Entrevista a Ernesto Palacio por la sexta edición del Festival Granda

Nuevamente conversamos con Ernesto Palacio, reconocido tenor peruano, manager de cantantes y director del Festival Internacional de opera "Alejandro Granda" que en su sexta edición presenta "Guillaume Tell" de Rossini y "Atahualpa" de Pasta, esta vez en su nueva sede en el Gran Teatro Nacional.

Palacio habla de los retos de montar producciones en Lima, el nivel de Juan Diego Florez al debutar el difícil rol de Arnold Melchtal y lo que depara al Festival en el futuro inmediato

Celebrando el bicentenario de Richard Wagner, veremos "Parsifal" este sábado en vivo desde el Met

Este sábado, comenzando con las celebraciones por el bicentenario del nacimiento del compositor alemán Richard Wagner, Radio Filarmonía y UVK Multicines traen, dentro de la temporada de transmisiones 2012-2013 en vivo vía satélite desde el Metropolitan de Nueva York, la exitosa nueva producción de "Parsifal", auto sacro consagrado a la escena y ultima gran obra del compositor, que al terminar de componer, escribió "no diré nada mas". 

Parsifal es una obra extensa. Wagner desde mucho antes ya llamaba a sus obras "dramas musicales" para diferenciarlas de las operas tradicionales. Sin Embargo con Parsifal le dio el nombre de "Bühnenweihfestspiel", o "Festival para la Consagración de la Escena" la cual esta basada en la búsqueda de Parsifal por la espiritualidad y en la que este joven ingenuo salva a la congregación del Santo Grial de la extinción. La obra es tan mística y la música tan extensa y elaborada que estamos frente a un titan artístico espiritual. Y es totalmente cierto, ya que cualquiera que vea "Parsifal" sentirá que se ha elevado un poco mas en la búsqueda musical y espiritual.

Esta oportunidad de ver "Parsifal" es única  considerando que el Met ha logrado presentar, en co-producción con la Opera de Lyon, una producción atemporal y que ha tenido las mejores criticas y gran aceptación de publico, tanto por la acertada dirección de Francois Girard asi como por el gran reparto que el Met ha podido ensamblar. Jonas Kaufmann, René Pape, Katarina Dalayman, Peter Mattei y Evgeny Nikitin son los mejores cantantes wagnerianos en estos roles en el mundo. Dirige el italiano Danielle Gatti. La transmisión en vivo en cines es este sábado 2 de marzo desde el mediodía  Las entradas están a la venta desde ya en UVK Larcomar. Habrá una repetición en diferido el miércoles 6 de marzo desde las 6 pm.

Vídeo de la producción de Lyon

Lea aquí el argumento y la historia de "Parsifal"

Tertulias de "Parsifal" este miércoles 27 en el Crowne Plaza

Como siempre durante la temporada en HD del Met, conversaremos sobre esta obra en un panel conducido  por Gonzalo Tello de operaperu.com y con la presencia de Heriberto Ascher, presidente honorario de la Sociedad Filarmónica de Lima y experto en Wagner. Como siempre se discutirá la importancia del compositor, la historia y trascendencia de esta obra y se compartirán vídeos y fotos exclusivas de la producción del Met. El ingreso es libre previa inscripción a los teléfonos de Radio Filarmonía 512-6161 y 512-6174 o escribiendo a amigosdelaradio@filarmonia.org. Para los miembros del circulo de amigos de la radio se les regalara un CD con selecciones de esta obra interpretadas por los mejores cantantes y directores, incluyendo a los cantantes de esta producción, Jonas Kaufmann y René Pape. 

"Sinfonía por el Perú" y la Filarmónica de Viena firman en Lima acuerdo de cooperación

Por Gonzalo Tello (OperaPeru.com) Como ya sabíamos desde su creación, la red privada de orquestas juveniles e infantiles "Sinfonía por el Perú", inició sus labores con el pie derecho teniendo el auspicio y apoyo desinteresado de la Orquesta Filarmónica de Viena, una de las mas tradicionales y reconocidas orquestas del mundo. Este apoyo se inició con la donación de instrumentos y la capacitación por parte de miembros de esta orquesta a los jóvenes integrantes de la red.

