Concurso Federico Chopin cuarta edición

(Difusión) El presente certamen cuyas audiciones de selección se realizarán del 30 de noviembre al 2 de diciembre en el Auditorio de la Sede Histórica de la Universidad Nacional de Música (Av. Emancipación 180, Lima) reúne a 29 jóvenes pianistas procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Perú y Venezuela.

Son tres días de competencia, en las que las composiciones del virtuoso pianista polaco serán interpretadas bajo la atenta mirada del jurado integrado por los destacados pianistas: Marian Sobula (Polonia), Katia Palacios (Perú) y Juan José Chuquisengo (Perú).

30 de noviembre y 1 de diciembre: 1a Etapa eliminatoria. De 10:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 3:00 a 5:30 p.m. Auditorio de la Sede Histórica de la UNM. Ingreso libre.

2 de diciembre: Gran Final. Hora por definir por el Jurado. Auditorio de la Sede Histórica de la UNM.

El lunes 4 de diciembre se realizará en el Auditorio Santa Úrsula el Concierto de Laureados de la cuarta edición del Concurso Internacional de Piano Federico Chopin Lima – Perú 2017 organizado por la Embajada de Polonia, la Universidad Nacional de Música y la Sociedad Filarmónica de Lima.

Lunes 4 de diciembre: Concierto de Laureados. 7:30 p.m. Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Ingreso con invitación​.

Martes 5 de diciembre: Concierto del Ganador (a) 12:00 p.m. Auditorio de la Sede Histórica de la UNM. Ingreso libre

El premio para el ganador del concurso consta de un pasaje aéreo a Varsovia de ida y vuelta y 2 semanas de pasantía profesional en la Universidad de Música Federico Chopin de Varsovia, con hospedaje y alimentación incluidos (otorgado por la Embajada de Polonia en el Perú, auspiciado por el Gobierno Polaco). Un Recital en Lima (Perú) a realizarse en el auditorio de la Sede Histórica del Conservatorio el 5 de diciembre de 2017. Un Recital en Varsovia (Polonia). Un recital en el marco de la Temporada de Abono 2018 de la Sociedad Filarmónica de Lima.

Cabe destacar que este importante certamen -organizado por la Embajada de Polonia, la Universidad Nacional de Música y la Sociedad Filarmónica- se realiza con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Polonia, la Universidad de Música Federico Chopin de Varsovia (Polonia), Mota Engil Perú, la Fundación Manuel Antonio Da Mota, Banco Interamericano de Finanzas-BanBif, Radio Filarmonía y Miraflores Colón Hotel. Asimismo cuenta con la colaboración de: José Arce Helberg y Enrique Goytizolo Tesson. 

¡Adiós, maestro!

El famoso barítono ruso perdió la guerra contra el cáncer y emprendió viaje al Olimpo de la lírica esta mañana (Dmitrihvorostovsky.com)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

En una época en que los divos y divas se han extinguido, el barítono Dmitri Hvorostovsky reflejaba no solo una de las voces mas bellas y poderosas de nuestro tiempo, sino además un encanto y sofisticación que recordaaba a los grandes de antaño.

Hvorostovsky, en mas de 20 años de carrera, encantó desde su famosa victoria (sobre Bryn Terfel) en el Concurso lírico de Cardiff y demostró gran talento nato en presentaciones alrededor del mundo. Tanto sus roles de ópera rusa como los roles verdianos, en los que se convirtió en el mejor intérprete de hoy, notaban una estela de brillantez e impacto. En efecto, ver a Hvorostovsky en escena era ver a toda una estrella, con la expectación que esto acarrea.

La primera vez que lo vi fue con mucha expectativa en el Met. Un reparto importante ponía en escena la producción antigua de "Don Carlo" de Verdi. Dimitri, junto a grandes como Pape, Borodina, Racette, el desaparecido Johan Botha y el legendario Samuel Ramey, con Levine en el podio, no pudo ser una mejor experiencia. Luego vendrían rendiciones de "Evgeny Onegin" junto a Renée Fleming en funciones totalmente agotadas, y, gracias a las transmisiones en HD, pudimos seguir viéndolo en brillantes interpretaciones en "Un ballo in maschera", "Ernani", "La traviata" o "Il trovatore", y una memorable producción junto a Anna Netrebko.

Hace algunas semanas, a través del Instagram de un amigo cantante en común, y de algunas voces reconocidas pronunciándose por su "muerte", el mundo del arte entró en shock con lo que después fue desmentido a través de las redes por su esposa Florence y su agente. Evidentemente, esta falsa noticia demostró el arraigo y popularidad del cantante, el cual despertó y consternó a muchas personas, viralizando la noticia rápidamente.

Debido a esa falsa información, y celebrando su vida y lucha, programamos este mes en Radio Filarmonía un pequeño homenaje al cantante que luchaba con fuerza y mucho buen humor contra el cáncer cerebral que lo alejó de los escenarios desde el 2016. Escuchamos "Simon Boccanegra" y "Rigoletto", precisamente su último lanzamiento discográfico lanzado el 10 de noviembre. Este miércoles amanecimos con la trágica noticia de su partida.

Dmitri Hvorostovsky quedará en el recuerdo como uno de los grandes barítonos de la historia, y, como dijimos al inicio, de un artista y hombre extraordinario, que destaca en un mundo lírico en que los divos y divas se han extinguido por completo.

Descanse en paz, maestro. 

Midori cierra temporada de la SFL

La legendaria violinista Midori vuelve a Lima después de varios años, esta vez para dar un recital como solista en la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. Este es el último concierto internacional del año y cierra con broche de oro una temporada plagada de virtuosismo. Midori tocará piezas de Hindemith, Brahms, Schubert y Enescu, en el que promete ser un programa exquisito y exigente. La acompañará la pianista Ieva Jokubaviciute. La cita es este martes 21 a las 7:45 pm en el Auditorio Santa Úrsula.

