Orquesta Sinfónica Nacional presentará concierto de bandas sonoras en homenaje a John Williams
(Difusión) La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, elenco oficial del Ministerio de Cultura, anuncia para el viernes 02 de octubre, a las 8:00 pm, en el auditorio ZUM de la Universidad de Lima, un homenaje al director de orquesta y compositor estadounidense John Williams, autor de las bandas sonoras que identificaron a las taquilleras películas de cine Tiburón, E.T. el extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Jurassic Park, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter y Star Wars.
Con la finalidad de complacer a un público exigente, la Orquesta Sinfónica Nacional dedicará un concierto a la música de obras cinematográficas, que hunde sus raíces en la época del cine mudo cuando la recreación estaba en manos de reconocidos pianistas. Las historias introdujeron después orquestas sinfónicas hasta que Hollywood impuso un estilo particular con piezas del francés Georges Auric, el inglés William Walton, los austriacos Eric Wolfgang Korngold y Max Steiner, el ruso Serguéi Prokófiev y el húngaro Miklós Rozsa.
John Williams musicalizó en 1954 un filme promocional de información turística y en 1977 se consagró a nivel mundial con una partitura que escribió para la primera entrega de la Guerra de las galaxias (Episodio IV: “Una nueva esperanza”). Su talento alcanzó tanta fama que la música de los créditos iniciales se convirtió en un ícono sonoro de la cultura popular del siglo XX.
El artista establece con sus obras un diálogo personal con importantes compositores sinfónicos del pasado, como Mahler, Stravinsky, Holst, Shostakovich, Copland y Respighi, logrando así la vigencia de innumerables piezas en el imaginario popular y la cultura contemporánea de masas.
El repertorio que presentará la OSN incluye “Marcha de los asaltantes” (Indiana Jones: Cazadores del arca perdida), “Marcha de Superman” (saga de Superman), “Tema del vuelo” (E.T.), “El maravilloso mundo de Harry”, “Nimbus” (Harry Potter y la piedra filosofal), “Main title”, “Marcha Imperial”, “Yoda”, “Princesa Leia” (Star Wars), “Ciudad Judía” y “Remembranzas” (La lista de Schindler), que contará con la participación estelar de la violinista María Foust.
La Orquesta Sinfónica Nacional actuará bajo la dirección de la maestra Mina Maggiolo Dibós, ex directora del primer elenco nacional, directora de orquesta y coros, bachiller en Historia del Arte por la UNMSM y egresada de la Escuela de Altos Estudios Musicales Accademia Chigiana de Siena, Italia. Fue directora adjunta de la OSN de 1992 a 2001 y titular de 2006 a 2009, además tuvo como profesores a los prestigiosos músicos peruanos Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel, José Carlos Santos y Armando Sánchez Málaga.
(Difusión) La Universidad Alas Peruanas en su propósito de promover el gusto y práctica por el canto lírico en nuestro país, realiza la cuarta edición del Concierto de Solistas en el que participarán alrededor de 20 jóvenes que forman parte de esta cada de estudios.
Bajo la dirección de la maestra Ángela Culque Berrocal, interpretarán diversas composiciones de diferentes periodos, estilos e idiomas de arias antiguas, arias de ópera, de zarzuela, de musical, así como canciones universales y peruanas.
Cabe mencionar que estos jóvenes han recibido instrucción en técnica vocal por la maestra María del Carmen Rondón Málaga, dentro de sus prácticas corales que fomenta la universidad.
Jueves Culturales IV CONCIERTO DE SOLISTAS DE LA UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS Día: Jueves 1 de octubre Hora: 7:00 p.m. Lugar: Auditorio del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú INGRESO LIBRE.
La última gran ópera de Gioacchino Rossini, en una nueva producción, cierra la temporada 14-15 de transmisiones de la Royal Opera House de Londres en Cinemark.
