Se cierra una década: Lo mejor y lo peor 2000-2009

Recientemente el Washington Post publica en su edición online un recuento de lo mejor que le ha pasado a la música clásica en esta década, desde la perspectiva americana, que de alguna forma también nos afecta a nosotros. Entre estas buenas cosas, figuran el exito de cantantes como Juan Diego Flórez y Anna Netrebko, la llegada de Peter Gelb al Met, el éxito de Gustavo Dudamel, asi como la revolución que implica bajar música por tiendas como iTunes, y las transmisiones en HD desde los teatros. Tambien se elogia a Simon Rattle frente a la Berliner Philharmoniker, y las primas Eva y Katharina Wagner al frente de Bayreuth desde el 2009.

Este articulo también destaca lo negativo de la década: La perdida del nivel artístico de las producciones por la obsesión de directores de convertir la opera en teatro, cuando no lo es del todo. Y la demanda del publico de ver caras bonitas y cuerpos esbeltos, que no cumplen con un nivel de excelencia necesariamente. Otro momento merece la mención de Rolando Villazón, como uno de esos cantantes que logró fama mundial, no por su excelencia, sino por jugar a la farándula.

Lo mejor de la década en el Perú

Desde la perspectiva peruana, yo creo que también podríamos enumerar ciertos eventos que han hecho de esta década una muy positiva y con gran futuro para la lírica en nuestro medio. Ya sea con producciones en vivo o de otro tipo, sobretodo del que proviene por internet.

Aqui quiero enumerar una lista de lo que creo serian los eventos liricos mas importantes de la decada en nuestro medio:

• Festival Internacional de ópera "Alejandro Granda" (2008-2009): Festival que se da en el Callao, y dirigido por Ernesto Palacio, presentó "Rigoletto" en abril de 2008 con Juan Diego Flórez, Roberto Frontali, Alessandra Marianelli, Carlo Malinverno, Michele Mariotti entre artistas peruanos. En abril de 2009 presento "Attila" con Ildar Abdrazakov, Dimitra Theodossiou, Claudio Sgura, Myung-Hoon Ji, Christopher Franklin. En ambas producciones la regia fue de Massimo Gasparon.

• "La Forza del Destino" en concierto. Auditorio Santa Ursula, (2002). Dirigida por Riccardo Frizza, con Gegam Grigorian, Sergei Mursaev, Katia Pellegrino, Orlin Annastasov, Alfonso Antoniozzi, entre otros.

• Juan Diego Flórez en "La Fille du Regiment". Teatro Segura, (2004). Debut en escena en Lima de Juan Diego Flórez, junto a Ľubica Vargicová, Katia Ricciarelli, Paolo Bordogna y Riccardo Frizza.

• "I Capuleti e I Montecchi" en concierto. Teatro Segura, (2004). El debut en Lima de la gran Mariella Devia, junto a Daniela Barcellona.

• Transmisiones en vivo desde el Metropolitan Opera. Radio Filarmonia y UVK Multicines (2008 - 2009). Por convenio entre ambas empresas y el Met, se pudo traer la señal vía satélite desde nueva York a la sala digital de UVK Larcomar. Hoy en su segunda temporada en Lima, hasta ahora a transmitido 12 óperas en vivo.

• Youtube (2006-2009). El famoso portal de vídeos nos abrió las puertas a un espectro infinito de grabaciones de todas partes del mundo y de todas las épocas.

• Temporadas de ópera y zarzuela de 'Prolírica' (2000-2008). Compania dirigida por Luigi Alva, presento variados titulos hasta su cierre en 2008. Entre ellos, "Rigoletto", "Traviata", "Boheme", "Tosca", "Lucia di Lammermoor", "I Pagliacci", "Don Giovanni", entre muchos otros.

• "Semiramide" en concierto. Auditorio Santa Ursula (2001). Con la participación de los jóvenes cantantes Ermonela Jaho, Ildar Abdrazakov, Daniela Barcellona, Juan Diego Flórez y Jacqueline Terry, dirigidos por Riccardo Frizza.

• Temporadas de ópera y zarzuela de 'Romanza' (2004- 2009). Nueva Compañía dirigida por Enrique Bernales. Ofreció zarzuelas como "La Verbena de la Paloma", "Doña Francisquita", "Luisa Fernanda", y con óperas como "Tosca", "Carmen", "La Traviata", etc.

• Transmisiones radiales en vivo desde el Metropolitan a Radio Filarmonía, (2002-2009). Mas de 20 óperas durante 6 meses son transmitidas semanalmente en vivo las tardes de los sábados, y pueden ser sintonizadas por Filarmonía 102.7 fm.

El orden no es relevante. Lo que quiero mas bien es que, de su propia experiencia, me puedan ayudar a decidir en que orden podríamos catalogar estos eventos del mas al menos importante. Y si alguien sugiere algún otro, poder meterlo en la lista. Ojo, la idea no es enumerar todos, sino solo los mas relevantes, que le han dado a Lima satisfacciones con un nivel optimo de excelencia artística. Si de los que están arriba, sugieren sacar alguno, también se puede considerar.

Se coloca la primera piedra del nuevo Teatro Nacional del Perú

Esta suena mas a noticia por el dia de los inocentes, pero no, es una noticia real. Aquí los reportes de agencias:

Lima (Agencias).- El presidente Alan García Pérez colocó la primera piedra de lo que será el Gran Teatro Nacional del Perú, el mismo que se construirá en San Borja y será financiado con el aporte de la empresa privada. Para ello se ha creado el “Patronato de Teatro Nacional”. Explicó que el edificio será un teatro multipropósito. Refirió que el diseño del arquitecto De la Piedra fue el mejor con la menor cantidad de recursos y que, de acuerdo al proyecto, este recinto tendrá las características de la ópera de Dresde o Múnich o de cualquiera de las grandes capitales mundiales.

(EFE). El presidente Alan García afirmó hoy durante la ceremonia de colocación de la primera piedra del Gran Teatro Nacional, que ésta y otras grandes obras convertirán a Perú en “la capital del Pacífico de América”.

“Seguramente va a ser admiración de muchos otros, porque seguramente Lima, y me empeño en eso, con su Tren Eléctrico , con su Costa Verde, su Gran Teatro Nacional tiene que ser, como debió ser siempre, la capital del Pacífico en América”, aseguró el mandatario.

El nuevo recinto cultural, que según el proyecto tendrá capacidad para 1.500 personas, busca ser un espacio multidisciplinar, que recogerá propuestas escénicas que irán desde la ópera y los grandes musicales, a espectáculos de danzas folclóricas, congresos y exposiciones.

GRAN ESCENARIO

El edificio, situado en las inmediaciones de la Biblioteca Nacional y el Museo de la Nación, contará con salas de ensayo, camerinos, restaurantes, cafetería, una librería y salones para diversos tipos de eventos.

“Mi sueño es que envidien al Perú, envidien a Lima y que vean nuevamente la gran capital del Pacífico americano en esta ciudad”, aseguró García.