(Difusión) Midori nació en Osaka, Japón, el 25 de octubre de 1971 y empezó a estudiar violín con su madre Setsu Goto. En 1982, Zubin Mehta la escuchó tocar por primera vez en 1982 y la invitó a debutar con la Filarmónica de Nueva York en su tradicional Concierto de Año Nuevo. Desde entonces, Midori se ha convertido en una de las violinistas más importantes de esta generación.

Además de tocar por todo el mundo, en 1992 fundó en Nueva York, Midori & Friends, una organización sin ánimo de lucro, que lleva programas de educación musical a niños en situación económica precaria; también colabora con Music Sharing en Japón, y con Partners in Performance en EEUU.

El Foro económico Mundial la reconoció por su labor y compromiso con la educación en EEUU, Europa y Asia. En 2007, fue nombrada Mensajera de la Paz por el Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon. En su compromiso con el repertorio para violín, Midori ha encargado a lo largo de su carrera varias obras para concierto y para recital. Ha añadido también varias grabaciones más a su extensa discografía – un disco con las Sonatas y Partitas de Bach y su próximo lanzamiento del Concierto para violín DoReMi escrito para Midori por el compositor Peter Eötvös y grabado con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia.

En 2014, una grabación de Midori con su interpretación del Concierto para violín de Hindemith junto a la Orquesta Sinfónica de la NDR y la dirección de Christoph Eschenbach fue galardonado con el Grammy a Mejor Recopilatorio Clásico.

Midori reside en Los Ángeles, donde mantiene su puesto como Distinguida Profesora de Violín y de la cátedra Jascha Heifetz en la Universidad del Sur de California Thornton School of Music. Toca un violín Guarnerius del Gesú “ex-Huberman” de 1734 y emplea tres arcos, dos de Dominique Peccatte y uno de Paul Siefried.

Entradas a la Venta en Teleticket de Wong y Metro.

PROGRAMA

Paul Hindemith, (1895 – 1963)

Sonata para violín en do mayor 

Johannes Brahms, (1833-1897)

Sonata para violín Nº 2 en la mayor op. 100 “Thun”

Franz Schubert,  (1797 – 1828)

Sonata para violín en sol mayor, D. 408

George Enescu, (1881 – 1955)

Sonata para violín Nº 3 en la menor

Conciertos desde la Filarmónica de Berlín

Este mes de noviembre se reanudan las transmisiones desde la Filarmónica de Berlín que podemos ver, en diferido, en el Goethe Institut de Jesús María (Jr. Nazca 772). En esta oportunidad veremos dos conciertos, el primero con música de Weill, Berio y Gruber, y el siguiente, dirigido por Christian Thielemann.

Sábado 18 de noviembre / 14:00 horas 

Kurt Weill 
Berlin im Licht-Song para voz e instrumentos de jazz 

Öl-Musik para voz y ensemble

Luciano Berio 
Sequenza X para trompeta en do (resonancias de piano)

HK Gruber

Frankenstein!!

Gábor Tarkövi - Trompeta, HK Gruber – Chansonnier, Hendrik Heilmann – piano

La musicalización de rimas infantiles normalmente suena bastante inofensiva, pero no cuando los textos son de H. C. Artmann y la música del compositor, director y cantautor HK Gruber. En su Frankenstein!! presentan un pandemonio con grotescos malvados, quienes detrás de una inofensiva máscara esconden su verdadero e insondable ser.

Gruber, quie fuera un Niño Cator de de Viena y alumno de Gottfried von Einem, compuso para los versos de Artmann una música enérgica, que se acerca al estilo de las canciones Weill. La versión que se presenta en este concierto Late Night fue estrenada en 1978 nada menos que por Simon Rattle. En esta cita nochturna tampoco puede faltar música de Kurt Weill cuya enérgica y desfachatada canción Berlin im Licht [Berlín bajo la luz] surgió en 1928 con motivo de una exposición del mismo nombre producida por las empresas de gas y electricidad de Berlín. Además tenemos la, en doble sentido graciosa, canción Öl-Musik [Música de aceite], que originalmente fuera compuesta como música incidental para la comedia económica Konjunktur. Y, como en todos los conciertos nocturnos, también se escucha una Sequenza de Luciano Berio, esta vez la décima, interpretada por el trompetista solista de la filarmónica Gábor Tarkövi. (Texto traducido de la web del Digital Concert Hall). 

Jueves 23 de noviembre / 19:30 horas

Franz Liszt 
Orfeo, poema sinfónico Nº 4

Hans Werner Henze 
Sebastian im Traum para gran orquesta

Ludwig van Beethoven 
Sinfonía Nº 3 mi bemol mayor op. 55 „Eroica“

Christian Thielemann – Director, Berliner Philharmoniker.

Son tres piezas para orquesta, que de forma muy diferente aluden a figuras literarias o mitológicas, las que Christian Thielemann ha puesto en el programa de este concierto de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Por un lado está Sebastian im Traum [Sebastián en sueño] de Hans Werner Henze, estrenada en el 2005 y que se basa en el poema de Georg Trakl. Como el mismo compositor lo dice, su música trata de seguir “las huellas de las palabras del poeta (como una cámara trata de registrar las acciones o como se intenta  conservar las comunicaciones  estenografiándolas)”. […]

Además resuenan dos obras que se remiten al mundo de los antiguos mitos: de Franz Liszt el poema  sinfónico “Orfeo”, una composición exactamente 150 años más antigua que la de Henze, y la “Eroica” de  Ludwig van Beethoven, que da fe del debate interior del compositor con Prometeo una figura simbólica de la Ilustración europea. No en vano incluyó Beethoven en el final de su tercera sinfonía, inicialmente llamada “Bonaparte”, una melodía del ballet “Las criaturas de Prometeo”. Debido a que, como lo dijera tiempo después  Johann Wolfgang von Goethe, también Napoleón le dio a la humanidad luz: una iluminación moral.(Texto traducido de la web del Digital Concert Hall). 

