Orquesta sinfónica nacional inicia su temporada de invierno

La Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá seis conciertos como parte de su Temporada internacional de Invierno que se inicia el 4 de julio, con la presencia de importantes artistas nacionales y extranjeros como el compositor mexicano Enrique Diemecke, el famoso pianista español Javier Perianes, la soprano española Yolanda Auyanet y el director de orquesta búlgaro Rossen Milanov. Dentro de lo mas interesante de esta programación está la inclusión de las "Cuatro últimas canciones" y la "Sinfonía alpina" de Richard Strauss (por su 150 aniversario), además de los estrenos de "Atmósferas" del húngaro György Ligeti y "Los guerreros de Ollantay" del argentino Alberto Ginastera. También escucharemos dos obras del peruano Celso Garrido Lecca: "Elegía a Machu Picchu" y "Laudes II". Habrá un programa de Fiestas Patrias dedicado a obras de autores universales que usan de tema al Perú, como la ópera "Alzira" de Verdi, "La Perricholi" de Offenbach, entre otras. Los conciertos se realizarán como siempre en el Gran Teatro Nacional.

Viernes 4 de julio / 8:00 pm

Director: Enrique Diemecke (México)
Solista: Saúl Medina, marimba (México)

Elegía a Machu Picchu,  de Celso Garrido-Lecca                       
Concierto otoñal, para marimba, de Enrique Diemecke (Estreno en Perú)
Sinfonía n° 6, de Tchaikovsky

 Viernes 18 de julio / 8:00 pm

Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Javier Perianes, piano (España)

Preludio y muerte de amor, deTristán e Isolda, de Richard Wagner
Laudes II , de Celso Garrido-Lecca (Estreno en Perú)
Concierto para piano, de Edvard Grieg

 Concierto de Fiestas Patrias 

Viernes 25 de julio /8:00 pm

Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Yolanda Auyanet, soprano (España)

Valse triste, de Jean Sibelius
Cuatro últimas canciones, de Richard Strauss

Obertura de Alzira, de Giuseppe Verdi

Selecciones de La Perricholi,  de Jacques Offenbach

Danza de la guerra de Belkis, reina de Saba, de Ottorino Respighi (Estreno en Perú)

Los guerreros, de Ollantay, de Alberto Ginastera (Estreno en Perú)
Sinfonía Junín y Ayacucho, movimiento IV, de Enrique Iturriaga

Viernes 15 / 8:00 pm y domingo 17 de agosto /11:30 am

Concierto dedicado al 107.o Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima

Director: Rossen Milanov (Bulgaria)

Atmósferas, de György Ligeti
Sinfonía alpina, de Richard Strauss (Estreno en Perú)

Jueves 18 de Setiembre / 8:00 pm

Director: Case Scaglione (Estados Unidos)

Las Hébridas, de Mendelssohn
Sinfonía N° 36, de Wolfgang A. Mozart
Sinfonía N° 9, de Shostakovich 

Las entradas se pueden adquirir a cómodos precios en Teleticket.

Platea baja S/.60.00, Platea alta S/.45.00, Segundo piso S/.30.00, Tercer piso S/.20.00, Cuarto piso S/.15.00.

Clara Cernat y Thierry Huillet estrenan obra "El principito" en Lima

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) El dúo de esposos intérpretes de violín y piano, la rumana Clara Cernat y el francés Thierry Huillet vuelven a Lima después de dos años, esta vez para presentar la obra compuesta por Huillet titulada "El principito", basada en el famoso libro de Antoine Saint-Exupéry. Este es un esfuerzo de la Alianza francesa de Lima y la Sociedad Filarmónica de Lima que se presenta en el marco de "la fiesta de la música" que incluye una variedad de presentaciones musicales.

Cernat y Huillet presentaron pequeños extractos de esta obra en Lima en 2012, y fue estrenada en la cité de la musique en París en 2013. "El principito" dura una hora y diez minutos y la obra se presenta con una exhibición audiovisual. "Al haberla estrenado en la cité de la musique, ellos decidieron utilizar imágenes en HD del espacio, lo cual la hace una obra audiovisual" declara Huillet, su compositor e intérprete.

"El 31 de junio se cumplen 70 años de la muerte de Saint-Exupéry, por lo que interpretarla en Perú en estas fechas es muy especial para nosotros" dice Cernat sobre estas presentaciones de este sábado en Lima, el lunes en el Monasterio de Arequipa y luego en Cuzco.

Esta obra incluye la voz de un niño de 5 años llamado Mael, que en idioma bretón da la casualidad que significa "principito".

Usted puede disfrutar de esta obra en estos recitales, que incluyen también obras de Saint -Säens y Liszt.

Puede disfrutar en Lima este sábado a las 7:45 pm en el auditorio Santa Úrsula de este dúo en esta nueva obra. Las entradas las puede adquirir en Teleticket.

Met cancela transmision a cines de "Klinghoffer" por temor antisemita

Foto: English National Opera, London

El Metropolitan Opera de Nueva York ha decidido, después de una serie de conversaciones entre su director general, Peter Gelb, y la Liga Antidifamación, que retirará de su temporada de transmisiones en HD la ópera "La muerte de Klinghoffer" del compositor americano John Adams. Esta ópera iba a ser transmitida en vivo el 15 de noviembre a mas de 2000 salas en 65 países. Esta decisión fue tomada, según Gelb, para evitar una ola de antisemitismo.

