Cronograma transmisiones Filarmónica de Berlín por Radio Filarmonía

Este sábado se inicia la nueva temporada de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y Radio Filarmonía, en convenio suscrito, transmitirá en vivo por su dial y página web todos ellos. Serán 13 conciertos desde el sábado 30 de agosto al sábado 29 de noviembre, en los cuales escucharemos a esta afamada orquesta interpretar una gran variedad de obras de diversos compositores. 

Destacan la presencia en el podio de su director titular, Sir Simon Rattle, así como muchos directores estrella invitados, como son el compositor Peter Eötvös, Andris Nelsons, Daniele Gatti, Emmanuelle Haïm y Alan Gilbert. También escucharemos a solistas de peso como Martha Argerich y Emmanuel Ax. 

En setiembre disfrutaremos de un ciclo Schumann-Brahms, en que escucharemos todas las sinfonías de estos grandes compositores.

La programación es variada y escucharemos obras de Rachmaninov, Stravinsky, Brahms, Schumann, Händel, Eötvös, Wagner, Berg, R. Strauss, Bach, Beethoven, Szymanovsky, Nielsen, Mendelssohn y Schubert.

Sir Simon Rattle, en este video, invita a todos a disfrutar de esta temporada.

Disfruten del primer concierto, con obras de Rachmaninov y Stravinsky.

A continuación pueden ver el cronograma de transmisiones con las horas de Lima. Pueden escuchar a través del 102.7 fm de Radio Filarmonía, o a través de su página web www.filarmonia.org

Sábado 30 agosto 12:00	Simon Rattle dirige Danzas Sinfónicas de Rachmaninov y El Pájaro de Fuego de Stravinsky
Sábado 13 set. 12:00	Peter Eötvös dirige el Concierto para violín N° 2 de Peter Eötvös con Patricia Kopatchinskaja como solista  y el Concierto para piano y cuerdas N° 1 de Brahms
Jueves 18 set. 13:00	Iniciando el Ciclo Schumann/Brahms, Simon Rattle dirige la Sinfonía N° 1 “Primavera” de Schumann y la Sinfonía N° 1 de Brahms
Viernes 19  set. 13:00	Simon Rattle dirige la Sinfonía N° 2 de Schumann y la Sinfonía N° 2 de Brahms
Jueves 25 set. 13:00	Simon Rattle dirige la Sinfonía N° 3 de Schumann y la Sinfonía N° 3 de Brahms
Viernes 26 set. 13:00	Simon Rattle dirige la Sinfonía N° 4 de Schumann y la Sinfonía N° 4 de Brahms
Sábado 18 oct. 12:00	Andris Nelsons y Emmanuel Ax interpretan el Concierto para piano y orquesta N° 14 de Mozart, Burlesca para piano y orquesta en re menor de Richard Strauss y Así hablaba Zaratrustra de Richard Strauss
Sábado 25 oct. 12:00 m.	El viaje de Daniele Gatti: Del Romanticismo a la era moderna con obras de Richard Wagner, Johannes Brahms y Alban Berg
Viernes 31 oct. 14:00	Emmanuelle Haïm dirige “La Resurrección” de Haendel
Domingo 9 nov. 14:00	Simon Rattle dirige la Novena Sinfonía de Beethoven y el Stabat Mater de Karol Szymanovsky
Sábado 22 nov. 13:00	Alan Gilbert dirige “Escenas de paisajes” de Mendelssohn, la Cantata 58 de Bach y Sinfonía N° 3 “Expansiva” de Carl Nielsen
Sábado 29 nov. 13:00	Martha Argerich regresa a la Filarmónica de Berlín con el Concierto para piano de Schumann. Además, Obertura Ruy Blas de Mendelssohn y Sinfonía N° 3 de Rachmaninov
Sábado 29 nov. 16:00	“Viaje de Invierno” de Schubert con Christian Elsner y Simon Rattle.

