Por iniciativa de la Hermandad de la Virgen de la Soledad, con el apoyo de la Municipalidad de Lima y de la Pontificia Universidad Católica del Perú, este año se incorpora a las semana santa un concierto sacro, algo antes nunca hecho en lima que ayudara a reforzar la Solemnidad de esta conmemoración.
La novedad de este concierto consiste en que las piezas se ejecutara al paso de las imágenes del cristo yacente y luego de nuestra Señora de la Soledad. Cada pieza que se ofrezca estará intercalara por el rezo del “Via Matris” a cargo de Mons. Raúl Chau Quispe desde el atrio de la Catedral. Para dirigir este concierto viene desde Italia el director Gioele Muglialdo, quien estará a cargo de la Orquesta "Ciudad de Lima". Igualmente participara el Coro Lima bajo la dirección del maestro Javier Sunico. La parte solistica estará a cargo del tenor Andrés Veramendi y la soprano Ximena Agurto.
Al paso del cristo yacente se interpretara:
• Ingemisco, Messa Réquiem de Verdi, Tenor Andrés Veramendi
• Rex Tremendae, Messa Réquiem de Mozart, Orquesta y coro
• Liberame, Messa Réquiem de Verdi, Soprano Ximena Agurto y Coro
Y luego acompañando a Nuestra Señora de la soledad:
• Lacrimosa, Messa Réquiem de Mozart, Orquesta y coro
• Inflamatus, Stabat Mater de Rossini, soprano Ximena. Agurto y Coro
• Plegaria La Roca Fría del Calvario, tenor Andrés Veramendi
Este homenaje se realizara el día 6 de abril a partir de las 6:00 p.m en la Plaza de Armas de Lima.
(Difusión) La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) continúa
este viernes 30 de marzo con la segunda fecha de la Temporada Internacional de
Otoño 2012. En esta oportunidad recibiremos a dos talentosos músicos invitados:
el director Edward Carroll, de nacionalidad estadounidense y el solista
Fernando Ciancio, el trompetista de nacionalidad argentina.
Carroll, director de orquesta,
trompetista y maestro de talla internacional ha compartido escenario con
músicos de gran renombre como Leonard Bernstein, Sir Simon Rattle, Valery
Gergiev, Sir Bernard Haitink, Mstislav Rostropovich, Esa-Pekka Salonen, y
Michael Tilson-Thomas. Sus interpretaciones en el CD Música de Handel, con la
Orquesta de Cámara de Washington (SONY) y Mahler/Schönberg con la Real Academia
Chamber Ensemble de Londres (Cantoris) han recibido el aplauso de la crítica
musical.
Ciancio, trompetista desde los 12 años
de edad, cursó estudios en Argentina, los cuales completó con una beca en la
Ecole National de Musique de Montreuil- (París). Por su labor obtiene allí el
Primer Premio y Excellence de Trompette y, el Primer Premio por unanimidad a la
interpretación de la Música Contemporánea. Posteriormente, integró como Primera
Trompeta la Orquesta Internacional de París.
El concierto incluirá las piezas de dos
compositores rusos: Ruslán y Liudmila(Obertura) de Mikhail Glinka, quien
fuera el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país. La obra es
una ópera de cinco actos basada en el poema y cuento de hadas épico del
escritor ruso Alejandro Pushkin. La segunda pieza es Sinfonía nº. 5 en re menor, op. 47 de Dmitri Shostakovich, niño prodigio como
pianista y compositor reconocido por sus aportes musicales durante la
existencia de la Unión Soviética.
Finalmente, Concierto para trompeta y orquesta en la bemol mayor del compositor
armenio Alexander Arutunian, cuyas piezas estaban inspiradas en la música
folclórica de su país.
La cita es este viernes 30 de marzo a
las 20.00 hrs. en el Auditorio Los Incas del Museo de la Nación (Av. Javier
Prado Este 2465. San Borja). Las entradas están a la venta en Teleticket
de tiendas Wong y Metro, y en la boletería del museo, desde una hora antes del
espectáculo. Se aplica un 50% de descuento para niños, estudiantes
universitarios, jubilados y CONADIS.
El calendario de presentaciones de la
OSN continuará los días viernes 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de mayo;
1, 8, 15 y 22 de junio en el mismo horario, con la presentación de reconocidos
solistas y directores de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España,
Estados Unidos, México, Rusia, Suiza y Venezuela.
Las transmisiones se iniciarán el jueves 24 de mayo, a las 7:30 p.m. con la proyección de “El Sueño de Wagner” (Wagner’s Dream) un documental que describe los retos a los que se enfrentó esta producción histórica del MET.
El Metropolitan Opera presentará en todo el mundo proyecciones en salas de cine de la nueva producción de Robert Lepage de “El Anillo del Nibelungo” de Richard Wagner.
