incluso, una L´Arlesiana que junto con una intima dirección, lo hizo sonar como los dioses.

El problema vino cuando cantó Die Walküre, e incluso Granada, lo que me hizo pensar que su voz ya no es de la misma frescura de siempre. Lo cual nos hace reconsiderar la idea de que nos queda poco Domingo por conocer, y mucho de recuerdo.

Con esto no descalifico al tenor, simplemente lo reconozco como una voz que quizás, como muchos críticos han dicho, ya no está para Wagner. Quizá aquí la razón por la cual el tenor se ha ido por el barroco últimamente.

En fin, espero próximamente tener la gala disponible para compartirla en el blog.

Los 40 de Plácido en L.A. - Transmisión en vivo de la Gala, Viernes 18, 9:30pm

Este viernes 18 de abril, se celebrará la gala en honor a los 40 años del debut de Plácido Domingo en Los Ángeles. En esta gala Domingo cantará junto a Patricia Racette, y serán acompañados por el director musical de LAOpera, James Conlon.

Plácido domingo cumplió 40 años desde su debut en Los Angeles en 1967, en el papel protagónico de "Don Rodrigo", ópera de Ginastera. Desde hace ya varios años es el director artístico de la compañía del Dorothy Chandler Pavillion. Gracias a su presencia, la ópera en Los Ángeles dió un vuelco llegando a un nivel envidiado por muchas ciudades. No sólo promueven nuevas producciones y amplios títulos, sino que siu director se preocupa de llevar lo mejor del elenco mundial a la compañía. Domingo, además, está avocado a llevar grandes realizadores de cine y teatro, que produzcan ópera, en un afán de atraer a un mayor público, seguidor de estos realizadores. Entre los colaboradores de LA Opera tenemos a William Friedkin, quien dirigió películas como el "Exorcista". Este director está encargado de dirigir la nueva producción de "Il Trittico" de Puccini la próxima temporada. Junto a Friedkin, se espera el debut en Ópera del célebre Woody Allen, quien estará encargado de la tercera parte de "Il Trittico", "Gianni Schicchi".

Este viernes 18, a partir de las 9:30 pm (7:30 pm hora de Los Ángeles) se celebrará la gala en honor a los 40 años de Domingo en L.A., y será transmitida en vivo por KUSC a través de internet.

Para escuchar la gala en vivo, clikee aquí

Classical KUSC fm 91.5

El retorno de Kathleen Battle

Kathleen Battle, la célebre soprano americana de los 80´s y 90´s. Regresó a los escenarios con un concierto en Carnegie Hall, lugar que no la acogía desde hace 6 años. Battle es más reconocida a nivel mundial, aparte de un sinnúmero de discos y óperas en su haber, por haber sido despedida del Met hace 14 años, por mal comportamiento. Incluso este capítulo, al haber sido tan controversial y polémico, tiene todo un capítulo dedicado en el libro del autor del despido, el ex manager del Metropolitan Opera, Joseph Volpe.

Kathleen volvió con un repertorio sobrio, interpretando Purcell, Schubert, Mendelssohn, Liszt, Fauré, Montsalvatge y Turina.

Hoy martes la vimos también en la casa blanca, cantando para el presidente Bush y su ilustre visitante, el Papa Benedicto XVI.

Papelones de famosos cantantes: Parte 2

Para seguir con este segmento, después del éxito del post anterior, veremos otro papelon. Esto lo pasaron ayer en televisión y me dio mucha risa. Tenia que ponerlo.

Plácido Domingo: "Juan Diego Flórez es el mejor tenor ligero de la historia"

Después del caluroso recibimiento de su "Tamerlano" en Madrid, y su nuevo disco de coplas, Plácido Domingo se sentó a conversar con los internautas de todo el mundo a través del Diario El Mundo. Entre otras cosas, alagó al tenor peruano, habló de su técnica, la historia de su repertorio, entre otras cosas.

La entrevista completa la puede leer aquí

Verdi y los sobreagudos

Verdi es famoso por sus super melodías, y por el bel canto llevado a la máxima emoción, sobretodo por tantas grabaciones donde los grandes cantantes del siglo imprimieron su sello, luciéndose sin pudor en las diferentes escenas de sus 26 óperas.