"La muerte de Klinghoffer" es una ópera de John Adams estrenada en 1991 en Bruselas y basada en el secuestro en 1985 del crucero Achille Lauro por la OLP, y el asesinato del pasajero judío Leon Klinghoffer a manos de terroristas palestinos. El estreno de todas formas se dará en el teatro en las fechas programadas.

"Estoy convencido de que la ópera no es antisemita" dice Gelb, "pero también estoy convencido de que hay preocupación en la comunidad judía de que esta transmisión podría ser inapropiada, durante esta ola de antisemitismo que se está dando, principalmente en Europa".

La Liga Antidifamación representa a los hijos de Klinghoffer, quienes piensan que la ópera de Adams no refleja la realidad y desdibuja su versión. Gelb ha accedido a que los Klinghoffer incluyan un artículo en los programas de mano del Met y en su página web, cuando se estrene esta obra en Nueva York.

Por su parte, el compositor John Adams criticó esta decisión recalcando que su ópera "no promueve de ninguna manera la violencia, el terrorismo y el antisemitismo" en declaraciones a AP.

"La muerte de Klinghoffer" ha sido presentada desde su estreno y sin inconvenientes en Juilliard en 2009, en la Ópera de Saint Louis en 2011 y en Long Beach este 2014. La producción que presentará el Met se presentó antes en la English National Opera de Londres con éxito.

Radio Filarmonía celebra 30 años con Concierto y Cena de Gala

(Difusión) Celebrando 30 años de Radio Filarmonía y 175 años del diario El Comercio, Radio Filarmonía y las Embajadas de Brasil y Rusia anuncian la realización del Gran Concierto de Gala que se llevará a cabo el lunes 30 de junio de 2014, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional, seguido por una Cena de Gala en el hotel Westin.  Participará la Orquesta Universidad de Lima dirigida por el renombrado maestro brasileño Roberto Tibiriçá, (director general de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais en Brasil), el joven y laureado pianista ruso Evgeni Mikhailov, (ganador de múltiples concursos, maestro en el Conservatorio de Kazan y Solista de la Sociedad Filarmónica del Estado de Moscú), los jóvenes tenores Dempsey Rivera e Israel Díaz, ganador y finalista del Primer Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía, así como de Pedro Pablo Kuczynski en la flauta acompañado por Clelia Mertens en el arpa.

El programa del concierto incluye la obra Flor de Nieve  para dos tenores y orquesta de Alejandro Núñez Allauca, el Concierto para piano y orquesta N° 2 de Sergei Rachmaninov, un movimiento del Concierto para flauta, arpa y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía N° 7 de Ludwig van Beethoven.

Las entradas para el Concierto y la Cena tienen un costo de US$ 125.00 por persona y se venden en el local de Radio Filarmonía;  las entradas sólo para el concierto, están a la  venta en Teleticket.

Mayores informes: Teléfonos 512-6161, 512-6175 y garce@filarmonia.org

Escuchemos la obra "Flor de Nieve", interpretada por los tenores peruanos Ernesto Palacio y Juan Diego Flórez, cuando se estrenó en 1998.

Presentarán concierto basado en "El Principito"

La obra compuesta por Thierry Huillet, evoca los episodios más relevantes de la obra maestra de Antoine Saint-Exupéry y es recreada como un espectáculo audiovisual. (Foto: Pascal Prieur)

(Difusión) Continuando con su Temporada de Abono 2014, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta el próximo sábado 21 de junio a las 7.45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula a la violinista rumana Clara Cernat y el pianista francés Thierry Huillet. Este concierto se realiza con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Lima, y se presenta en el marco de las celebraciones por la Fiesta de la Música. 

En esta, su segunda visita a nuestro país, el dúo interpretará Danza macabra, op. 40, de Camille Saint-Saëns; "El Principito", concierto para violín y piano inspirado en la obra de Antoine de Saint-Exupéry, compuesto por Thierry Huillet; y Rapsodia húngara para violín y piano, de Franz Liszt. 

Thierry Huillet se ha inspirado en El Principito para componer una colección de piezas breves que se interpretan en violín y piano. Dichas piezas evocan los episodios más relevantes del famoso libro de Saint – Exupéry. Respecto a esta obra, Serge Chauzy ha escrito lo siguiente: «Thierry Huillet imaginó un verdadero espectáculo audiovisual, basado en la creación musical original para violín y piano. Conmovedoras proyecciones sobre una pantalla acompañan el desarrollo de este bello fresco musical concebido para el violín de Clara Cernat, esposa del compositor, y para él mismo en el piano. La imaginación musical de Thierry Huillet le inspira una vasta colección de pequeñas piezas en dúo que ilustran los episodios más destacados de la obra universal de Saint-Exupéry» 

Se trata de una versión original de la obra maestra universal de Antoine de Saint Exupéry.  La elección de los textos está íntimamente ligada a la composición musical para violín y piano y conduce al oyente al universo infinitamente grande e infinitamente pequeño de ese Príncipe. El violín y el piano tienen la tarea de encarnar las atmósferas oníricas del pequeño viajero, llevando al público hacia un viaje musical gozoso, sombrío, dinámico, trágico, chispeante, profundo, melancólico, lleno de vida y de energía.  