Ambos conciertos son con ingreso libre. Niños a partir de los 10 años.  La introducción y conversación posterior en cada transmisión estarán a cargo del compositor y profesor Antonio Gervasoni.

Información proporcionada por el Goethe Institut de Lima.

Ópera Fausto en la visión de José Tola

Puesta en escena se basa en la estética del reconocido artista plástico. (Difusión)

(Difusión) En el marco de la Sexta Temporada de Ópera del Ministerio de Cultura, el Coro Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional se complacen en presentar "Fausto", la famosa ópera romántica de Charles Gounod, en una puesta en escena original inspirada en la obra pictórica del reconocido artista peruano José Tola.

Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859, Fausto es una grand opéra en cinco actos con libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré. Es una versión de una leyenda clásica alemana que gira en torno a la figura del Doctor Fausto, erudito de gran éxito que, a pesar de todo, está insatisfecho con su vida, por lo que decide hacer un trato con el diablo, intercambiando su alma por el conocimiento ilimitado y los placeres mundanos. El libreto es una adaptación de la pieza teatral Faust et Marguerite de Barbier y Carré, obra a su vez inspirada en la primera parte del Fausto de Johann Wolfgang von Goethe.

Hace dos décadas que esta ópera no se monta en el Perú. Esta vez, llegará al Gran Teatro Nacional en una ambiciosa producción en la que cada detalle –la escenografía y el vestuario, así como las visiones infernales del Doctor Fausto– ha sido modelado a partir de las monstruosas construcciones de uno de las más grandes creadores de la plástica contemporánea en nuestro país: José Tola. Música y artes visuales se combinan de esta forma en un espectáculo diferente, en el que se podrá apreciar la elegante belleza de las arias de Gounod –por ejemplo, la famosísima Aria de las joyas «Ah ! je ris de me voir si belle...»– en el contexto de una exploración visual sugerente y visceral.

Bajo la dirección musical del maestro italiano Matteo Pagliari y la dirección escénica del regista venezolano Víctor García Sierra, esta producción contará con un reparto internacional que incluirá en los papeles principales al tenor colombiano César Gutiérrez como Fausto, al bajo-barítono argentino Hernán Iturralde como Mefistófeles, y a la soprano española de origen búlgaro Svetla Krasteva como Margarita.

La venta de entradas se realiza en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Gran Teatro Nacional (atención de martes a sábado de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.). Para estas presentaciones, niños hasta 12 años, estudiantes de universidades/institutos, mayores de 60 años, jubilados, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento sobre el valor de la entrada. Edad mínima de ingreso: 5 años.

Sobre los cantantes:

César Gutiérrez (Fausto)

Ganador de los premios “Andrés Segovia” (España), “Hilde Zadek” (Alemania) y “María Callas” (Grecia), César Gutiérrez ha desarrollado una carrera internacional que lo ha llevado a cantar en los principales teatros de ópera y salas de concierto del mundo: el Musikverein, la Konzerthaus y la Kammeroper de Viena; la Salle Pleyel, la Opéra Bastille y el Théâtre du Châtelet de París; el Gran Teatro del Liceo de Barcelona; el Carlo Felice de Génova; la Ópera de Roma; las Óperas Estatales de Berlín, Viena y Stuttgart; y la Beethovenhalle de Bonn. Así mismo, ha cantado bajo la batuta de destacados directores Riccardo Muti, Armin Jordan, Gidon Kremer y Gustavo Dudamel, entre otros.

Hernán Iturralde (Mefistófeles)

Luego de ganar el Concurso Pavarotti en 1992, Hernán Iturralde trabajó como miembro de los elencos de los teatros de Giessen, Leipzig y Stuttgart, manteniendo a la par una actividad como cantante independiente en distintos teatros de Europa y EE.UU. Tras permanecer 13 años en Europa se radicó definitivamente en Argentina y, desde entonces, se presenta con regularidad en producciones del Teatro Colón, así como en producciones del Teatro Municipal de Santiago de Chile y de Río de Janeiro. Sus grabaciones comprenden La pasión según San Mateo, La Creación, el Réquiem de Penderecki, el Réquiem de Verdi, el oratorio Il vero omaggio de Rossini y Götterdämmerung. En 2009 fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco mejores cantantes masculinos de Argentina de la última década.

Svetla Krasteva (Margarita)

Ha obtenido el primer premio del Concurso Internacional de Canto “Toti dal Monte”, el segundo premio del concurso “Mario del Monaco” y quedó finalista en el concurso “Luciano Pavarotti” en Filadelfia. Artista de gran experiencia, Svetla Krasteva ha cantado en escenarios como el Teatro de La Scala de Milán, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, trabajando bajo la dirección de figuras como Riccardo Muti, Marco Armiliato, Gary Bertini, Renato Palumbo y Peter Maag. Invitada por Luis Alva, ha participado en Lima en numerosas temporadas de ópera de Prolírica, en títulos como Fausto, Otelo, La traviata, Lucia di Lammermoor, Falstaff, Rigoletto y Turandot, entre otros.