El Ciclo se inicia con la transmisión, el jueves 24 de mayo, a las 7:30 p.m. en UVK Multicines Larcomar, de “El Sueño de Wagner”, un documental dirigido por la galardonada directora de cine Susan Froemke, que relata la creación de esta ambiciosa nueva puesta en escena de la Tetralogía.
Todo el ciclo de cuatro operas de “El Anillo del Nibelungo” y el documental se proyectarán en el Perú y en muchos países, entre ellos: Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Chile, Colombia, República Checa, Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Irlanda, Japón, México, Nueva Zelanda, Noruega, España, Suiza y el Reino Unido.
Las fechas y horarios de transmisión del “Ciclo del Anillo” en UVK Multicines Larcomar, son las siguientes:
1. Documental sobre “El Anillo del Nibelungo”: "El Sueño de Wagner" (Wagner's Dream)
El precio de las entradas será de S/. 50.00 por función, pero si se adquiere el paquete completo por 5 funciones, el monto a pagar será de S/. 200.00.
Habrá una PRE-VENTA para los miembros del Círculo de Amigos de Radio Filarmonía desde el jueves 3 hasta el domingo 13 de mayo de 2012, la misma que se llevará a cabo en la Boletería de UVK Multicines Larcomar, desde las 11:00 a.m.
Breve descripción de las partes del Ciclo del Anillo
El Sueño de Wagner (Wagner’s Dream)
Documental de Susan Froemke
Proyección en Lima: Jueves 24 de mayo, 7:30 p.m. UVK Multicines Larcomar
Duración: 1 hora 52 minutos
Première
Los riesgos no podrían ser más altos para el visionario Robert Lepage, uno de los más grandes artistas operísticos del mundo, y para el Metropolitan Opera de desarrollar la escenografía del “Ciclo del Anillo de Wagner”. Una Mirada íntima a los enormes desafíos teatrales y musicales de la ópera más monumental puesta en escena, el documental narra los intentos de cumplir el sueño de Wagner para un perfecto Anillo.
El Oro del Rin (Das Rheingold)
Dirección: James Levine
Cantantes: Wendy Bryn Harmer (Freia), Stephanie Blythe (Fricka), Patricia Bardon (Erda), Richard Croft (Loge), Gerhard Siegel (Mime), Bryn Terfel (Wotan), Eric Owens (Alberich), Franz-Josef Selig (Fasolt), Hans-Peter König (Fafner)
Transmisión en Lima: Sábado 26 de mayo, a las 12:00 m.
Duración: 168 minutos; sin interrupciones
En la primera ópera del Ciclo del Anillo los dioses del Valhalla se enfrentan a los enanos y a los musculosos gigantes del hampa, con consecuencias desastrosas. El malvado Alberich roba el oro del Rin y lo utiliza para forjar un anillo de poderes inimaginables. Wotan, rey de los dioses, usa su magia para robar el anillo, pero Alberich le impone una maldición que garantiza miseria para quien lo lleve. La falta de voluntad de Wotan lo lleva a romper un contrato con los gigantes que han construido el nuevo castillo de los dioses en el cielo, desencadenando así un cúmulo de eventos que terminarán en su propia destrucción.
La Valquiria (Die Walküre)
Dirección: James Levine
Cantantes: Deborah Voigt (Brünnhilde), Eva-Maria Westbroek (Sieglinde), Stephanie Blythe (Fricka), Jonas Kaufmann (Siegmund), Bryn Terfel (Wotan), Hans-Peter König (Hunding) Transmisión en Lima: Domingo 27 de mayo, a las 12:00 m.
Duración: 259 minutes, incluyendo 1 Intermedio
El misterioso héroe Siegmund se refugia en los brazos extrañamente familiares de una mujer solitaria llamada Sieglinde. Su amor prohibido conduce a la hija de Wotan, la doncella guerrera Brünnhilde, a desafiar la moral e intervenir en nombre del héroe. La transgresión de Brünnhilde obliga a su padre a elegir entre su amor por su hija predilecta y su deber para con su esposa, la formidable diosa Fricka. Abrumado por el dolor, Wotan le retira sus poderes divinos a Brünnhilde y la pone a dormir en la cima de una montaña, rodeada por un anillo de fuego mágico que sólo podrá ser atravesado por el más valiente de los héroes.
Siegfried
Dirección: Fabio Luisi
Cantantes: Deborah Voigt (Brünnhilde), Patricia Bardon (Erda), Jay Hunter Morris (Siegfried), Gerhard Siegel (Mime), Bryn Terfel (El Caminante), Eric Owens (Alberich)
Transmisión en Lima: Sábado 2 de junio, a las 11:00 a.m.
