Orquesta Sinfónica Nacional dará conciertos de verano en Ate, Comas y Villa El Salvador

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) inaugura en el mes de febrero un Ciclo de Conciertos Descentralizados dedicado especialmente para quienes no han tenido acceso a escuchar la interpretación de música clásica en los distritos de Comas, Villa Salvador y Ate.

Por primera vez, más de 50 músicos que conforman la OSN interpretarán para los pobladores de estas zonas, un repertorio que recoge piezas como el ballet “Cascanueces” de Tchaikovsky o la ópera “Sueño de una Noche de Verano” de Mendelssohn, entre otras.

Son ocho fechas en las que obras clásicas compuestas por maestros europeos y peruanos en la que destaca Kashua de Daniel Alomía Robles, sonarán y buscarán cautivar a públicos poco habituados a estos conciertos. “Todos los veranos la Orquesta Sinfónica Nacional sale a zonas periféricas donde tradicionalmente no hay este tipo de presentaciones lo que se transforma en una experiencia absolutamente novedosa”, explica, el director de Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura, Mauricio Salas.

Los violines, oboes y pianos soltarán sus melodías, que es el alma de la música clásica, todos los lunes desde el 06 de febrero hasta el 26 de marzo. Las presentaciones estarán abiertas para el público en general y sin costo alguno.

El lunes 06 de febrero, a las 19:30 hrs. se dará inicio a la temporada en la Parroquia Virgen del Rosario de Independencia ubicada en el jirón Ollantaytambo 210, Urb. Tahuantinsuyo (II Etapa); mientras que el lunes 13 a la misma hora, la cita será en la Parroquia Santa María de Jesús de Comas, ubicada en el jirón Cajamarca 270, Urb. San Felipe.

A partir del lunes 20, los conciertos empezarán a las 19:00 hrs. en el Auditorio del Centro Cultural de la Municipalidad de Ate y el lunes 27 en la Parroquia Cristo el Salvador de Villa El Salvador, sito avenida Revolución s/n Sector 1 Grupo 1.

En marzo, a partir de las 19:00 hrs, los conciertos empezarán en el siguiente cronograma:

- Lunes 05: Iglesia Matriz del Callao, ubicada en el jirón Constitución s/n.l

- Lunes 12: Catedral San Pedro de Lurín, altura kilómetro 36 Antigua Panamericana Sur.

- Lunes 19: Auditorio de la Casa de la Juventud de Chorrillos, avenida Defensores del Morro, ex Huaylas, N° 2280.

- Lunes 26: Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería del Rímac, Av. Túpac Amaru 280.

Se anuncian los repartos para el Festival de Bayreuth 2012

Con algo de adelanto con respeto a ediciones anteriores, el Festival de Bayreuth anunció hace unas semanas la composición de los repartos de las cinco producciones que podrán verse en el verano de 2012 en la ciudad bávara.

De entre todos los títulos programados, como suele ser habitual, un estreno. En este caso, El holandés errante, que no había sido representada en Bayreuth desde 2006, cuando se puso punto y final a la producción de Claus Guth, estrenada en 2003.

En 2012, la historia del marinero maldito se representará en la propuesta escénica del alemán Jan Philipp Gloger, que debuta en Bayreuth, con dirección musical de su compatriota Christian Thielemann, que dirigirá su octavo título wagneriano. De esta manera, el berlinés alcanzaría el segundo puesto en la lista de directores con mayor número de títulos distintos dirigidos en Bayreuth, a la par de Siegfried Wagner, Stein, Furtwängler y Elmendorff, y solo por detrás del mítico Felix Mottl, único director que ha dirigido las diez óperas de madurez de Wagner en Bayreuth. A Thielemann tan sólo le faltaría dirigir Tristan e Isolda y Lohengrin para completar el Canon.

El reparto de Der fliegende Holländer estará formado por los debutantes Evgeny Nikitin (Der Holländer), Franz-Josef Selig (Daland), Michael König (Erik) y Benjamin Bruns (Der Steuermann), junto a los ya habituales en Bayreuth Adrianne Pieczonka (Senta) y Christa Mayer (Mary).