El presidente señaló que el nuevo espacio cultural es fruto del trabajo del Patronato del Gran Teatro Nacional, creado hace dos años y en el que participan empresas como Telefónica del Perú, Backus y la firma constructora brasileña Odebrecht, que aportó en un inicio 600.000 dólares al proyecto.

APOYO PRIVADO
Otras entidades que también apoyan la iniciativa son Interbank, Repsol, la operadora de telefonía móvil Claro, la aerolínea Lan y el grupo Gildemeister.

Durante la ceremonia de colocación de la primera piedra, García estuvo acompañado por el ministro de Educación, José Antonio Chang, el ministro de Comercio Exterior, Martín Pérez, y la directora del Instituto Nacional de Cultura, Cecilia Bákula.


(LaNacion.cl) El Presidente peruano, Alan García, dijo hoy que aspira a que Lima, con la construcción del Gran Teatro Nacional y otras obras, se convierta en la capital del Pacífico del continente, y que espera que por ello otras naciones “envidien” a su país.

García, cuyo gobierno de cinco años concluirá en julio de 2011, inauguró las obras de construcción del Gran Teatro Nacional, junto a la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional y el Archivo Nacional, en el distrito limeño de San Borja.

“Seguramente va a ser admiración de muchos otros, porque seguramente Lima, y me empeño en eso, con su tren eléctrico, con su costa verde, su Gran Teatro Nacional tiene que ser, como debió ser siempre, la capital del Pacífico de América”, expresó.

El Gran Teatro Nacional, que se proyecta para una capacidad de 1.500 personas, se levanta con el propósito de colocar a Lima en la ruta de los espectáculos internacionales de artes escénicas y para permitir que los eventos nacionales disfruten de un ambiente adecuado para sus presentaciones, según el proyecto gubernamental.

García explicó que hace dos años se creó el Patronato del Gran Teatro Nacional conformado por empresas como Telefónica del Perú, la cervecera Backus y la firma constructora Odebrecht de Brasil, que logró conseguir inicialmente 600.000 dólares.

“Mi sueño es que envidien al Perú, envidien a Lima y que vean nuevamente la gran capital del Pacífico americano en esta ciudad”, afirmó el gobernante.

Hoffmann y tres cuentos de Offenbach

Jacques Offenbach
Les Contes d'Hoffmann

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Olympia ...... Kathleen Kim (soprano)
Antonia/Stella ...... Anna Netrebko (soprano)
Giulietta ...... Ekaterina Gubanova (mezzo-soprano)
Nicklausse/La Musa ...... Kate Lindsey (mezzo-soprano)
Hoffmann ...... Joseph Calleja (tenor)
Cuatro Villanos ...... Alan Held
Coro y Orquesta del Metropolitan Opera
Director: James Levine
19 Diciembre 2009

Radio Filarmonía y otras radios clásicas ahora en tu iPhone/Ipod Touch

La aplicación se llama "Classical Music Radio" y puede descargarse gratis desde la tienda de aplicaciones para iPhone o iPod Touch, disponible en iTunes. Se puede sintonizar radios clasicas de diferentes ciudades del mundo. Lo unico que se necesita es estar conectado permanentemente a WiFi en el caso de los iPod o tener internet en iPhone.

"Hoffmann" desde el Met: Sensualidad decadente

Por Gonzalo Tello

(Operaperu.com)

Hay tanto que decir sobre "Los Cuentos de Hoffmann": Su historia y argumento, concepción, ideas del autor sobre esta y muchas otras cosas, que es mejor concentrarse en la producción que vimos este sábado transmitida desde el Met al UVK Larcomar.

La nueva producción de Bartlett Sher que presenta esta temporada el Met ha recibido grandes elogios de crítica y publico, y es fácil entender el por qué. Como lo explican los realizadores, Bart Sher, Michael Yeargan y Catherine Suber, la idea de esta producción era hacer un Hoffmann ‘Kafkiano’ donde el protagonista alucina todas sus historias y lo que pasa alrededor suyo pero en su propia mente. Esto se explica en la aparición, ni bien se abre el telón durante el primer acto, de todos los personajes de las historias que se desarrollaran después.

Durante los tres actos, así como durante el prólogo y epílogo de la taberna predomina el escenario oscuro, y donde ningún elemento es muy brillante ni colorido. Los personajes y escenografía tienen referentes expresionistas y decadentes, como sacados del “Gabinete del Dr. Caligari”, hasta incluso de películas de Tim Burton. Predominan los estilos del siglo XIX y XX en vestuarios y elementos. La dirección escénica es muy dinámica, tanto que refleja un trabajo arduo y muy dedicado especialmente con el Coro y extras. También destaca la inclusión dobles coreografiados por Dou Dou Huang. Estos retratan cada momento de una forma más poética y le da mayor dinamismo a la obra.

La artista mas completa de este reparto fue sin duda la mezzo Kate Lindsey, en los roles de la Musa y Nicklausse. Gran voz oscura y perfectamente colocada, Lindsey fue soberbia en su interpretación de un Nicklausse siniestro que junto a los villanos, se encarga de sabotear a todos los amores de Hoffmann. La propuesta de Sher con este personaje es mucho mas dedicada que con la del mismo Hoffmann. Y Lindsey supo plasmar una gran presencia escénica que fue desde la comicidad hasta una figura imponente, llenando el espacio con una mirada penetrante. Prometedora carrera para esta mezzo que ya empieza a hacer roles importantes.

La soprano Kathleen Kim asume el papel de la muñeca Olimpia, difícil por la complicada coloratura y coreografía que debe realizar. Esta soprano posee claros sobreagudos y tal facilidad para la coloratura que el público la premió con gratos aplausos.
Anna Netrebko fue Antonia, la amante de Hoffmann que esta prohibida de cantar, pero por amor y recuerdo a su madre muerta, lo hace, ocasionándole esto la muerte. La soprano rusa destaco en su aria “Elle fui la tourterelle”, que interpreto con intención, la cual se intensifico en su dúo con Hoffmann, y mas aun en el terceto con Miracle y la voz de su madre, donde actúa con entrega firme.

La Mezzo Ekaterina Gubanova es una Giulietta correcta musicalmente, pero no tan destacada en su rol de cortesana. Su interpretación pasa desapercibida casi por completo.

Joseph Calleja, a sus 31 años, asume uno de los roles mas complicados para su cuerda, en que varios tenores rechazan por no sentirse lo suficientemente preparados. Pese a su corta edad, y estado vocal, ofreció un Hoffmann cautivador, correcto y sin muestras de cansancio alguno. Pese a que su vibrato no me gusta del todo, reconozco en el un tenor con buena técnica y virtudes que el publico halaga. Sin embargo, su actuación me deja pensando: ¿Es Hoffmann realmente un ebrio charlatán como estamos acostumbrados a verlo? ¿Por que no lo reconocemos como que realmente siente que es un perdedor en el amor? ¿Por que es difícil percibir sus emociones? Siento que Calleja no me ofreció lo que Sher quiso decirnos de este personaje.

