OSN inicia Temporada de Invierno 2017

GTN

Piezas clásicas, modernas y contemporáneas en 4 conciertos de gala. Este viernes 21 de julio estarán como invitados el director David del Pino y el Coro Nacional.

(Difusión GTN) El Ministerio de Cultura se complace en anunciar el lanzamiento de la Temporada de Invierno 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, que incluirá cuatro conciertos programados para los días 21 de julio, 11 de agosto, 25 de agosto y 1 de septiembre, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional.

La primera gala contará con la participación especial del Coro Nacional y tendrá como director invitado a David del Pino, maestro peruano de reconocida trayectoria internacional. La orquesta y el coro, acompañados por la destacada mezzosoprano Josefina Brivio, interpretarán una de las obras más populares del compositor ruso Sergei Prokófiev: Alexander Nevsky, compuesta para la película homónima de Sergei Eisenstein en 1938. 

El programa musical se completará con el Concierto para flauta y arpa de Wolfgang Amadeus Mozart, que tendrá como solistas a la arpista argentina Clelia Mertens y a la flautista peruana Paloma Chávez.

El segundo concierto será dirigido por el maestro colombiano Germán Gutiérrez e incluirá dos obras del compositor finlandés Jean Sibelius: Valse triste y la Sinfonía N°2, además se estrenará a nivel mundial la obra De lo infinito (2017), del compositor peruano Juan Arroyo, uno de los creadores más radicales y relevantes en la actualidad, reconocido también por su trabajo pionero con instrumentos híbridos que permiten difundir sonidos electroacústicos a través de su propia caja de resonancia, sin necesidad de parlantes o consola. 

La tercera fecha tendrá como protagonista a la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, una de las intérpretes más solicitadas del panorama lírico mundial. Aclamada en los principales templos de la ópera – desde Metropolitan Opera de New York hasta Royal Opera House de Londres – la estrella principal de Carmen (Georges Bizet) es una auténtica referencia de nuestro tiempo. 

Herrera interpretará junto a la OSN una obra electrizante del repertorio vocal-orquestal: Kindertotenlieder del compositor austriaco Gustav Mahler. Al repertorio se suman dos piezas vanguardistas del compositor peruano Edgar Valcárcel: Sinfonía (1974) y Flor de Sancayo II para piano y sonidos electrónicos (1976), así como la Sinfonía en tres movimientos del compositor ruso Igor Stravinsky.

El último concierto tendrá dos invitadas de lujo que asumirán los papeles centrales en dos obras claves de Edgar Valcárcel: la chelista norteamericana Wendy Warner, encargada de dar vida al Concierto para chelo (2004); y la soprano peruana Ximena Agurto, quien interpretará Homenaje a Duparc (1990). 

Esta velada incluirá el estreno en Perú de cinco melodías del compositor francés Henri Duparc, así como el estreno mundial de la segunda versión de Cuadros fantásticos andinos (2016), la más ambiciosa creación orquestal de José Carlos Campos, importante compositor peruano de la Generación del 70. 

Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años, docentes de instituciones públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.

PROGRAMA X Una obra maestra: Alexander Nevsky

Viernes 21 de julio │ 8:00 p.m.

Director: David del Pino (Perú-Chile)

Solistas: Clelia Mertens, arpa (Argentina); Paloma Chávez, flauta (Perú); Josefina Brivio, mezzosoprano (Perú)

Participación del Coro Nacional

MOZART:  Concierto para flauta y arpa    

PROKÓFIEV:  Cantata Alexander Nevsky

PROGRAMA XI Sibelius

Viernes 11 de agosto│ 8:00 p.m.

Director: Germán Gutiérrez (Colombia)

SIBELIUS: Valse triste

Juan ARROYO: De lo infinito (estreno mundial)

SIBELIUS: Sinfonía n° 2    

PROGRAMA XII Nancy Fabiola Herrera y los Kindertotenlieder

Viernes 25 de agosto│ 8:00 p.m.