"Romeo y Julieta" por primera vez en Lima, en "Lo mejor del Met"

metopera.org

Dentro del ciclo "Lo mejor del Met" que se transmite en UVK Larcomar, llegará una ópera que veremos por primera vez en Lima y que fue transmitida en vivo a cines en el 2007. "Romeo y Julieta", gran ópera en cinco actos de Charles Gounod, basada en la historia de amor mas famosa de todas.

La historia se basa en el clásico de William Shakespeare de los amantes condenados por familias rivales enfrentadas. Esta es una de las óperas mejor logradas y mas inspiradas de Gounod, y una de sus obras mas populares y representadas en todo el mundo.

La que veremos es una producción de Guy Joosten y que incluye en los protagónicos a las grandes estrellas de la lírica actual, la soprano Anna Netrebko y el tenor Roberto Alagna. Ellos estarán acompañados de un gran reparto que incluye a Nathan Gunn, Isabel Leonard y Robert Lloyd. Ellos estarán dirigidos por Plácido Domingo, quien esta vez toma el podio del Met.

"Roméo et Juliette" de Gounod se transmitirá en HD y con calidad DCP este sábado 30 de agosto desde las 11:00 am. Las entradas se venden en boletería de UVK Larcomar, y cuestan desde 30 soles para estudiantes, hasta 50 soles general.

Disfrutemos de este trailer, que no se compara en absoluto con la calidad de estas transmisiones en la sala de cine.

Continúan transmisiones Filarmónica de Berlín por Radio Filarmonía

Sir Simon Rattle dirigirá a la Filarmónica de berlín en obras de Rachmaninov y Stravinsky

Este sábado 30 de agosto continúan las transmisiones en vivo desde la Philharmonie de Berlín por Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo. Escucharemos a Simon Rattle dirigiendo a la Berliner Philharmoniker en un gran concierto que incluirá las "Danzas sinfónicas" de Sergei Rachmaninov, y "El pájaro de fuego" de Igor Stravinsky.

Las Danzas sinfónicas, Op. 45, es una suite orquestal en tres movimientos. Completada en 1940, es la última composición de Sergei Rachmaninov. La obra resume el estilo de composición en más de una forma.

La obra es plenamente representativa del estilo tardío del compositor con sus curiosas, cambiantes melodías, parecido al de Prokófiev-como los grotescos movimientos centrales y el enfoque del color de cada instrumento durante toda la obra (destacando el empleo del saxofón alto en la primera danza).1 El motivo inicial de tres notas, introducido suavemente pero pronto reforzado por fuertes acordes en staccato y responsable de la mayoría de la vitalidad del movimiento, es reminiscente del tema de la Reina de Shemakha en la ópera el El gallo de oro de Rimski-Korsakov, la única música de otro compositor ruso que se llevó con él al abandonar Rusia en 1917 tras la Revolución bolchevique. Las Danzas evocan la nostalgia de la Rusia que él conoció, como también ocurre en la Tercera Sinfonía, así como la fascinación por los temas eclesiásticos que tuvo durante toda su vida. Toma el primer tema de su Primera Sinfonía en el tema inicial de la primera danza, a su vez derivado de los motivos característicos de la música secular de Rusia. En el final emplea tanto el tema Dies irae y el canto «Bendecido por el Señor» (Blagosloven yesi, Gospodi) de Las vísperas. (Wikipedia)

L'Oiseau de feu (El pájaro de fuego) es un ballet de 1910 de Ígor Stravinski basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso (el Zhar-Ptitsa o Pájaro de fuego) que es tanto una bendición como una maldición para su captor. La música fue estrenada como un ballet con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, la primera de sus producciones con música especialmente compuesta para ellos. Originalmente la música iba a ser escrita por el compositor ruso Anatoli Liádov; pero debido a su demora para comenzar la obra, Diáguilev transfirió la comisión al joven Stravinski de 28 años. El ballet tiene un significado histórico, no sólo como la revelación del compositor ("Fíjate en él", dijo Diáguilev a Tamara Karsávina, quien danzaba el rol principal: "Es un hombre en vísperas de la celebridad..."), sino también por el inicio de la colaboración entre Diáguilev y Stravinski que también producirían Petrushka y La consagración de la primavera. El papel del pájaro fue ofrecido a Anna Pávlova, pero como ella lo rechazó, fue interpretado en su estreno Karsávina, quien llevaría a escena la coreografía original de Mijaíl Fokín. (Wikipedia)