Duración: 258 minutos, incluyendo un Intermedio
El joven héroe Siegfried crece en el desierto, criado por Mime hermano del intrigante Alberich. Él reúne las piezas rotas de la espada Nothung y la utiliza para matar al temible dragón Fafner, tomando el Anillo para sí mismo. Para cumplir con su destino, él debe superar a otro rival -Wotan, ahora disfrazado de vagabundo, que sabe que el mundo de los dioses está llegando a su fin- y cruza a través del fuego mágico que despierta a su verdadero amor, Brünnhilde.
El Ocaso de los dioses (Götterdämmerung)
Dirección: Fabio Luisi
Cantantes: Deborah Voigt (Brünnhilde), Wendy Bryn Harmer (Gutrune), Waltraud Meier (Waltraute), Jay Hunter Morris (Siegfried), Iain Paterson (Gunther), Eric Owens (Alberich), Hans-Peter König (Hagen)
Transmisión en Lima: Domingo 3 de junio, a las 11:00 a.m.
Duración: 287 minuts, incluyendo un Intermedio
El amor de Siegfried y Brünnhilde está desgarrado por la maldición del anillo. Un trío de seres humanos intrigantes separa a los dos héroes en un intento desesperado de robar el anillo para ellos mismos. Su villano plan falla pero tienen éxito en el asesinato de Siegfried. Afligida, Brünnhilde toma el anillo y salta hacia la pira funeraria del héroe, provocando un cataclismo global y el crepúsculo de los dioses.
A primera hora y por un email del maestro Javier Súnico, nos enteramos del sensible fallecimiento del director peruano Leopoldo la Rosa a los 81 años. Los dejamos con una biografia enviada por el hecha por el teatro Sucre de Quito, Ecuador.
El maestro La Rosa esta siendo velado en la iglesia San Felipe Apóstol de San Isidro.
Leopoldo La Rosa Urbani (1931 - 2012)
Nació en Lima, Perú. Inició sus estudios de música a muy temprana edad con sus padres, ambos músicos profesionales.
Integró el Coro de los SEISES de la Catedral de Lima, y a los siete años de edad ya suplía a su padre en el Gran Órgano de este mismo templo. Más tarde siguió sus estudios de música en el Instituto Musical BACH y en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, sin abandonar la práctica del Órgano con los consejos de su padre y de Monseñor Pablo Chávez Aguilar, eximio organista y Maestro de Capilla de la Catedral Limeña.
En el año de 1949 ganó, por Concurso Nacional, el puesto de organista y Maestro de Capilla de la Catedral de Lima. En el año de 1952 viajó a Europa donde permaneció siete años en varios países, recibiendo clases de órgano de Jesús Guridi en Madrid, de Marcel Dupré en París, de Franz Sauer en el Mozarteum de Salzburgo y de Gianfranco Spinelli en Milán. Siguió cursos de Dirección de Orquesta de Igor Markevitch, Wolfgang Sawallisch, Erich Leinsdorf, Herbert von Karajan, Willem van Oterloo y Franco Ferrara.
Ha ofrecido conciertos de órgano en varios templos de Lima, Arequipa, Huacho, Pisco, Iquitos, Trujillo y en la Iglesia de la Compañía de Quito.Ha participado como organista en los Festivales de Órgano de Sao Paulo, Morelia y Chihuahua.
Durante 17 años fue uno de los directores permanentes de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y ha dirigido como invitado en México, Colombia, Ecuador, Brasil, Bolivia y Argentina.
Se desempeñó como Director de la Banda Sinfónica y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Lima.
Este sábado 31 de marzo a las 8 pm en el espacio "Palco Real" de Radio Filarmonía 102.7 FM estéreo, escucharemos el especial "Tres tenores" dedicados a tres grandes tenores de nuestros días: Jonas Kaufmann, Joseph Calleja y Piotr Beczala. Este programa es producido y conducido por Gonzalo Tello de Operaperu.com
Durante el programa conoceremos la vida y repertorio de estos importantes artistas del presente, los cuales podemos ver en vivo en los principales teatros del mundo, asi como escuchar o ver en grabaciones o transmisiones vía satélite en cines o por internet.
Las escenas que escucharemos en este especial de dos horas son:
Jonas Kaufmann: Escenas de "Die Zauberflöte", "Fidelio", "La Traviata", "Lohengrin", "Die Meistersinger", "Die Walküre" y "Lohengrin".
Joseph Calleja: Escenas de "Lucia di Lammermoor", "Il Duca d'Alba", "Maristella", "Manon", "Les pêcheurs de perles" y "La Favorita".
Piotr Beczala: Escenas de "Eugen Onegin", "Rusalka", "Prince Igor", "Faust", "Werther", "Manon" y "Rigoletto".
Pueden escuchar también vía web en www.filarmonia.org también en dispositivos móviles.
(ABC.es) Si hace tres meses Plácido Domingo se metía en la piel del dios Neptuno, en el estreno mundial de «La isla encantada» en el Met de Nueva York, ahora incorpora otro nuevo personaje, Athanaël de la ópera «Thaïs» de Massenet. Se trata de un nuevo papel de barítono que Domingo incorpora a su extensísimo currículum y que debuta este domingo en el Palau de les Arts de Valencia, bajo la batuta del francés Patrick Fournillier.