Tristan e Isolda mantiene intacto su reparto, por lo que Robert Dean Smith, Robert Holl e Iréne Theorin darán vida respectivamente a Tristan, Marke e Isolde en la veterana producción de Christoph Marthaler, estrenada en 2005.

Donde sí que habrá cambios, y destacados, será en el Lohengrin dirigido musicalmente por Andris Nelsons. Entran en el reparto Wilhelm Schwinghammer (Heinrich der Vogler), Thomas J. Mayer (Telramund) y Susan Maclean (Ortud), mientras que repiten en su rol con respecto a 2011 el protagonista Klaus Florian Vogt, y la Elsa de Annette Dasch.

En Tannhäuser sólo habrá un único cambio, en el papel de Venus. La neoyorkina Stephanie Friede, que fue cuestionada tras su debut en la pasada edición del festival, no ha podido conservar su personaje, pasando a manos de la veterana Michelle Breedt, que combinará en 2012 el papel con Brangäne, la fiel sirvienta de Isolde.

Finalmente, y por quinto año consecutivo, la producción de Parsifal a cargo de Stefan Herheim vuelve a escena, esta vez con cambio en la dirección musical. Daniele Gatti, que se había encargado de la orquesta desde el estreno del vigente Parsifal, en 2008, cede la batuta al director suizo Philippe Jordan, que se presentará de esta manera en la Colina Verde. En el reparto, el papel titular pasa a manos de Burkhard Fritz después de que el pasado año lo cantara el neozelandés Simon O'Neill.

Fuente: Wagnermania

Fallece la mezzosoprano Rita Gorr

Emblemática figura de mitad del siglo XX, este 22 de enero fallece en España la mezzosoprano belga Rita Gorr, una de las grandes de su época, recordada por grandes roles barrocos, o como una de las Dalilas de referencia. Ella residía en España por mucho tiempo y durante los ultimos meses sufrió aquejada de males cardiacos.

Canto hasta muy avanzada edad. Su despedida de los escenarios la hizo en 2007 donde interpreto a la Condesa de "La Reina de Espadas" de Tchaikovsky, en Flandes, en su natal Bélgica.

Entre los principales roles que interpreto Gorr a lo largo de su carrera tenemos el de Magdalena en "Die Meistersinger von Nürnberg", Dalila en "Samson et Dalila", Venus en "Tannhäuser", Charlotte en "Werther", Mère Marie en "Dialogues des Carmélites", "Carmen", Geneviève en "Pelléas et Mélisande", Amneris en "Aida", Ortrud en "Lohengrin", entre otros.

El tenor Jay Hunter Morris y su precipitado debut en el Met

Deborah Voigt y Jay Hunter Morris en los ensayos de "Götterdämmerung"

que se estrena este viernes en el Met (Foto: Difusión The Metropolitan Opera)

El tenor texano Jay Hunter Morris tuvo que volar a Nueva York en octubre para sustituir a ultimo minuto a Gary Lehman, quien por enfermedad no podía continuar en los ensayos de la nueva produccion de "Siegfried" que Robert Lepage preparaba, como parte del nuevo "Anillo del Nibelungo" que en 2012 se presenta completo en el Met.

Si bien Hunter Morris es una voz bastante fresca y tiene un largo trecho por recorrer en el repertorio wagneriano, su desempeño fue satisfactorio y ofreció un Siegfried apasionado y entregado a la historia.

Este viernes se estrena la ultima parte de la tetralogía, "El Ocaso de los Dioses" o "Götterdämmerung", en que repite el rol de Siegfried junto a la soprano Deborah Voigt quien tiene el gran reto de interpretar el difícil rol de Brunnhilde.

Durante la transmision en HD de "Siegfried" se difundio un documental sobre Hunter Morris y su precipitado debut. Este especial se transmitio recientemente por la cadena PBS.