La transmisión se inicia a las 11:30 am por el 102.7 fm o a través de su web filarmonia.org

A través de este enlace puede consultar el cronograma de transmisiones en vivo

http://www.digitalconcerthall.com/en/live

Declaran el "Día de Miguel Harth-Bedoya" en Fort Worth, EEUU

Director peruano Miguel Harth-Bedoya González honrado por la alcaldía de Fort Worth, ciudad donde vive y trabaja hace 15 años

¡Buenas noticias!

La alcaldía de Fort Worth, Texas, en EEUU, ha declarado el 22 de agosto como el

"Día de Miguel Harth-Bedoya"

en honor a la distinguida labor del director peruano al frente de la Orquesta Sinfónica de esa ciudad y sus grandes aportes en los últimos 15 años.

Entre los logros destacados están: El haber llevado artistas de primera a la ciudad como Itzhak Perlman, Dawn Upshaw, Midori, John Williams, Emmanuel Ax, Gil Shaham, Yo-Yo Ma, Renée Fleming, entre otros; Presentar a la orquesta con gran éxito en el Carnegie Hall de Nueva York y a una importante gira por España; La grabación de ocho álbumes de música de las américas y demás aportes a través del tiempo.

¡Felicidades!

Ya a la venta entradas para temporada de ópera de Romanza

Miki Mori y Andrés Veramendi protagonizan "Madama Butterfly"

A partir de hoy están a la venta las entradas para las presentaciones en el Gran Teatro Nacional de la aclamada zarzuela “La Del Soto del Parral”, y de la famosa ópera de Puccini, “Madama Butterfly”, como parte de la temporada de ópera 2014 de la Asociación Romanza. Las entradas se pueden conseguir en Teleticket de Wong y Metro, desde 50 soles.

"La Del Soto Del Parral" es una zarzuela en dos actos y tres cuadros, ambientada en la provincia de Segovia a mediados del siglo XIX. En un ambiente rural y labriego, basa su trama en un malentendido entre la pareja de agricultores formada por Germán y Aurora, complicado por la aparición del hijo del antiguo propietario de la explotación, Miguel, y por dos viejos parlanchines, un curandero bonachón y un poetastro cotilla.

(Difusión Romanza)

La dirección de escena de "La Del Soto del Parral” estará a cargo del reconocido director teatral español José Carlos Plaza, que en sus propias palabras destaca la belleza y profundidad de la composición de esta magnífica obra ya que resalta la esencia de las raíces españolas. Además, volverá a pisar suelo peruano el director de orquesta Oliver Díaz para tomar la batuta de la dirección musical. Se contará con la participación de los cantantes peruanos Rosa Parodi y Andrés Veramendi.

Además, vuelve a verse en Lima la famosa ópera de Puccini “Madama butterfly”, que estará bajo la batuta del italiano Lorenzo Tazzieri  en la dirección de orquesta, en donde retratará una de las piezas más sensibles y nostálgicas de la ópera italiana. La dirección de escena recaerá en Boris Lauren, cuya representación ya ha sido puesta en escena en el aclamado Teatro Colón en Argentina y ahora se realizará en nuestro país.

El elenco estará conformado por La reconocida soprano japonesa Miki Mori que interpretará a Madama Butterfly, junto al tenor peruano Andrés Veramendi quien interpretará al teniente de la Marina, B. F. Pinkerton. Ambos intérpretes han sido pareja artística en Europa habiendo cantado juntos muchas veces títulos como ‘Madama Butterfly’, ‘La boheme’ y ‘La traviata’. En el 2012 realizaron un concierto en Lima en donde interpretaron piezas líricas. También se contará con la presencia del talentoso joven barítono lirico, Rudy Fernández-Cárdenas como Sharpless y reconocida Mezzo Soprano, Josefina Brivio como Suzuki. El joven tenor Iván Ayllón hará su debut en la escena limeña haciendo la interpretación de Goro.