Este 26, 27 y 30 de setiembre Cinemark cierra esta primera temporada de transmisiones de ópera y ballet desde la Royal Opera House de Londres en sudamérica, con una nueva y polémica producción del director Damiano Michieletto, de la ópera "Guillaume Tell" de Gioacchino Rossini.
"Guillermo Tell" es la última ópera que compuso Rossini, y se estrenó en Paris en 1829. A pesar de que el compositor viviría décadas mas, se retiró de la composición luego de esta obra, en una retirada prematura. Se compuso en francés, al estilo de la "grand opera", con la inclusión de ballet y de una larga duración. Luego aparecieron versiones en italiano de menor duración.
Esta es la última nueva producción de la temporada 14-15 de la ROH de Londres y fue dirigida por Antonio Pappano. Los roles principales son interpretados por el barítono Gerald FInley en el protagónico, John Osborn como Arnold Mechtal y Malin Byström como Mathilde.
Esta producción marcó el debut de Michieletto, controvertido director de escena que con escenas subidas de tono ocasionó que el público abucheara ciertas partes de la producción, logrando titulares en la prensa.
Podremos ver esta ópera en Cinemark Jockey Plaza, este sábado 26 y domingo 27 a las 12:00 m. y el miércoles 30 a las 7:00 pm. Las entradas están a la venta en boletería del cine o en pre-venta a través de la web de Cinemark o su app móvil.
Svetlana Smolina es una pianista rusa que recide en Nueva York, ciudad en la que dice que "no necesitas saber hablar inglés, con hablar ruso te entiendes muy bien". Y esto ya que en el medio musical, la gran mayoría de profesores y músicos que radican allí son de su país. Esto suena obvio, debido a la fuerte tradición e influencia que ese país ha dado a las artes, y siendo Nueva York la capital del mundo de hoy.
Nacida en Nizhny Novgorod, en Rusia, Smolina cuenta que inició su carrera tarde de acuerdo a los estándares de su país. "Mis padres me dejaron elegir mi propio camino. Usualmente a los niños prodigio los obligan a estudiar música. En mi caso, me dejaron explorar. De niña me interesaban las matemáticas y la física, antes de descubrir la música. En el primer momento que subí a un escenario a interpretar, descubrí que esa era mi pasión". Comenta en una conversación a su arribo en Lima, donde se presentará por primera vez en un concierto especial, en el cual, de manera inusual, interpretará varias obras sola al piano, y luego estará acompañada de una orquesta filarmónica de 50 músicos.
"Espero tener la energía para hacerlo. Una vez hice un programa doble, tocando dos conciertos para piano y orquesta en un solo concierto. Fue una experiencia emocionante que abre chacras de energía y da mucha adrenalina. Estoy ansiosa de tener esta experiencia y espero que pueda significar para mi y para el público que todo es posible, todo puede hacerse".
¿Qué tan agotador es presentar a tantos compositores en diferentes estilos? Aquí se tiene a Tchaikovsky, Schumann, Chopin, Liszt...y finalmente un mosntruo de obra como el segundo de Rachmaninov.
El mayor reto es no agotarse en la primera parte, en que tocaré diferentes obras sola al piano. Tengo que estar segura de guardar energías para la segunda. Será algo emocionante.
¿Tienes amigos o colegas que admires especialmente? ya sean pianistas o artistas de otro tipo.
Claro que si, tengo muchos favoritos. Uno de ellos es Grigory Sokolov, quien no interpreta tanto en América, sino en Europa, así que solo puedo verlo en Rusia. También me gusta Martha Argerich, y un violinista que tengo el placer de conocer y con quien he interpretado, que es Vadim Repin. De los directores, por supuesto que admiro mucho a Valery Gergiev, con quien he tocado varias veces con su orquesta, en recitales de cámara y grabado "Les Noces" de Stravinsky. Es un amigo cercano y maestro, y es un placer que sea un legendario artista de nuestro tiempo.