Shlomo Mintz cierra temporada de la OSN

(Difusión) Considerado como uno de los violinistas más importantes de nuestra época, Shlomo Mintz será el solista invitado en el último concierto de la Temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional. El virtuoso israelí, ganador de premios como el Diapason d’Or (1981), el Grand Prix du Disque (1992, 1997 y 1998), el Gramophone Award (1994) y el Edison Award (1985, 2001 y 2007), interpretará bajo la batuta del maestro Fernando Valcárcel una obra mayor del repertorio violinístico moderno: el Concierto para violín n° 2 del compositor húngaro Béla Bartók. El concierto será este viernes 27 de octubre a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional.

Cuando empezó a escribir esta pieza en 1937, Bartók estaba en la cima de su carrera: había compuesto dos importantes conciertos para piano, brillantes obras para el escenario –incluyendo la ópera El castillo de Barbazul y el ballet El mandarín maravilloso–, una serie de cuartetos de cuerda que redefinieron el género, y estaba dando los últimos toques a otra partitura pionera, la Música para cuerdas, percusión y celesta. Con este concierto le dio al violín uno de sus más grandes y más exigentes roles solistas. La obra es además una de las que mejor demuestran la claridad e inmediatez del estilo tardío de Bartók, comenzando con los primeros compases, en los que una melodía de fuerte sabor folclórico se desliza sobre acordes nítidos y cambiantes.

El concierto de cierre de temporada de la OSN incluirá también una segunda obra de Bartók: el Concierto para orquesta, escrito en 1943. "El título de esta especie de sinfonía –ha escrito el compositor– proviene de su tendencia a tratar los instrumentos de la orquesta de una manera concertante, casi como si fueran solistas". Escrita en cinco movimientos, es una de las obras más populares de Bartók y una de las últimas de su catálogo. Combina elementos de música académica y de música folclórica, especialmente húngara, y se aparta de la tonalidad tradicional, a menudo mediante el uso de modos tradicionales y escalas no convencionales.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del GTN. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

Mozart en el Lima Opera Fest

La Municipalidad de Lima Metropolitana anuncia la realización de su Temporada de Ópera 2017 a llevarse a cabo en el Teatro Municipal -denominada LIMA OPERA FEST - en una coproducción con la Asociación Cultural "Pasión por el Talento", en la que se presentarán dos óperas de Wolfgang Amadeus Mozart: "Bastien und Bastienne" y "Così fan tutte", que fueron presentadas por última vez en Lima en 1996 y 1993 respectivamente.

Pocas veces se ha visto en Lima un montaje operístico que se oriente -además de la belleza estética- a crearnos interrogantes e invitarnos a la reflexión, dejando atrás los montajes de opera tradicional y poniendo sobre el escenario el mundo de hoy, afirmó su productor. Un equipo de directores de la Accademia per l’opera italiana de Verona llegará a Lima este noviembre a presentar "Bastien und Bastienne" y "Così fan tutte" como un sólo espectáculo que nos hablará acerca del amor juvenil, el despertar sexual y algunas cuestiones filosóficas planteadas por el mismo Mozart, su relación con el Mesmerismo y su obsesión con el tema de la sexualidad.

LIMA OPERA FEST esta programado para la semana del 13 al 19 de noviembre y tendrá en su programación además de las operas, un concierto didáctico y otras actividades relacionadas a la lírica. Se adelantó que, como parte del elenco internacional de las óperas, se invitarán a algunos cantantes peruanos del ISA Teatro Colón. (Con información de difusión).

XX Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo

Trujillo abre sus puertas destacados exponentes líricos de 18 países

(Difusión) El Centro de Promoción Cultural-CEPROCUT, en alianza con la Municipalidad de Trujillo, realizan el Concurso Internacional de Canto Lírico, "Premio Ciudad de Trujillo", evento más relevante del panorama cultural de nuestro país, por su prestigio, trayectoria y propósito. En esta edición celebra sus 20 años de creación, y se desarrollará del 2 al 10 de noviembre 2017, en el Teatro Municipal  de Trujillo.

Este año se presentaron al concurso más de 150 cantantes de diversos países, siendo seleccionados solo 60 cantantes, con experiencia ,trayectoria y excelente técnica representando a: Angola, Argentina, Bolivia, Brasil, Corea, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Perú, México, España, Filipinas, República Dominicana, Panamá, Venezuela, USA y Rusia.

El concurso consta de varias Etapas:

Eliminatoria, I Viernes 03, Eliminatoria II, Sábado 04, hora 6.00 pm.
Semifinal, Lunes 06, hora 6.00 pm.
Gran Final, Miércoles 08 hora, hora 7.30 pm.
Gala Lírica Internacional, Viernes 10, hora 7.30 p.m. participan Ganadores,
finalistas del Concurso y la Orquesta Sinfónica de Trujillo.
Seminario Internacional Canto lírico del 05 al 09
Festival Internacional de piano, destacados pianistas de: Argentina, Costa
Rica, Ecuador, República Dominicana y Perú. Martes 07 hora 7.30 p.m.

Premios Oficiales:
Primer puesto recibirá $. 5,000. 00 USD Dólares y trofeo de oro, concede la
Universidad César Vallejo.
Segundo puesto lleva $. 2,000. 00 Dólares y trofeo de plata, ofrece la Clínica
San Pablo Trujillo.
Tercer puesto, recibirá $. 1,000. 00 Dólares y trofeo de bronce otorga el Banco
de Crédito del Perú.
Premio la mejor interpretación de una obra clásica peruana, concede la
empresa Enrique Cassinelli e Hijos, la cantidad de 1,000.00 dólares.