“La del Soto del Parral” se presentará el 11, 16 y 18 de octubre; y “Madama Butterfly” el 26, 28 de octubre y 1 de noviembre. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Legendario Vladimir Ashkenazy llega a Lima con la Philharmonia Orchestra de Londres

La Philharmonia Orchestra de Londres es una orquesta con tanta trascendencia en la historia cultural del siglo XX que su próxima llegada a Lima el 11 de setiembre marcará un hito en nuestro país. Pero no sólo eso, ya que además será dirigida por el ruso Vladimir Ashkenazy, uno de los pianistas y directores de orquesta mas importantes, con una carrera emblemática.

La discografía de este legendario artista incluye versiones integrales para piano de los mas importantes compositores, y la gran mayoría de estas grabaciones son consideradas referenciales por los críticos y especialistas.

Escuchemos a Ashkenazy, acompañado de la London Philharmonic Orchestra dirigida por Bernard Haitink en una magistral interpretación del Concierto No. 5 “Emperador” de Beethoven. Este fue el último de una serie de conciertos en que se interpretaron todos los conciertos de Beethoven, en el Royal Festival Hall de Londres, en 1974.

La cita con Vladimir Ashkenazy dirigiendo a la Philharmonia Orchestra es el próximo jueves 11 de setiembre en el Gran Teatro Nacional, dentro del Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima. Las entradas se venden el Teleticket de Wong y Metro.

Metropolitan Opera de NY salva su próxima temporada

Nueva York, 18 ago (EFE).- El Metropolitan Opera House de Nueva York cerró un acuerdo pendiente de ratificación con dos de los sindicatos con los que lleva desde hace meses negociando la renovación de los contratos de muchos de sus trabajadores.

"Los representantes del Metropolitan Opera han logrado cerrar un acuerdo con dos sindicatos, el Local 802 y la American Federation of Musicians and the American Guild of Musical Artists (AGMA)", anunció el Servicio Federal de Mediación y Conciliación (FMCS).

Los responsables de la institución neoyorquina anunciaron también una nueva extensión del contrato hasta la medianoche del martes, 19 de agosto, para permitir que Local One y el resto de sindicatos alcancen un acuerdo bajo mediación federal.

"Ha sido negociaciones difíciles y de gran complejidad", afirmó la mediadora federal Allison Beck, quien no reveló los detalles del acuerdo alcanzado por las partes, que todavía está pendiente de ratificación por los sindicatos.

La dirección del Met planteó este año un recorte salarial de entre el 16 % y el 17 % a los trabajadores, a la que se oponen porque temen que al incluir las reducciones en el seguro médico y las pensiones, la pérdida real sería de entre el 25 % y el 37 %.

Los sindicatos que representan a gran parte de los artistas y técnicos, considerados entre los mejores pagados del sector, acusan al director gerente, Peter Gelb, de malgastar fondos y una dirección artística que ha provocado una caída en las ventas de entradas.

Gelb llegó al Met en 2006 con el objetivo de popularizar la ópera entre nuevos públicos y no ha escatimado gastos, ya que en los últimos ocho años el presupuesto anual de la compañía ha pasado de unos 200 millones de dólares a más de 325 millones.

De producirse finalmente, el cierre patronal sería el tercero en la historia de la mayor compañía de ópera del mundo, tras los de 1969 y 1980, el primero de los cuales provocó tal caída en las ventas de abonos que tardó más de una década en recuperarse.

"Otello", la obra maestra de Verdi este sábado en UVK Larcomar

Este sábado 23 de agosto desde las 11:00 am en UVK Larcomar, dentro de la temporada "Lo mejor del MET", veremos la repetición de "Otello" de Verdi, en una versión transmitida en vivo en 2012 con un reparto encabezado por el tenor Johan Botha, la soprano Renée Fleming y el barítono Falk Struckmann.

"Otello" es la gran obra maestra de Giuseppe Verdi, basada en la famosa historia de William Shakespeare en que los celos destruyen todo a su paso. Esta es la penúltima ópera del compositor italiano y con la que logró una perfección musical superior a las de sus anteriores obras. Ópera en cuatro actos con libreto en italiano de Arrigo Boito, a partir de la obra de Shakespeare. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán, el 5 de febrero de 1887.