Director y pianista: Fernando Valcárcel (Perú)

Solista: Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano (España)

MAHLER: Kindertotenlieder

Edgar VALCÁRCEL: Flor de sancayo II, para piano y sonidos electrónicos

Edgar VALCÁRCEL: Sinfonía

STRAVINSKY: Sinfonía en tres movimientos (estreno en Perú)  

PROGRAMA XIII Festival Edgar Valcárcel. Cuadros fantásticos andinos 

Viernes 1 de septiembre │ 8:00 p.m.

Director: Fernando Valcárcel (Perú)

Solistas: Wendy Warner, chelo (Estados Unidos); Ximena Agurto, soprano (Perú)

DUPARC: Cinco melodías (estreno en Perú)

Edgar VALCÁRCEL: Concierto para chelo         

Edgar VALCÁRCEL: Homenaje a Duparc   

José Carlos CAMPOS: Cuadros fantásticos andinos (2da. versión) (estreno mundial)

Khatia Buniatishvili, sensación mundial del piano en Lima

© Esther Haase

Afamada pianista llega por primera vez a Lima y es una de las artistas mas reconocidas y premiadas de su generación. Se presentará este 12 de agosto en el Auditorio Santa Úrsula.

La Asociación Cultural Teresa Quesada (ACTQ) presentará en Lima a una de las pianistas mas aclamadas de nuestros días: Khatia Buniatishvili. La dos veces ganadora del Premio ECHO Klassik llegará para dar un gran recital con exquisitas obras de Chopin y Liszt, este sábado 12 de agosto a las 8:00 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro).

Khatia Buniatishvili fue una joven prodigio que a los 6 años dio su primer concierto con orquesta y hace su primera presentación internacional a los 10 años. Hizo su debut en Estados Unidos en el Carnegie Hall de Nueva York en el 2008. Desde entonces, se ha presentado en los mas grandes escenarios mundiales, como el Hollywood Bowl y Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Festival iTunes y BBC Proms de Londres, Festival de Salzburgo, Verbier Festival de Suiza, Menuhin Festival en Gstaad, La Roque d'Anthéron Festival, Klavier-Festival Ruhr, “Progetto Martha Argerich”, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de París y el Teatro de los Campos Elíseos, La Scala de Milán, Teatro La Fenice de Venecia, Palacio de la Música Catalana de Barcelona, Salón Victoria de Ginebra, Tonhalle de Zürich, Rudolfinum de Praga, Gran Teatro de Shanghai, Beijing NCPA, Bombay NCPA, Suntory Hall de Tokyo, Esplanade Theatre de Singapur, entre otros.

© Gavin Evans

Durante los últimos años, Khatia Buniatishvili ha participado en grandes proyectos, como en un concierto de caridad a favor de los refugiados sirios y en Kiev en favor de los heridos en la zona de ATO, por el 70 aniversario de las Naciones Unidas; “De Rusia con Amor” concierto contra violaciones de derechos humanos en Rusia; En la conferencia DLDWomen, y también participó ​​con el grupo de rock COLDPLAY en su último álbum "A Head Full Of Dreams".

Su discografía incluye “Liszt Album” (2011), Chopin Album (2012), “Motherland” (2014), “Kaleidoscope” (2016) (SONY Classical), así como “Piano Trios” junto a Gidon Kremer y Giedrė Dirvanauskaitė (2011) (ECM) y un disco de sonatas para violín y piano con el violinista Renaud Capuçon (2014) (Erato). Khatia Buniatishvili es dos veces ganadora del premio ECHO Klassik en 2012 y 2016 por su álbum dedicado a Liszt y por “Kaleidoscope”.

Entre los grandes directores con los que ha trabajado se encuentran Zubin Mehta, Plácido Domingo, Kent Nagano, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Yannick Nézet-Séguin, Philippe Jordan etc. Y ha tocado con orquestas famosas como la Filarmónica de Israel, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Seattle, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Toronto, Sinfónica del Estado de São Paulo, Filarmónica de China, Sinfonía NHK, Sinfónica de Londres, Sinfónica de la BBC, Orquesta de París, Filarmónica della Scala, Sinfónica de Viena, Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica de Munich, entre otras.