Dos años y medio después de su creación en Toulouse, en la Cité de l’Espace, esta puesta musical de Huillet ha dado la vuelta al mundo. En el 2012 y 2013 se interpretó en varias ciudades de China, Francia, Argentina, Guatemala, Italia y Colombia. Asimismo, en festivales como el “Croisements” en China, el Festival “Suona Francese” en Italia y la Francofonía en Túnez. En el Perú, se presentará en Lima en el marco de las celebraciones por la Fiesta de la Música, y posteriormente se recreará en las ciudades de Arequipa y Cusco. Cabe destacar que durante la primera visita a Lima el dúo interpretó extractos de esta obra aún no terminada en su recital en Santa Úrsula. 

Clara Cernat estudió violín con el profesor Stephan Gheorghiu, en la Academia de Música de Bucarest. Ha estudiado también en la Academia de Música de Bonn (Alemania), así como en la Academia de Música de Sión (Suiza) con Tibor Varga, donde asistió becada por la Fundación Seymour Obermer. Después de obtener el primer premio en el concurso internacional “Città di Andria” y el Premio Especial Mozart en el Concurso Internacional "Kloster Schöntal”, empieza a desarrollar una importante carrera como solista.

Cernat es profesora en el Conservatorio Nacional de la Región y en el Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse. Con su compañero, el pianista Thiery Huillet, conforma un dúo con el cual han realizado presentaciones en la Ópera de Hanoï, Teatro de la Monnaie en Bruselas, National Center for Performing Arts en Pekin, Palacio Foz en Lisboa, Auditorio et Palau de la Música en Barcelona, Teatro Coliseo en Buenos Aires, Sala Cecilia Meireles en Rio de Janeiro, Sala Pablo Casals en Tokio. 

Thierry Huillet estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde obtuvo el Primer Premio de Piano y de Música de Cámara. Poteriormente, obtuvo el Gran Premio en el Concurso Internacional Robert Casadesus (Cleveland, EEUU). Como solista ha compartido escenario con numerosas orquestas como Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, Philharmonique de Lille, Chamber Symphony of Princeton, entre otras. Ha participado en festivales como Yokohama Piano Festival (Japón), Festival de Salzburgo (Austria), Flâneries Musicales de Reims, Festivales de Piano en los Pirineos y Piano en Riom. 

Paralelamente a su carrera como pianista, tiene una importante carrera como compositor. Ha compuesto más de 70 obras para solista y orquesta, y es publicado por Ediciones Alphonse Leduc, París. Huillet es también pedagogo y profesor en el Conservatorio Nacional de la Región y en el Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse. 

Venta de abonos y entradas en Teleticket de Wong y Metro.

Fallece el maestro Rafael Frühbeck de Burgos

Juan Carlos Cárdenas - EFE

(EFE) El maestro Rafael Frühbeck de Burgos ha fallecido este miércoles en Pamplona a los 80 años a causa de un proceso canceroso que había obligado a su hospitalización en una clínica de esa ciudad el pasado 13 de abril, han informado a Efe fuentes próximas a la familia.

Frühbeck de Burgos, nacido como Rafael Frühbeck Frühbeck en la ciudad de la que tomó el apellido el 15 de septiembre de 1933, está considerado como el director de orquesta español con mayor prestigio internacional desde Ataúlfo Argenta, y en la actualidad era titular de la Orquesta Sinfónica de Dinamarca y director emérito de la Orquesta Nacional de España.

A lo largo de su carrera dirigió más de un centenar de orquestas en Europa, Japón, Estados Unidos y Canadá, y su talento fue reconocido en estos dos últimos países, donde ha subido al podio de las filarmónicas de Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia y las orquestas sinfónicas de Cincinnati, Boston, Pittsburgh, San Luis, Chicago, Toronto y Montreal.

Rafael Frühbeck de Burgos, "el incansable", gozaba de la misma fama que coetáneos como Maazel o Mehta gracias a una carrera internacional de excelente arquitectura, rigor y "chispa", defendida con tanto tesón como "la marca" España, que predicó cuando el país musicalmente no era más que una entelequia.

De verbo brillante y fuerte carácter, el director que más veces se ha puesto al frente de la Orquesta Nacional de España (ONE), en torno a 500, siempre ha presumido de nacionalidad y ha contado complacido el porqué de su apellido a la vez que ha aprovechado la circunstancia para hacer una defensa cerrada del potencial del talento musical español.

 El maestro se añadió el "de Burgos" porque al "comisario político" de los años 50 le parecía "muy extranjero y casi sospechoso" lo de "Frühbeck Frühbeck", aunque él hubiera nacido en la ciudad castellana, en la que su padre, un óptico, se había establecido "maravillado" por su clima y a la que llevó a vivir a la que entonces era su novia, además de prima.

 Frühbeck, con 110 conciertos de media al año, había conseguido superar la "edad fatídica" para los directores de los "cuarenta y tantos" -"se mueren muchos de infarto", dice-, y ha gozado desde los 60 de "una nueva juventud" y muchas glorias profesionales aunque siempre ha pensado que "lo bueno" está por venir porque la música, argumenta, es "eterna e inacabable". Este "marco polo" del 33, con giras de 30.000 kilómetros en un mes siempre cargado de kilos de partituras, ha sido siempre un prodigio de "impulso vital".