Las entradas para ver esta producción se pueden adquirir en boletería de UVK Larcomar. Los precios a continuación:

Antecedentes (onlineoperaclub.com)

“Otello” es la penúltima ópera de Giuseppe Verdi (1813-1901), ya sobre los 70 años de edad, absolutamente maduro y consagrado. La ópera que la antecede es “Aida”, estrenada en El Cairo en diciembre de 1871 y, seis semanas más tarde, en el Teatro alla Scala de Milán.

Tras esta grandiosa producción, el maestro Verdi decidió no volver a componer, pues consideraba que su tarea en la arena operística había llegado a su fin. Para toda petición o presión por una nueva ópera, viniera de donde viniera, Verdi tenía como única respuesta un rotundo no y la negativa a siquiera conversar sobre el tema.

Sin embargo, de las gestiones del editor Giuglio Ricordi surgió la posibilidad de que, basada en un famoso drama de William Shakesapeare, una nueva ópera verdiana subiera a los escenarios. Verdi profesaba casi una religiosa veneración por el célebre dramaturgo inglés, y fue por este flanco por donde mostró una suerte de debilidad y abrió su ánimo para volver a componer.

El tema de la nueva ópera sería el célebre “Otello” de Shakespeare. Ricordi propuso el nombre de Arrigo Boito para encargarse del libreto y fueron sus excelentes esbozos los que acrecentaron la posibilidad de que el maestro Verdi se abocara nuevamente a una nueva obra para la lírica. Sin embargo Verdi estaba reticente. Él ya era una celebridad mundial, quería descansar y estaba encargado de responder a otros múltiples compromisos. Además, decía el compositor, para qué una nueva ópera “Otello” si ya había otra, exitosa, escrita por Gioacchino Rossini en 1816. Finalmente, en 1884, a los 71 años de edad, Giuseppe Verdi cedió a sus negativas y se embarcó en la composición de “Otello”.

El proceso fue lento y llevado en un ambiente de absoluta reserva e incluso misterio. Cuando la partitura estuvo lista, vino un largo y arduo período de ensayos, tras el cual la ópera tuvo su estreno en La Scala de Milán el 5 de febrero de 1887, con un triunfo resonante.

Ya que habían transcurrido casi 16 años de la presentación de “Aida”, la expectación que el estreno de “Otello” despertó fue enorme, congregando esta primera representación una numerosísima y selecta audiencia, que no vaciló en vitorear varias veces al compositor durante el desarrollo mismo de la función. Sin dudas, este inmediato éxito se debió a que la obra era sustentada por un libreto de máxima excelencia y un tratamiento musical que mostraba a Verdi en la cima de su madurez estilística.

El alto concepto dramático que empapa la obra le concede unidad y la libera por completo de ciertos altibajos tan característicos de producciones anteriores. Con justa razón puede aplicarse a “Otello” la expresión de “drama musical” entendiéndose por tal una etapa superior en el desarrollo histórico del género operístico. La orquestación de la obra muestra a Verdi en caminos completamente nuevos para él, que nunca había pensado en tanta diferenciación, en tantos colores sutiles y expresivos.

El concepto de “aria” casi desaparece como elemento aislado. Donde se dan trozos a cargo de solistas, están ligados tanto anímica como musicalmente a los fragmentos lindantes. La adaptación libretística del original shakespereano, efectuada por Arrigo Boito, no puede calificarse sino de magistral, ya que reduciendo los textos originales a menos de un tercio, logra esbozar con absoluta eficacia un drama, que la música potencia al máximo. En ese libreto se suprimen las escenas iniciales de Venecia del original teatral, y así, de los cinco actos de la pieza de Shakespeare, la ópera rescata sólo cuatro, desarrollándose ésta íntegramente en la isla de Chipre.