Esta extraordinaria artista se presentará este sábado 12 de agosto a las 8:00 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Khatia Buniatishvili, piano

12 Agosto 2017, Auditorio Santa Úrsula.

Programa

Frédéric Chopin (1810 - 1849)

Ballade No.1 en Sol menor, Op. 23

Ballade No. 4 en Fa menor, Op. 52

Polonaise, Op. 53 “Heroique”

Franz Liszt (1811 - 1886)

Mephisto Waltz

Intermedio

Franz Liszt (1811 - 1886)

Reminiscences de Don Juan, S. 418

Rapsodia Española, S. 254

Franz Liszt – Vladimir Horowitz

Rapsodia Húngara No.2, S. 244/2

Al encuentro de músicos peruanos

En su tercera edición, ciclo reúne a 4 jóvenes artistas que se iniciaron en la música en el Perú y hoy realizan una exitosa y promisoria carrera en el extranjero. 

Por tercer año consecutivo, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta una nueva edición del ciclo de conciertos denominado AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS, una ocasión ideal para que músicos talentosos de la escena clásica nacional den a conocer su trabajo ante un público conocedor y receptivo, en el marco de una temporada de conciertos que los incluye junto a consagradas figuras. 

Los cuatro jóvenes artistas que participarán en este ciclo cuentan con una importante trayectoria desarrollada en Lima y en el extranjero, de manera que para ellos será una oportunidad propicia para demostrar los logros obtenidos durante todo el tiempo que vienen perfeccionándose en otros países. El ciclo se realizará durante 3 fechas consecutivas (13,14 y 15 de julio) a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.

El concierto inaugural (jueves 13 de julio) estará a cargo de los hermanos Pedro y Manuel Molina. El programa que ofrecerán será el siguiente: 3 Romanzas para clarinete y piano, op. 94, de Robert Schumann;Fantasía sobre un tema de Carmen, de Pablo de Sarasate/Georges Bizet; Cinco fragmentos para clarinete y piano de Jörg Widmann y Sonata para clarinete y piano en Mi bemol mayor op. 120, de Johannes Brahms. 

Pedro Molina inició sus estudios musicales en la especialidad de clarinete a la edad de 11 años bajo la orientación de su padre, Tomás Molina. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. En el 2007 ingresa al Conservatoire de Bordeaux (Francia) y en el 2011 es admitido en el postgrado de Maestría en l’Université de Montréal (Canadá).

En el 2013 fue seleccionado para participar en el prestigioso concurso de clarinete Carl Nielsen realizado en Odense (Dinamarca) y en el mismo año ganó el Concurso de Concierto de  l’Université de Montréal. Como músico de orquesta, Pedro ha tenido  la oportunidad de tocar junto con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, l’Orchestre du Conservatoire de Bordeaux, de Francia l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire y L’Orchestre Symphonique de l’Agora, ambas de Canadá. Actualmente se encuentra realizando diferentes proyectos musicales en Montreal y también se desempeña como maestro en dicha ciudad.

Manuel Molina comenzó sus estudios musicales con su padre a los 9 años y los formalizó tiempo después en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Después de participar en una clase maestra en Lima con el profesor Michael Baron, obtuvo una beca en la Bower School of Music en Florida Gulf Coast University.

Durante su estadía en Florida, obtuvo el primer lugar de la Byrd Piano Competition. Asimismo, obtuvo el primer premio en la división de piano de la Southwest Florida Symphony Orchestra Competition y recibió una beca para propósitos educacionales.

Recientemente logró el segundo lugar en el Christine Bane Kefferstan Classical Piano Competition, en la Universidad de West Virginia. Actualmente está cursando el grado de maestría en la Universidad de Rice en Texas.