Precisamente cinco maestros retirados de esta legendaria orquesta. Peter Götzel, Wolfgang Gürtler, Peter Schmidl, Karl Jeitler y Roland Altmann se encuentran en Lima para capacitar a los chicos de la orquesta en contrabajo, clarinete, trombón y timpani y con los que ofrecerán un concierto el próximo 6 de marzo en el Teatro Municipal dirigido por el maestro Peter Schmidl.

Luego de meses de apoyo, finalmente hoy en presencia del presidente de la red, el tenor Juan Diego Flórez , y el gerente general de la Filarmónica de Viena, quien vino especialmente de Austria para esta firma, Clemens Hellsberg, se firmó el acuerdo de cooperación entre ambas entidades. Este acuerdo impulsará el desarrollo artístico de la orquesta "Sinfonía por el Perú" y seguir con las capacitaciones a instructores y niños de los núcleos.

Hellsberg: "La Filarmónica de Viena podría visitar Perú en el 2016"

Es un privilegio la presencia en nuestro país de Clemens Hellsberg, el cual preside una de las orquestas mas importantes del mundo. Comentó que antes de terminar su período en el 2016, y como una forma de ir estrechando relaciones con este proyecto, la Orquesta Filarmónica de Viena (Wiener Philharmoniker) podría visitar por primera vez el Perú. Sería un gran evento.

En la firma del convenio que se realizó en la residencia del embajador de Austria en Lima estuvieron presentes además del embajador, auspiciadores del proyecto, así como Ernesto Palacio, director del Festival internacional de ópera "Alejandro Granda".

Kàroly Szemerédy vuelve a Lima para protagonizar "Guillaume Tell"

El joven barítono húngaro Kàroly Szemerédy vuelve a Lima después de cuatro años en que llegó a cantar Germont en "La Traviata", poco después de haber ganado el tercer premio en el concurso Operalia de Placido Domingo. Luego de diversas experiencias, especialmente en el Teatro Real de Madrid, vuelve a Lima a protagonizar "Guillaume Tell", tremenda producción que trae a artistas de la talla de Juan Diego Flórez, Enkeleida Shkosa y Jessica Pratt y se presenta en marzo en el Gran Teatro Nacional.

El Teatro Real de Madrid estrena 'Così fan tutte', con Michael Haneke como director teatral

Por J.A. Vela del Campo - El País 

Vea aquí un vídeo de la producción 

El azar, la necesidad y una extraña coherencia escénica han coincidido en la nueva producción de Così fan tutte que presentó este sábado el Teatro Real. El azar viene de la elección de Michael Haneke como director teatral, justo en un momento de reconocimiento artístico en varios frentes gracias a su película Amor. La necesidad de un éxito por todo lo alto flotaba en el ambiente en torno al Real. Se esperaba gracias a la expectación que había generado este espectáculo, como lo prueba la multitudinaria asistencia con sobradas muestras de admiración que provocó esta semana la concesión de la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes al director. La coherencia escénica era una incógnita dada la falta de información sobre el montaje que Haneke había impuesto, algo muy diferente a la otra ópera de Mozart que había dirigido en 2006 en París, Don Giovanni, donde hizo una descripción detallada de las características de cada personaje en su tratamiento teatral. En esta ocasión pidió que el propio espectador se enfrentase sin explicaciones previas a lo que veía en escena. El resultado ha sido realmente estimulante.

Obvio es recordar que el ideal de ópera en el siglo XXI –y en los demás- supone la conjunción de valores vocales, instrumentales y teatrales. En este Così fan tutte es evidente que el protagonismo principal ha correspondido a Haneke, lo cual no ha supuesto un abandono de los valores más específicamente musicales. Al contrario. Todo ha funcionado con un gran nivel de integración, algo nada fácil de conseguir en una ópera tan compleja como ésta. De entrada Haneke, tanto en el cine como en sus incursiones en la ópera, otorga una importancia fundamental a la dirección de actores. En ese sentido su trabajo en Così ha sido excepcional. Es clave lo que se dice -de ahí la atención primordial a los recitativos que desemboca inevitablemente en una lentitud del desarrollo que contagia a la orquesta-, pero también el gesto, el movimiento y la creación de atmósferas gracias a la iluminación. El sello cinematográfico Haneke se nota en eso, y también en la existencia de un sentimiento trágico y conceptual de los valores morales, saltándose las coordenadas realistas al pie de la letra.