En su gran producción de óperas el maestro Verdi tuvo tres encuentros con la obra teatral de William Shakespeare. El primero fue “Macbeth”, cuyo estreno fue en 1847. Luego, 40 años más tarde, vendría este “Otello”. En 1893 el legado operístico verdiano llegaría a si fin con “Falstaff”, también inspirada en obras para el teatro de Shakespeare. Debe consignarse en este recuento que Giuseppe Verdi tuvo durante mucho tiempo la idea de convertir en ópera otra pieza de este dramaturgo inglés. Esa fue “El rey Lear”, pero por una y otra razón ese proyecto nunca se concretó.

XIV Festival Internacional de Música de Cámara en el ICPNA

Difusión ICPNA

Durante cinco días consecutivos, destacados intérpretes entregarán un selecto repertorio musical de gran nivel en la décimo cuarta edición del Festival organizado por el ICPNA. Invitados especiales: la violinista JoAnna Farrer, la violista Erin Wight y la pianista Marcela Mazzini. Del 25 al 29 de agosto; 7:30 p.m. Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Ingreso libre.

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El Festival de Música de Cámara cumple 14 años de ediciones ininterrumpidas, siempre bajo la batuta del maestro Carlos Costa. Afianzado en Lima como uno de los eventos de mayor acogida entre los amantes de este género, reúne a un grupo de excelentes músicos –muchos de ellos jóvenes y ya virtuosos intérpretes–, en el objetivo común de hacer música de cámara de altísimo nivel, con piezas emblemáticas como el primer Trio de Brahms, el cuarteto “Kreutzersonate” de Janacek, el trio “Kegelstadt” de Mozart y el cuarteto op. 74 de Beethoven.

La Sinfonía Concertante de Mozart es una de las obras más maravillosas del compositor austriaco y del repertorio de música de cámara en general. Para realizarla se ha invitado este año a dos exalumnas de la Escuela Juilliard de Nueva York: JoAnna Farrer (violín) y Erin Wight (viola), y la pieza estará a cargo de la Orquesta del Festival. Otra obra maestra del repertorio es el Quinteto con Piano de Brahms, que contará con la excelente pianista peruana radicada en Chile, Marcela Mazzini.

La música de cámara es un género lleno de obras maestras que se incluyen año a año en la programación de este evento. El XIV Festival Internacional de Música de Cámara del Instituto Cultural Peruano Norteamericano convoca a músicos profesionales, diletantes y alumnos con el fin común de hacer música de cámara de alta calidad en una semana intensa, que concentra el fruto de meses de preparación. 

INVITADAS ESPECIALES

Joanna Farrer (violín)

Fue becada en la Juilliard School desde los 7 años de edad. En 1992, Itzhak Perlman la propuso para un estudio con Patinka Kopec en la Manhattan School of Music con apoyo del Perlman Music Program. Hizo su maestría bajo la tutela de Glenn Dicterow, concertino de la New York Philharmonic. Como solista hizo su debut en Alemania, en 2012, con la Nordwestdeutsche Philharmonie, interpretando la “Serenade” de Bernstein. Ha tocado varias veces en el ciclo “Stradivari” de Nueva York en el WMP Hall y ha tocado con varias orquestas en Polonia. En la Filarmónica de Berlín ha sido solista con la orquesta Goteborgs Symfoniker. Asimismo, ha estrenado muchas obras nuevas en Jazz at Lincoln Center y en el Chelsea Art Gallery, incluyendo  ‘Filtering’ de Roumain’s.  Es co-director artístico del recientemente formado Blind Dog Ensemble. En 2006 participó en el Kyoto International Music Festival representando a Estados Unidos y ha sido artista principal en el la Dame Mira Hess Memorial Concert Series en Chicago. 

Erin Wight (viola)

Hizo su maestría en música en la Julliard School, donde estudió con Paul Neubauer. Radicada en Nueva York, es una activa intérprete de música de cámara y especialmente de música nueva y repertorio contemporáneo. Descrita por el New York Times como “cautivante”, se presenta regularmente como miembro del Red Light New Music Ensemble y ha actuado junto a Wordless Music Orchestra, New Juilliard Ensemble y Juilliard Electric Ensemble, entre otras. Del mismo modo, es fundadora del quinteto Toomai, ganadores del concurso “92nd St. Y’s Music Unlocked! Competition” en 2007. Actualmente es docente en la facultad de pedagogía artística del New York Philarmonic’s School Partnership Programm y del Weill Institute en el Carnegie Hall. 