Watch Jay Hunter Morris: A New Siegfried for the Ring on PBS. See more from SundayArts.

"Götterdämmerung" será transmitida el próximo sábado 11 de febrero a cines de todo el mundo a través del sistema "Met Live in HD"

Festival de Opera de Las Palmas presenta su temporada 2012

4 títulos: "Carmen", "I Capuleti e I Montecchi", "Rigoletto" y "Les pêcheurs de perles" forman parte de esta temporada 2012 que incluye a artistas como Juan Diego Florez, Patrizia Ciofi, Nino Machaidze, Ivan Magri, Daniela Barcellona, entre otros.

Celebramos el cumpleaños de Plácido Domingo escuchándolo en "Pagliacci"

Celebrando el cumpleaños del tenor español Plácido Domingo, comparto una grabación especial del 2003 de "I Pagliacci" de Leoncavallo en el Royal Opera House de Londres con un excelente reparto.

Ruggero Leoncavallo
I PAGLIACCI

Acto 1
Acto 2

Desde el Royal Opera House, Londres, 12 Julio de 2003

Canio - Plácido Domingo
Nedda - Angela Gheorghiu
Beppe - Daniil Shtoda
Tonio - Lado Ataneli
Silvio - Dmitri Hvorostovsky

Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Antonio Pappano

"Sinfonía por el Perú", un proyecto que se vuelve realidad

Foto: Difusión Municipalidad de Lima

El programa "Ventana Cooltural" de MulaTV estuvo en el ensayo general del concierto de presentación de la orquesta sinfónica juvenil "Sinfonía por el Perú" y converso con sus principales promotores, el tenor Juan Diego Flórez, Presidente; Miguel Molinari, director ejecutivo y Espartaco Lavalle Terry, director principal.

"The Enchanted Island" este sábado en vivo en HD desde el Met

Este sábado desde la 1 pm veremos el pasticho barroco "La Isla Encantada" en vivo via satélite desde The Metropolitan Opera en UVK Multicines Larcomar, con David Daniels, Joyce DiDonato, Plácido Domingo entre otros. También puede escuchar en vivo a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo

Fallece el compositor peruano Francisco Pulgar-Vidal

Ayer 17 de enero, el destacado compositor peruano Francisco Pulgar-Vidal falleció en la tarde. El velatorio se llevo a cabo en la iglesia Santa Rosa de Lince y este miércoles sus restos serán sepultados a las 3 pm.

Radio Filarmonía publica una detallada biografía de Pulgar Vidal, escrita por José Quezada Macchiavello para la Radio:

Nacido en Huánuco el 12 de marzo de 1929, Francisco Pulgar Vidal inició sus estudios musicales en su juventud. Entre 1943 y 1946 tomó clases de violín con Mariano Béjar Pacheco. En 1947 empezó clases de piano con Gustavo Leguía y en 1948 estudió Teoría y Solfeo con Carlos Sánchez Málaga. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1949 para estudiar fagot. Un año más tarde egresó de la doctoral de letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, casa de estudios en donde posteriormente se graduó de abogado.

Pero sería la composición, vocación que desde temprana edad se había manifestado, la definitiva elección que centraría su carrera musical. Y fue así que entre 1951 y 1955, estudió composición con Andrés Sas.

Los primeros frutos de su labor creativa y su personalidad original aparecieron al empezar la década de los cincuenta, época que marcó el surgimiento de una nueva generación de compositores en el Perú, que estudiaban en el Conservatorio Nacional de Música, preocupados por la renovación del lenguaje musical y la definición de una estética nacionalista. Por aquellos años Pulgar Vidal conoció a Edgar Valcárcel –uno de aquellos jóvenes compositores de entonces– entablaron amistad y compartieron inquietudes y coincidencias en torno a la música, que han estado siempre presentes y se fortalecieron a lo largo de la carrera creativa de ambos.

En 1954 obtuvo el Premio Nacional de Fomento a la Cultura “Luis Duncker Lavalle”, en el área de composición, con su Cuarteto de cuerdas Nº 1. Un año más tarde compuso los “Tres Poemas Líricos” para coro a capella, que es una de las obras más difundidas e importantes de la literatura coral peruana.