Lo cierto es que muchos cantantes como tradición, tomaron suyas las partituras para lucirse y pasar a la posteridad. En este caso terminaban los arias y finales de acto con tremendos sobreagudos, que Verdi jamás escribió, pero que le daban a la ópera el toque dramático emocional del que ahora disfrutamos tanto. Un caso muy conocido es el de la famosa escena de Manrico en "Il trovatore" donde en su final de acto "Di quella Pira" los tenores dan un Do de pecho por tradición. Y pobre del que no lo haga, pues es el momento esperado por el público. Por supuesto Verdi nunca lo escribió.

Otro ejemplo es mi escena favorita de la ópera "Rigoletto". Es el segundo acto y el jorobado busca a su hija raptada por los cortesanos del Duque. Ella encuentra a su padre, quien descubre que fue violada por el Duque. Después de cantar un dúo de recuento, Rigoletto se vuelve loco y jura venganza. En esta escena estamos acostumbrados a ver a ambos cantantes terminar el acto con sobreagudos descomunales. Esto también es una tradición, ya que no existen en la partitura original.

Esta semana que pasó, muchos fans y admiradores que asistieron y vieron Rigoletto en el Callao, o por la tele, se sintiieron decepcionados de que esta escena final del segundo acto no haya tenido el gran Mi sobreagudo de la soprano. Mucha gente dijo que no se había esforzado en llegar, incluso que había quebrado la nota. Aquí la escena:



Sin embargo, esto no es cierto. Como explico, Verdi no escribió los sobreagudos. Y en este caso se estila de diferentes formas. Aqui les doy los ejemplos:

1. Renato Bruson y Edita Gruberova. Dirige Giuseppe Sinopoli. Aqui en al forma que escribió Verdi



2. Giorgio Zancanaro, Daniella. Dirige Riccardo Muti. Como en todas las óperas que dirige Muti, la partitura se respeta si o si. También esta versión, por ende, es como Verdi escribió:




3. Dmitri Hvorostovsky, Ekaterina Siurina. Dirige Edward Downes. Aquí la Siurina da un Si agudo.




4. Carlo Guelfi, Anna Netrebko. Dirige Asher Fisch. En el mismo ejemplo de Siurina, Netrebko hace lo mismo.




5. Sherrill Milnes, Joan Sutherland. Dirige Richard Bonynge. Aquí, como era la tradición de la soprano, los sobreagudos son obligados. y va con el Mi sobreagudo.





Aqui varios ejemplos del pasado:



1. Rigoletto: Lawrence Tibbett
Gilda: Lily Pons
cond. Bruno Walter, 1935
2. Rigoletto: Leonard Warren
Gilda: Erna Berger
cond. Renato Cellini 1950
3. Rigoletto: Tito Gobbi
Gilda: Maria Callas
cond. Tullio Serafin, 1955
4. Rigoletto: Robert Merrill
Gilda: Roberta Peters
cond. Jonel Perlea, 1956
5. Rigoletto: Renato Bruson
Gilda: Edita Gruberova
cond. Giuseppe Sinopoli, 1985

JDF's Wedding and reception streamed live from Lima

No me interesa la farandula, pero para los que quieren saber, sobretodo que viven fuera de Perú, el matrimonio y recepción de JDF será transmitido en vivo por TvPerú y por su respectiva página web.

I'm not into Gossip, but if you are interested, the wedding and reception from the Cathedral of Lima of JDF's is gonna be streamed again on TvPeru. No commercials this time =)

UPDATE: This video was uploaded already from the arrival of the Tenor.

Ópera este mes de Abril

Ópera durante este mes de Abril, en televisión, radio e Internet.


TV PERÚ Canal 7
www.tvperu.gob.pe
Ópera en Directo – 1er. Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda”

Jueves 3, 7:30pm: RIGOLETTO: Frontali, Flórez, Marianelli, Malinverno, Brivio. Mariotti


Transmiciones en vivo desde el Metropolitan Opera
En radio Filarmonía 102.7 stereo, www.filarmonia.org
Todas las funciones del sábado empiezan a las 12:30pm

Sábado 05: La Boheme: Gheorghiu, Vargas, Arteta, Tezier. Luisotti
Sabado 12: The Gambler: Guryakova, Savova, Diadkova, Galouzine. Gergiev
Sabado 19: Satyagraha: Durkin, Croft, Patriarca. Anzolini
Sabado 26: La Fille du Regiment: Flórez, Dessay, Palmer, Corbelli. Armiliato.