Marcela Mazzini (piano)

Realizó sus estudios musicales en la Academia Sas-Rosay de Lima. Posteriormente, recomendada especialmente por Claudio Arrau, se perfeccionó en París en la Academia Internacional de Piano de Magda Tagliaferro. Ha ofrecido recitales, conciertos de cámara y conciertos con orquesta en América Latina y Europa. Su repertorio de conciertos abarca más de treinta y ha actuado bajo la dirección de eminentes maestros como Peter Maag, Enrique Morelembaum, José Carlos Santos, Leopoldo La Rosa, David del Pino, Luis Gorelik, Kurt Wöss, Guillermo Scarabino, Wladimir Simkín, Gyorgy Gyorivanyi, Carlos Alberto Vieu, Armando Sánchez Málaga, entre otros. Radicada actualmente en Chile, es profesora titular de la Universidad de Concepción, donde tiene a su cargo la cátedra de piano y música de cámara. Su actividad docente la ha llevado a participar como jurado en diversos concursos internacionales de piano. Realizó una gira de recitales y conciertos en Alemania, con excelentes comentarios de la crítica especializada. Ha sido galardonada con el Premio Municipal de Arte de Concepción (Chile) por su importante labor pedagógica y musical.

XIV Festival de Música de Cámara del ICPNA

25 al 29 de agosto de 2014    Auditorio ICPNA de Miraflores    Hora: 7:30pm  

Programa 

Lu 25	Sarasate	Navarra	Andrés Ramírez-Gastón, Lorenzo Costa, violín
			Klaus Luehr, piano
	Eldin Burton	Sonatina	Marcelo Rochabrun, flauta
	George Enescu	Cantabile e presto	Carmen Escobedo, piano
	Schumann	Märchenbilder	Erin Wight, viola      Patricia Costa, piano
	Arvo Pärt	Fratres
	Brahms	Trio op. 8	Carmen Escobedo, piano       Laszlo Bendek, violín
			Annika Petrozzi, cello
Ma 26	Mahler	Cuarteto con piano	Katia Palacios, piano, María Elena Pacheco, violín
			Roberto González, viola,   Annika Petrozzi, cello
	Shostakovich	Cuarteto N°3	Andrés Ramírez Gastón, Lorenzo Costa, violín
			Carlos Costa, viola,   Leonardo Costa, cello
	Debussy	Sonata	Andrés Ramírez-Gastón, violín   Patricia Costa, piano
	Mozart	Kegestatt Trio	Patricia Costa, piano, Joanna Farrer, violín
			Erin Wight, viola
Mi 27	Mozart	Cuarteto sol menor	Marcela Mazzini, piano, Joanna Farrer, violín
			Lorenzo Costa, viola     Annika Petrozzi, cello
	CPE Bach	Sinfonia N° 1 en re mayor	Orquesta del Festival, Director: Carlos Costa
	Mozart	Sinfonia Concertante Mi b mayor	Joanna Farrer, violín     Erin Wight, cello
Ju 28	Brahms	Sonata para Cello No.2 Fa mayor	Leonardo Costa, cello     Marcela Mazzini, piano
	Janacek	Cuarteto “Kreutzer sonate”	Carlos Costa, Lorenzo Costa,  violín
			Erin Wight, viola     Leonardo Costa, cello
	Beethoven	Cuarteto “El Arpa”	Lorenzo Costa, Carlos Costa, violín
			Erin Wight, viola     Leonardo Costa, cello
Vi 29	Faure	Sonata para violín en la mayor	Joanna Farrer, violín     Marcela Mazzini, piano
	Brahms	Quinteto con piano fa menor	Marcela Mazzini, piano
			Joanna Farrer, Carlos Costa, violín
			Erin Wight, viola     Leonardo Costa, cello