¿Qué harás luego de pasar estos días en Lima?
Luego de estar en Lima tomaré unos días de descanso antes de iniciar una gira por 25 estados de EE.UU. Comenzaré en Nueva York, en el Avery Fisher Hall. También iré a dar varios recitales en Rusia en octubre y pronto estaré de gira por China, con la Filarmónica de Dublin. Así que es un año emocionante. Para el próximo año ya comencé a confirmar presentaciones en festivales de verano. Estoy emocionada por estas giras y la experiencia que será.
Svetlana Smolina no solo dará un espectáculo particular, en que interpretará obras sola al piano y luego una obra sinfónica, sino que será aún mas especial pues estará acompañada de un nuevo elenco nacional, la Orquesta Filarmónica Teresa Quesada, un ensemble de los 50 músicos mas destacados del país, que con esta formación rinden homenaje a la gran pianista peruana Teresa Quesada, quien fue una eminente figura internacional durante el siglo XX, dando conciertos en varios continentes. La flamante nueva orquesta OFTQ será dirigida por el reconocido director peruano Pablo Sabat.
Alberto Menacho, Presidente de TQ Producciones e hijo de esta renombrada pianista, quiere así rendirle homenaje a la trayectoria de su madre. Es un privilegio, desde esta compañía que inspiraste y cuyo nombre engalanas con tus iniciales, poder continuar de alguna manera con tu legado y presentar en nuestro país las más depuradas expresiones musicales y a los mejores artistas clásicos del mundo, que como lo hiciste tú, están en la constante búsqueda de la superación y la excelencia, dice.
Svetlana Smolina se presenta en este Concierto de Gala este jueves 24 de setiembre a las 8:30 pm en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas las puede encontrar en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.
Orquesta Sinfónica Nacional confirma dos conciertos de gala con la presentación estelar del pianista italiano Alessio Bax. Su temporada de primavera promete a primeras estrellas internacionales.
(Difusión) El Ministerio de Cultura anuncia el inicio de la Temporada de Primavera 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional, elenco oficial que ha programado un espectáculo internacional de alto nivel para los días viernes 25 de septiembre, a las 8:00 pm, y domingo 27 a las 11:30 am, en el auditorio ZUM de la Universidad de Lima, con la participación estelar del pianista italiano Alessio Bax.
Debido a la Junta de Gobernadores del Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional, evento que se realizará del 05 al 12 de octubre y tendrá como una de sus sedes al Gran Teatro Nacional, la primera agrupación musical del país dirigida por Fernando Valcárcel se trasladará la última semana de septiembre al auditorio ZUM de la Universidad de Lima para brindar un concierto de lujo con las Variaciones sobre un tema de Paganini, de Sergei Rachmaninov; la “Sinfonía N° 101” de Joseph Haydn y “Till Eulenspiegel” de Richard Strauss.
La Orquesta Sinfónica Nacional retornará el 23 de octubre al escenario principal del Gran Teatro Nacional para presentar los estrenos absolutos de “Tarkas”, obra del compositor peruano Gonzalo Garrido Lecca, y el “Concierto para violín”, del ruso Igor Stravinski; además de la famosa “Sinfonía N°4” de Gustav Mahler. En la dirección estará nuevamente el maestro Valcárcel Pollard, acompañado por el violinista lituano Julian Rachlin y nuestra soprano Jacqueline Terry.
Las funciones pactadas para los días 06 y 08 de noviembre generan igualmente bastante expectativa por la presencia del Coro Nacional del Perú y del director canadiense Julian Kuerti. El repertorio incluirá “Trenzinho do Caipira” y “Choros 10” de Heitor Villa-Lobos, “Tres canciones para coro y orquesta” de Enrique Iturriaga y “Chichester Psalms” de Leonard Bernstein.