«Thaïs» es la primera de las óperas con las que el centro valenciano y Plácido Domingo rinden homenaje al compositor francés en el centenario de su muerte. A ella se sumará después, «Le Cid», en versión de concierto, con Plácido Domingo en el podio.
Comedia lírica en tres actos y siete escenas, «Thaïs» aborda la historia de Santa Thaïs, una mujer bella y disoluta que renuncia a la riqueza y los placeres terrenales para convertirse al cristianismo y consagrar su vida a la oración.
La alemana Nicola Raab firma la puesta en escena de este montaje, una producción de la Ópera de Goteborg, que traslada la acción original, situada en Alejandría en el siglo IV D.C. a finales del siglo XIX, subrayando la lectura que entonces quiso hacer el compositor francés del personaje femenino, al que conviritió en una femme fatale.
El reparto está encabezado por la soprano Malin Byström, como Thaïs, y el tenor Paolo Fanale, que encarna Nicias, completando así la terna protagonista. El montaje se podrá ver hasta el 15 de abril.
(Difusión) El Coro Nacional, el Coro Nacional de Niños y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú presentarán, el 27 y 29 de marzo, un gran concierto sinfónico-coral de música religiosa con motivo de conmemorarse, en todo el mundo católico, la Semana Santa.
El programa presenta, en la primera parte, al Coro Nacional de Niños del Perú –elenco dirigido por la maestra Mónica Canales– interpretando selecciones del Stabat Mater, obra sacra de Giovanni Battista Pergolesi que fuera elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones de Viernes Santo en Nápoles, siendo la más editada e impresa del siglo XVIII.
El texto pertenece a una secuencia latina del siglo XIII que se rezaba durante el oficio ofrecido a la advocación mariana de la Virgen Dolorosa, y en ella se recuerda el sufrimiento de la madre de Dios junto a la cruz de Cristo mientras su alma “era atravesada por una espada”.
En la segunda parte, el Coro Nacional –bajo la dirección del maestro Javier Súnico– interpretará la Misa de Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart, una misa de difuntos que, paradójicamente, sería la obra final del compositor y una de sus más importantes creaciones. Participan los solistas Ximena Agurto (Soprano), Rosangela Merino (Mezzosoprano), Álvaro López (Tenor) y Humberto Zavalaga (Bajo – Barítono).
El Réquiem de Mozart es, tal vez, una de las obras cumbres de la música religiosa de todos los tiempos y ha dado origen a un sinnúmero de historias en torno a su creación, así como por la coincidencia de ser el epitafio musical de su creador.
Todo el repertorio estará acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú, primer elenco musical del Estado conformado por 50 jóvenes artistas, bajo la dirección artística del maestro Pablo Sabat.
Las presentaciones son el martes 27 en la Parroquia Nuestra Señora de la Reconciliación de La Molina (Los Pinos 291, Camacho) y el jueves 29 en la Parroquia Nuestra Señora de Fátima de Miraflores (Av. Armendáriz 350), ambas a las 20.00 hrs. El ingreso es libre.
La quinta edición del Festival Internacional de Opera "Alejandro Granda" promete ser apoteósica, presentando la obra mas grande de Giuseppe Verdi: "Don Carlo". Monumental pues presenta a seis solistas de primer nivel y requiere gran despliegue escénico y mucha acción dramática.
Esta es una producción traída al Municipal de Lima de la Ópera de Colombia, dirigida por Alejandro Chacón, con escenografía de Nicolás Boni, vestuarios de Adán Martínez Francia e iluminación de Caetano Vilela.
El elenco que el director artístico del Festival, Ernesto Palacio, ha logrado reunir es de primera: El director musical será Eugene Kohn, quien visitó Lima dos veces hace pocos años acompañando a Plácido Domingo y Andrea Bocelli en sus conciertos. Kohn ha dirigido a los mas grandes cantantes de las ultimas décadas, incluso fue el pianista acompañante de Maria Callas en sus famosas "Clases Maestras" en Juilliard.
Vuelven a Lima la mezzo italiana Daniela Barcellona y el bajo ruso Ildar Abdrazakov, ambos estrellas de los mas grandes teatros para debutar roles, el de Eboli y el de Phillipo II. Ambos cantantes interpretaran estos roles en 2013 en Italia posteriormente. Junto a ellos veremos a la soprano bulgara Radostina Nikoaleva, el baritono italiano Claudio Sgura y el bajo italiano Marco Spotti, todos destacados interpretes de los grandes teatros.
El elenco internacional lo completa el afamado tenor italiano Giuseppe Filianoti, uno de los mas destacados a nivel internacional, en el rol protagónico de Don Carlo.
la versión a presentarse en Lima es la versión italiana de cuatro actos, que se inicia en el Convento de San Yuste.