El personaje de Despina, pongamos por caso, deja de ser una criada ingenua y pícara, como normalmente se representa, para convertirse en una joven que se las sabe todas, con un sentido del humor en segundo plano. La vitalidad de los personajes de esta comedia perversa queda marcada por unos pasos de baile y poco más. Lo que queda claro es la condición humana y la fragilidad de los sentimientos. Hay un factor que posee un mérito especial: la fidelidad absoluta a Mozart desde una sobriedad sabia. Y un peligro, sobre todo en la primera parte: la dosificación de las emociones por un control exhaustivo del ritmo escénico, que puede llevar a una sensación de distanciamiento por momentos.

En cualquier caso el trabajo es de una gran coherencia, en su combinación de los siglos XVIII y XXI desde el vestuario, en la implicación social gracias al papel del coro y en la capacidad como actores de los cantantes. Puede ser que algunas arias o conjuntos pasen más desapercibidos de los deseable pero, en cualquier caso, el equipo vocal es compacto y la orquesta se mueve con pericia y sensibilidad con el tratamiento de tempo elegido. Recuerda, por su compromiso de profundidad humanista en las relaciones entre los personajes, Haneke más a Strehler, e incluso a Chéreau, que a otros directores de cine que han afrontado esta obra como el iraní Abbas Kiarostami. La velada transcurrió, en líneas generales, a un buen nivel musical. Sin voces superlativas, pero con cantantes-actores que transmitían la complejidad intelectual de los sentimientos.

Con todos estos valores puestos en juego el gran triunfador de la noche no fue Haneke sino Mozart, algo que debe satisfacer plenamente al director muniqués nacionalizado austriaco. La música de Mozart dio alas al drama teatral, llegando donde solamente la música puede llegar. En ese aspecto de integración teatral-textual-filosófico-conceptual-plástico-musical la representación de Così fan tutte tuvo un gran poder de seducción. Y eso se debe a Haneke más que a nadie. Por saber dejar a un lado la aspiración a una versión personal, como en Don Giovanni, y poner toda su inteligencia al servicio de la música de Mozart más que a su exhibición personal. En los días previos él mismo decía que una ópera de Mozart siempre lleva al fracaso en una medida u otra. Su diseño escénico ha permitido acercarse a Così fan tutte con una sensibilidad de nuestros días, pero no ha cerrado el campo ni mucho menos. Al contrario. Ha subrayado que Mozart sigue siendo nuestro contemporáneo.

Haneke vuela a Los Ángeles antes del estreno de "Cosi" en el Real

 

Por cortesía del Teatro Real, facilitamos la carta que Michael Haneke ha escrito al público del Teatro para disculparse por no poder estar presente hoy en el estreno de Cosi fan tutte, al tener que acudir a la ceremonia de entrega de los Oscar.

"Queridos asistentes al estreno, me veo obligado a emplear este inhabitual medio de la hoja volandera para disculparme ante ustedes:

Como tal vez alguno de ustedes haya leído en la prensa, mañana, 24 de febrero, se celebra la entrega de los Oscar en Los Ángeles. Tengo el honor de haber sido nominado para ellos en cinco categorías, y por ello no puedo dejar de asistir a este evento tan importante para los creadores cinematográfi cos. De ahí que deba volar inmediatamente después del ensayo general a Los Ángeles.

Cuando se decidió la fecha para el estreno de Così fan tutte, no se preveían estas nominaciones. Por ello espero contar con su comprensión por no poder estar presente en el estreno y recibir personalmente sus manifestaciones de aprobación o disgusto. Les deseo una velada excitante. Si les gusta, crucen los dedos por mí para los Oscar. ¡Si no les gusta, les ruego que lo hagan igual!