James Levine asume esta partitura después de muchos años. El resultado es fantástico, como era de esperarse. Su lectura fue de la mano con la producción de Sher: Audaz, rápida, y predominando la actuación a la voz, como en el caso de los cuatro villanos, no le dio mucho espacio a Alan Held para un mayor lucimiento. En este caso la orquesta estuvo cohesionada perfectamente, ofreciendo por momentos autentica genialidad musical. Otro merito para destacar, es que Levine opta por insertar escenas que usualmente se omiten de la partitura por su dificultad, como el aria de Dapertutto “Scintille diamant” y el famoso sexteto “Mon Coeur s’egare encore”, brillante final del acto de Giulietta.

Beethoven y Karajan en Youtube: Las 9 sinfonías

Gracias a magic5227 podemos ver en youtube en forma integral (sin divisiones en partes, ya que generalmente no se puede colgar un video de mas de 10 minutos) todas las sinfonías de Beethoven. Las versiones que cuelga este usuario son impecables, dirigidas por Herbert von Karajan. Aqui van en orden

Sinfonía No. 1 (Ver en Youtube)

Sinfonía No. 2

Sinfonía No. 3 (en dos partes)

Sinfonía No. 4

Sinfonía No. 5 (dos partes)

Sinfonía No. 6 "Pastoral"

Sinfonía No. 7

Sinfonía No. 8

Sinfonía No. 9 (dos partes)

Extractos en Audio de "Hoffmann"

Plácido Domingo recibirá un Grammy en honor a su trayectoria profesional

Los Ángeles (Agencias).- Un Grammy que reconocerá su mérito y trayectoria profesional le será entregado al tenor Plácido Domingo por la Academia de la Grabación, durante la semana de la 52 entrega anual de premios, anunció dicha la organización.

El tenor español, quien radicó por muchos años en México, recibirá el galardón a la música clásica y el guitarrista Kenny Burell lo recibirá por su desempeño en el jazz.
La Academia anunció que durante la semana, que concluirá con la entrega anual de premios el 31 de enero, se realizarán diversas actividades, como actuaciones en vivo para rendir homenaje a los géneros de jazz y clásicos.

“Para la academia que celebramos la música de 356 días al año estamos orgullosos de reconocer estos extraordinarios individuos en nuestros eventos durante la semana del Grammy”, declaró el presidente de la organización, Neil Portnow.
Remarcó que esas personalidades han tenido un profundo impacto en el jazz y la música clásica y han dedicado sus vidas en asegurar que estos géneros permanezcan como una parte vital de nuestra cultura.

El tributo a Domingo, quien ha ganado siete premios Grammy y tres Grammy Latino, cuenta con un repertorio de 130 papeles en Opera, más de 100 discos y 50 videos musicales, se efectuará el 27 de enero en el Broad Stage en Santa Mónica.

Festival de Las Palmas presenta su temporada 2010

El jueves pasado fue presentada la 43ava. Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria "Alfredo Kraus" 2010. Mario Pontiggia, director artístico del mismo, anuncia 5 títulos, en una temporada titulada "Pasión en tiempos de crisis". La temporada va desde el 19 de febrero al 19 de junio, en el Teatro Pérez Galdós en Las Palmas.

El mismo Pontiggia se encargara de dirigir las nuevas producciones de "Tristan und Isolde" de Wagner, "L'Italiana in Algeri"de Rossini e "I Masnadieri" de Verdi. Completan la temporada "Tosca" de Puccini, con una producción del Maggio Musicale Fiorentino, y "La Sonnambula" una producción del Teatro Verdi de Salerno.

Entre las figuras que aparecerán en este Festival, uno de los mas importantes de España, figuran Jon Fredric West, Jeanne-Michèle Charbonnet, Petra Lang (Tristan); Annick Massis, Celso Albelo y Carlo Colombara (Sonnambula); Norma Fantini, Thiago Arancam y Lado Ataneli (Tosca); Nancy Fabiola Herrera, Maxim Mironov y Carlos Chausson (Italiana); Massimiliano Pisapia, Carmen Giannatassio, Vladimir Stoyanov y Marco Spotti (Masnadieri).

El Festival no solo trae operas, también produce una serie de conferencias y ciclos de cine relacionados a los títulos de cada temporada. Toda la informacion la ofrecen en su sitio web.

Tom Tykwer convocado para dirigir el Anillo de Bayreuth en 2013

Segun el blog Wagner Opera, y basado en fuentes confiables, se anuncia que Tom Tykwer, director de cine de peliculas famosas como "El Perfume", "Corre Lola corre", "Paris, je t'aime", "Heaven" y
"The Princess + the Warrior", fue convocado por la dirección del Festival de Bayreuth para dirigir la Tetralogia del "Anillo del Nibelungo".

El 2013 es la fecha del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner, por lo cual esta producción es de suma importancia.

Escoger a directores de cine para producciones operísticas, renueva la visión de las producciones y atraen a otro público ajeno a la ópera.

Algunos datos sobre "Hoffmann"

- Esta es una nueva producción dirigida por el famoso director de escena, ganador del Tony, Bartlett Sher.

-Sher ganó el Tony por la obra de teatro "A light in the Piazza"

-Sher debutó en el Met con la nueva producción de "Il barbiere di Siviglia" de Rossini que estrenó en el 2007, con Juan Diego Flórez como el Conde de Almaviva.

-James Levine, director musical del Met dirige la orquesta. Levine vuelve despues de meses de descanso debido a una dolencia en la espalda, por la que fue operado. Tuvo que cancelar algunas producciones, como la direccion de "Tosca" y "Der Rosenkavalier".

-Joseph Calleja debuta el rol de Hoffmann. El tiene 33 anos.

-"Les Contes d'Hoffmann" no fue terminada por Offenbach, , por lo que existen varias versiones de la partitura.

- Son 5 actos que se dividen asi: Prologo, acto de Olympia, acto de Antonia, acto de Giulietta y epilogo.

-Depende de la producción, se cambia el orden, colocando el acto de Giulietta antes del de Olympia. No es el caso de esta producción del Met.

-Las escenas mas conocidas y relevantes son: "aria de Kleizach" (Hoffmann), Canción de Olympia, Aria de Antonia, "Barcarola" de Giullieta y Nicklausse, y el sexteto del acto de Giulietta.

-Esta producción sera emitida en 42 países, y en casi todos en vivo vía satélite, a casi mil salas de cine.

Puccini: Gianni Schicchi

Alessandro Corbelli es Gianni Schicchi

"Gianni Schicchi" es una ópera en un acto, compuesta por Giacomo Puccini sobre un libreto de Giovacchino Forzano. Está basada en una historia referida brevemente en la Divina Comedia de Dante, y es la tercera y más conocida y representada de las óperas que conforman "Il Trittico". Es una comedia con una trama divertida e inteligente.

El nombre de Gianni Schicchi aparece solamente brevemente en el canto XXX de la primera parte (el Infierno) de la Divina Comedia, como uno de los personajes en el infierno.
La base de la trama de la ópera de Puccini es, sin embargo, un comentario anónimo florentino sobre la Divina Comedia de Dante publicado en 1866, que aclara esa breve referencia en la obra de Dante. No se conocen los detalles de la vida de Gianni Schicchi, que fue un personaje real que vivió en el siglo XIII en Florencia, pero por el comentario anterior y otros adicionales, Gianni Schicchi fue famoso por su capacidad de suplantación de personas, y por ello fue al infierno.