Las entradas estarán disponibles para el publico en general desde el lunes 26 en Teleticket de Wong y Metro. Sin embargo durante este jueves 22 y viernes 23 los miembros del circulo de Amigos de Radio Filarmonía podrán adquirir entradas con anticipación, solo en el local de la radio, en barranco.
Don Carlo, ópera en cinco actos, con libreto original en francés de Joseph Méry y Camille Du Locle basado en "Don Carlos, infant von Spanien" de Friedrich von Schiller. Traducción al italiano por Achille de Lauzières y Angelo Zanardini.
Música de GIUSEPPE VERDI
Reparto Internacional
DON CARLO: GIUSEPPE FILIANOTI
ELISABETTA DI VALOIS: RADOSTINA NIKOLAEVA
PRINCIPESSA EBOLI: DANIELA BARCELLONA
FILIPPO II: ILDAR ABDRAZAKOV
RODRIGO, MARCHESE DI POSA: CLAUDIO SGURA
GRANDE INQUISITORE: MARCO SPOTTI
FRATE: HUMBERTO ZAVALAGA
TEBALDO: ROSA PARODI
CONTE DI LERMA: ULISES GONZALEZ
ARALDO: JUAN PABLO MARCOS
VOCE DAL CIELO: JACQUELINE TERRY
DIPUTADOS FLAMENCOS: VICTOR BORRA, OSCAR CUYA, XAVIER FERNANDEZ, CARLOS MARTINEZ,JORGE VILLON
FRAILES: TOMAS BOCANGEL, JAIR DAVILA, SERGIO SANCHEZ, FERNANDO VIZCARRA, HUMBERTO ZAVALAGA
Ernesto Bauer (Donner) y Francesco Petrozzi (Loge) en "Das Rheingold" de Wagner, producción
de Marcelo Lombardero en el Teatro Argentino de La Plata (Foto: G. Genitti)
(Critica de Juan Carlos Montero para el diario La Nación de Argentina)
Dirección musical: Alejo Pérez / Regie: Marcelo Lombardero / Con: Hernan Iturralde, Adriana Mastrangelo, Maria Bugallo y otros / Escenografía: Diego Siliano / Vestuario: Luciana Gutman / Iluminación: José Luis Fiorruccio
La renovada propuesta escénica y la calidad de la versión musical de El oro del Rin , prefacio del ciclo El anillo del Nibelungo , de Wagner, que se ofrece en forma integral por primera vez en el Argentino de La Plata, se constituye en otro suceso artístico trascendente para la institución y para el rico historial que atesora la vida cultural de la ciudad.
Es que desde una admirable concertación musical lograda por la batuta de Alejo Pérez y un caracterizado conjunto de cantantes quedó nuevamente ratificado el genio inspirado de un sinfonista romántico de fuste, pero que sin duda fue polémico como pocos, por esa mente que acaso haya vislumbrado una evolución tecnológica imprescindible para satisfacer fantasías casi imposibles en los teatros de su tiempo.
Pero hoy, en tiempos de la imagen reproducida en formas diferentes, las propuestas del compositor facilitan espectáculos maravillosos como el que ofrecen Marcelo Lombardero, su equipo de colaboradores y un elenco de excelentes actores-cantantes. Todos ellos están mimetizados en la personalidad de sus respectivos personajes y lucen un canto de perfecto estilo wagneriano con singular fidelidad.
Ya en el preludio iniciado por un largo y tenue pedal que simboliza el reposo de la naturaleza original y se va trasformando en agua, en ondulante movimiento, se descubrieron calidad en la orquesta y acierto en la batuta. Más adelante aparecen las ondinas Woglinde, Wellgunde y Flosshilde -ninfas confiadas a Victoria Gaeta, Gabriela Cipriani Zec y Florencia Machado-, despreocupadas custodias del oro aún inmaculado, que juguetean con displicencia sin advertir la ruindad de Alberico, que encarna el desamor y la ambición. Las jóvenes cumplieron su actuación con gran soltura y encantadora plasticidad.
El bajo-barítono Hernán Iturralde fue un Wotan -dios supremo que personifica la voluntad, pero que está sometido a las consecuencias de sus actos- de voz bien matizada, seguro en la faz musical y sobrio y aplomado en la creación de un personaje que sobrelleva cambiantes estados de ánimo, logrados en todas las situaciones con naturalidad, fuerza expresiva, autoridad y una declamación en perfecto estilo.
Asimismo fue muy buena la actuación de Francesco Petrozzi, dotado de una voz firme y segura, encarnando a Loge, el dios del fuego, de la astucia y del engaño, un tenor italiano (el autor de esta critica confunde a Petrozzi como italiano, siendo este peruano) que domina asimismo el alemán como no podía ser de otro modo tratándose de un miembro estable de la Opera de Munich desde 2002.