Con un cordial saludo,

Michael Haneke Madrid, 23 de febrero de 2013"

UVK Multicines presenta "Lo mejor del Bolshoi", el mejor ballet del mundo en HD

(Difusión) Continuando con su labor de difundir los espectáculos culturales más importantes e imponentes del mundo, UVK Multicines transmitirá la mejor selección de clásicos del ballet del Teatro Bolshoi de Rusia, a través de sus pantallas. Las funciones inician este 17 de Febrero con una de las piezas más conocidas del género “El Lago de los Cisnes”.  

Esta pieza cuenta con la  evocadora música de Tchaikovsky, que dibuja los pasos de la bailarina Mariya Aleksandrova interpretando tanto Odette y Odile . La acompaña en el rol protagónico Nikolay Tsisakaridze como Rothbart. Esta versión de “El Lago de los Cisnes” cuenta con el acompañamiento musical  de la   Orquesta del Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia, y el acompañamiento Artístico los solistas del Bolshoi y el Bolshoi cuerpo de Ballet.

La temporada continúa el 3 de Marzo con “El Quijote”.  Basada en la famosa novela de Cervantes "Don Quijote de la Mancha", la adaptación permanente combina el arte precioso, energía contagiosa y demostraciones magistrales de técnica clásica.  Trajes brillantes, escenarios fastuosos y una veintena de bailarines. Esta es la danza en su máxima expresión por una de las más grandes compañías de ballet del mundo.

El teatro Bolshoi fue el encargado de rescatar del olvido en el año 2000 a “La Hija del Faraón. Tras ese exitoso regreso a la escena de los clásicos, esta nueva reposición del 2013 se presentará el 21 de Abril. 

Celebrando el centenario de "La Consagración de la Primavera"

Una de las funciones más esperadas de la temporada será sin duda la de “El Rito de la Primavera” puesto que, para conmemorar los 100 años de estreno de este clásico, el Teatro Bolshoi ha preparado una función especial que se podrá disfrutar a través de las pantallas de UVK en Lima el próximo 2 de junio. Esta pieza presenta la consagración de la primavera a través de la coreografía de Wayne McGregor con los temas de la primavera rusa.

La temporada culmina el 14 de julio  con el clásico de William Shakespeare “Romeo y Julieta”  en una nueva versión. El coreógrafo Yuri Grigorovich  ha desarrollado el personaje principal de sus recuerdos personales de Natalia Bessmertnova, su primera Julieta (1978), y principal fuente de inspiración.

La temporada de Ballet del Teatro Bolshoi de Rusia se presentará de manera exclusiva en UVK Multicines en pantalla full HD. Las entradas están a la venta en boletería desde el 10 de Febrero. Mayor información en www.uvkmulticines.com.

"Rigoletto" basado en Las Vegas en 1960s llega en HD desde el Met

Este sábado 16 de febrero veremos una nueva producción de uno de los clásicos mas populares de la lírica actual. "Rigoletto" de Giuseppe Verdi. A propósito de las celebraciones por el bicentenario del nacimiento de Verdi, El Met decide presentar una nueva producción de esta obra, la cual fue encargada al reconocido director de escena Michael Mayer, ganador del Tony por sus montajes en Broadway. Con esta producción de "Rigoletto" se completa la trilogía de operas de Verdi que hemos ya visto en HD desde el Met, luego de Il Trovatore y La Traviata.

Mayer actualiza la historia a Las Vegas, en los 60s, época del "Rat Pack" y de mucha libertad y decadencia. Aparentemente la historia fluye muy bien en esta adaptación.

El elenco que veremos es de primera, ya que los mejores cantantes del mundo en estos roles se presentan en esta producción. El especialista en Verdi, el barítono Željko Lučić en el rol protagónico, la soprano Diana Damrau como Gilda y el tenor Piotr Beczala como el duque de Mantua. Ademas de el bajo Štefan Kocan como Sparafucile y Oksana Volkova en su debut en el Met como Maddalena.

Galería de fotos en Facebook

En Lima podremos ver esta nueva producción también en diferido con funciones en UVK Larcomar el lunes 18 y miércoles 20 de febrero. "Rigoletto" sera ademas transmitida en vivo por Radio Filarmonía 102.7 fm a la misma hora.