La acción transcurre en Florencia, en el año de 1299. Buoso Donati ha muerto en su cama. Su familia le llora melodramáticamente, hasta que se enteran del rumor de que Donati habría dejado todo su dinero al monasterio local en su testamento. Empiezan a buscar frenéticamente el testamento. Rinuccio, su sobrino, lo encuentra, pero se niega a dárselo a su tía Zita hasta que su tía acepte sus condiciones: si el testamento es favorable a la familia, ella debe permitirle casarse con la hija de Schicchi, Lauretta. Después de aceptar esas condiciones, la tía toma el testamento, y manda a buscar a Schicchi. Pero cuando el testamento confirma el rumor, todos se ponen furiosos y se niegan a permitir casarse a Rinuccio.
¿Qué se puede hacer? Schicchi y Lauretta llegan entonces, y son recibidos fríamente. Rinuccio insiste en que Schicchi puede resolver el problema, y le dejan de mala gana que lo intente. Schicchi envía a su hija lejos. Después de oír que nadie mas sabe de la muerte de Donati, le dice al doctor, cuando llega, que Donati se encuentra mejor y que sus servicios no son necesarios. Rinuccio corre a buscar al notario. Schicchi reemplazará a Donati y dictará un nuevo testamento. Los familiares se ponen de acuerdo sobre la repartición de las propiedades de Donati, excepto en cuanto a la mula, los molinos y la casa (los mejores bienes del finado). Los familiares acuerdan dejar a Schicchi que decida quién heredará esos bienes, pero todos vuelven para tratar de sobornarle, cada uno en su favor. Schicchi les recuerda en una hermosa aria el castigo por suplantación. El notario llega entonces y Schicchi se otorga en el testamento la mula, los molinos y la casa a él mismo, ante la furia de los familiares, que nada pueden hacer por temor al castigo nombrado por Schichi. Cuando el notario se va, Schicchi despide a todos y los familiares sin nada que hacer deben retirarse de la nueva casa de Schichi. En cuanto a Lauretta, como ahora tiene una dote, no hay obstáculo para su matrimonio con Rinuccio. Schicchi al final pide la indulgencia del público en forma de aplauso.


Giacomo Puccini
GIANNI SCHICCHI

Gianni Schicchi: Alessandro Corbelli
Lauretta: Patricia Racette
Zita: Stephanie Blythe
Rinuccio: Saimir Pirgu
Gherardo: Keith Jameson
Nella: Jennifer Check
Betto di Signa: Patrick Carfizzi
Simone: Donato Di Stefano
Marco: Earle Patriarco
La Ciesca: Patricia Risley
Maestro Spinelloccio: Paul Plishka
Ser Amantio Di Nicolao: James Courtney
Pinellino: Donovan Singletary
Guccio: Jeremy Galyon

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
director: Stefano Ranzani

Historias de Hoffmann: Operaperu citada en El Comercio de hoy

Aquí la carátula de "Luces" de El Comercio de hoy jueves, hablando de la próxima producción de "Hoffmann" que veremos este sábado, y donde operaperu.com aparece como referencia, a propósito del artículo "Los miedos y sueños de Hoffmann" sobre el debut de la producción en Nueva York.


Nueva ópera se presenta en Miraflores

Tres historias de ópera

CON LA MAGNÍFICA VOZ DE ANNA NETREBKO, “LOS CUENTOS DE HOFFMANN”, DE JACQUES OFFENBACH, ES LA NUEVA PRODUCCIÓN DEL MET QUE PODRÁ VERSE EN DIRECTO EN LA SALA DIGITAL UVK DE LARCOMAR

Hoffman, joven poeta romántico, narra en una taberna tres tristes historias sobre tres mujeres que supo amar: la muñeca Olympia, la cantante Antonia y Giulietta, la cortesana. Con su desbordada imaginación moviliza a los estudiantes que lo escuchan como intérpretes de cada uno de sus relatos. Al final, en la conjunción de todas sus historias, nos damos cuenta de que todas las mujeres de su apasionada memoria son solo aspectos de una misma mujer, Stella, un amor perdido ante su rival, el consejero Lindorf, también presente entre el auditorio que lo escucha en la taberna berlinesa.

“Los cuentos de Hoffmann” es la ópera más conocida del compositor Jacques Offenbach (1819-1880), llamado el Mozart de los Campos Elíseos por el propio Gioachino Rossini. Estrenada por el Met de Nueva York el pasado 3 de diciembre, esta ambiciosa producción, influenciada en su ambientación por el “film noir” y el cabaret francés, podrá verse simultáneamente el sábado 19, vía satélite, en 42 países. En el Perú, a la 1 de la tarde, la obra podrá apreciarse en la sala digital de UVK Larcomar, y por la señal de radio Filarmonía: 102.7 FM. En diferido, la oportunidad se reeditará los días lunes 21 y 28 de diciembre, a las 7:30 de la noche.

Como señala el especialista Gonzalo Tello en la web especializada Operaperu.com, el montaje dirigido por Bartlett Sher comenzó sorteando diferentes problemas y traspiés. Su soñado elenco inicial, coordinado con años de anticipación, tuvo que replantearse ante el sonado retiro del tenor mexicano Rolando Villazón, y la renuncia de la gran Anna Netrebko a interpretar las tres distintas heroínas, como demanda el original de Offenbach. Así, bajo la dirección musical del maestro James Levine, participan el tenor maltés Joseph Calleja en el papel de Hoffmann, Netrebko, las sopranos Kathleen Kim como Olympia y Ekaterina Gubanova como Giulietta. Los cambios, empero, no han resentido un montaje que hoy la crítica neoyorquina aplaude.

El articulo aparece en la pagina web de El Comercio y también en versión PDF

Puccini: Suor Angelica

Patricia Racette es Suor Angelica

"Suor Angelica" (Sor Angélica) es una ópera en un acto, compuesta por el compositor italiano Giacomo Puccini sobre un libreto de Giovacchino Forzano.
La acción de la obra transcurre en un convento de monjas a principios del siglo XVII. Esta obra es una alegoría del purgatorio de Dante Alighieri en su obra La Divina Comedia.