Premios Extraordinarios:
- $ 2.000.00, dólares ofrece la Florida Gulf Coast University, Bower School of
Music, asimismo una invitación a cantar en la serie de Nisita Artist en la ciudad
de Fort Myers, Florida.
- $. 1000.00, dólares y un recital, a uno de los finalistas, concede el Gobierno
Autónomo Municipal de Cantón, Montecristi-Ecuador.
- Audición directa con la Royal Opera House, Covent Garden, Londres, para el
Ganador Primer Puesto del concurso.
- Un Recital en Londres, Reino Unido, concede ILAMS (Iberian and Latin
American MUSIC Society) y LLA (London LyricArts).Ganador Primer
Puesto.
$. 1.000.00 Dólares, Premio al mejor tenor, entregan los Tenores: José Luis
Ordoñez y José Jerry McCarthy.
 $ 1,000 dólares, premio al mejor talento latinoamericano, entrega  OLA, Ópera
Latinoamérica.

La Universidad de Costa Rica, ofrece un Recital incluye estancia, pianista, sala de conciertos y publicidad.

 “Premio Maruja Alemán”. 500.00 dólares, Otorga la Dra. Raquel Cortina, al
mejor cantante peruano semifinalista.

  Premios Menciones Honrosas 400.00 dólares cada uno.

En el marco de este concurso se desarrollará un SEMINARIO  INTERNACIONAL DE TÉCNICA Y REPERTORIO, del 5 al 9 de noviembre, en alianza con la Dirección Desconcentrada de Cultura La Libertad, las conferencias estarán a cargo de: Carlos Aransay (España), Raquel Cortina (USA), Manuel Matarrita (Costa Rica), Jeanie Darnell (USA), Susana Cardonnet (Argentina) y Valerie Francis  (USA).
El concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo constituye una empresa titánica apoyada con vigoroso entusiasmo por organizaciones, empresas y personalidades, siendo la verdadera sorpresa y la mayor satisfacción ver emerger el talento y la sólida formación de nuestros jóvenes cantantes participantes del mundo, este evento se realiza asimismo gracias al importante apoyo de: Segurindustria S.A, Calaminón, Camposol, Diario la Industria, Hotel Paraíso, la Dirección Desconcentrada de Cultura La Libertad y grandes personalidades trujillanas amantes del arte y la cultura. 

CEPROCUT y la Municipalidad de Trujillo, invitan asistir a esta gran fiesta lírica a todos los trujillanos y agradece en especial a los jóvenes estudiantes de canto que han asegurado su participan como oyentes y vienen de Ecuador, Chile, Argentina, y de las ciudades de Lima, Cuzco, Arequipa y Chiclayo. 

Mas informes al teléfono 299751 o al correo arteycultura.ceprocut@gmail.com

Juan Pérez Floristán en recital

(Difusión SFL) Juan Pérez Floristán, ganador del Primer Premio y Premio del Público en el Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O'Shea” 2015, Primer Premio en el Concurso Steinway de Berlín 2015 y el Premio honorífico a su trayectoria de Juventudes Musicales de Madrid, Juan Pérez Floristán es ya un referente entre las nuevas generaciones de músicos españoles y europeos. Se presentará este viernes 13 de octubre a las 7:45 pm. en el Auditorio Santa Úrsula, interpretando un programa dedicado a Rachmaninov, Beethoven y Mussorgsky.

En poco tiempo ha hecho su debut en las principales capitales de España y Europa. Ha tocado con orquestas como la Sinfónica de San Petersburgo, Malmö Symphony Orchestra, Orquesta de Radio Televisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Córdoba, entre otras. Ha sido dirigido por maestros como Pablo González, Marc Soustrot, Adrian Leaper, Juan Luis Pérez (su padre), Lorenzo Viotti, Christian Arming, Pedro Halffter, Salvador Brotons, Víctor Ambroa, Antoine Marguier y Rubén Gimeno.

Comprometido asimismo con el mundo de la música de cámara, mantiene una formación estable (el Trío VibrArt) con Miguel Colom y Fernando Arias. También ha participado en encuentros de música de cámara como el Festival de Verbier, el Encuentro de Música y Academia de Santander y el Festival de Les Arcs, donde tocó con el prestigioso Fine Arts Quartet. Sus compromisos futuros incluyen desde una Liederabend en Toscana hasta conciertos con orquesta y recitales en EE.UU. y Abu Dabi, giras por Latinoamérica, presentaciones en Wigmore Hall de Londres, Herkules Saal de Múnich y en el Festival Beethoven de Varsovia.

Juan Pérez Floristán se formó durante sus primero diez años de aprendizaje pianístico con su madre, María Floristán (su principal maestra y mentora), a raíz de lo cual empieza a entrar en contacto con grandes personalidades de la música: Daniel Barenboim, Nelson Goerner, Ana Guijarro, Claudio Martínez-Mehner, Menahem Pressler y Stephen Kovacevich por mencionar algunos. Sin embargo,  fue la maestra Galina Eguiazarova quien marcó su camino profesional de forma definitiva, cuando estudió bajo su tutoría en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Mención aparte merece Elisabeth Leonskaja, quien ha significado una ayuda inestimable tanto en su carrera como en su desarrollo personal y artístico, invitándole a festivales como el Ruhr Klavier Festival en Alemania o el Sommets-Musicaux de Gstaad, en Suiza.

Actualmente, a sus 23 años, se encuentra en Berlín, continuando su formación en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” con Eldar Nebolsin. En 2016 el Ayuntamiento de Sevilla le concede la medalla de la ciudad y el premio Paraíso de la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Programa

SERGEI RACHMANINOV, (1873 – 1943)

Preludios op. 32

Nº 10 en si menor / Nº 1 en do mayor / Nº 5 en sol mayor / Nº 7 en fa mayor

Preludio op. 23, N° 2 en si bemol mayor

LUDWIG VAN BEETHOVEN,  (1770 – 1827)

Sonata Nº 23, en fa menor, op. 57

Apassionata

Allegro assai / Andante con moto / Allegro ma non troppo

INTERMEDIO

MODEST MUSSORGSKY, (1839 – 1881)

Cuadros de una exposición

Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Homenaje a España”

Concierto será el domingo 8 de octubre, a las 5:30 de la tarde, en el Gran Teatro Nacional, con la participación especial del guitarrista uruguayo Eduardo Fernández.