Previa a esta transmisión se tendrá la Tertulia Lírica en que se comentarán detalles sobre esta obra y se ven también detalles de esta producción, como fotos exclusivas, vídeos y mucho material que el Met pone a disposición para estas charlas. Gonzalo Tello estará en la conducción junto al barítono Humberto Zavalaga como invitado especial.

OSN ofrecerá homenaje al compositor Armando Guevara Ochoa

(Difusión Ministerio de Cultura) Uno de los más grandes compositores peruanos, el maestro Armando Guevara Ochoa, será homenajeado por la Orquesta Sinfónica Nacional en el segundo concierto de su Temporada de Verano 2013, que se realizará el viernes 15 de febrero en el auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura.

Declarado en 1999 como "Patrimonio Cultural Vivo de la Nación" por el entonces Instituto Nacional de Cultural (INC), Guevara Ochoa tiene una obra musical prolija, que incluye a la suite Cuatro Estampas Peruanas como una de sus más destacadas.

Cusco, Vilcanota, Yavarí y Huayno y Danza criolla son las piezas que conforman este clásico peruano, que iniciará la primera parte del concierto y que tendrá como invitados al director y Abraham Padilla y al violinista Lorenzo Costa. 

Con tanto solo 16 años, Costa fue uno de los ganadores del Concurso Jóvenes Solistas realizado a fines de 2012 por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. En el 2008 debutó como solista de nuestro primer elenco sinfónico en la Temporada de Verano con el  concierto de Accolay.

Ha participado en clases maestras con la prestigiosa profesora Latica Honda-Rosenberg en la Escuela de Tibor Varga en Sion (Suiza) y además cuenta con una gran experiencia en música de cámara en el marco del Festival de Música del ICPNA.

En la gala de este viernes 15 de febrero interpretará el Concierto para violín en Mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn. Esta obra posee una serie de innovaciones como la continuidad entre movimientos y cadencia, que fueron consideradas en los siguientes conciertos de violín, al punto de considerársele el más plagiado de todos los tiempos.

La segunda parte del concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional presentará, en calidad de estreno absoluto, la obra Por el sendero dibujado de las piedras anchas del director invitado Abraham Padilla.  

Es una pieza inspirada en la vida de Javier Heraud. Se inicia con un recitado y pretende asemejarse a la obra del poeta, expresándose en un lenguaje sencillo, natural y profundo a la vez, en el que también participará el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul de la Fuerza Aérea del Perú.

Como colofón del concierto, el elenco sinfónico interpretará la Sinfonía Nro. 104 de Joseph Haydn, una de las últimas composiciones del austriaco y forma parte de un grupo de melodías son conocidas como las “Sinfonías de Londres”.

Adquiera sus entradas para este espectáculo, que se realizará en el auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja) el viernes 15 de febrero a las 20:00 hrs., en Teleticket de Wong y Metro desde ocho nuevos soles. Niños, estudiantes, jubilados, jóvenes del servicio militar y miembros del CONADIS tienen un descuento del 50%.

La Orquesta Sinfónica Nacional celebra este año su 75 aniversario con una agenda de conciertos tanto en el Gran Teatro Nacional como en el auditorio Los Incas. También, prepara espectáculos descentralizados y gratuitos para el 8 de marzo en el Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería (Av. Túpac Amaru 280, Rímac) y el 15 en el Teatro Municipal del Callao Alejandro Granda (Jr. Pedro Ruiz Gallo 2da Cdra, Callao). 

Fernando Valcárcel en busca de la creacion de nuevas obras

El músico peruano y actual director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, Fernando Valcárcel tiene varios puntos a favor en su proyecto frente a la orquesta: Tiene un nuevo Ministerio de Cultura que va creando políticas en favor de esta y un Gran Teatro Nacional el cual es la sala ideal para nuestro primer elenco. Poco a poco se va saliendo del oscurantismo en que este elenco se vio atrapado, ahora que cumple 75 años de formación y lo celebra de distintas maneras. Converse con su director sobre programación, planes a futuro y demás 

Tenor chileno José Azócar viene a Lima cantar "Aida" a Lima

El tenor peruano Andrés Veramendi, quien iba a debutar en Lima el rol de Radamés en la versión en concierto de "Aida" de Verdi en el Gran Teatro Nacional, tiene otro compromiso cantando "La Traviata" en esas fechas en Lisboa. Veramendi ya cantó este rol en Madrid en 2012 en el Auditorio Nacional.