Sor Angélica vive en un exilio lamentable por órdenes de su familia, que desaprobó su relación extramatrimonial, que trajo como consecuencia un hijo.
Ella añora al hijo desconocido y odia a la tía causante de su encierro. Sor Angélica se dedica al cuidado de las flores, pero un día es llamada por la Abadesa, quien requiere de la presencia de la monja.
Tras siete largos años ha venido a verla su anciana tía. Trae con ella un pergamino que Sor Angélica debe firmar. Es esta mujer quién enclaustró a Sor Angélica en castigo por un amor desgraciado, palabras sin misericordia, aún cuando le anuncia que su otra sobrina, la hermana menor de Sor Angélica, está por contraer matrimonio, ya que era algo casi impensable después del escándalo del embarazo de Sor Angélica, la cuál mancilló el honor de la familia con dicho acto.
Su tía trae consigo un pergamino que Sor Angélica debe firmar. Se trata de un testamento en el que se dividen los bienes de la familia. La anciana princesa tiene para la sobrina, a quien ella misma ha enclaustrado para castigarla por un amor desgraciado, palabras sin misericordia.
La música tiene una acentuada delicadeza femenina y páginas de fina inspiración melódica.
Sor Angélica sólo desea saber dónde se encuentra su hijo, al que vio una sola vez y que le fue arrancado de los brazos. La anciana se niega a decirlo, pero la madre, fuerte en su derecho, la obliga.
Al fin llega a conocer la terrible noticia: su hijo ha muerto hace dos años. La religiosa cae al suelo sollozando y firma el pergamino sin leerlo, para permanecer sola en las sombras del atardecer, evocando tiernamente a su hijito en una desolada plegaria. Aquí Puccini finaliza su drama, pero aún queda un camino de esperanza: del drama humano al milagro.
En un momento de exaltación, Sor Angélica bebe el jugo de una planta venenosa y al darse cuenta que ha cometido suicidio, y que por ser un pecado mortal no podrá ver a su hijo en el más allá, presa de arrepentimiento, pide clemencia a la Virgen.
Todo cuanto rodea a la moribunda se transforma en una visión mística y consoladora, coronada por la presencia de la Virgen María y de su propio hijo.


Giacomo Puccini
SUOR ANGELICA

Suor Angelica: Patricia Racette
La zia principessa: Stephanie Blythe
La badessa: Tamara Mumford
La suora zelatrice: Wendy White
La maestra delle novizie: Barbara Dever
Suor Genovieffa: Heidi Grant Murphy
Suor Osmina: Linda Mays
Suor Dolcina: Jennifer Check
La suora infermiera: Maria Zifchak
Le cercatrici: Anne-Carolyn Bird, Reveka Evangelia Mavrovitis
Le converse: Joyce El-Khoury, Edyta Kulczak
Le novizie: Monica Yunus, Teresa S. Herold
Suor Lucilla: Deborah Saverance
Prima suora: Christina Anderson Thomson
Seconda suora: Sandra Bush
Terza suora: Alexandra Newland
Una suora: Marvis Martin

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
director: Stefano Ranzani

"La Bohème" de Miguel Harth-Bedoya en Londres disponible en internet

Esta "Bohème" de la English National Opera fue dirigida por nuestro talento nacional, Miguel Harth-Bedoya. Gran merito tiene esta producción, que fue creada por el famoso director Jonathan Miller y presentada en febrero de este año.

Todas las producciones de esta compañía, a diferencia del resto, se destacan por ser cantadas en ingles, para hacerse mas cercanas y amigables al público.

En esta producción participan los cantantes Alfie Boe y Melody Moore, y un reparto propio de la compañía.

Como diria "The Stage" sobre nuestro director: "El director peruano condimenta el detalle de la partitura. El es un descubrimiento".

ClassicalTV ofrece la transmisión completa de esta ópera gratis desde su sitio web. Para verla, uno debe registrarse con la pagina, para luego poder disfrutar de lo que ofrece. Esta pagina tambien ofrece otros titulos y diversos programas y documentales, que varian en precios de alquiler.

Puccini: Il Tabarro

Patricia Racette, Željko Lučić y Salvatore Licitra en "Il Tabarro"

Se conoce como "Il Trittico" (El tríptico) a un conjunto de tres óperas compuestas por Giacomo Puccini. Puccini se inspiró en "La Divina Comedia" del Dante, y la obra pretende representar el infierno (Il Tabarro), el purgatorio (Suor Angelica) y el paraíso (Gianni Schicchi) de las pasiones humanas.
Puccini compuso primero "Il Tabarro", basado en el drama La houppelande de Didier Gold, que escuchó en París en 1912. Algunos años después decidió completar el conjunto y creó Suor Angelica y Gianni Schicchi.
Las tres óperas fueron estrenadas en el Metropolitan Opera de New York el 14 de diciembre de 1918. Gianni Schicchi fue bien recibida por el público. Las otras dos fueron apreciadas después de algunos años.

A orillas del Sena está anclado el barco de Michele. Luigi, Il Tinca e Il Talpa, tres descargadores de muelles, descargan los últimos sacos de cemento.
Es la hora de terminar de trabajar, y Giorgetta, la bella mujer de Michele, mucho más joven que él, les lleva vino para refrescarse. Lleno de celos, Michele nota que Giorgetta se siente atraída por el joven Luigi. Ambos bailan un vals al son de un organillo. Mientras las modistillas disfrutan de la última canción popular del momento, aparece Frugola, que ha ido a recoger a su marido, Il Talpa.
Por el camino va revolviendo la basura de las calles de París en busca de algo de valor. Luigi y Giorgetta están juntos un momento. Él promete ir a verla en secreto al barco por la noche, pero deberán tener un código en común para dicho encuentro, por lo que acuerdan que dicha señal será una cerilla que ella encenderá en el momento oportuno.
Michele sufre recordando pasados tiempos felices, el cariño que Giorgetta sentía por él y del niño que juntos procrearon, y que murió. Apesadumbrado, prende una cerilla para encender su pipa. Se oyen pasos en la pasarela del barco; Luigi camina con confianza por la cubierta creyendo que es su amada quien ha encendido ya la cerilla. Michele lo sorprende y lo obliga a confesar que ama a Giorgetta.
Michele estrangula a Luigi y lo envuelve en su abrigo (su tabardo, de ahí el nombre de la obra). Michele toma violentamente a Giorgetta, que asustada se acerca a él, y la arroja sin compasión sobre el cadáver de su amante.

Giacomo Puccini
IL TABARRO

Opera en un acto de Giuseppe Adami
música de Giacomo Puccini
Estrenada en New York, Metropolitan Opera, el 14 de diciembre de 1918

Michele: Željko Lučić
Giorgetta: Patricia Racette
Luigi: Salvatore Licitra
Il Tinca: David Cangelosi
Il Talpa: Paul Plishka
La Frugola: Stephanie Blythe
Un venditore di canzonette: Matthew Plenk
Due amanti: Ashley Emerson e Tony Stevenson

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
director: Stefano Ranzani

Escándalo en Roma: Zeffirelli despide a la Dessí y se arma polémica

Franco Zeffirelli no puede con su genio. En una difícil conferencia de prensa (donde discutió a gritos con una periodista) anuncio que la consagrada soprano Daniela Dessí, no era ideal para la nueva producción de "La Traviata" que prepara para la Opera de Roma. Dessí fue contratada junto a su esposo Fabio Armiliato por la popularidad que gozan y porque garantizan una buena venta de entradas, de publico que solo quiere verlos a ellos en muchos casos.

Zeffirelli prefiere a la joven soprano Myrto Papatanasiu, de quien dice, va mejor con su idea de Violetta. Hasta aquí la idea es sensata, pues el director ve en los papeles principales a jóvenes por la frescura que deben irradiar.


El problema vino cuando se refirió a la Dessí como una cantante vieja, que ya no puede cantar bien.

Por este motivo, Fabio Armiliato se retirió de la producción, y están pensando en demandar al teatro por incumplimiento de contrato.