Las noches de música clásica continuarán el viernes 20 de noviembre con la participación especial del violinista israelí Shlomo Mintz. El programa considera “Concierto para violín, Op. 64” de Félix Mendelssohn, “Serenata para cuerdas” de Peter Tchaikovsky y “Poema del éxtasis” (estreno) de Alexander Scriabin.
La Temporada de Primavera 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional culminará el 04 de diciembre, a las 20:00 horas, con la actuación del pianista brasileño Nelson Freire. La agrupación musical regalará a sus seguidores el “Concierto para piano N°4” de Ludwig van Beethoven, “Derive 1” (estreno en Perú) de Pierre Boulez y “Estampas del ballet Suray Surita” (estreno absoluto) del mítico compositor puneño Theodoro Valcárcel Caballero.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar, universitarios, estudiantes de institutos públicos y privados, jubilados y afiliados a CONADIS reciben el 50% de descuento.
Orquesta Sinfónica Nacional
Temporada Internacional de Primavera 2015
25 de setiembre - 8:00 pm.
27 de setiembre - 11:30 am.
23 de octubre - 8:00 pm.
6 de noviembre - 8:00 pm.
8 de noviembre - 5:30 pm.
20 de noviembre - 8:00 pm.
PROGRAMA XV
Viernes 25 de setiembre, domingo 27 de setiembre Director: Fernando Valcárcel (Perú) Solista: Alessio Bax, piano, (Italia)
Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini
Haydn: Sinfonía no. 101
R. Strauss: Till Eulenspiegel
PROGRAMA XVI
Viernes 23 de octubre Director: Fernando Valcárcel (Perú) Solista: Julian Rachlin, violín, (Lituania- Austria) Solista: Jacqueline Terry, soprano (Perú)
Gonzalo Garrido-Lecca / Tarkas (estreno absoluto)
Igor Stravinsky / Concierto para violín (estreno en Perú)
Gustav Mahler / Sinfonía n° 4
PROGRAMA XVII
Viernes 6 y domingo 8 de noviembre Director: Julian Kuerti (Canadá) Participación especial del Coro Nacional
Heitor Villa-Lobos / Trenzinho do Caipira
Enrique Iturriaga / Tres canciones para coro y orquesta
Leonard Bernstein / Chichester Psalms
Heitor Villa-Lobos /Choros 10
PROGRAMA XVIII Viernes 20 de noviembre Director y violinista: Shlomo Mintz (Israel)
Felix Mendelssohn / Concierto para violín, Op. 64
Pyotr I. Tchaikovsky / Serenata para cuerdas
Alexander Scriabin / Poema del éxtasis (estreno en Perú)
PROGRAMA XIX
Viernes 4 de diciembre Director: Fernando Valcárcel (Perú) Solista: Nelson Freire, piano (Brasil)
Pierre Boulez / Dérive 1 (estreno en Perú)
Ludwig van Beethoven / Concierto para piano n° 4
Theodoro Valcárcel / Estampas del ballet “Suray Surita” (estreno absoluto).
(Ópera Perú) Desde este 3 de octubre se inicia la nueva temporada de transmisiones en vivo desde The Metropolitan Opera a cines de mas de 70 países, y que llega a Lima gracias a Radio Filarmonía y UVK Multicines.
Esta es la décima temporada de transmisiones a nivel mundial de este teatro, y la octava que veremos en nuestro país. Promete ser especial pues trae una programación variada y muy interesante.
Serán en total 10 transmisiones en vivo y una en diferido por navidades. Esta será la versión reducida en inglés de "La flauta mágica" de Mozart, que fue la primera transmisión de este programa que fue transmitida a cines de EEUU y Canadá en diciembre del 2006. Esta fue una extraordinaria producción de Julie Taymor, espectacular que se luce muy bien en las cámaras.