En 1957 viajó a Colombia y estudió en ese país fuga y dodecafonía con el compositor Roberto Pineda Duque.

En 1959 volvió a obtener el Premio “Luis Duncker Lavalle”, esta vez por su Sonata para piano, habiendo sido el primer compositor en la historia de aquel importante premio – lamentablemente desaparecido – que lo obtuvo dos veces.

En 1960 editó cinco libros suyos de música para enseñanza a novel escolar, que fueron reeditados en varias oportunidades durante los siguientes 20 años.

Durante aquellos años su personalidad creativa se consolidó y produjo obras como “Los Jircas” para coro a capella, “Detenimientos” para violín y piano y “Chulpas” para orquesta, una de las más importantes obras sinfónicas compuestas durante la década de los sesenta en el Perú.

En 1971 obtuvo el Premio Nacional de Composición por el Sesquicentenario de la Independencia del Perú, con la Cantata “Apu Inqa”, para recitador, soprano, coro y orquesta. El compositor Edgar Valcárcel ha dicho respecto a esta partitura sinfónico-coral: “La majestuosa presencia del Apu Inqa, obra maestra de la música peruana contemporánea, nos habla de un creador con una visión de futuro sin despegarse de sus lazos ancestrales. En ella se advierte la riqueza rítmica y armónica que hacen de sus 15 estructuras una obra madura dentro del manejo de las técnicas de composición del siglo XX”.

En 1981 obtuvo el segundo premio del Concurso de Composición Sinfónica, convocado por el Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica, con su segunda sinfonía “Barroco Criollo” y en 1983 obtuvo el Premio Nacional de Música de cámara con su Cuarteto de cuerdas Nº 3. En 1995 el Instituto Nacional de Cultura le otorgó el Premio Nacional de Folklore “Kuntur”.

En 1996 fue comisionado por la Corporación Financiera de Desarrollo (COFIDE) para componer la “Sinfonía Nazca” y el “Modo Nazca”, en homenaje a esa importante cultura prehispánica.

La trayectoria de Pulgar Vidal continúa hasta el presente, marcada siempre por una estética nacionalista de fuerte arraigo en lo ancestral y andino, orientada sin embargo hacia lo universal.

Articulo publicado en la web de Radio Filarmonia www.filarmonia.org

Aqui publicamos tambien este reportaje de Manuel Rodríguez Lastra realizado en 2009 al compositor

Cumpleaños doble: Karia Ricciarelli y Marilyn Horne

Hoy celebramos los cumpleaños de Katia Ricciarelli y de Marilyn Horne, dos grandes de la lírica

Barítono Thomas Quasthoff se retira de los escenarios

Articulo de S. Gaviña

ABC.es

El barítono alemán Thomas Quasthoff (Hildesheim, 1959) ha decidido finalizar su carrera como cantante a los 52 años de edad, tras cancelar numerosos conciertos por problemas en su voz, según confirmó el propio artista a la revista austríaca «news.at». «Hace casi 40 años que canto y me tomo el derecho de decir: “Ya basta”», afirmó Quasthoff, tras asegurar que da este paso tras una larga reflexión y de acuerdo con los consejos de su médico, informa Efe.

En un comunicado, remitido por su agencia, el barítono ofrece más detalles sobre su decisión. «Después de casi 40 años, he decidido retirarme de los escenarios. Mi salud nació con graves deformaciones físicas causadas por la droga Talidomida prescrita a su madre durante el embarazo no me permite seguir manteniendo el alto nivel de calidad que siempre he buscado tanto para mi arte como para mi mismo. Le debo mucho a esta maravillosa profesión y me marcho sin ninguna muestra de amargura. Al contrario, estoy deseando enfrentarme a los nuevos retos que se abren ahora en mi vida. Me gustaría —añade— dar las gracias a todos los músicos y colegas con los que he compartido escenario, a los organizadores, y a mi público por su lealtad».