Por lo pronto el publico esta indignado, y quiere sus entradas de vuelta, algo que el teatro esta respetando, siempre y cuando se hayan comprado tickets para ver a la Dessí y no quieran ver a la reemplazante.

¡Venga mas Carmen para Lima!

UVK Multicines Larcomar y Radio Filarmonía anuncian la realización, a pedido del público de una nueva función extraordinaria de la Opera "Carmen" de Bizet, que se llevará a cabo el sábado 23 de enero a las 12m. Las entradas están ya a la venta en la boletería Opera de Larcomar a partir de las 3:30 pm.

Escucha hoy en vivo "Elektra" desde el Met

Hoy a partir de las 8 pm (hora de Lima y Nueva York) podremoes escuchar en vivo y gratis por internet el estreno esta temporada de la opera "Elektra" de Richard Strauss.

Elektra es una de las obras de la primera etapa del compositor alemán, y es una de las mas crudas, densas y poderosas que escribió. Basada en la tragedia griega.

Susan Bullock encarnara a la protagonista, acompanada por Deborah Voigt en el rol de Chrysothemis. Conduce Fabio Luisi

para escuchar en vivo a partir de las 8 pm, clikee aqui.

Valentina Lisitsa en el Santa Ursula este jueves

Descrita por los críticos como "un ángel confirmado", "electrizante" y una "deslumbrante pianista", la maestra Lisitsa se encuentra en la actualidad en Londres grabando los 4 conciertos para piano y orquesta de Sergei Rachmaninoff con la London Symphony Orchestra estará en Lima para cerrar la temporada de TQ PRODUCCIONES este mes de Diciembre, donde ofrecerá, acompañada de la Orquesta Ciudad de los Reyes, la monumental obra cumbre del compositor ruso Sergei Rachmaninov; el Concierto para Piano y Orquesta No.3.

Ganadora de innumerables concursos internacionales, la maestra Valentina Lisitsa se siente muy a gusto con un amplio repertorio que va desde Bach y Mozart, hasta Shostakovich y Bernstein.

Con un estilo muy personal y con una destreza impresionante, ha sido ovacionada por el público y la prensa especializada en todo el mundo. La temporada de presentaciones de la maestra Valentina Lisitsa 2008-2009 incluye más de 80 presentaciones a nivel mundial en las salas de conciertos y con las orquestas mas renombradas del mundo.

Su repertorio para piano y orquesta cuenta con más de cuarenta conciertos. Ella admite que tiene una afinidad especial por la música de Beethoven y Rachmaninov. Asimismo se está embarcando en un ambicioso proyecto de grabación en el que grabara las 32 sonatas de Beethoven – considerada como una tarea de toda una vida y realizada por muy pocos artistas.

Nacida en Kiev, la maestra Lisitsa comenzó a estudiar piano a la edad de tres años y ofreció su primer recital a los 4 años de edad. Después de sus estudios en el Conservatorio de Kiev, Valentina se mudó a los Estados Unidos y poco después se convirtió en ciudadana americana.

Valentina Lisitsa ha grabado 8 CDs con el sello Audiofon entre los que se encuentra la grabación de los 24 Estudios de Chopin, el cual fue número 1 en ventas en los Estados Unidos. Un muy esperado nuevo CD con Beethoven, Schumann, Liszt y Thalberg está programado para el 2010.

Desde Los Angeles: El barbero con un gran reparto

Por Ramón Jacques

desde Los Ángeles

El Barbero de Sevilla ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini. Elenco: Nathan Gunn (Figaro), Joyce Di Donato (Rosina), Juan Diego Flórez (Conde Almaviva), Bruno Praticò (Dr. Bartolo), Andrea Silvestrelli (Don Basilio), José Adán Pérez (Fiorello), Kerry Marcinko (Berta). Producción del Teatro Real de Madrid de Emilio Sagi. Iluminación: Eduardo Bravo. Coreografías: Nuria Castrejón. Escenografías: Llorenç Corbella. Dirección escénica: Javier Ulacía. Orquesta y coro de la Opera de Los Angeles. Director Musical: Michelle Mariotti. Función del 6 de diciembre de 2009. Dorothy Chandler Pavilion, Los Ángeles, California.

La reposición en Los Ángeles del siempre ameno Barbero de Sevilla, se realizó con el marco escénico proveniente del Teatro Real de Madrid ideado por Emilio Sagi, como parte del convenio de intercambio de producciones entre ambos teatros. Para el montaje local de operas inspiradas en temas españoles (como: El Gato Montes de Manuel Penella, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, y Carmen de Bizet) se ha recurrido al trabajo del director asturiano ya que nadie mejor que el sabe resaltar y plasmar en sus producciones el carácter, los matices y las tradiciones de su país. En esta ocasión, Sagi concibió una Sevilla moderna, luminosa y soleada (con radiante iluminación de Eduardo Bravo y funcionales escenografías de Llorenç Corbella), de pocos elementos, constantes bailes flamencos, y las edificaciones blancas típicas de Andalucía, así como el interior de un salón con un jardín al fondo. Los vestuarios de la argentina Renata Schussheim, principalmente en colores pastel para los protagonistas, y de tipo arlequín en blanco y negro para el resto de los cantantes y coro, complementaron una visión fresca y visualmente sugestiva para el espectador. La dirección escénica del regista español Javier Ulacia, fue discreta, ya que como es habitual en este tipo de obras, existe la innecesaria tendencia de forzar y exagerar la comicidad al máximo, cuando las obras de Rossini contienen per se una alegría original en la trama y la música. El problema es cuando los constantes gags, algunos sin sentido, incidieron en la fluidez musical de la opera, como en el aria de Rosina “Contra un cor” que fue interrumpida en varias ocasiones. La parte orquestal tuvo diversos resultados ya que si bien la conducción de Michele Mariotti fue segura, por evidente conocimiento del estilo y porque supo extraer armonía y musicalidad de la partitura, convenció poco en su elección de tiempos, que fue muy dinámica y jubilosa por momentos, y muy lenta en otros, que aunada a las interrupciones en escena hicieron un pesado primer acto de casi una hora con cincuenta minutos de duración. El papel del Barbero fue interpretado por el barítono Nathan Gunn, quien mostró buenas cualidades vocales y correcta proyección, pero cuya actuación fue pálida, sin pericia y distante de la acción. A su vez, encantó la mezzosoprano Joyce Di Donato con su espiritosa y astuta Rosina que actuó con particular gracia y que cantó de manera esplendida con su suntuoso timbre, homogénea y segura voz, y un ágil despliegue en las coloraturas. Juan Diego Flórez, creó un divertido Almaviva, refinado en el timbre, en el fraseo y en la dicción, y coronó su desempeño con una escalofriante interpretación del aria“Cessa di piu resistere” que suscitó una entusiasta reacción. Bruno Praticò dominó el papel de Don Bartolo en canto y actuación, y el bajo Andrea Silvestrelli, fue un malicioso Don Basilio, muy potente en la emisión y la extensión de su voz, muy apropiada pare el repertorio wagneriano que frecuentemente interpreta, por lo que pareció fuera de estilo. Correcto el coro y resto del elenco, resaltando las cualidades del prometer barítono mexicano José Adán Pérez como Fiorello.