El Ministerio de Cultura del Perú ha programado un “Homenaje a la música de España” para el domingo 8 de octubre, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro Nacional, con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario y del reconocido guitarrista uruguayo Eduardo Fernández.

Una hora antes del espectáculo, en el amplio foyer del GTN se realizará una exhibición de flamenco y sevillanas a cargo de la compañía de baile Cathy del Sol. Las integrantes harán gala de sus habilidades artísticas y lucirán vestuarios típicos del país europeo.

Eduardo Fernández, músico y compositor charrúa, ganador de varios certámenes internacionales como Porto Alegre (1972), Andrés Segovia (1975) y Radio France (1975), acompañará a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario en la interpretación del Concierto de Aranjuez (1939) y Fantasía para un gentil hombre (1954), piezas magistrales de Joaquín Rodrigo.

"Raras veces hemos presenciado un debut tan notable", señala un artículo del New York Times publicado en 1977 sobre el espectáculo que Fernández ofreció en la ciudad de los rascacielos. Este domingo 8 de octubre, el guitarrista reafirmará su talento como invitado especial en el homenaje a la música española del siglo XX, resaltando la sensualidad y picardía de las tradiciones populares, pero llevadas a escalas sinfónicas con el rigor constructivo del modernismo.

El repertorio se completará con dos obras del maestro Manuel de Falla: suite de El amor brujo y suite Nº2 de El sombrero de tres picos (1919-1921), con el objetivo de combinar ritmos de géneros tradicionales (nacionalistas como el flamenco y el cante jondo) con el ímpetu impresionista heredado de los autores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel.

Las entradas para el “Homenaje a la música de España” puedes adquirirlas en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60 años, jubilados, docentes de instituciones educativas públicas, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS tienen 50% de descuento.

Siberian Virtuosi y grandes éxitos

Conjunto ruso ofrecerá un variado repertorio con algunas de las más populares obras del repertorio clásico.

(Difusión) Conocidos como “el orgullo de las artes escénicas rusas", la agrupación Siberian Virtuosi llega a Lima para ofrecer un concierto el martes 3 de octubre a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. 

En su primera visita a nuestro país, esta agrupación trae un programa repleto de “grandes éxitos” que pretende ser un recorrido casi cronológico por los tres períodos más populares de la música: el barroco, el clasicismo y el romanticismo. En la primera parte del programa, los once violinistas y la pianista que conforman este conjunto ofrecerán una adaptación distinta de la famosa Tocata y Fuga de J.S. Bach. Posteriormente interpretarán Las Cuatro Estaciones, de Antonio Vivaldi, con la que la agrupación lucirá su energía y habilidades interpretativas, así como sus arreglos musicales. 

Para la segunda parte del programa se anuncia la presentación del Divertimento en re mayor, K. 136, de Wolfgang A. Mozart. Continuando con la Sonata Nº 3 para cuerdas en do mayor, de Gioacchino Rossini. Cerrando el programa, los Siberian Virtuosi interpretarán unos arreglos para cuerda de los ballets de Piotr I. Tchaikovsky; el Capricho Nº 24, de Niccolò Paganini; la Danza Húngara Nº 1, de Johannes Brahms; y la conocida Hora staccato, de Grigoraș Dinicu. 

Fundada en 1994 bajo el nombre inicial de Virtuosos de Yakutia, los Siberian Virtuosi han ofrecido más de dos mil conciertos durante los últimos 22 años.

A menudo realizan giras alrededor de la Federación Rusia y ofrecen conciertos a sala llena en las principales ciudades del país. Dotados de una singular capacidad interpretativa y una puesta en escena dinámica y atractiva, el conjunto se ha presentado en países como Francia, Reino Unido, Austria, Italia, Alemania, Israel, Estados Unidos, Portugal, China y Corea del Sur. 

Ha ganado numerosos premios internacionales, incluyendo el Festival Internacional de San Petersburgo (Rusia), Music Week of Tours(Francia), Grand Prix en Italia y Hungría, entre otros. Por sus logros culturales y artísticos en Rusia y el extranjero, así como por representar al Estado de Siberia, esta agrupación fue distinguida con el más alto honor del Estado - el nombre del Conjunto Estatal de Violinistas de la República de Yakutia.

SIBERIAN VIRTUOSI

Martes 3 de octubre, 7:45 p.m.

Auditorio Santa Úrsula

Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Programa: 

J.S. Bach: Toccata y Fuga en re menor, BWV 565

A. Vivaldi: Las cuatro estaciones

W.A. Mozart: Divertimento K.136 (en re mayor)

G. Rossini:  Sonata N° 3, en do mayor

P.I. Tchaikovsky: Melodías mágicas de sus ballets

N. Paganini: Capricho #24 

J. Brahms: Danza húngara N° 1

G.I. Dinicu: Hora staccato

Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

Sexta edición Concurso Canto Lírico Radio Filarmonía

27 concursantes serán examinados por un Jurado integrado por personalidades de la lírica internacional

(Difusión) Del 2 al 4 de octubre de 2017, se realizará la Sexta Edición del CONCURSO NACIONAL DE CANTO LÍRICO DE RADIO FILARMONÍA, evento que se ha constituido en el principal referente y objetivo final para colmar las aspiraciones de los jóvenes cantantes líricos peruanos y extranjeros residentes en el Perú.