Esta temporada es una de las mas interesantes en varios años, por la variedad de títulos y lo interesante de los repartos. Veremos nuevas producciones de "Otello" a cargo de Bartlett Sher, con Alexandrs Antonenko y Sonya Yoncheva, dirigidos por Yannick Nézet-Séguin; "Lulu", la obra maestra de Alban Berg, dirigida por WIlliam Kentridge y protagonizada por Marlis Petersen; "Les Pêcheurs de Perles" de Georges Bizet vuelve al Met al cabo de un siglo, protagonizada por Diana Damrau, Matthew Polenzani y Mariusz Kwiecien, en una producción de Penny Woolcock; Richard Eyre dirige a la pareja del momento, Jonas Kaufmann y Kristine Opolais, en una nueva producción de "Manon Lescaut" de Puccini; David McVicar completa la Trilogía Tudor de Donizetti, con el estreno absoluto en el Met de "Roberto Devereux" protagonizada por Sondra Radvanovsky, Matthew Polenzani, Elīna Garanča y Mariusz Kwiecien; y la producción póstuma de Patrice Chéreau de "Elektra" de Richard Strauss, llega con la fuerza de Nina Stemme, Adrianne Pieczonka y Waltraud Meier, dirigidas por Essa-Pekka Salonen.
Entre las clásicas producciones habrán atractivos elencos. Veremos "Tannhäuser" de Wagner, con un gran reparto encabezado por Johan Botha y Eva-Maria Westbroek, dirigidos por James Levine; "Il trovatore" de Verdi en una impactante producción de David McVicar, con Anna Netrebko debutando el rol de Leonora en el Met, y Dmitri Hvorostovsky, quien regresa a los escenarios luego de tratamientos por un tumor cerebral. "Turandot" de Puccini vuelve en la clásica y brillante producción de Franco Zeffirelli, esta vez con la gran Nina Stemme, una de las voces dramáticas mas importantes de los últimos años. Una de los grandes éxitos de los últimos tiempos en el Met, la producción de Anthony Minghella de "Madama Butterfly" de Puccini, llega con Kristine Opolais y Roberto Alagna.
La temporada se inicia el próximo 3 de octubre. Ya se inició la pre-venta para adquirir las entradas tanto para las funciones en vivo como en diferido. Esta pre-venta es para los socios de los círculos de apoyo de Radio Filarmonía. La venta al público en general se iniciará este miércoles 23 a partir de las 3 pm. en la boletería de UVK Multicines Larcomar.
Sábado 3 octubre 2015 (en vivo), 11:55 amEn diferido: lunes 5 octubre, 7:00 pm / sábado 10 octubre, 11:30 am.
Duración: 3:07 horas
Director: Marco Armiliato Leonora: Anna Netrebko Azucena: Dolora Zajick Manrico: Yonghoon Lee Conde de Luna: Dmitri Hvorostovsky Ferrando: Štefan Kocán
Sábado 21 de noviembre (en vivo), 12:30 pm.En diferido: Miércoles 25 de noviembre, 7:00 pm.
Duración: 4:27 horas
Director: James Levine Lulu: Marlis Petersen Condesa Geschwitz: Susan Graham Alwa: Daniel Brenna Painter/Negro: Paul Groves Dr. Schoen/Jack el destripador: Johan Reuter
El director de orquesta peruano Miguel Harth-Bedoya, quien reside hace 15 años en Fort Worth, EE.UU, y está al frente de su orquesta sinfónica en todo ese tiempo, acaba de recibir el Premio a la Trayectoria por el Concejo de la Artes de Fort Worth. Un premio mas a su impecable trayectoria.
Harth-Bedoya también es director de la Orquesta de la Radio de Noruega, con la que recientemente ha lanzado bajo el sello Harmonia Mundi dos discos, dedicados a los compositores Edvard Grieg, Camille Saint-Säens y Jimmy López.
(Difusión SFL) El Swiss Piano Trio, es reconocido internacionalmente por su rico sonido y perfección técnica, como uno de los mejores conjuntos de piano de su generación. La revista norteamericana Fanfare ha descrito a esta agrupación como "uno de los mejores tríos clásicos del mundo en los escenarios de hoy".