Desde el website del Metropolitan Opera en vivo
ww.metopera.org
A través de RealPlayer

Viernes 11, 7pm: Satyagraha
Martes 15, 6:30pm: La Boheme
Lunes 21, 7pm: La Fille du Regiment
Miércoles 30, 7pm: El Rapto del Serrallo: Damrau, Kurzak, Polenzani, Davislim, Sigmundsson. Robertson.


Radio Clásica España
http://www.rtve.es/rne/rc/

Temporada del Teatro Real
Martes 1 12:00pm Tamerlano: Domingo, Bacelli, Bohlin, Mingardo. McCreesh.

Temporada del Liceu
Domingo 6: 10 am. Tannhäuser: Seiffert, Skovhus, Schnitzer, Uria-Monzón. Weigle.
Viernes 11: 1 pm. El Castillo de Barba Azul. / Diario de un desaparecido

Sabado 12: 1pm. Les Troyens: Antonacci, Cals, Bouthillon, Streit, Lapointe, Von Otter, Osborn. Nelson. Gran Teatro de Ginebra.
Sabado 19: 1pm. Attila: Abdrazakov, Papian, Gavanelli, Pisapia. Zweden. Contcergebouw de Ámsterdam.
Sabado 26: 1pm. Parsifal: O´Neill, Roth, Gallo, Herlitzius, Huijpen. Gatti. Auditorium Parco della musica di Roma.
Domingo 27: 11am: Orfeo y Eurydice (Krenek): Anthony, Van Wanroij, Rodríguez, Díaz, Mentxaka. Halffter.


FILM & ARTS (Canal 67, 357 Cable Mágico / 746 Direct tv)
http://www.filmandarts.tv
Sábados a las 4pm. Miércoles a las 8am, 12m y 5pm.

ACTÉON, DE CHARPENTIER / DIDO & ENEAS, DE PURCELL
Sábado 5, Miércoles 9
Acteón es una ópera en un acto. Interpretada por Les Arts Florissants con Dirección Musical de William Christie y Puesta en escena de Vincent Boussard. Con Agnew, Daneman, d’ Oustrac, Méchaly, Johansen. Duración: 45 minutos.
Dido y Eneas es una ópera en tres actos. d’ Oustrac, Daneman, Méchaly, Puissant, Johansen. Duración 55 minutos.

LA FALSA JARDINERA, DE MOZART
Sábado 12, Miércoles 16
Con la Mozarteum Orchestra de Sazlburgo, dirigida por Ivor Bolton y Puesta en escena de Doris Dörrie. Graham-Hall, Reinprecht, Ainsley, Gens, Donose, Kucerova, Yerba. Duración: 163 minutos.

EL REY PASTOR, DE MOZART
Sábado 19, Miércoles 23
Con dirección musical y puesta en escena de Thomas Hengelbrock, dirigiendo al Baltasar Neumann Ensemble. Spicer, Dasch, Petersen, Rahdjian, Karasiak, Hamann. Duración: 122 minutos.

CYRANO DE BERGERAC, DE FRANCO ALFANO
Sábado 26, Miércoles, 30
Con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirigida por Patrick Fournillier. Puesta en Escena de Michal Znaniecki. Domingo, Radvanovsky, Chacón Cruz, Gilfry, Caruso. Duración: 142 minutos.

Rigoletto update 5: Nuevos videos

Hoy en Youtube aparecieron dos nuevos videos de Rigoletto. Precisamente los del tercer acto! donde elogié no sólo la voz de Flórez que llegó al pico de la noche (siendo mas Kraus que antes), sino los vestuarios, en que el Duque me pareció el mejor. Totalmente made in Perú y reflejando el estilo de Gasparón, un gato con botas exagerado en color melocotón (Que pena que no se le vea el sombrero puesto)

Aqui "La donna e mobile" (extracto) fijense en el vestuario de Florez:



Quarteto "Bella figlia dell´amore"

Rigoletto update 4: Broadcast coming up!