Efectivamente, los resultados de las cinco primeras ediciones han sido tan exitosos que hoy en día, todos los ganadores han visto colmadas sus expectativas y algunos de ellos se encuentran ya sea preparándose para ser admitidos en escuelas, certámenes o festivales internacionales o bien estudiando en conservatorios de Austria, Italia y Argentina. Uno de ellos, el tenor Iván Ayón, ganador de la segunda edición realizada en octubre de 2013, está haciendo una fulgurante carrera en Italia como tenor lírico, participando en numerosas óperas a lo largo y ancho del país y, en abril 2017, fue convocado por el Festival Internacional Alejandro Granda realizado en Lima, para interpretar el exigente papel principal de Alfredo Germont en “La Traviata” de Giuseppe Verdi, papel que absolvió con un rotundo éxito a lo largo de todas las funciones.

El Jurado que examinará a los concursantes en esta Sexta Edición está constituido por personalidades de la lírica internacional que, además de escuchar y evaluar a los concursantes, les posibilitarán participar en las producciones de ópera de sus respectivos países, lo que abre para nuestros cantantes un sinfín de posibilidades a las que podrán acceder gracias a su talento, su disciplina y su esfuerzo.

Por todo esto y más, el CONCURSO NACIONAL DE CANTO LÍRICO DE RADIO FILARMONÍA está concitando el interés de todos los jóvenes cantantes líricos peruanos y extranjeros residentes en el Perú.

Recordemos que este Concurso se lleva a cabo gracias a la colaboración de algunas empresas e instituciones privadas que ven en la cultura un importante vehículo para que los hombres y mujeres del país alcancen el pleno desarrollo que los hará parte de una mejor sociedad y un mejor país, como VOLCAN Compañía Minera, Southern Perú y Faber Castell.

Las pruebas del Concurso se llevarán a cabo en el Auditorio del Centro Cultural Ccori Wasi (Av. Arequipa 5198, Miraflores), en las fechas y horarios siguientes:

ELIMINATORIAS: lunes 2 de octubre, de 11:00 A 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas;
SEMIFINAL: martes 3, desde las 11:00 a.m.
FINAL: miércoles 4, de 15:00 horas en adelante

El CONCIERTO DE LAUREADOS se realizará el SÁBADO 7 DE OCTUBRE, a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Colegio Santa Ursula de San Isidro y el Ingreso será LIBRE.

Suiza en Ciclo Extraordinario de la Sociedad Filarmónica

Dos grandes elencos suizos se presentan en el Ciclo Extraordinario de la Sociedad Filarmónica de Lima este miércoles en el Gran Teatro Nacional.

(Difusión) La Zurich Chamber Orchestra fue fundada en 1945 por Edmond de Stoutz, la Orquesta de Cámara de Zurich es ahora uno de los principales conjuntos de este tipo en Suiza. Bajo la dirección de Edmond de Stoutz y más adelante Howard Griffiths y Muhai Tang, la orquesta ganó el reconocimiento internacional. En los años del aclamado Director Principal Sir Roger Norrington, de 2011 a 2015, la Orquesta de Cámara de Zúrich hizo mucho para establecer y mejorar su excelente reputación. La temporada 2016/17 la orquesta es dirigida por primera vez, no por un director de orquesta sino por un instrumentista, en la persona del prestigioso violinista Daniel Hope. En la presente gira sudamericana este rol lo viene haciendo el concertino de la orquesta Willi Zimmermann. 

Las invitaciones regulares a festivales internacionales, actuaciones en los principales centros de música de Europa, conciertos en casi todos los continentes y numerosos lanzamientos de CD aclamados por la crítica dan testimonio del renombre mundial de la Orquesta de Cámara de Zurich.

El repertorio se extiende desde el barroco, a través de las épocas clásica y romántica a la actualidad como lo demuestra su excelente discografía. La orquesta también se destaca por su trabajo con músicos de otros campos como el jazz, la música folclórica y el entretenimiento popular. Los conciertos para niños de todas las edades, el trabajo de extensión con niños y jóvenes y el estímulo de los jóvenes instrumentistas son en todos los aspectos tan importantes para la Orquesta de Cámara de Zurich como su estrecha y continua colaboración con solistas de renombre mundial.

Willi Zimmermann, concertino
Nacido en Basilea, Willi Zimmermann tomó clases de violín a la edad de seis años. En 1978 ganó la admisión a la clase de Sandor Zöldy y finalmente alcanzó su diploma de enseñanza y concierto con distinción. Una beca le dio la oportunidad de continuar sus estudios con Sandor Végh y Günter Pichler. De 1985 a 2007 Willi Zimmermann fue líder del internacionalmente aclamado Cuarteto Amati. Como concertino principal con la orquesta de Musikkollegium Winterthur de 1992 a 2010 y concertino de la Orquesta de Cámara de Zurich desde 2008 ha dirigido la orquesta en muchos conciertos. Esto ha dado lugar a colaboraciones con artistas de renombre como Krystian Zimerman, Say Fazil, András Schiff, Rudolf Buchbinder, Heinrich Schiff, Thomas Zehetmair y Sir James Galway. También ha actuado como co-solista con Daniel Hope, Giuliano Carmignola, Patricia Kopatchinskaja y muchos otros músicos.

El Swiss Piano Trio ha reunido una notable reputación entre los expertos y el público como Conjunto de equilibrio destacado y perfección técnica cuyas interpretaciones emocionan y conmueven con su sonido rico y colorido. Por lo tanto, no hay sorpresa de que la revista estadounidense Fanfare haya descrito recientemente al Swiss Piano Trio como “uno de los mejores conjuntos de trío de piano de hoy”.