Juan Diego Flórez nominado al Grammy por "Bel canto Spectacular"

Juan Diego Flórez dio un paso mas en su excelencia artistica al haber sido nominado al Grammy, dentro de la categoría de Mejor Interpretación Vocal Clásica, por su celebrado trabajo en "Bel canto Spectacular". Con esta nominación El tenor se convierte en el único peruano que figura para el Grammy 2010.

Juan Diego se debatirá el cotizado galardón con los cantantes Anne Sofie von Otter por "Bach", Lorraine Hunt Lieberson por 'Recital At Ravinia", Susan Graham por "Frisson Français" y Renée Fleming por "Verismo Arias".


"Bel canto Spectacular" es un disco de arias y dúos que contó con la participación del tenor español, Plácido Domingo y la Orquesta de la Comunidad Valenciana y Daniel Oren, entre otras grandes figuras como Anna Netrebko, Mariusz Kwiecien, Daniella Barcellona y Patricia Ciofi.

Lla edición número 52 de los premios Grammy se celebrará el próximo 31 de enero, en Los Angeles, con un show que será televisado en vivo a través de la cadena CBS.

Mas de "Carmen" desde la Scala, via Youtube

Aqui algunas escenas de la ultima "Carmen" dirigida por Barenboim, ya disponibles en Youtube

Habanera - Anita Rachvelishvili



Final acto 4: Jonas Kaufmann - Anita Rachvelishvili

Plácido Domingo canta en La Scala de Milán 40 años después de su debut

(ABC.es) La Scala de Milán rendirá esta noche homenaje a Plácido Domingo con un concierto en el que el cantante español conmemorará el 40 aniversario de su debut en este importante teatro de ópera.

Bajo la dirección de Daniel Barenboim, Domingo interpretará el papel de Siegmund en el primer acto completo de la «Valquiria» de Richard Wagner, acompañado por las voces de Nina Stemme, que dará vida al personaje de Sieglinde y Kwanchul Youn, que será Hunding.

Hijo de cantantes de zarzuela, Plácido Domingo nació en Madrid en 1941 y pocos años después se trasladó a vivir a México con su familia. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música de la capital mexicana.

Después de debutar como cantante en algunos de los escenarios más importantes del mundo, como el Metropolitan de Nueva York, la Opera Estatal de Viena o la Opera Lírica de Chicago, en 1969 Domingo se estrenó en «La Scala» de Milán.

El mejor Ballet del mundo, desde este 12 de diciembre en UVK Multicines Larcomar

No te olvides de comprar tus entradas pues desde el sábado 12 de diciembre a las 12:30 pm veremos en UVK Multicines Larcomar esta gran temporada. Ballet desde los mejores teatros del mundo, como son El Kirov, el Bolshoi y La Scala. Las entradas las puedes adquirir a 50 soles en la boleteria del teatro.

En la primera fecha veremos un clasico de navidad: CASCANUECES de Tchaikovsky, dirigido por Valery Gergiev

No olvides consultar los titulos y horarios de esta temporada aquí.

La temporada de transmisiones radiales del Met llega a través de Filarmonía

Escena de "Gianni Schicchi" de Puccini

A partir del 12 de diciembre desde la 1:00pm vía Radio Filarmonía 102.7 fm

“Il Trittico” de Giacomo Puccini será la opera que abrirá la 79va. Temporada de transmisiones radiales del Metropolitan Opera, que trae la Toll Brothers-Metropolitan Opera International Radio Network. Esta temporada esta compuesta por 20 transmisiones en vivo y dos transmisiones de archivo. Estas transmisiones llegan ininterrumpidamente a los Estados Unidos y países de la red afiliada desde 1931. Este será el octavo año en que Radio Filarmonía traerá las óperas del Metropolitan a los hogares peruanos.

Por más de siete décadas, las Transmisiones de Radio del Metropolitan Opera han traído la ópera a millones de hogares, jugando un rol vital y sin precedentes. La primera transmisión se realizó el 25 de diciembre de 1931, con la ópera “Hansel y Gretel” de Humperdinck.

Entre los títulos de esta temporada 2009-2010 del Met, el publico podrá disfrutar de “Il Trittico”, “La Bohème” y “Tosca” de Puccini; “Aida”, “Attila”, “La Traviata” ,“Stiffelio” y “Simon Boccanegra” de Verdi; “Elektra”, Der Rosenkavalier” y “Ariadne auf Naxos” de Richard Strauss; entre otros clásicos como “Carmen”, La Flauta Magica”, La Hija del Regimiento”, “Vanessa”, y “Los Cuentos de Hoffmann”.

Entre las óperas destacadas figuran “Attila” de Verdi (6 de marzo), con el debut en el Met del maestro Riccardo Muti y en el que Ildar Abdrazakov cantara el papel principal. “La Nariz” (13 de marzo) de Dmitri Shostakovich marca el debut en el Met del ganador del Tony, el brasilero Paul Szot. “Hamlet” de Thomas (27 de marzo) presenta a Natalie Dessay y Simon Keenlyside en los papeles principales. “Armida” de Gioacchino Rossini (1 de mayo) trae a la diva Renée Fleming en el rol virtuoso de esta hechicera, acompañada por seis tenores.

El director artístico del Met, James Levine, vuelve dirigiendo dos nuevas producciones y dos obras de repertorio esta temporada. “Los Cuentos de Hoffmann” de Offenbach (19 de diciembre) con Joseph Calleja y Anna Netrebko; “Tosca” de Puccini (24 de abril) con Karita Mattila, Jonas Kaufmann y Bryn Terfel; ‘Simon Boccanegra” de Verdi (6 de febrero), en el que marca el debut como barítono en el rol principal de Placido Domingo . También en “Lulu” de Alban Berg (8 de mayo) con Marlis Petersen y Anne Sofie von Otter

Entre otras presentaciones importantes, escucharemos a Roberto Alagna y Elina Garanca en “Carmen” (16 de enero); Deborah Voigt en “Elektra” (26 de diciembre) ; Renée Fleming y Susan Graham en “Der Rosenkavalier” (9 de enero); José Cura en “Stiffelio”, dirigido por Placido Domingo (30 de enero); Juan Diego Florez y Diana Damrau en “La Hija del Regimiento” dirigidos por Marco Armiliato (13 de febrero); Anna Netrebko y Piotr Beczala en “La Boheme” (27 de febrero); y Angela Gheorghiu junto a James Valenti y Thomas Hampson en “La Traviata” (17 de abril).