SFL
Conformado por Martin Lucas Staub (piano), Angela Golubeva (violín) y Sébastien Cantante (violonchelo),el conjunto ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Johannes Brahms de Austria (2015), así como en el Concurso Internacional de Música de Cámara en Caltanissetta, Italia (2003). En el 2005, le fue otorgado el Premio Embajador de Suiza en el mundialmente famoso Wigmore Hall de Londres.
El Swiss Piano Trio ha recibido dirección artística muy valiosa de Menahem Pressler del Beaux Arts Trio, Wiener Altenberg Trio, Valentin Berlinsky del Borodin Quartet de Moscú, así como los miembros del Amadeus Quartet.
Desde su fundación en 1998, el conjunto ha ofrecido conciertos en 40 países de todos los continentes, entre las que destacan emblemáticas salas como Tonhalle Zurich, Victoria Hall de Ginebra, Wigmore Hall de Londres, Ámsterdam Concertgebouw, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Queensland Performing Arts Centre de Australia y el Gran Teatro de Shanghai, entre otros.
Han participado en festivales de gran renombre como el Ottawa ChamberFest, el Festival Menuhin Gstaad, el Festival of the Sound o el MusicFest de Vancouver. En presentaciones de triple concertos, el Swiss Piano Trío suele interpretar como ensamble de solistas junto a orquestas como la Sinfónica Nacional de Ucrania, la Sinfónica de Bangkok, la Orquesta de Queensland de Brisbane, la Christchurch Symphony, la Orquesta de Cámara Escocesa y muchas más.
Su discografía incluye obras de Mozart, Mendelssohn, Robert y Clara Schumann, Tchaikovsky y Dvořák, así como tríos para piano de los compositores suizos Paul Juon, Frank Martin y Daniel Schnyder. Para celebrar sus 10 años, el Swiss Piano Trio fundó en el año 2008 el Festival Internacional de Música de Cámara Kammermusik Bodensee. Martin Lucas Staub, el pianista del Trío, es el Director Artístico de este Festival, que se realiza cada año frente al Lago Constanza.
ENTREVISTA: Una de las cantantes de ópera mas relevantes y populares de los últimos tiempos, Natalie Dessay, habló sobre los nuevos retos que le trae esta nueva etapa en que se alejó del género lírico para explorar otros rubros.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Años disfrutando de la ópera y cómo no haber sido impactados mas de una vez por el talento de la soprano Natalie Dessay, quien es considerada la artista mas importante que ha dado Francia desde Edith Piaf. Dessay, con su talento y versatilidad, es reverenciada como una superestrella, no solo en su país sino en todo el mundo.
Durante dos décadas encandiló al público con magníficas interpretaciones sobre los principales escenarios operísticos. Como soprano de coloratura, con voz ágil y brillante, deslumbró con versiones espectaculares en roles de Mozart, Händel y especialmente Offenbach, ya que en 1992 interpretó por primera vez a Olympia en sus cuentos de Hoffmann, en una puesta en escena de Roman Polanski en la Ópera de la Bastilla en París que catapultó su fama y para ella fue un punto de inicio en su carrera.
Posteriormente, Dessay encarnó roles que iban mas de acuerdo a sus capacidades como actriz. Deslumbró en La Sonnambula de Bellini y La hija del regimiento de Donizetti. Luego llegaron roles emblemáticos como el de Lucia di Lammermoor de Donizetti, Ofelia en Hamlet de Thomas y Violetta en La Traviata de Verdi. También su versatilidad en roles de coloratura de Richard Strauss le dió triunfos, especialmente como Zerbinetta en Ariadne auf Naxos.