Quasthoff seguirá adelante con otra de las tareas con las que se siente muy comprometido, apoyar a las nuevas generaciones de cantantes. Algo que viene realizando a través de la enseñanza, impartiendo clases en la Hanns Eisler Academy of Music, en Berlín. Prestigioso intérprete de «lied», el barítono también impulsó este género a través de la creación del concurso «Das Lied, en 2009.

Las reacciones ante la noticia de su marcha no se hicieron esperar. «Su voz, especial en todo sentido, ha emocionado, impresionado y con frecuencia conmocionado por igual al público y a la crítica», recalcó ayer a la agencia APA la presidenta del Festival de Salzburgo, Helga Rabl-Stadl. Por su parte, el director de la Ópera de Viena, Dominique Meyer, expresó su respeto por la decisión del cantante: «Muy pocos artistas pueden tomar una decisión así».

Temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional verano 2012

MINISTERIO DE CULTURA
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
TEMPORADA DE VERANO 2012


FEBRERO

Viernes 10 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Director invitado : José Carlos Santos
Solista : Piero del Mar Palacios (oboe)

Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni - Obertura
Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para Oboe en do mayor, KV. 314
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Cascanueces – Suite op. 71a.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Pas de Deux, del ballet “Cascanueces”
Vals Final y Apoteosis del ballet “Cascanueces”


Viernes 17 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Director invitado : Luis Beteta Solano
Solista : Gustavo Rodríguez Jara (violoncello)

Giuseppe Verdi Nabucco - Sinfonía
Camille Saint-Saëns Concierto para violoncello nº 1 en la menor, op. 33
Antonín Dvořák Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 95 (del Nuevo Mundo)


Viernes 24 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Director : Fernando Valcárcel Pollard
Solista : Rafael Gargate Santamaría (viola)

Félix Mendelssohn Sueño de una noche de verano
Obertura op. 21
Marcha Nupcial op. 61
Johann Christian Bach Concierto para viola en do menor 13´
Jacques Offenbach Barcarolle (Barcarola) (de la ópera “Los Cuentos de Hoffmann”)
Leopoldo La Rosa La Achirana (Poema Sinfónico) 20´
Daniel Alomía Robles Kashua


MARZO

Viernes 02 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Directota invitada : Zoila Vega Salvatierra
Solista : Ademir Herbozo López (saxofón)

Jacques Offenbach Orfeo en los Infiernos- Obertura
Florent Schmitt Legende para saxofón alto y orquesta op. 66
Gerónimo Giménez Las bodas de Luis Alonso - Intermezzo
Manuel Aguirre Munahuanquichu (¿Me quieres?)
(Orq: Rodolfo Holzmann)
Klaus Badelt. Piratas del caribe: La Maldición del Perla Negra
Suite sinfónica


Viernes 09 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Directora invitada : Mina Maggiolo Dibos
Solista : Juan Ángel Juárez Sandoval (clarinete)

Wolfgang Amadeus Mozart Las Bodas de Fígaro (Obertura)
Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para clarinete en la mayor KV. 622
Sergei Prokofiev Sinfonía Clásica
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Romeo y Julieta (Obertura Fantasía)


Viernes 16 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Director invitado : Armando Sánchez Málaga
Solista : Gonzalo Guerra Valderrama (clarinete)

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía nº 35 en re mayor, KV. 385 “Haffner”
Carl María von Weber Concierto para clarinete nº 2 en mi bemol mayor, op. 74
Franz Liszt Los Preludios – Poema sinfónico
Richard Wagner Los maestros cantores de Nuremberg - Preludio