No le cansaban los viajes sino los aviones y aguantaba conciertos larguísimos sin dar nunca muestras de agotamiento...hasta el pasado 15 de marzo, cuando sufrió un vahído mientras dirigía a la Sinfónica de Washington, en el Kennedy Center de la capital estadounidense

Frühbeck empezó a mostrar signos de cansancio a las dos horas de dirigir y cuando faltaban diez minutos para que concluyera Pini di Roma, de Respighi.

Se apoyaba cada vez más en la barandilla del podio y pareció que se iba a caer aunque consiguió recuperarse y concluir, ya sentado, la pieza y luego levantarse para recibir una ovación "increíble" del público.

Al regresar a España, se puso en manos de su hija e hijo, ambos médicos, e ingresó en una clínica de Pamplona, donde estuvo hospitalizado a causa del proceso canceroso que llevó a anunciar, "con gran dolor", su retirada definitiva de los escenarios porque no puede afrontar sus compromisos profesionales "de manera óptima".

Temprano intérprete de Haydn y Mozart y entregado a "sus" clásicos, de Beethoven a Bach, de Korsakov a Ravel, pasando por Albéniz y Turina -que también ha orquestado-, aquella noche en Wasghington interpretó piezas de Debussy y Rachmaninoff con el plato fuerte de El amor brujo de Falla.

Pero el que le gustaba especialmente es el "Requiem" de Brahms, que dirige de memoria, porque, según decía en una entrevista con Efe, le acerca "sin temor" a la muerte.

Su curiosidad musical no se vió nunca saciada y es "muy partidario" de contemporáneos como Claudio Prieto, Antón García Abril, José Peris, con el que coincidió en Munich, Luis de Pablo, Tomás Marco, Cristóbal Halffter, Lorenzo Martínez Palomo o el vienés Rainer Bischof.

Director musical de orquestas de "fuste" e invitado habitual en las mejores del mundo, el que fue director, de 2004 a 2011, director titular y artístico de la Dresden Philharmonic lo era desde 2012 también de la Danish National Orchestra.

Frühbeck llevaba  a sus espaldas decenas de interpretaciones de la "Novena" de Beethoven, que le conmueve porque esta "banda sonora de la humanidad y la superación" consigue, como pocas, conectar con el público.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), que dirigió entre 1962 y 1978 y de la que es titular emérito, anunció el pasado mes el lanzamiento de su sello discográfico con la "magnífica" versión de Carmina Burana como primer título de la colección, porque, a pesar de su intensa relación, no había hasta la fecha ningún registro fonográfico con él.

Iba a ser el invitado estrella de la presentación, como lo sería del título que tenía previsto dirigir en el teatro de la Zarzuela, Los diamantes de la corona, de Barbieri, en noviembre, porque su cabeza y su agenda seguían hasta ahora en plena forma, pero el cuerpo, como él dijo recientemente, "ha aguantado hasta donde ha aguantado y Dios ha querido".

Celebrando el día del padre en la ópera

Con motivo del día del padre este domingo, no podemos dejar de recordar a los grandes padres de la ópera, aquellos que, aunque con relaciones mas tormentosas que felices, se han vuelto referenciales en este género como en otros rubros del arte.

Aquí recordamos a algunos de los mas famosos

La traviata: Giorgio Germont y su hijo Alfredo

Rigoletto y Gilda

Simon Boccanegra y Amelia

Wotan y Brünnhilde (Die Walküre - Wagner)

Celebrando los 150 años de Strauss con especiales en Radio Filarmonía

Este 11 de junio se celebró los 150 años de Richard Strauss. Para celebrarlo, en radio Filarmonía 102.7 fm he preparado especiales con la música de este compositor.

Este sábado seguimos el ciclo de óperas de Strauss en "Tardes de ópera", todos los sábados de junio desde las 12:00 m. Este sábado 14 escucharemos "Salome" y "Elektra", obras maestras del compositor alemán en versiones referenciales dirigidas por Herbert von Karajan y Sir Georg Solti.

En la noche a las 8 pm en "Palco Real" escucharemos el especial titulado "RIchard Strauss: 150 años: Las óperas" en que escucharemos las mejores selecciones de sus óperas con artistas de todos los tiempos.

Sintoniza Radio Filarmonía 102.7 fm y no te pierdas estos especiales.

Plácido Domingo cantará en el Mundial Brasil 2014

Europapress

SAO PAULO (AP) — Plácido Domingo regresa por sexta vez a realizar un concierto antes de la final de una Copa del Mundo. El tenor de 73 años actuará en la Arena HSBC de Río de Janeiro el 11 de julio, dos días antes de la final.

El concierto incluirá al pianista Lang Lang, la soprano puertorriqueña Ana María Martínez y el director Eugene Kohn al frente de la Orquestra Sinfonica Brasileira.

Domingo ha asistido a todos los Mundiales desde 1974 en Alemania, y en el de 1982 en España cantó el himno del certamen, "El Mundial". Junto con Luciano Pavarotti y José Carreras conformó los Tres Tenores, que actuaron por primera vez en los Baños de Caracalla en las afueras de Roma durante el mundial Italia 90. Regresaron en 1994 en el Dodger Stadium de Los Angeles, en 1998 en el Campo de Marte y la Torre Eiffel de París y en 2002 en la Arena Yokohama de Japón.