Aunque en 2002 pasó por una operación a sus cuerdas vocales, eso no mermó su crecimiento como cantante. Sin embargo, Dessay, en su búsqueda por crecer como artista, decidió dejar los escenarios de ópera debido a algunos problemas de salud que la hicieron cancelar varias producciones, pero sobretodo por buscar expresarse en diferentes escenarios, como en el teatro. Dessay no ha dejado la música, pues sigue dando recitales, y sobre todo está inmersa en este reciente proyecto del álbum "Entre elle et lui", con canciones compuestas y arregladas por el propio Michel Legrand. Ambos realizan giras junto a una banda interpretando estas canciones. Seremos privilegiados, junto a Brasil, de ser los únicos países del continente en recibir a estas grandes estrellas en un gran concierto este lunes 14 de setiembre en el Gran Teatro Nacional. Este evento es posible gracias a la Sociedad Filarmónica de Lima.
Tuve el placer de conversar con ella por teléfono desde París, y comentamos los detalles de esta nueva etapa en su carrera, en la que se siente revitalizada.
Has demostrado ser una artista completa y que una cantante de ópera no tiene por qué limitarse al género sino puede explayarse ampliamente en lo teatral. ¿Qué es lo que mas extrañas de la ópera y los teatros?
No extraño nada en realidad, pues ahora estoy haciendo teatro, es decir, teatro hablado. Estoy muy interesada en interpretar roles y no necesario hacerlo con una voz cantante. Yo me considero a mi misma una actriz, quien solía cantar, pero puedo hablar también. Estoy feliz en esta etapa.
Han habido otros espectáculos como "Los paraguas de Cherburgo" en los que también has participado recientemente.
Si, aunque también ahí fue con mi voz de cantante, aunque no haya sido una ópera. Pero he tenido experiencias con teatro hablado y fue fantástico. Fue un monólogo, tuve que actuar con palabras, sin canto. Me gustó mucho.
¿Y vas a mantener esos estilos, o eventualmente volverás a la ópera y combinarás los generos?
No volveré a la ópera. Aun sigo cantando música clásica en recitales, con lieder y melodías, y en conciertos con orquesta también. Pero no quiero volver a la ópera. ¿Por qúe debería? Hice todo lo que podía y no quiero repetirme una y otra vez.
¿Y no existe algun rol que quede que hayas querido o sea un "guilty pleasure"? Quizá música contemporánea o roles particulares como el de "Lulu".
No porque todos esos roles que me gustan no son para mi voz. Por ejemplo, Tosca, Brünnhilde, Salome, o cosas así. Una vez me propusieron cantar Lulu pero no pude aprenderlo, porque iba a tomarme demasiado tiempo para solo interpretarlo unas cinco o seis veces. Por supuesto que me arrepiento porque adoro la música de Alban Berg, pero por otro lado no lo lamento tanto porque escogí "vivir" (ríe).
Es difícil recordarte sobre la escena sin relacionarte con Juan Diego Flórez, famoso tenor peruano quien fue compañero importante durante tu carrera.
¡Famoso y grande! Tenemos grandes recuerdos juntos con nuestra "Hija del regimiento". Fue una experiencia fantástica que hicimos por todo el mundo y es un hito en mi vida artística.
¿Se mantienen en contacto? ¿Te ha hablado de Perú?
No, realmente. Fui invitada a su boda pero no pude asistir, así que estoy feliz de llegar a Perú finalmente. No he ido antes a sudamérica, solo fui una vez a Brasil, y será mi primera vez en Perú. No tengo idea de como es el público allá o que tipo de música les gusta, tengo mucha curiosidad de conocerlo y descubrir su maravilloso país.
A pesar de eso hay mucha gente que te sigue por haberte visto en otros teatros, a través de las transmisiones del Met en HD y por tus grabaciones.
Me da mucho gusto, aunque es preciso que sepan que esta vez no iré con mi voz operática, sino mi voz normal. Será algo diferente.