Cronograma de transmisiones radiales desde el Met a Radio Filarmonía 2009-2010

Renée Fleming en "Armida" de Rossini

Toll Brothers-Metropolitan Opera International Radio Network
Cronograma de transmisiones radiales desde el Met a
Radio Filarmonía 2009-2010. Sábados a partir de la 1:00 pm, a menos que se indique otro horario

Dic 12 – IL TRITTICO (Puccini) 12:30pm
Stefano Ranzani; Patricia Racette (Giorgetta, Suor Angelica, Lauretta), Heidi Grant Murphy (Sister Genovieffa), Stephanie Blythe (Frugola, La Principessa, Zita), Salvatore Licitra (Luigi), Saimir Pirgu (Rinuccio), Željko Lucic (Michele), Alessandro Corbelli (Gianni Schicchi)

Dic 19 – LES CONTES D’HOFFMANN (Offenbach) – Nueva Producción
James Levine; Kathleen Kim (Olympia), Anna Netrebko (Antonia, Stella), Ekaterina Gubanova (Giulietta), Kate Lindsey (Nicklausse/The Muse), Joseph Calleja (Hoffmann), Alan Held (Four Villains)

Dic 26 – ELEKTRA (Strauss)
Fabio Luisi; Susan Bullock (Elektra), Deborah Voigt (Chrysothemis), Felicity Palmer (Klytæmnestra), Wolfgang Schmidt (Aegisthus), Evgeny Nikitin (Orest)

Ene 2 – HANSEL AND GRETEL (Humperdinck/English translation: David Pountney)
Fabio Luisi; Miah Persson (Gretel), Angelika Kirchschlager (Hansel), Rosalind Plowright (Gertrude), Philip Langridge (The Witch), Dwayne Croft (Peter)

Ene 9 – DER ROSENKAVALIER (Strauss)
Edo de Waart; Renée Fleming (Marschallin), Susan Graham (Octavian), Christine Schäfer (Sophie), Eric Cutler (A Singer), Thomas Allen, (Faninal), Kristinn Sigmundsson (Baron Ochs)

Ene 16 – CARMEN (Bizet) – Nueva Producción
Yannick Nézet-Séguin; Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Mariusz Kwiecien (Escamillo)

Ene 23 – VANESSA (Barber) – Archivo del 1ero. de febrero de 1958
Dimitri Mitropoulos; Eleanor Steber (Vanessa), Nicolai Gedda (Anatol), Rosalind Elias (Erika), Regina Resnik (Baroness), Giorgio Tozzi (Doctor), George Cehanovsky (Nicholas), Robert Nagy (Footman)

Ene 30 – STIFFELIO (Verdi)
Plácido Domingo; Sondara Radvanovsky (Lina), José Cura (Stiffelio), Andrzej Dobber (Stankar), Phillip Ens (Jorg)

Feb 6 – SIMON BOCCANEGRA (Verdi)
James Levine; Adrianne Pieczonka (Amelia Grimaldi), Marcello Giordani (Gabriele Adorno), Plácido Domingo (Simon Boccanegra), James Morris (Jacopo Fiesco)

Feb 13 – LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti)

Marco Armiliato; Diana Damrau (Marie), Ann Murray (Marquise of Berkenfield), Kiri Te Kanawa (Duchess of Krakenthorp), Juan Diego Flórez (Tonio), Maurizio Muraro (Sulpice)

Feb 20 – ARIADNE AUF NAXOS (Strauss)
Kirill Petrenko; Nina Stemme (Ariadne), Kathleen Kim (Zerbinetta), Sarah Connolly (Composer), Lance Ryan (Bacchus), Jochen Schmeckenbecher (Music Master)

Feb 27 – LA BOHÈME (Puccini)
Marco Armiliato; Anna Netrebko (Mimì), Nicole Cabell (Musetta), Piotr Beczala (Rodolfo), Gerald Finley (Marcello), Massimo Cavalletti (Schaunard), Oren Gradus (Colline), Paul Plishka (Benoit/Alcindoro)

Mar 6 – ATTILA (Verdi)
Riccardo Muti: Violeta Urmana (Odabella), Rámon Vargas (Foresto), Carlos Alvarez (Ezio), Idar Abrazakov (Attila)

Mar 13 – THE NOSE (Shostakovich) – Nueva Producción
Valery Gergiev; Andrei Popov (Police Inspector), Gordon Gietz (The Nose), Paulo Szot (Kovalyov)

Mar 20– FROM THE HOUSE OF THE DEAD (Janáček) – New Production, grabación del 12 de Noviembre de 2009
Esa-Pekka Salonen; Stefan Margita (Filka Morozov/Luka Kuzmich), Kurt Streit (Skuratov), Peter Hoare (Shapkin), Peter Mattei (Shishkov), Willard White (Alexander Petrovitch Gorianchikov)

Mar 27 – HAMLET (Thomas) – Nueva Producción
Louis Langrée; Natalie Dessay (Ophéli), Jennifer Larmore (Gertrude), Toby Spence (Laërte), Simon Keenlyside (Hamlet), James Morris (Claudius)

Abr 3 – AIDA (Verdi) 12:00 m.
Paolo Carignani; Hui He (Aida), Dolora Zajick (Amneris), Salvatore Licitra (Radamès), Carlo Guelfi (Amonasro Amonasro), Carlo Colombara (Ramfis), Stefan Kocán (The King)

Abr 10 – DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart) 12:00 m.
Adam Fischer; Julia Kleiter (Pamina), Albina Shagimuratova (Queen of the Night), Matthew Polenzani (Tamino), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Sprecher), Hans-Peter König (Sarastro)

Abr 17 – LA TRAVIATA (Verdi) 12:00 m.
Leonard Slatkin; Angela Gheorghiu (Violetta Valéry), James Valenti (Alfredo Germont), Thomas Hampson (Giorgio Germont)

Abr 24 – TOSCA (Puccini) – Nueva Producción 12:00 m.
James Levine; Karita Mattila (Tosca), Jonas Kaufmann (Cavaradossi), Bryn Terfel (Scarpia), John Del Carlo (Sacristan)

May 1 – ARMIDA (Rossini) – Nueva Producción 12:00 m.
Riccardo Frizza; Renée Fleming, Lawrence Brownlee, Bruce Ford, José Manuel Zapata, Barry Banks, Kobie van Rensburg

May 8 – LULU (Berg) 12:00 m.
James Levine; Marlis Petersen (Lulu), Anne Sofie von Otter (Countess Geschwitz), Gary Lehman (Alwa), Michael Schade (Painter/Negro), David Pittsinger (Animal Trainer/Acrobat), James Morris (Dr. Schön/Jack the Ripper)

Jonas Kaufmann canta a Don José en "Carmen"

Ayer, junto a Anita Rachvelishvili y dirigido por Daniel Barenboim. Aqui lo vemos en su famosa aria de la flor del segundo acto:

Concierto por el Premio Nobel via internet

Hoy via Medici.tv podremos ver hoy, a partir de la 1:30 pm (6:30 pm GMT) de forma gratuita y por internet, el concierto por el Premio Nobel 2009, en directo desde la Sala de Conciertos de Estocolmo.

El concierto incluirá a la Orquesta Sinfónica Real Sueca, dirigida por Yuri Temirkanov, y como solista a la pianista Martha Argerich.

El concierto incluirá la 'Obertura Festiva' de Shostakovich, el Concierto para piano y orquesta en Sol mayor de Maurice Ravel, uno de los favoritos de Argerich. El programa se completará con las suites de 'Romeo y Julieta' de Prokofiev.