Pavarotti se retiró de la ópera escenificada en 2004 y dos años después cantó por última vez en público en las Olimpíadas de Invierno de Turín, Italia. Para la final del Mundial 2006, Domingo, la soprano Anna Netrebko y el tenor Rolando Villazón cantaron en la Waldbuehne de Berlín.

Domingo no actuó antes de la final de Sudáfrica 2010 en Johannesburgo, ya que estaba actuando en "Simon Boccanegra" de Verdi en la Opera Real de Londres. Pero entre funciones viajó a Sudáfrica para asistir a la final y festejó con los jugadores de su España natal el triunfo por 1-0 sobre Holanda.

Sigue activo en el escenario de la ópera, principalmente en papeles de barítono más que de tenor, y es director general de la Opera de Los Angeles desde 2003.

Te dejamos con el tema oficial del Mundial España 1982, en que Domingo cantó la canción oficial "El Mundial" 

Fin de semana de conciertos en el Gran Teatro Nacional

Las orquestas oficiales del Ministerio de Cultura ofrecerán dos programas este fin de semana en tres conciertos, incluído un estreno mundial.

La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú ofrecerá este viernes y domingo dos conciertos bajo la dirección de la maestra Carmen Moral y la participación del pianista estadounidense Stephen Gosling. Ellos interpretarán, en calidad de estreno mundial, el Concierto para piano y orquesta del compositor peruano Jorge Villavicencio. Completa el programa la Sinfonía No. 9 "del nuevo mundo" de Antonín Dvořák. Los conciertos serán este viernes a las 8 pm y el domingo a las 11:30 am.

Mientras que la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil ofrecerá un concierto bajo la batuta de su director titular, Pablo Sabat. En esta presentación participará el violinista peruano-alemán Óscar Bohórquez como solista. Interpretarán el Concierto para violín y orquesta en re mayor y la Sinfonía No. 4 en mi menor, de Johannes Brahms. Esto será el sábado 14 de junio a las 8 pm.

Mas información en el Facebook del Gran Teatro Nacional.

Inma Shara de vuelta en Lima por una buena causa social

Inma Shara embajadora de Ayuda en Acción

Por Gonzalo Tello .- La directora de orquesta española Inma Shara vuelve a Lima como embajadora de la ONGD Ayuda en Acción para difundir su trabajo social en el Perú y otros países. 

Fundada en España en 1981, hoy Ayuda en Acción cuenta con más de 135.000 colaboradores que apoyan el trabajo que la organización desarrolla en 22 países de América Latina, Asia y África. Ayuda en Acción impulsa más de 120 programas de desarrollo integral que mejoran las condiciones de vida de más de 3.300.000 personas en las zonas más desfavorecidas del planeta. En esta tarea, resulta de vital importancia el trabajo de nuestra organización aliada en África y Asia, ActionAid International.

Inma Shara llega esta vez a Lima para presentarse este jueves en la celebración por los 25 años de esta ONGD española. Durante este tiempo Ayuda en Acción viene desarrollando programas contra la pobreza en las regiones menos favorecidas del Perú, beneficiando a másde 120.000 peruanos a través del sistema de apadrinamiento de niños.

Inma Shara colabora con Ayuda en Acción desde hace varios años con conciertos solidarios y amadrinando programas infantiles de música para los niños con menos recursos. Esta vez llega a Lima para dirigir a una orquesta armada especialmente para ella por los mejores instrumentistas de Lima y ofrecerá un repertorio con obras de Grieg (Holberg Suite), Shostakovich (Waltz no. 2) y Mozart (Serenata "Eine Kleine Nachtmusik").

Ópera Perú conversó con ella y esto es lo que nos dijo sobre su trabajo como embajadora y su nueva visita a Lima.

Estrellas chinas de la música clásica llegan a Lima

En lo que se presenta como una oportunidad única, el tenor Dai Yuqiang, la soprano Zhang Ye y el violinista Lu Si Qing, músicos y cantantes de talla mundial, ofrecerán increíble concierto al lado de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del destacado director chino Yang Yang. Este imperdible concierto se llevara a cabo el jueves 10 de julio en el Gran Teatro Nacional a las 8:30 PM

(Difusión FRS) Más allá de tomar un rol protagónico en la actual escena mundial, China siempre será reconocida por algunas características a las que se les ha asociado desde hace mucho tiempo, como es el caso de su enorme densidad poblacional. En una sociedad formada por millones de individuos, coronarse como el número uno dentro de cualquier campo, es sin duda un logro extraordinario. Tal es el caso de Dai Yuqiang, Zhang Ye y Lu Si Qing, prodigiosos músicos que llegan a nuestro país para sorprendernos con su arte.

Dai Yuqiang, de 46 años, es una superestrella en China. Ofreciendo más de 200 conciertos al año este hombre de facciones gentiles es poseedor de una increíble voz que llevó al empresario Tibor Rudas, creador del espectáculo “Los Tres Tenores” (compuesto por Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo), a invertir una gran cantidad de dinero para lanzarlo como el ídolo que es. Su enorme talento incluso lo llevó a Pesaro, Italia, a la propia casa de Pavarotti como su primer y único aprendiz chino. “Antes de que el muriera me consideraban el cuarto integrante”, bromea un siempre jovial Dai en una frase que dicha por otra persona podría sonar pedante pero que en su caso no hace más que justicia a su incomparable genio. Habiendo crecido en un pequeño pueblo, Dai cuenta no haber visto un piano hasta los 18 años, y que la primera vez que escucho ópera fue por la radio. Así mismo no fue hasta pasados los 30 años que se inició en este mundo. Sin embargo una vez que este tenor subió al escenario fue para deslumbrar a todos con una voz solo equiparable a la de los más grandes maestros.