La segunda fecha (viernes 14 de julio) es el turno del guitarrista peruano Gonzalo Manrique. Su repertorio para esa noche reúne algunas de sus obras favoritas: Dos piezas de Bardenklänge, op. 13 de Kaspar J. Mertz; Liebesbotschaft y Ständchen de Franz Schubert en arreglos de K.J. Mertz; Nocturne op. 9 N° 2 y Valse op. 64 N° 2 de Fréderic Chopin, con arreglos del mismo Manrique; Vals op. 8 N° 3 y Caazapá – aire popular paraguayo de Agustín Barrios; Nostalgia y Merengue venezolano, de Rodrigo Riera; Valsa sem nome y Choro para metrônomo, de Baden Powell; Fantasía N° 1 y Las cumbias de José Barros, de Gentil Montaña. Cierra el recital una selección de arreglos de música tradicional ayacuchana del maestro ayacuchano Raúl García Zárate: Soñaba (yaraví), Huérfano pajarillo (huayno huamanguino), Sentimiento morochuco  (huaynos de Cangallo) y Pukllay taki (canciones de carnaval).

Gonzalo Manrique es un guitarrista con una amplia trayectoria internacional. Se ha presentado, principalmente como integrante del trío Los Ungaros y del Cuarteto Aranjuez, en salas como el Musikverein y el Konzerthaus (Viena), Teatro Mayor (Bogotá), Kravis Center (Miami), Bolívar Hall (Londres) y Auditorio Nacional (Madrid).

Culminó sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Posteriormente obtuvo con los máximos honores el grado de Maestro de las Artes de la Universidad de Música y Artes Dramáticas de Viena. Aparte de la guitarra, se dedica a la interpretación de instrumentos históricos como el laúd, la guitarra barroca y la guitarra romántica. En 2010 participó como laudista junto a los Niños Cantores de Viena en el estreno de la ópera Der Bettelknabe de Tina Breckwoldt y Gerald Wirth en la sala Brahms del Musikverein vienés. Desde 2013, Gonzalo forma parte del conjunto de música antigua Tientos, con el cual interpreta repertorio virreinal en la guitarra barroca.

Gonzalo reside en Viena, Austria, donde es profesor en la Escuela de Música Johann Sebastian Bach y en la Universidad de Música y Artes Dramáticas.

La tercera y última fecha (sábado 15 de julio) estará a cargo de la violista Varinia Oyola-Rebaza. El programa que anuncia para su concierto y en el que contará con el acompañamiento de la pianista china Hui Wu es el siguiente:  Sonata para viola da gamba en sol mayor BWV 1027, de Johann Sebastian Bach; de Signos, juegos y mensajes (Im Volkston, Doloroso y Perpetuum mobile) de Gyorgy Kurtag; Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla; Sonata op. 120 Nº 1 en fa menor, de Johannes Brahms y Pieza de concierto para viola y piano, de George Enescu.

Nacida en Lima, Varinia Oyola-Rebaza inició sus estudios de viola a los 9 años en el Conservatorio Nacional de Música. Continuó luego en el Conservatorio de Turku (Finlandia) y en la Interlochen Arts Academy graduándose con distinción. Obtuvo su bachiller en la Juilliard School gracias a la prestigiosa beca Jerome L. Green y un estipendio de la fundación Ladies Christian Union, NY.

Varinia se desempeña con igual soltura como recitalista y músico de cámara. Ha sido invitada a participar en prestigiosos festivales como Great Mountains (Corea), Yellow Barn Young Artists Program, Orford Academy (Canada), Oberstdorf (Alemania), Castleman Quartet Program, entre otros.

Actualmente es asistente de viola y candidata a doctorado en la University of Iowa. Su interés por brindar la música a lugares menos accesibles llevó a Varinia, junto a un grupo de estudiantes de Juilliard, a presentarse en áreas afligidas por el terremoto de Pisco en el 2007.  Muy pronto se mudará a Londres gracias a una beca de ingreso para participar en el programa de Diploma Profesional en la Royal Academy of Music de Londres.