Por razones de salud, el violonchelista de larga data Sébastien Singer tuvo que ceder su posición en el verano de 2016 a Sasha Neustroev. El trío logró un cambio en armonía con sus concepciones musicales. El Swiss Piano Trio es el ganador del primer premio del International Johannes Brahms Competencia en Austria. En 2003, el conjunto ganó otro primer premio en el distinguido Concurso de Música de Cámara en Caltanissetta. En marzo de 2005, el trío recibió el Premio en el mundialmente famoso Wigmore Hall de Londres. Este éxito en las competiciones internacionales, ayudó al trío a realizar una serie de conciertos en todo el mundo, y a hacer del Piano Trío Suizo, uno de los principales conjuntos de música de cámara de su generación.

La dirección artística de Menahem Pressler de El Trío Beaux Arts ha sido muy valiosa, igual que la del Trío Wiener Altenberg, de Valentin Berlinsky del Cuarteto Borodin de Moscú y la de los miembros del Cuarteto Amadeus. Desde su fundación en 1998, el conjunto ha dado conciertos en más de 40 países en todos los continentes. Se ha presentado en salas de renombre como el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Amsterdam, el Tonhalle Zurich, el Victoria Hall de Ginebra, la Filarmónica de Lieja, el National Filarmónica de Ucrania Kiev, Teatro Teresa Carreño Caracas, Teatro Coliseo Buenos Aires, el Centro Nacional Para las artes escénicas en Pekín, el gran teatro de Shangai, QPAC Brisbane y muchos otros. Los músicos regularmente aceptan invitaciones para presentarse en festivales de renombre como el Ottawa Chamberfest, el Menuhin, El Festival Gstaad, el Festival de Música de Cámara de Esbjerg, el Festival de Música de Cámara Bastad, el Festival del Sonido o El MusicFest Vancouver y dan masterclasses en muchos países.

Este trio que nos ha visitado en anteriores temporadas, por primera vez participará como solista de la afamada Orquesta de Cámara de Zurich, en el V Concierto del Ciclo Extraordinario de la Sociedad Filarmónica de Lima que cuenta con el auspicio de la Embajada Suiza y el Fondo Cultural Suizo y PRO HELVETIA.

Programa

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Obertura Coriolano op. 62.

FABIÁN MÜLLER

“Canto” para orquesta de cuerdas (2015).

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sinfonía “Praga” en re mayor KV 504.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Triple concierto en do mayor op. 56.

Llega a Lima extraordinaria soprano Jessye Norman

© Carol Friedman

(Difusión) La Asociación Cultural Teresa Quesada cierra su temporada 2017 presentando, por primera vez en Lima, a la legendaria soprano Jessye Norman, en un recital en el que ofrecerá lo mejor del cancionero de los grandes autores americanos, como parte de su gira mundial "Close to her heart". La histórica cita será el lunes 30 de octubre a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional.

La amplitud del ecléctico repertorio de Jessye Norman no tiene comparación. Ella nos trae la gran pasión por el canto de su amplio repertorio en los principales teatros de ópera y concierto del mundo, así como en su aplaudida incursión en el ámbito del Jazz. 

Jessye Norman es una artista que se encuentra una vez cada generación. Una verdadera soprano dramática de majestuosa presencia escénica, se relaciona en particular con la música de clásicos como Bach, Mozart, Beethoven, Berlioz y Brahms, modernos como Mahler, Wagner, Schönberg, Berg, Stravinsky y Ravel, y del repertorio popular como Gershwin, Bernstein, Rodgers and Hammerstein, Duke Ellington y otros.

Su carrera de varias décadas ha sido extraordinaria: En 1997 fue la personalidad más joven en recibir el Premio Kennedy Center Honors en Washington DC de manos del Presidente Bill Clinton. En 1984 fue condecorada con la Legión de Honor del gobierno francés, quien nombró una orquídea con su nombre. Recibió el 2006 Lifetime Achievement Award de la Academia Discográfica (The Recording Academy) y fue nombrada en 1990 Embajadora Honoraria de las Naciones Unidas, por el Secretario General Javier Pérez de Cuéllar. Su ciudad natal, Augusta, Georgia, le dedicó un anfiteatro junto al río a principios de los años 1990. El alcalde de Pasadena, California, declaró el 22 de setiembre como el "Día de Jessye Norman" en su ciudad. 

Norman ha sido invitada a cantar en acontecimientos públicos y ceremonias, entre ellas, las inauguraciones presidenciales de 1985 (Ronald Reagan) y 1997 (Bill Clinton), el 60.º cumpleaños de la reina Isabel II, y la celebración del bicentenario de la Revolución Francesa en la Place de la Concorde de Paris, en la que cantó La Marsellesa vestida con los colores de la bandera francesa ante una multitud de miles en un evento televisado a todo el mundo y ante la presencia de líderes mundiales. En el año 2015 fue galardonada con el Premio Wolf, y fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Oxford en 2016.

La discografía de Jessye Norman abarca un repertorio ecléctico y está compuesto por decenas de discos, colaborando con los mas grandes artistas de nuestro tiempo. La colaboración de Norman con algunos de los artistas más excitantes y creativos de hoy en día de muchas disciplinas diferentes, añade aún más profundidad a su propia exploración de las artes en todas sus formas.

Para su gira sudamericana, Jessye Norman presentará un repertorio como homenaje y celebración al teatro musical americano, con los mas grandes éxitos de Leonard Bernstein, George Gershwin, Rogers & Hammerstein, Kurt Weill, Duke Ellington, así como un homenaje a grandes como Ella Fitzgerald, Nina Simone, Odetta y Lena Horne. La colosal cantante estará acompañada por el pianista Damien Sneed.

Esta extraordinaria artista se presentará este lunes 30 de octubre en el Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado 2225, San Borja) y las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Mas información en http://www.asociacionteresaquesada.com