La consagrada mezzo Adriana Mastrángelo no sólo lució su belleza y estampa como Fricka, esposa de Wotan y diosa del matrimonio, sino también su hermosa voz de timbre y color cautivantes y seductores. Por su parte, fue sumamente destacada la actuación de la soprano María Bugallo como Freia. No sólo lució capacidad de actriz, sino también matizado color vocal y segura musicalidad.
Los bajos Christian Peregrino y Ariel Cazés, como los gigantes Fasolt y Fafner, aportaron sobriedad y la necesaria rusticidad a sus roles. En tanto que Isabel Vera, como Erda, diosa de la sabiduría, dejó escuchar bella su voz, mientras que Ernesto Bauer y Martín Muehle, como los dioses Donner, del trueno, y Froh, del amor, cumplieron su tarea con energía y convicción. El tenor Sergio Spina, como Mime, actuó con soltura. Es decir, todos conformaron un ramillete de actores cantantes de primer orden.
Como la obra es un continuum musical sin cortes, los innumerables cambios escénicos y lumínicos fueron realizados con habilidad y perfección. En definitiva, tanto por los aspectos positivos musicales como vocales, actorales y de montaje escénico, la versión nos resultó deslumbrante, tanto por la belleza plástica como por su original grandiosidad.
El Teatro Pérez Galdos de Las Palmas de Gran Canaria en España presenta 'Capuletos y Montescos', de Bellini inaugurando la 45ava temporada de Ópera de Las Palmas. Las protagonistas de esta obra son la soprano canaria Yolanda Auyanet y la mezzo italiana Daniela Barcellona. Esta es la historia de "Romeo y Julieta", pero diferente a la versión conocida de Shakespeare.
Esta producción de "I Capuleti e I Montecchi" esta dirigida por el director argentino Mario Pontiggia y va hasta el 24 de marzo.
Barcellona quien nos ha visitado varias veces, interpretó este rol en Lima en el 2004 en versión concierto junto a la soprano Mariella Devia. Barcellona vuelve a Lima en abril para debutar el rol de Eboli en "Don Carlo" de Verdi junto a estrellas mundiales como Giuseppe Filianoti, Ildar Abdrazakov, entre otros.
Finalmente veremos en Lima a estrellas de la talla de Philip Glass o Dame Kiri Te Kanawa. Ademas, anuncia la creación de la Fundación Teresa Quesada, formada para descentralizar la presentación de grandes artistas internacionales en diferentes ciudades de nuestro país.
Por Gonzalo Tello (Operaperu.com).- TQ Producciones, principal productora cultural que trae a las figuras actuales mas destacadas de la escena clásica internacional, anuncia los artistas presentes que llegaran a nuestra ciudad este 2012.
Los artistas son:
Nicola Benedetti, una de las jóvenes violinistas mas destacadas (21 de mayo)
Evgeny Kissin, uno de los pianistas mas importantes (2 de julio)
Dame Kiri Te Kanawa, una de las sopranos mas importantes del siglo XX (18 de agosto)
Gilberto Gil, el artista mas representativo de Brasil (14 de setiembre)
Izthak Perlman, el violinista mas importante de finales del siglo XX (27 octubre)
Philip Glass, uno de los compositores americanos mas importantes (fecha por confirmar).
Además, se anuncia también la creación de la Fundación Teresa Quesada, la cual se encargara de llevar conciertos y clases maestras al interior del país, así como desarrollar planes de becas para estudios musicales en el extranjero, portales web, programa de TV y radio para difundir la visita de grandes artistas e incentivar el interés en la cultura, en lugares donde nunca antes ha llegado a este nivel.
El tenor Juan Diego Flórez ofrecerá un concierto en el Jockey Club del Perú el próximo 10 de abril, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil "Sinfonía por el Perú" dirigida por Espartaco Lavalle Terry y con Marco Zunino como invitado especial. En este programa debutará arias y canciones nunca antes interpretadas antes, y como ya es costumbre en este tipo de conciertos, Flórez interpretará canciones peruanas.
El concierto es este 10 de abril en el Jockey Club y las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
(Difusión. La República) El renombrado tenor peruano Juan Diego Flórez compartirá escenario con al actor Marco Zunino en un renovado repertorio el próximo 10 de abril en el Jockey Club.
Juan Diego quedó encantado con la participación del actor Marco Zunino durante su debut en Broadway y lo invitó a cantar junto a él en esta presentación.
“Me quedé muy feliz de haberlo visto (en Broadway). Y pensé que debía invitarlo a participar de un concierto mío. Almorzamos y se lo propuse. Aceptó encantado y hablamos de los que cantaremos juntos. Creo que el público estará contento al verlo en vivo después de sus éxitos”, dijo Flórez a El Comercio.
El tenor ha preparado valses peruanos, música latinoamericana y canciones populares italianas para este evento.