CICLO “AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS”

Jueves 13 de julio: Pedro y Manuel Molina, clarinete y piano

Viernes 14 de julio: Gonzalo Manrique, guitarra

Sábado 15 de julio: Varinia Oyola-Rebaza y Hui Wu, viola y piano

Hora: 8:00 p.m. Lugar: Auditorio Santa Úrsula

Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Entradas desde S/. 33 soles.

Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

Sam Haywood vuelve a Lima

Pianista británico regresa a pedido del público, con un selecto repertorio pianístico. 

(Difusión) Continuando con la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima, este martes 11 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula se presenta el pianista inglés Sam Haywood, quien vuelve a Lima para ofrecer un concierto con un programa diverso, con obras de obras de Schubert, Beethoven, Rachmaninov, Schumann, Mendelssohn, Chopin, así como de su propia autoría.

Sam Haywood ha ofrecido conciertos en las salas de concierto más importantes del mundo, recibiendo muy buenos comentarios por parte de la crítica especializada. El Washington Post ha elogiado su "deslumbrante y sugestiva interpretación" así como su "sensibilidad lírica"; mientras que el New York Times se ha referido a su "apasionado estilo y brillante claridad".

Su repertorio abarca un amplio espectro de música para piano y se desempeña tanto como solista y músico de cámara. Desde el 2010 toca a dúo con el famoso violinista Joshua Bell y se presenta con frecuencia con el chelista Steven Isserlis.

Ha grabado dos discos como solista bajo el sello Hyperion: uno con obras para piano del compositor ruso Julius Isserlis, abuelo del chelista Steven Isserlis; y otro con los preludios de Charles Villiers Stanford. Su entusiasmo por los instrumentos del período lo llevó a realizar una grabación en el propio piano Pleyel de Chopin.

Ha tenido como mentores a David Hartigan, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio. Luego de su temprano éxito en el BBC Young Musician of the Year competition, la Royal Philharmonic Society le concedió la beca Julius Isserlis. Ha realizado estudios en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena así como en la Royal Academy of Music de Londres, de la cual es actualmente Asociado (ARAM). 

Haywood ha escrito una ópera para niños y participa con frecuencia en conciertos para toda la familia, talleres y clases maestras. Está en la lista de Orbit Musical, el sitio web de enseñanza en línea y su invento 'memorystars®' puede reducir significativamente el tiempo necesario para memorizar una partitura musical.

SAM HAYWOOD

Martes 11 de julio, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula

Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Programa:

FRANZ SCHUBERT: Impromptus D 899, Nº 3 y 4

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonata para piano Nº 8 en do menor, op. 13 “Patética”

SERGEI RACHMANINOV: Preludios op. 23 Nº 4 y 5

ROBERT SCHUMANN: Papillons, op. 2

FELIX MENDELSSOHN: Rondó capriccioso

SAM HAYWOOD: The Other Side

FRÉDÉRIC CHOPIN: Polonesa Nº 5 en fa sostenido menor, op. 44

Julian Rachlin, multifacética personalidad

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

La Semana Santa de este año fue especial visitando Bogotá por segunda vez, en el Gran Festival Internacional de Música Clásica que esta ciudad presenta por tercera vez y que congrega a cientos de artistas en mas de 50 conciertos en solo tres días. Una de las grandes estrellas del cartel es Julian Rachlin, violinista, violista y director, quien en este festival mostró todas sus facetas, especialmente dirigiendo a jóvenes del proyecto de orquestas juveniles de la Filarmónica de Bogotá, en una presentación que casi me llevó a las lágrimas, por la fuerza del mensaje de su música. Rachlin no solo destaca en sus múltiples facetas, sino también como persona en su compromiso con los artistas mas jóvenes.

Rachlin recientemente fue nombrado Director Asociado de la prestigiosa Royal Northern Sinfonia, orquesta de cámara de gran prestigio en Gran Bretaña. Con ellos realiza un intenso trabajo y estará de gira en Sudamérica, presentándose en Lima este viernes 7 de julio en el Gran Teatro Nacional, dentro del Ciclo Extraordinario de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima.