Dudamel y la "locura" de dirigir todo el Mahler sinfónico

La Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica Simón Bolívar colaboran en este proyecto

que conmemora el centenario de la muerte del compositor

Articulo publicado por El País

"Nueve sinfonías, tres semanas, dos orquestas y un director". Este es el eslogan de un proyecto calificado de 'titánico' por sus creadores. El próximo día 13 y durante tres semanas Gustavo Dudamel, uno de los directores de orquesta más interesantes de la última década, afrontará la empresa de dirigir una integral de las sinfonías de Gustav Mahler (1860-1911) para celebrar el centenario de la muerte del compositor romántico.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela han firmado un acuerdo de colaboración para afrontar este Proyecto Mahler tanto en Los Ángeles como en Caracas. "Mi aventura amorosa con Mahler empezó cuando era un niño cuando mi tío me regaló una de sus grabaciones. La primera pieza sinfónica que dirigí cuando tenía 16 años fue la Primera Sinfonía de Mahler. La obra de este compositor ocupa un lugar muy especial en mi corazón y tener a mis dos familias (la Sinfónica de Los Ángeles y la Simón Bolívar) interpretando este ciclo completo tanto en Los Ángeles como en Caracas es, para mí, un sueño hecho realidad", ha declarado Dudamel. El director venezolano también ha calificado el empeño como "una locura", según ha declarado al diario Los Angeles Times, puesto que "cada sinfonía -las más cortas pueden durar cerca de una hora- es una experiencia épica y emocional al tener que escarbar en la complejidad y la espiritualidad del alma del compositor. Cada sinfonía es como la vida: una pequeña locura".

Las sinfonías primera, cuarta, sexta, novena y el adagio de la incompleta décima correrán a cargo de la Filarmónica de Los Ángeles; mientras que la Simón Bolívar (de la que Dudamel es director artístico) se ocupará de la segunda, ternera, quita y séptima. Ambas orquestas y 16 coros atacarán la octava "La Sinfonía de los Mil' en el Shrine Auditorium de Los Ángeles el sábado cuatro de febrero en el que se espera sea un concierto sin precedentes. Dos días después de terminados los conciertos en Estados Unidos, el director repetirá el ciclo completo con ambas orquestas en Venezuela.

Montserrat Caballé celebra el cincuentenario de su debut en el Liceu de Barcelona

Articulo del lunes 3 de enero

Barcelona. (EFE).- La soprano catalana Montserrat Caballé, que hoy conmemora su debut en el Gran Teatro del Liceu hace cincuenta años con una exposición y un concierto, ha dicho sentirse "ufana" de haber podido llevar el nombre del coliseo operístico por todo el mundo "aunque fuera con discos piratas".

Durante un caótico acto de inauguración de una muestra conmemorativa en el Balcón Foyer del Teatro, la cantante, muy emocionada y que ha recibido una placa de la Asociación de Liceistas del cuarto y quinto piso, ha querido dar las gracias a todos los que la han apoyado a lo largo de su trayectoria, que en el Liceuse inició el 7 de enero de 1962 cuando interpretó la ópera Arabella, de Richard Strauss, en un estreno en España.

Hoy, sin poder reprimir alguna lágrima, ha recordado cuando de muy joven estudiaba en el quinto piso del Conservatorio del teatro y cómo pasaron once años antes de poder regresar a su ciudad para poder ofrecer una ópera, muy bien acogida por el público, desde el escenario del que considera su teatro.

Tras agradecer a todas las direcciones artísticas de la institución barcelonesa su trabajo, ha reconocido ser políticamente incorrecta cuando ha aseverado que, especialmente en sus inicios, le hacían mucha ilusión los "discos piratas" que se grababan de las óperas que aquí se representaban porque posibilitaban que el Liceuse diera a conocer en los cinco continentes.

Asimismo, ha subrayado que el mayor regalo que recibió a lo largo de muchos años era cuando el teatro la invitaba a cantar en las fechas de Navidad.

"Cuando llegaba el momento de volver era una joya y como unas vacaciones poder representar las funciones de Navidad. En el teatro estaban sorprendidos de que no quisiera inaugurar la temporada pero era porque tenía miedo a que si lo hacía luego no pudiera venir en navidades", ha precisado.