Confirmado: TNP Canal 7 transmitira en vivo la última función de "Rigoletto" este jueves 3 de abril desde las 7:30 pm hora de Lima (8:30 pm hora de New York, 2:30 am del viernes en Europa). En todo el Perú se verá a través de la señal de canal 7, y a nivel mundial a través de su página web http://www.tvperu.gob.pe


Rigoletto will be broadcast live from Callao this Thursday 3rd of April at 7:30 pm Peru Time (8:30 pm New York Time, and 2:30 am on friday in Europe) It goes on Channel 7 in Peru, and worldwide via http://www.tvperu.gob.pe

Rigoletto en el Teatro Alejandro Granda (UPDATED: English translation available)

Rigoletto en el Teatro Alejandro Granda

Rigoletto: Roberto Frontali
Duque: Juan Diego Flórez (debut)
Gilda: Alessandra Marianelli (debut)
Sparafucille: Carlo Malinverno
Magdalena: Josefina Brivio
Monterone: Humberto Zavalaga

Orquesta
Conductor: Michele Mariotti
Dirección: Massimo Gasparón
Escenografía: Massimo Gasparon
Vestuario: Emilio Montero, Massimo Gasparon


En un vestuario tradicional, como podría encontrase en La Scala o cualquier otro teatro, vemos a un Rigoletto, preparándose para la fiesta. Este sale a escena durante el preludio. El telón se levanta y vemos un palacio bastante convincente, con extras y miembros del coro, junto con mujeres que se desplazan por el escenario. El duque entona su “Questa o quella” con el aplauso excesivamente efusivo del público, quien ha ido a ver a su ídolo triunfar en este rol, desde antes que empiece la ópera.

De Juan Diego se dice que es el heredero de Pavarotti, pues él mismo lo nombró su sucesor. Otros críticos y especialistas coinciden, y ahí me uno yo, que es más un heredero del legado de Alfredo Kraus. El tenor canario hizo suyo el repertorio del belcanto, mas algunos líricos. Todo lo contrario a Pavarotti, quien con voz mas gruesa, y timbre y agudos espectaculares, no dudó en meterse al verismo y roles mas dramáticos, llegando hasta cantar un Otello.

El tenor aquí cumple de buena manera su rol, aunque hay dos cosas que me llamaron la atención. La primera, parecía que no dominaba el texto y no había hecho suyo aún el papel, todavía faltaba limar ciertos pasajes, que para mérito del tenor, reformuló y logró sacar de ellos nuevos matices y coloraturas en pasajes ya muy conocidos, y que muchos tenores han hecho suyos. Ahí está el merito de los grandes cantantes, en reformular papeles que como éste, son recontra conocidos, y darles una nueva lectura, y causar entusiasmo con esto. Lo segundo fue que la voz en sí no era la de un Duque al que estemos acostumbrados. Hasta el mismo Kraus tenía un volumen y tamaño mayor en la proyección que la que tiene Flórez, pero eso ya es cuestión de gustos.

En el segundo acto, canta “Parmi veder le lagrime” la cual empieza con un recitativo largo y complicado, y luego el aria, que el tenor canta brillantemente. La cavaletta siguiente es simplemente emocionante, y aquí el tenor no se resiste en recargar cada frase, y lanzar un re sobreagudo que enloquece al público. Mejor estuvieron “La donna e Mobile” y el cuarteto “Bella figlia dell´amore” donde Flórez, se aproxima más que nunca al fraseo y estilo de Kraus.
La interpretación de Flórez en su papel dejó a mas de uno satisfecho (aquí no incluyo a los entusiastas que aplauden de pie sin siquiera saber que ópera han visto). Lo digo por el despliegue de agudos que, tenores hoy día no se atreven a hacer. Ese es otro mérito de nuestro tenor, mantener viva la llama del bel canto de otrora, en nuestros tiempos donde hay escasas estrellas en ese repertorio.