Pude conversar via telefónica con Julian Rachlin y conversamos no solo de lo que ofrecerá en este concierto especial, sino de la experiencia de lo vivido en un Festival tan completo y satisfactorio como el que se ofrece en Bogotá y al que acuden miles de personas.

¿Cuáles han sido sus mas gratas experiencias en este gran Festival Bogotano?

Es increíble este gran trabajo que Enrique Mucnik con el Teatro Mayor llevan adelante cada dos años, de llevar 55 conciertos  en 3 días y con tan alto nivel de artistas es espectacular. Es un honor para mi haber sido invitado por segunda vez. Fue una grata experiencia, especialmente trabajar con los niños de las orquestas juveniles de Colombia, uno recibe mucha energía e inspiración de todos estos jóvenes, y el nivel de su orquesta es sorprendentemente alto. Yo no esperaba francamente esa calidad de músicos. Estoy muy feliz de trabajar con ellos y también de mi trabajo con el maestro James Gaffigan, uno de los directores mas talentosos del mundo hoy día. La experiencia de tocar como solista, trabajar en conciertos de cámara con colegas de gran nivel y poder asistir a otros conciertos, como el de Mikhail Pletnev y la Orquesta Nacional Rusa fue una gran experiencia para mi.

La interpretación que vi de usted dirigiendo a la Orquesta Fusión Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con los "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky, fue una experiencia increíble y que me tocó mucho, por el alto nivel de interpretación y transmisión de los jóvenes bogotanos. ¿Cual es su aproximación en el trabajo con este tipo de orquestas, su mensaje o aprendizaje en este tipo de trabajo?

No sabría decir quién es el maestro o quien el que aprende, pero algo que me sorprende y conmueve es cuan dedicados y cuan serios son con la música. Y no solo sobre el escenario, sino en el trabajo en los ensayos, trabajando duro para mejorar. Esto es lo mas importante que un músico puede hacer, y en general cualquier se humano, no importa su edad, esforzarnos por mejorar siempre. En cierta forma, nosotros somos como peregrinos, dedicando nuestra vida a la música y es una decisión muy seria. Justo esta es la sensación que tengo de estos jóvenes, son muy serios sobre esto y quieren dedicar su vida al arte. Por eso son tan apasionados con lo que hacen, quieren saber cómo mejorar y cual es la forma de lograrlo. Ellos preguntan mucho y están muy interesados en aprender. No solo por jóvenes, también con mayores y quiero recalcarlo. Tuve una experiencia con Rostropovich, el tenía 75 años, y el seguía preguntando las mismas cosas, siempre interesado en mejorar. Lo mismo con Lorin Maazel, y otros. Tuve suerte de trabajar con estas y otras leyendas de la música, incluso con Leonard Bernstein cuando era muy chico, recibiendo algunas lecciones de el. Todos ellos se esforzaron por mejorar y aprender hasta el final de sus vidas. Y aunque fueron grandes, ellos nunca lo creyeron y siempre fueron humildes al respecto.

Hablando de su propio festival musical "Julian Rachlin & Friends", tengo entendido que lo retomará de nuevo este año, luego de una pausa. De esta experiencia en el Festival bogotano, ¿qué experiencias puede tomar para el suyo?

He llevado mi Festival por 12 años en la ciudad de Dubrovnik en Croacia, pero ahora iniciamos una nueva etapa en Palma de Mallorca, en España. La razón de hacerlo es juntar a mis grandes amigos, que se da que son extraordinarios artistas y con los que hacemos música de cámara. Esta nos parece es la forma mas directa de comunicar la música al público y entre nosotros mismos, por lo que la disfrutamos mucho. En una vida tan ocupada como esta, encontrar el tiempo de hacer esta música con grandes amigos es un gran placer e inspiración.