Respecto al concierto conmemorativo de esta noche, del que sólo se ha avanzado que habrá "grandes sorpresas", ha dicho sentirse muy feliz de poder estar rodeada de todos sus amigos y sólo ha lamentado que no pueda estar con ella, por enfermedad, el tenor Jaume Aragall.



También ha trascendido, porque lo ha comentado ella misma, que hará de presentadora en algunos momentos, y que estará arropada por el tenor Josep Carreras, los barítonos Carlos Álvarez y Joan Pons, su hija, la también soprano Montserrat Martí, y María Gallardo, entre otros.

Precisamente, a preguntas de los periodistas, Montserrat Martí ha dicho que es un acto rodeado de "misterio" en el que se espera haya mucha emoción y alguna sorpresa especial para su madre.

Tampoco se ha avanzado nada del repertorio, aunque sí se sabe que participarán la Orquesta Sinfónica y el Coro del Liceu, así como varios de sus alumnos -a los que Caballé ha elogiado- como las sopranos Pretty Yende y Ji Young Jo y el tenor Nikolai Baskov.

Respecto a la exposición, su comisario Santi Vela ha indicado que quiere ser "un homenaje a una persona que lleva cincuenta años cantando en este teatro, lo que es un hecho inusual y un caso bastante insólito".

Ha trabajado en la misma durante meses, recogiendo muchos datos, documentos, fotografías y vestidos.

En este sentido, ha explicado que la soprano guarda todos los trajes con los que ha actuado y para la exposición han escogido nueve, entre los que destacan los que llevaba para Norma, Don Carlo, Lucrezia Borgia, La Traviata (realizado por su madre) o en Maria Stuarda.

En varios paneles se da a conocer toda su trayectoria, desde sus inicios en teatros de Suiza, Alemania e Italia, a sus compañeros "más queridos" en el Liceu: Luciano Pavarotti, Jaume Aragall, Plácido Domingo, Josep Carreras, Joan Pons y su marido Bernabé Martí.

Por otra parte, hay un apartado con imágenes curiosas en las que aparece entre Danny Kaye y Luciano Pavarotti, junto a Frank Sinatra, con Zubin Mehta o de portada de la revista de humor El Jueves.

El director del Liceu, Joan Matabosch, cree que la exposición, que podrá verse hasta el 20 de marzo, refleja la "estrechísima relación" de la soprano con el coso barcelonés tanto en los "momentos boyantes como en los más difíciles".

Concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil "Sinfonía por el Perú" este 18 de enero

Este 18 de enero en el Teatro Municipal es el primer concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil "Sinfonía por el Perú" en la cual interpretarán la obertura "Rienzi" de Richard Wagner, la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, entre otras obras, acompanados por el tenor Juan Diego Flórez. Dirige Espartaco Lavalle. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro a muy buenos precios.

Una mirada a "The Enchanted Island" el nuevo pasticho barroco del Met

La reina del Soul Aretha Franklin busca a la proxima estrella de la ópera

(Rick Diamond. Getty Images)

La gloria del Soul, Aretha Franklin, esta dispuesta a encontrar a la próxima estrella que represente a la comunidad negra dentro de la opera mundial. Para esto ha convocado a audiciones publicas para apoyar a alguna artista en ascenso que pueda ingresar dentro del circuito de la ópera.

Franklin, según declara, quiere encontrar a las próximas estrellas que sigan el legado de cantantes como Jessye Norman, Leontyne Price o Barbara Hendricks, todas retiradas actualmente.

De las aplicaciones que reciba, las cuales las oirá personalmente y las recibirá por correo en su propia dirección, reclutara a una o mas artistas y a través de su sello discográfico, Aretha's Records, y apoyarlos a entrar en el mundo de la música clásica.

Mas información en la página de NPR (en ingles)

Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena

Empecemos este 2012 con el tradicional concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, esta vez dirigido por el director Mariss Jansons y acompañados por los Ninos Cantores de Viena. Como es habitual, este concierto se realiza el 1ro de enero desde la Sala de Conciertos de Viena y es transmitido al mundo entero. Aquí lo podemos disfrutar en su totalidad y en HD.