Roberto Frontali, quien es una estrella consagrada en los grandes teatros, le dio al Perú el privilegio de verlo en un papel con el que pronto debutará en el MET, y que también llevará a Madrid. Frío al inicio, con agudos secos e inexpresivos, me hizo recordar las críticas que se le hicieron cuando cantó hace poco La Travista en Milán con Angela Gheorghiu. Poco a poco el barítono fue mejorando, pero tuvo algo en contra: la conducción de Mariotti no le permitió destacar en sus momentos clave. Definitivamente la noche era de Flórez.

Marianelli, debutante también en este rol, cumplió un papel correcto como Gilda, pues tenía todos los elementos del personaje, tanto en voz como en apariencia. Su presencia en Lima nos recordó a Ermonela Jaho, joven soprano que vino a Lima hace varios años a cantar Semiramide. Ahora está triunfando en Londres, alternando en el rol de Violetta en “La Traviata”, nada más que con Anna Netrebko. Su “caro nome” no me satifizo enteramente, ni sus momentos dramáticos junto a Rigoletto, pero tiene un buen instrumento que funcionaría mejor en otros roles, como en “Il Turco in Italia” por ejemplo, en el que canta excelentemente. La idea de presentar jóvenes cantantes en sus primeros años de carrera, es ganar experiencia en teatros nuevos y con audiencia virgen, y Lima es una oportunidad interesante.

Malinverno como Sparafucille resultó ser interesante en sus cortas apariciones. Mucho más interesante en el tercer acto que al inicio, en su dueto con Rigoletto.

Josefina Brivio demostró tener cada vez mejor voz, además de una soltura escénica que nuestra diva Jacqueline Terry envidiaría. Muy buena en el Cuarteto del último acto.

Humberto Zavalaga como Monterone estuvo a la altura, y eso demuestra lo buenos que pueden resultar nuestros talentos cuando están rodeados de talento y de exigencias mayores que las que se dan en nuestro medio.

La orquesta y coro sonaron bastante bien. La conducción de Mariotti fue buena en general, pero su interpretación de la ópera no trajo nada nuevo, tuvo cero inspiración en momentos clave, y ninguna intención de apoyar a los cantantes en sus momentos de lucimiento, salvo por Flórez. Su peor momento fue al final del segundo acto, cuando Frontali y Marianelli simplemente se dignan a terminar su escena, con sobreagudos de por medio, pero sin mayor brillo ni trascendencia.

Sobre la dirección escenica y la escenografia. Simplemente atroz. Según se decía, Gasparón tenía una idea muy bien hecha de lo que quería para esta producción. Pues diré que su propuesta fue de las más aburridas que he visto en mucho tiempo (desde que Prolírica presentó su última ópera, para ser precisos). Cero imaginación con las actuaciones, que por momentos parecían de colegio. Lo importante de una buena actuación, es complementar los gestos con la música e historia, pues aquí la dirección de Gasparón restó atractivo a la producción.

Ni que decir de los escenarios. Tras una buena impresión en el primer acto del palacio del duque, pasamos a un telón negro que pretendía suplantar calles oscuras, y luego a backings blancos, que pretendían sorprender al público haciéndole creer que era la casa de Rigoletto. En una producción moderna minimalista lo acepto, pero no había relación entre las columnas, los vestuarios, con eso. Una vergüenza. Básicamente no hubo cambio de escenario, pues las columnas se mantuvieron ahí. Gran ahorro de dinero y de creatividad. Con esto, tendré en cuenta la próxima vez de que si Gasparón es el director, mejor ni voy.

Los vestuarios, simplemente espectaculares. Especialmente el del Duque en el tercer acto, una especie de gato con botas todo en color melocotón. Los protagonistas tuvieron un cuidado especial en esto, mas no tanto los extras y roles menores.

Una experiencia que nos deja satisfechos, aunque más pareció haber visto a JDF en recital que una ópera con grandes talentos. Pero para los artistas mejor, Lima todavía es terreno virgen que sirve como laboratorio. Y eso no tiene nada de malo, el Perú lo agradece. No todos los días se dan estrenos mundiales por aquí.