Por su parte, el primer violín de China y medalla de oro en el concurso Paganini, Lu Si Qing, comenzó a estudiar el violín con su padre, un amante de la música, a la edad de cuatro, para luego, con tan solo 8 años, convertirse en el estudiante más joven aceptado en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Tres años más tarde, Lord Yehudi Menuhin eligió a Lu para estudiar en su escuela en Londres y en 1989 viajó a la Juilliard School para estudiar con los renombrados violinistas Dorothy DeLay y Hyo Kang. A su regreso a China, se convirtió en figura habitual de muchas orquestas y programas televisivos, incluido el especial por el año nuevo chino, visto por más de un billón de personas. Desde que ganó el Premio Paganini se ha presentado en más de 30 países en Asia, Europa, Sur y Norte América. De esta manera Lu no solo se ha limitado en ser un artista fantástico, descrito como poseedor de talento deslumbrante y poseedor de un sonido claro y rico, sino que a la vez se ha convertido en un puente entre la música china y occidental.

La alineación para este concierto de lujo es completado por la soprano Zhang Ye es una de las voces femeninas más famosas de todo el país. Habiendo estudiado ópera tradicional china, se licenció en Música Vocal, recibiendo clases del célebre profesor Jin Tielin y eventualmente alcanzando un máster. Zhang Ye está especializada en música de las minorías étnicas de China y ha estado ligada a algunas de las óperas más importantes de allí, como “Tang Bohu yu Shen Jiuniang” y “Honghu chiweidui”. Además ha puesto la voz a los temas principales de un gran número de películas y series de televisión. Con una extensa carrera en su haber y numerosas premios, incluido uno otorgado por la cadena MTV China, actualmente Zhang Ye ejerce de profesora en el departamento de Música Vocal del Instituto de Música de China.

La presentación de estos tres grandes contará con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del maestro chino Yang Yang. No cabe duda que esta  es una oportunidad de lujo y una asombrosa experiencia para disfrutar de un gran despliegue de talento musical que no se puede pasar por alto.

Entradas a la venta en TU ENTRADA de Plaza VEA y Vivanda.

Concierto de Gala “Lo mejor de la Zarzuela” en el Gran Teatro Nacional

Fotos: GTN

Por Carlos Corzo Castañeda para Ópera Perú

A sala llena se realizó el martes 3 en el Gran Teatro Nacional el concierto de gala “Lo mejor de la Zarzuela”.

El evento fue organizado por la Asociación Emergencia Ayacucho con el fin de recaudar fondos para la loable obra social que viene desarrollando desde su fundación en 1985 con ocasión de la visita a esa localidad de San Juan Pablo II, y contó con el auspicio de la Embajada de España, el Ministerio de Cultura e importantes instituciones académicas y empresariales y con la participación de solistas de la Compañía Sevillana de Zarzuela.

La Compañía Sevillana de Zarzuela se creó en 2008 en el seno de la Universidad de Sevilla con un doble propósito: ofrecer al público las actuaciones de una compañía de zarzuelas afincada en la región y generar recursos para donarlos a instituciones solidarias. Desde entonces ha realizado una intensa labor, presentando en diversas ciudades de Andalucía obras emblemáticas del género lírico español, como “La Verbena de la Paloma”, “Agua, Azucarillos y Aguardiente”, “La Gran Vía”, “La Corte de Faraón”, “Bohemios”, “La Dolorosa”, y por supuesto las de ambiente andaluz como “La Tempranica”, “La Reina Mora”, “Cádiz”, “La Torre del Oro” y “El Puñao de Rosas”, siempre con un alto nivel de calidad. La próxima semana estarán ofreciendo “El Dúo de la Africana”, a razón de dos funciones diarias, en el Teatro Cajasol de Sevilla, a beneficio de la Asociación de Síndrome de Down de dicha ciudad.

Fue un verdadero lujo para los aficionados limeños escuchar en el teatro más moderno de Sudamérica sus romanzas, dúos y coros de zarzuela favoritos en el marco de un coro de primer nivel, como es el Coro Nacional dirigido por Javier Súnico y una orquesta sinfónica integrada por los más talentosos y experimentados músicos de la ciudad y conducida por un prestigioso director internacional, el maestro jerezano Ángel Hortas, y cantados y bailados por destacados intérpretes. Todo ello con un bello vestuario y una variada y ágil coreografía. Más de cien artistas escena.

El tenor gaditano Arturo Garralón mostró un bello timbre, gran musicalidad y seguros agudos, destacando en la romanza “No puede ser”, de “La Tabernera del Puerto”, de Pablo Sorozábal, y en las escenas de “La Leyenda del Beso”, de Reveriano Soutullo y Juan Vert.

El barítono madrileño Andrés del Pino, de potente voz, lució notables facultades histriónicas que deleitaron al público y contribuyeron a crear el ambiente propio del género. En el aspecto vocal destacó en el dúo de “La Revoltosa”, de Ruperto Chapí, y en el brindis de “La Leyenda del Beso”.