¿Cuáles son sus expectativas de volver a Lima, esta vez como director y solista de su orquesta, la Royal Northern Sinfonia, que se presentará este viernes en el Gran Teatro Nacional?

Estuve una vez en Lima hace dos años tocando el violín como solista, fue una grata experiencia. Además, soy amigo de Juan Diego Flórez, quien también vive en Viena, y me conmueve su compromiso y trabajo con su proyecto en Perú. Me encantaría ir y trabajar con los niños de su proyecto. Estoy emocionado también de presentar esta orquesta en Perú, una de las mas importantes orquestas de cámara, del mundo, debo decir. Disfruto mucho trabajar con ellos pues ensayamos mucho y eso es un privilegio que no se tiene siempre. Uno no llega para empezar a ensayar, ellos ya están listos, han aprendido sus partes y se esfuerzan constantemente por dar lo mejor, como los jóvenes de Bogotá. Esto es algo inusual en nuestro tiempo y eso lo hace especial. Es un gran honor para mi trabajar con ellos. Presentaremos obras de Mozart, Mendelssohn y Hindemith, y tocaré tanto el violín como la viola. Estoy seguro que el público disfrutará de la calidad de la orquesta y los resultados del trabajo en conjunto serán de lo mejor. 

Sobre Julian Rachlin

Julian Rachlin es uno de los violinistas más respetados de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha establecido estrechas relaciones con varios de los directores y orquestas más prestigiosas del mundo. Compromisos recientes incluyen actuaciones con la Munich Philharmonic y Zubin Mehta, St. Petersburg Philharmonic y Yuri Temirkanov, Israel Philharmonic Orchestra y Gianandrea Noseda; La Scala Philharmonic Orchestra y Riccardo Chailly y la Orchestre National de France dirigida por Daniele Gatti, entre otros.

Como director, Rachlin viene realizando su segunda temporada como Director Principal invitado de la Royal Northern Sinfonia, y muy pronto volverá a dirigir la Camerata Salzburg, la Orchestra della Svizzera Italiana, la Filarmonía de Praga y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. Además de deleitar a su público con sus presentaciones, ha recibido también el reconocimiento como Embajador de Buena Voluntad UNICEF por su labor filantrópica y de extensión educativa.

Nacido en Lituania en 1974, Rachlin emigró a Viena en 1978. Estudió violín con Boris Kuschnir en el Conservatorio de Viena. Luego de ganar el Premio al Músico Joven del Año en el Eurovision Competition en Ámsterdam, se convirtió en el solista más joven en tocar con la Filarmónica de Viena, haciendo su debut bajo la dirección de Riccardo Muti. Sus grabaciones para los sellos discográficos Sony Classical, Warner Classics y Deutsche Grammophon han sido recibidos con gran entusiasmo por parte del público y la crítica especializada.

La orquesta de cámara Royal Northern Sinfonia, Orchestra of Sage Gateshead, es la única orquesta de cámara de tiempo completo del Reino Unido. Fundada en 1958 ha ganado una reputación internacional por la calidad de sus conciertos y la inmediata conexión que sus músicos tienen con el público. La orquesta representa a la región del noreste en el BBC Proms, en el Festival de Edimburgo y el año pasado, en sus giras por Europa.

En recientes temporadas, la RNS ha trabajado con directores y solistas de la talla de Christian Tetzlaff, Christian Lindberg, Olli Mustonen y Robert Levin, con cantantes de renombre internacional como Sally Matthews, Karen Cargill y Elizabeth Watts, así como con algunas voces del mundo pop, como Sting, Ben Folds y John Grant.

JULIAN RACHLIN / ROYAL NORTHERN SINFONIA

Viernes 7 de julio, 8:00 pm. Gran Teatro Nacional

Av. Javier Prado Este 2225, San Borja

Programa:

W. A. Mozart: Obertura de Las noches de Fígaro

F. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en mi menor, op. 64

P. Hindemith: Música fúnebre para viola y orquesta de cuerdas

F. Mendelssohn: Sinfonía italiana Nº 4 en la mayor, op. 90