-----------------------------------------------------------------------------------“Rigoletto” from Teatro Alejandro Granda, Callao, Peru


In a tradicional costume, as you can find in La Scala, or any other theatre, we see Rigoletto, getting himself ready for the party at the palace. He comes onstage with curtains down and during the prelude. Curtains up, and we see columns and the extras in the party at the palace of the Duke of Mantua. He sings the famous “questa o quella”, why he receives and intense and effusive applause from an audience that went to see him succeed, even before the opera starts.

About Juan Diego Flórez, is said that he is the successor of Luciano Pavarotti, because the late tenor named the Peruvian like that. Other critics and specialists agree (there I agree with them) that he is the heir of the legacy of Alfredo Kraus. The Spanish tenor did his the belcanto repertoire, and some other roles. Otherwise, Pavarotti, with a thicker voice, timbre and outstanding high notes, was more inserted in verismo and more dramatic roles, even recording verdi’s “Otello”.

Flórez, as the Duke, made a good job. But I have two reasons to doubt: First, it seemed that he didn’t know very well the words, and he couldn’t resolve some phrases immediately. There was some work to do yet, but for his merit, he could manage the arias and could find some original and new readings in coloratura, of the cavalettas specially. This is a good merit for him, and that’s how we make the difference between good and bad artists. Finding new readings on very well known works and characters, and performing with beauty and enthusiasm, is something Flórez acknowledged quite good here.

Secondly, I couldn’t find his voice as the Duke we are all used to. Even Kraus had a thicker and bigger voice for it, but this is just a matter of taste.

On the second act, Flórez sings “Parmi veder le lagrime” wich starts with a long and complicated recitativo, and then the aria, wich the tenor sings brilliantly. The cavaletta “Possente amor” is just frenetic, and the tenor does’nt care about singing with full voice and making all the fireworks he’s known for. He ended up with that high D that makes the audience crazy. In this point, I’m sure he will be one of the few new tenors that is able to sing those high notes during every single performance. Something other tenors don’t really care much.

The world famous Roberto Frontali gave Peru the privilege to see him singing a role he will repeat at the Met and in Madrid later. Cold voice at the beginning, with a grasp voice, and dry high notes, he could improve better during act two. But he couldn’t show all his abilities, because of a very quick and lacking-of-soul tempo of the conductor.

The 22 year old Marianelli was a good Gilda after all, having all the characteristics of this type of role: Looks and lyric voice. Her “caro nome” was not impressing for me, not even her dramatic moments next to Rigoletto, but the instrument works very good, and maybe is better suitable for other roles, like “Il Turco in italia” that she sang before and very good. She’s another artist in the roster of Flórez´s manager, Ernesto Palacio, that´s why he takes advantage of this opportunity where she can measure her abilities without having the problems with bad press or bad reviews. That´s why cities like Lima are good for, to try new things without consecuences. Imagine a bad Rigoletto in, Vienna, for example.

Malinverno as Sparafucille was interesting in his short scenes. He was much better at the trio of the third act, than at the beginning.

The Peruvian Brivio as Maddalena was above the circumstances, showing a good stage presence, and a dark and big voice, giving a lot to the quartet.

Orchestra and chorus were good. Mariotti´s conducting was fast and forceful, but he didn’t bring anything new to the score, no inspiration in key moments, and no intention to help singers to shine. Especially at the end of act two, when both father and daughter, end the scene with high notes, but no emotion.

Scenery and stage direction just sucked. Even if Gasparon was known of having a clear idea of the opera, it was boring and rested to the whole production.

Scenery was basically the same throughout the opera, just little changes that showed great savings in money, and creativity. Very disappointing scenes, like the house of Rigoletto, and the house of Sparafucille.

Costumes were traditional, and simply beautiful. More visually attractive were the costumes of the principals, specially my favorite: The duke on the third act, looking like Puss in Boots in color peach. And Gilda on man costume, very distinctive and exciting to look at. This is where I think Gasparon empahizes the most, as a Costume designer. The work of the Peruvian Emilio Montero is proven here to be good, with its elaboration.

This is a satisfactory experience for the Peruvian audience that loves his tenor, and will make him succeed whatever happens. This is still a virgin territory that works as a lab, and that’s not bad at all, the country give thanks for it. We don’t see world premieres here everyday.