Fue emocionante la aparición de la joven tiple lírica madrileña Chantal García iniciando su participación en el espectáculo y debutando en nuestro país con la Canción de Concha, de “El Niño Judío”, de Pablo Luna, más conocida como la Canción Española (De España vengo, de España soy, y mi cara serrana lo va diciendo, que he nacido en España, por donde voy…). Esta romanza la canta dicho personaje al inicio del segundo acto de la obra, a su llegada a Alepo (Siria) acompañada de Samuel (el niño judío), y ha sido la carta de presentación de sopranos y mezzosopranos españolas desde Conchita Supervía y Victoria de los Ángeles hasta María José Montiel y Milagros Martín, pasando por Teresa Berganza, Pilar Lorengar y Montserrat Caballé. Forma también parte del repertorio de concierto de cantantes no españolas, como la letona Elina Garanca y la norteamericana Jacquelyn Wagner, demostrándose así el potencial de proyección global que posee la zarzuela. En nuestro medio recordamos con especial nostalgia la hermosa versión de la tiple ligera española María Francisca Caballer. La interpretación de Chantal García fue muy bonita y algo distinta a la convencional por su tesitura, tendiente a soprano lírico spinto. Le auguramos un brillante futuro tanto en el campo de la zarzuela como en el de la ópera.

El grupo de baile, integrado por las bailarinas Fátima Moreno, Vanesa Cobano, Patricia López y María Tavora y el bailarín Cristian Pérez dio realce al espectáculo tanto al acompañar los diversos números cantados como en las piezas para baile. Resultaron muy vistosas sus interpretaciones coreográficas de los intermedios de “La Boda de Luis Alonso”, de Gerónimo Giménez, y “La Leyenda del Beso”.  

La orquesta superó airosamente el difícil reto de interpretar obras que hemos escuchado y seguimos escuchando en grabaciones de estudio por grandes orquestas. Fue premiada con nutridos aplausos, especialmente en el preludio de “La Revoltosa”. 

A manera de encore el elenco en pleno ofreció  el himno de la amistad, de “Los Gavilanes”, de Jacinto Guerrero,  que como es habitual fue acompañado por las palmas de la concurrencia. Ante la insistencia del público se añadió un segundo encore, la repetición de la mazurca de las sombrillas, de “Luisa Fernanda”, de Federico Moreno Torroba, en la que se nos sorprendió con una coreografía diferente a la anterior, donde Cristian Pérez puso la nota original con unos pasos de mazurca aflamencada. 

En esta oportunidad, después de mucho tiempo, el tradicional y conocedor público zarzuelero limeño acudió en pleno al teatro y disfrutó plenamente de su espectáculo predilecto, lográndose la compenetración entre artistas y público característica del género.       

Apoteosis de Mehta: 10 minutos de aplausos en el ensayo de 'Turandot' en Valencia

Futuro incierto. La crisis y mediocridad gubernamental han hecho que Zubin Mehta se marche de Valencia y así decenas de músicos. El fin de un proyecto apoteósico. Nota tomada de Culturplaza.com

VALENCIA. Lo decidió el maestro Zubin Mehta. El ensayo general de Turandot dePuccini este lunes iba a ser abierto al público. Los aficionados podrían acceder por invitación. Melómanos de todo signo se acercaron al Palau de les Arts. Querían estar allí. Cada día que pasa es un día menos del maestro de Bombay en Valencia. Es su despedida. Se marcha de la ciudad donde llegó hace ahora nueve años.

La emoción se palpaba en el ambiente. Al inicio del tercer acto hubo gritos de que se quedase. El público y los profesores de la orquesta prorrumpieron en una larga ovación. Gritos de ‘bravo'. Se tuvieron que encender las luces del teatro y el maestro saludó emocionado al público y pidió seguir con la función.

Cuando acabó el ensayo, más de lo mismo: diez minutos de aplausos. La orquesta, dicen quienes asistieron este lunes noche, estuvo en estado de gracia. Los cantantes, excelentes. Una vez más quedó demostrado para quienes quisieran verlo que lo que ocurre sobre el escenario del Palau de les Arts es uno de los mejores espectáculos artísticos que se pueden ver en el mundo.

En menos de una década la Orquesta de la Comunidad Valenciana se ha convertido en la mejor formación de foso de España y una de las mejores de Europa. Ahora todo ese trabajo corre riesgo de desaparecer. Desde que el viernes se supo que Mehta no iba a continuar, la Conselleria de Cultura no ha dado respuesta alguna.

Para este martes está prevista una reunión entre la consellera de Cultura, María José Català, y la intendente del Palau de les Arts, Helga Schmidt. En principio van a tratar la situación en la que se queda el complejo tras la marcha de Mehta, anunciada por él a los miembros de la formación. La cita se prevé fundamental para el futuro del Palau de les Arts. La salida del maestro puede provocar la marcha de decenas de profesores de la Orquesta de la Comunidad Valenciana.