Por ende el tenor chileno José Azócar, el cual ha debutado en Lima hace unos años en "I Pagliacci" junto a Verónica Villaroel, será quien interprete el muy complicado rol de Radamés. Será un placer esta voz verdaderamente dramática en nuestro primer escenario, junto a otras grandes figuras como la soprano italiana Maria Pia Piscitelli, el barítono Giuseppe Altomare, la mezzosoprano María Luján Mirabelli y el barítono Homero Pérez-Miranda.

Estas presentaciones en concierto de "Aida" de Verdi serán los días 10 y 12 de abril en el Gran Teatro Nacional, con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional dirigidos por Reinaldo Censabella, director del Colón de Buenos Aires. De esta manera la Asociación Romanza celebra el bicentenario de Verdi.

Veamos un clip de Azócar interpretando "Vesti la giubba" en "I Pagliacci" en Lima

Mezzosoprano Jimena Llanos presenta Misa de Nuñéz Allauca en Suiza

(Difusión) La mezzosoprano peruana Jimena Llanos y la pianista peruana Alicia Conrad interpretaron la ultima obra del compositor peruano Alejandro Nuñez Allauca, la Misa “Populus Dei” para mezzosoprano y piano, este domingo en la Parroquia San Pedro y San Pablo de Oberwil, cantòn de Baselland (Basilea, Suiza). 

La Misa “Populus Dei” fue estrenada mundialmente en el 2012 por estas intérpretes peruanas en la Iglesia de Sant Marien de la ciudad de Berna (Suiza), con motivo de las celebraciones por el aniversario patrio organizado por la Embajada del Perú en Suiza, ante la presencia del compositor. Sucesivamente la obra fue estrenada en el Perú en la Temporada Internacional de Conciertos 2012 del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería de Lima, con la mezzosoprano Jimena Llanos y el pianista peruano Diego Puertas. La obra ha sido compuesta especialmente para la mezzosoprano, con quien el compositor peruano, radicado desde hace muchos años en Europa, está actualmente haciendo grabaciones de sus composiciones de música vocal de cámara en la ciudad de Milán, Italia.

JIMENA LLANOS, graduada en Canto Lírico y en Canto Teatral en el programa de nivel universitario del Conservatorio Estatal “Gioacchino Rossini” de Pesaro (Italia), sostiene una actividad musical internacional en los géneros de ópera, música vocal de cámara y de música sacra. Ha sido acompañada por la Orquesta Sinfónica “ Simón Bolívar“ de Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel, la Orchestra Filarmonica Marchigiana, la Orchestra Sinfonica di Chiavari, Orchestra di Ravenna, Nuova Orchestra Sinfonica delle Marche, Orquesta Sinfónica de Cuba, entre otras; y ha cantado en diferentes salas de concierto y teatros como la Sala “ Simón Bolívar” del Centro de Acción Social por la Música de Caracas (Venezuela), Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, Teatro Rossini di Pesaro e Teatro La Fortuna di Fano (Italia), Auditorio del Club Paineriras de Morumbi y Auditorio de la Universidad Estatal UNESP de Sao Paulo (Brasil), etc. así como en las catedrales de distintas ciudades italianas y europeas.

ALICIA CONRAD, egresada del entonces Conservatorio Nacional de Lima como pedagoga e intérprete, obtuvo una beca del DAAD que le permitió obtener el diploma de Solista con el maestro Klaus Schilde, de quien fue su asistente de Cátedra en la Nordwestdeutsche Musikakademie. Docente en la Universidad Pedagogica de Bielefeld y luego en la Escuela de Musica de Leimental (Suiza). Integrante de Conjuntos de Música de Cámara de renombre internacional (Basler Orion Trio y Ars Melos), se ha presentado en varios festivales europeos y como solista en conciertos sinfónicos. Así como ha realizado grabaciones para radio y televisión.