Este 14 de marzo la Royal Opera House de Londres anunciará su temporada 2012-2013 y según se especula en la web Intermezzo, entre los anuncios que se harán ese día, está el de que Plácido Domingo interpretará el rol protagónico de “Nabucco” de Verdi, escrito para barítono. Esto durante las celebraciones por el bicentenario del compositor en 2013.
Por lo pronto, Domingo interpretará por primera vez el rol de Germont en “La Traviata” en el Met, durante su próxima temporada. Habrá que esperar el anuncio de este miércoles.
Por Gonzalo Tello (Operaperu.com) El destacado diseñador peruano Pepe Corzo, quien destaca a nivel internacional como diseñador de moda, figurinista de teatro y director de arte publicitario acaba de recibir el encargo de volver a trabajar una producción para el Teatro de la Zarzuela de Madrid, un nuevo logro en que un peruano destaca. En esta oportunidad Pepe trabajará en una nueva producción de la opera “Marina” de Emilio Arrieta, que subirá a escena en marzo del 2013.
La convocatoria llego en octubre y Corzo viajo en diciembre a Madrid para conversar con el director Nacho Garcia y confirmaron su participación.
No es la primera vez que Pepe Corzo participa en una producción en España. Ha trabajado antes para la Zarzuela de Madrid en varios proyectos, entre ellos la exitosa producción de la zarzuela “El Rey que Rabió” la cual no solo recorrió todo España sino que además tuvo a sus vestuarios en una exhibición especial en este Teatro. Además, Corzo participó en el Festival de Ópera de Las Palmas presentando una nueva producción de “Los Cuentos de Hoffmann” de Offenbach dirigida por Mario Pontiggia.
Corzo ha participado en Lima de grandes producciones teatrales, así como se desempeña como director de arte para campañas publicitarias internacionales en Perú, Europa y Asia.
"Macbeth" de Verdi, uno de los estrenos mas interesantes y esperados
Temporada Internacional de Ópera de Lima 2012
DON GIOVANNI de Mozart 1, 6 y 8 de Setiembre Teatro Municipal de Lima
Don Giovanni: Homero Pérez-Miranda (Chile) Donna Anna: Svetla Krasteva (Bulgaria) Donna Elvira: Josefina Brívio (Perú) Leporello: Luis Cansino (España) Don Ottavio: Alexandre Guerrero (Francia) Zerlina: Jimena Llanos (Perú) Masetto: Norberto Marcos (Argentina) Comendattore: Romans Polisadovs (Letonia)
Director Musical: Lorenzo Tazzieri (Italia) Directora de Escena: Susana Gómez (España) Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima Coro Lírico Cuidad de Lima
MARINA de Emilio Arrieta 15,19,22 de Setiembre Teatro Municipal de Lima
Marina : Ximena Agurto (Perú) Jorge : Francesco Petrozzi (Perú) Roque : Ismael Pons (España) Pascual : Arturo Pastor (España)
Director musical : Luis Martínez (España) Director de escena : Emilio Montero (Perú) Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima Coro Lírico Cuidad de Lima
MACBETH de Giuseppe Verdi 6,11,13,18 de Octubre Teatro Municipal de Lima
Macbeth: Giuseppe Altomare (Italia) Lady Macbeth: María Pía Piscitelli (Italia) Banquo: Homero Pérez-Miranda (Chile) Macduff: Marcelo Puente (Argentina) Malcolm: Pablo García López (España)
Director Musical: Reinaldo Censabella (Argentina) Director de Escena: Carlos Palacios (Argentina) Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima Coro Lírico Ciudad de Lima
Elisabete Matos interpretando a "Turandot" en el Palau des Arts de Valencia. Con este rol debuta en Lima
Por Gonzalo Tello
Operaperu.com
La Ópera de Lima producirá un magno evento para celebrar los 50 años de la Universidad San Martín de Porres: La puesta en escena de "Turandot" de Giacomo Puccini en el Parque de las aguas de Lima. Un evento que congregará a cientos de artistas en escena y miles de asistentes en un escenario al aire libre. Es un gran elenco internacional el que se presenta en cinco funciones durante el mes de junio.
Este reparto lo encabezan la soprano portuguesa Elisabete Matos, reconocida mundialmente y que ha interpretado este rol en los mas grandes escenarios del mundo, como el Met, Palau des Arts de Valencia, Liceu, entre otros. También se encuentra el tenor ruso Sergey Nayda, en el rol de Calaf. Este tenor es uno de los principales tenores rusos, quien desde 1993 forma parte de los elencos del Mariinsky y el Bolshoi, asi como se ha presentado en los principales teatros de Londres, Madrid, Paris, Berlin, Nueva York, entre otros. Acompañan la joven soprano japonesa Miki Mori (interpreto a Cio Cio San junto al tenor peruano Andres Veramendi en una produccion de Madama Butterfly en Ucrania). Ademas viene el destacado bajo español Rubén Amoretti a interpretar el rol de Timur. El reparto se compone por elencos nacionales e internacionales, y usaran todos los recursos de los Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura, mas cientos de extras necesarios para esta gran producción.