REESTRENO EL MIÉRCOLES 11 DE ‘TURANDOT'

A la espera de que se concrete qué sucederá, el Palau de les Arts reestrenará este miércoles su exitosa producción Turandot con firma del cineasta chino Chen Kaige. La cotizada soprano estadounidense Lise Lindstrom encarna a la cruel princesa Turandot. Le acompañan en el reparto el tenor tinerfeño Jorge de León (Calaf), la soprano italiana Jessica Nucio (Liù) y el bajo ucraniano Alexánder Tsymbalyuk(Timur). El enclave cultural valenciano representará más funciones de Turandot los días 13 y 15 de junio.

Será la segunda y última ópera que dirige Mehta dentro del VII Festival del Mediterrani. Tras ella volverá la última semana de junio para grabar esta ópera con el tenor Andrea Bocelli. Será su último trabajo con la orquesta en Valencia. Será, si nadie lo remedia, el final de un ciclo del proyecto cultural más relevante surgido en la Comunidad Valenciana en los últimos veinte años, el único de alcance internacional.

Tenor Andrés Veramendi debuta en "Turandot" en España

Ópera de Bilbao

(Ópera Perú) Alternando con estrellas de la ópera como Marcello Giordani y Martina Serafin, el tenor peruano Andrés Veramendi debutó recientemente en una producción de Turandot de Puccini, en el difícil rol de Calaf, uno de los mas complicados para la cuerda de tenor.

En los últimos años Veramendi dejó de lado el repertorio mas lírico para adentrarse en roles mas demandantes. El de Calaf en "Turandot" es, sin duda, el mas grande y difícil de su carrera hasta el momento.

Veramendi, así como varios otros cantantes peruanos, están haciéndose espacio en el complicado circuito internacional, con presentaciones en diversos teatros de Europa. Podemos ver como va su carrera a través de su página en Facebook.

Veramendi junto al tenor Marcello Giordani

Veramendi es, junto a Juan Diego Flórez y Francesco Petrozzi, el tenor peruano de mayor proyección internacional del momento. El vuelve a Lima este año para presentarse en octubre en "Madama Butterfly" de Puccini,  y la zarzuela "La del Soto del Parral" que prepara la asociación Romanza para su temporada 2014.

Sus mas recientes presentaciones han sido en Concepción (Chile) como Alfredo en "La Traviata", en Sevilla con "Manon Lescaut" (junto a Ainhoa Arteta),  "La traviata" en Massy, Francia, Manrico en "Il Trovatore" dirigido por Miquel Ortega y Nacho García en el Teatro Cervantes de Málaga, cantando la Novena sinfonía de Beethoven nada menos que en el Auditorio Nacional de Madrid con la Orquesta Santa Cecilia y recientemente en "Turandot" en Bilbao.

Veamos a Veramendi en una grabación del 2010 cantando el aria mas famosa de Turandot, "Nessun Dorma"

Radio Filarmonía transmitirá en vivo temporada de Filarmónica de Berlín

El venezolano Gustavo Dudamel inicia esta serie de conciertos en vivo

Radio Filarmonía, la única radio de música clásica del Perú, celebrando sus 30 años de existencia, transmitirá en exclusiva y en vivo desde Alemania la temporada de conciertos de la famosa Orquesta Filarmónica de Berlín.

Christian Thielemann

Esta es una serie de conciertos en directo desde la sala Philharmonie de la capital alemana en la que esta afamada orquesta, considerada la mejor del mundo, será dirigida por los mejores maestros, como su titular Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Gustavo Dudamel, Emmanuele HaÏm, Lorin Maazel, Gianandrea Noseda, Mariss Jansons, Andris Nelsons, entre otros. Y con solistas de primera como Yuja Wang, Franz Zimmermann, Joyce DiDonato, Hélene Grimaud, entre otros.

Esta temporada de transmisiones se inicia este viernes 13 de junio desde la 1 pm. por la señal de Radio Filarmonía 102.7 fm. (puede escucharse también a través de su página web o a través de aplicaciones moviles como TuneIn). Escucharemos en vivo desde la Philharmonie a la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por el venezolano Gustavo Dudamel. En este concierto escucharemos "Dinah and Nick´s Love song" de Harrison Birtwistle, y la tercera sinfonía de Gustav Mahler. Los solistas serán la mezzosoprano Gerhild Rosberger, junto a los coros femenino e infantil Damen des Rundfunkchors Berlin y Boys of the Staats- und Domchor Berlin.

La programación completa de próximos conciertos en vivo pueden ser vistos aquí. también puede bajarse la programación en pdf en inglés aquí.

Director titular Sir Simon Rattle

Estas transmisiones son posibles gracias a una excelente iniciativa de difusión llamada "Digital Concert Hall", iniciada hace algunos años por su director titular Sir Simon Rattle, que consiste en transmisiones de todos sus conciertos a través de plataformas interactivas y en la mejor calidad, a través de smart TVs y móviles, y con opción a que el usuario, por una membresia mensual o anual, acceda a este contenido de manera ilimitada. Esto permite que tengamos acceso tanto al audio como a video en HD de cada concierto desde nuestros televisores con acceso a internet, teléfonos o tabletas.

Usted puede probar este servicio viendo un concierto gratuito desde su TV, computadora, o dispositivo móvil. Puede aqui ver el tráiler de esta orquesta, dirigida por Sir Simon Rattle, interpretando la cuarta sinfonía de Beethoven y la primera sinfonía de Mahler. También puede ver este concierto de forma gratuita, ingresando sus datos a este servicio.