Hablemos de esta nueva etapa en tu carrera. ¿Cómo llegó la idea de trabajar con Michel Legrand? El me comentó que escogiste las canciones de este álbum, el hizo los arreglos y ambos prepararon este álbum "Entre elle et lui".
Hace unos cinco o seis años mi amigo Laurent Pelly, el famoso director de ópera, vino a mi y me dió carta blanca para preparar un espectáculo. Me preguntó, "si tuvieras un sueño ¿cuál sería?". Recuerdo que le dije "Mi gran sueño sueño sería cantar la música de Michel Legrand". Me dijo "Ok, hagámoslo". Así es como llegúe a Michel, preparé 20 canciones y Laurent hizo una producción para solo dos funciones. Luego, como no pudimos hacer el montaje de nuevo, volví a Michel y le propuse hacer conciertos con él, sin la escena, solo con la música. Así lo hicimos.
Michel Legrand también me comentó que tienen otros proyectos juntos mas adelante.
Ahora estamos trabajando en un segundo álbum con nuevas canciones menos conocidas, y tenemos otro proyecto con un ciclo clásico de doce canciones. Será sobre la historia de una mujer, desde el nacimiento hasta la muerte.
¿Son canciones compuestas especialmente para este proyecto?
En realidad fueron compuestas para Barbra Streisand, pero no pudo sacar el proyecto por alguna razón. Realmente quiero hacerlas y espero podamos lograrlo.
Muchas cantantes de ópera famosas han interpretado ´crossover´ en canciones, jazz o música de cabaret. ¿Qué hace especial o diferente que Natalie Dessay lo haga en esta nueva etapa?
Primero que no lo hago con mi voz operística, lo cual, pienso, es interesante, aunque mi voz noble no sea como la de Barbra Streisand o Ella Fitzgerald por supuesto. Es una voz simple. Yo amo profundamente esta música y tengo una conexión directa con ella.
Natalie Dessay es una de las más grandes estrellas del mundo de la ópera de hoy en día. Inicialmente, Dessay se hizo de una reputación como soprano de coloratura. Es una admirada intérprete de bel canto y de heroínas líricas como Violetta (La Traviata), Lucia di Lammermoor, Marie (La fille du régiment), Amina (La Sonnambula), Pamina (Die Zauberflöte), Manon, Juliette, Ofelia (Hamlet) y Cleopatra (Julio César).
En 1992 interpretó por primera vez a Olympia en Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach, en una puesta en escena de Roman Polanski en la Ópera de la Bastilla en París. Al año siguiente fue invitada por la Ópera Estatal de Viena para interpretar a Blondchen (de El rapto en el Serrallo). En 1993 fue nuevamente Olympia en la producción inaugural de la reconstruida Ópera de Lyon, y en el 2001 interpretó el rol de ocho diferentes puestas en escena de Hoffmann, incluyendo su debut en La Scala de Milan. En 1994 hace su debut en el Metropolitan Opera de Nueva York, interpretando el rol de Fiakermilli de Arabella de Richard Strauss, regresando en 1997 como Zerbinetta y en 1998 como Olympia.
En el 2001 la carrera de la soprano entró a una nueva fase, cuando hizo realidad su deseo de interpretar a Lucia di Lammermoor de Donizetti. Su participación en La hija del regimiento de Donizetti la hizo triunfar en 2007 en una ingeniosa puesta en escena de Laurent Pelly que fue montada en Londres, Viena y Nueva York. Por su interpretación se hizo merecedora del Premio Laurence Olivier, considerado como el más prestigioso galardón de las artes escénicas en Gran Bretaña. En 2009 Dessay asumió nuevamente el papel de Amina, esta vez en una nueva producción del Metropolitan Opera. Otra nueva producción de La Sonnambula, realizada en París y Viena, continuó en el 2010. En el 2011 trajo su primera Cleopatra en Julio César en Egipto, de Handel, nuevamente a la Ópera de París, en una puesta en escena dirigida por Laurent Pelly y Emmanuelle Haïm.