La elección del lugar, según nos comenta el presidente de Romanza, Enrique Bernales, salio de casualidad, pues la idea original era montar la producción en el Gran Teatro Nacional que aun no se inaugura. Pero debido a los problemas burocráticos en el traspaso del teatro de la constructora al Ministerio de Cultura, el cual aun no se da, se tomo la decisión de hacerlo en un anfiteatro dentro del Parque de las Aguas de Lima, un espacio que fue construido hace 80 años pero nunca se ha utilizado para un gran espectáculo de la envergadura que se plantea. La idea es presentar un "Turandot" majestuoso, con cientos de cantantes y extras, en un escenario gigante, y pueda acoger cada función a miles de personas. Esta idea ya se ha realizado en diferentes ciudades del mundo, como en la Ciudad Prohibida en China, en las Termas de Caracalla en Roma, en París y también el Estadio Luna Park en Buenos Aires.
Al ser un evento que celebra el cinquentenario de la Universidad San Martín de Porres, este es un espectáculo financiado enteramente por esta. Serán cinco funciones con una capacidad amplia que supera la de cualquiera de nuestros teatros, lo cual permitirá que mas personas puedan ver la ultima opera de Giacomo Puccini, la que dejo inconclusa y la que contiene su inspiración mas apoteósica.
“Turandot” de Giacomo Puccini
Parque de la Reserva (Ingreso Puerta N° 4)
Fechas: 5 de junio (Avant Premiere), 7, 9, 12, 14 de Junio de 2012 (Funciones al público)
El elenco es el siguiente:
TURANDOT: Elisabete Matos (Portugal)
CALAF: Sergey Nayda (Rusia)
LIÚ: Miki Mori (Japón)
TIMUR: Rubén Amoretti (España)
PING: Norberto Marcos (Argentina)
PANG: Wilson Hidalgo (Perú)
PONG: Mauricio Miranda (Chile)
ATOUN: Arturo Vigo (Perú)
MANDARIN: Carlos Martínez (Perú)
Director Musical: CARLOS VIEU (Argentina)
Director de Escena: JAIME MARTORELL (España)
Director Coro Nacional: JAVIER SÚNICO (Perú)
Directora Coro Nacional de Niños: MÓNICA CANALES (Perú)
Directora Ballet Nacional: OLGA SHIMASAKI (Perú)
Aquí algunos vídeos de los protagonistas de esta puesta en escena
Jimmy López es un compositor peruano nacido en 1978 que estudió composición con el maestro Enrique Iturriaga. El vivió en Finlandia donde obtuvo su Maestría en la prestigiosa academia Sibelius de Helsinki. En Perú, EEUU y Europa ha estrenado diversas obras sinfónicas contemporáneas con éxito. Este compositor es principalmente impulsado por colegas y amigos, como el director peruano Miguel Harth-Bedoya, el cual a traves de su compania de difusión de música latinoamericana, Caminos del Inka, apoya a la difusion de la obra de López.
Este vinculo entre Lopez y Harth-Bedoya ayudo a que la soprano Renée Fleming, actual asesora creativa del Lyric Opera de Chicago, y encargada en proyectos con ese teatro, conozca la obra de López, y le permita elegirlo para componer la música de una nueva opera que el Lyric de Chicago quiere estrenar durante su temporada 2015-2016.
La ópera estará basada en la obra "Bel Canto", best Seller de la autora Ann Patchett. Obra de ficción inspirada en los sucesos de la toma de la residencia del embajador de Japón en Lima por un grupo terrorista, ocurrido en 1996. En la adaptación de Patchett la protagonista es una soprano cautiva junto al grupo de rehenes, y esta hace un recorrido por la lírica, incluyendo arias famosas del repertorio.
Este es un gran acontecimiento que pone a Jimmy en primer nivel, trabajando junto al director musical del Lyric, Sir Andrew Davis, el director de escena Stephen Wadsworth, el libretista cubano Nilo Cruz. Ya se sabe que la protagonista de esta obra que utilizará todos los recursos del Lyric será interpretada por Danielle de Niese.
Como nos cuenta Jimmy en esta entrevista exclusiva la ópera si se basará en los gechos reales y será ambientada en Lima. Seguramente la música tendrá algunos aires peruanos.
En un comunicado de Caminos del Inka nos enteramos que nuestro director peruano Miguel Harth-Bedoya ha sido elegido director artístico de la Orquesta de la Radio de Noruega a partir de la temporada 2013-2014. Esta labor la hará paralelamente a la dirección de la Orquesta sinfónica de Fort Worth y de la dirección de la organización Caminos del Inka.
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