(Difusión CNM) Cerca de 100 participantes del Conservatorio Nacional de Música presentarán por primera vez en el Gran Teatro de la UNI una de las óperas más afamadas y populares: "El Barbero de Sevilla" de Gioacchino Rossini, en 2 únicas funciones los días lunes 30 de mayo y miércoles 1 de junio, con la participación del Taller de Ópera, el Coro de Varones y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, dirigida por el maestro italiano Matteo Pagliari, titular de la Orquesta Sinfónica Nacional durante 2009 y 2010.
Pocas veces se acostumbra presentar esta puesta en escena acompañada de una gran orquesta, por lo que será todo un privilegio apreciarlos en esta oportunidad.
Las 2 funciones se llevarán a cabo el lunes 30 de mayo y el miércoles 1 de junio a las 7:00 p.m. en el Gran Teatro de la UNI (Av. Túpac Amaru 210, Rímac). Las entradas cuestan S/. 20 General, S/. 10 Estudiantes y jubilados y S/. 5 Estudiantes del Conservatorio y la UNI. Las entradas se podrán adquirir a partir del lunes 23 de mayo en: Conservatorio Nacional de Música: Oficina de Economía, Jr. Carabaya 429, Lima. Horario de atención: De 8:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 a 4:00 p.m. Centro Cultural de la UNI: Pabellón Central 2do Piso. Telf. 3823436 E-mail: centrocultural@uni.edu.pe
Organizan el Conservatorio Nacional de Música y la Universidad Nacional de Ingeniería, con el auspicio de Radio Filarmonía.
La ópera "El Barbero de Sevilla" ha cumplido 200 años desde su estreno, allá por 1816, fecha en que renovó el género y aportó un dinamismo que en el devenir sería un gran referente para compositores de la misma época de Rossini y para creadores posteriores a su tiempo. El Conservatorio Nacional de Música celebra con esta gran presentación los 2 siglos de su estreno.
"El Barbero de Sevilla" es la obra más popular de Gioacchino Rossini, y se ha mantenido siempre en repertorio y hasta ha sido elogiada por eximios compositores como Beethoven y Wagner. Es preciso recordar que en anteriores representaciones de esta ópera han destacado tres famosos tenores peruanos: Luis Alva, Ernesto Palacio y Juan Diego Flórez. Todos ellos encarnaron al Conde Almaviva, uno de los personajes principales de la obra.
Sinopsis: El conde Almaviva pretende el amor de Rosina. Ella, bajo la tutela del Dr. Bartolo, no corresponde a ese amor. Fígaro decide ayudar al conde disfrazándolo para que así él pueda entrar en la casa del doctor y acercarse a su amada. Pero Bartolo, pese a su edad, también pretende el amor de su protegida y desea casarse con ella, provocando que tanto él como el conde rivalicen por el amor de la joven.
Personajes: Fígaro (barbero), Don Bartolo (tutor de Rosina), Rosina (joven huérfana), Conde de Almaviva (noble), Fiorello (criado de Almaviva), Don Basilio (profesor de Música), Berta (sirvienta de Don Bartolo).
Gioacchino Rossini.- Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas. Fue uno de los máximos exponentes del bel canto del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o la profundidad emocional. Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, estudió en el conservatorio de Bolonia. Es autor de 37 óperas, desde Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo Tell compuesta a los 37 años (1829). Su primera mujer, la soprano española Isabel Colbran, interpretó varias de sus primeras óperas.
Sin lugar a dudas la ópera más famosa de Rossini es El Barbero de Sevilla, escrita en Roma en 1816. Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son L'italiana in Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817), Semiramide (1823) y Comte Ory (1828). En 1831 Rossini dejó de componer óperas y durante el resto de su vida sólo escribió dos obras importantes: el Stabat Mater (1842) y La pequeña misa solemne (1864). A pesar de este largo retiro siguió figurando como una de las personalidades más relevantes del mundo operístico. Falleció el 13 de noviembre de 1868 en Passy (Francia). Las óperas de Rossini fueron las últimas compuestas dentro del estilo italiano de opera buffa (ópera cómica). Ligeras y animadas, su música destaca por sus características cómicas. Rossini utilizaba el bel canto para crear melodías alegres de gran brillantez y emotividad.
ENTREVISTA EXCLUSIVA: Conversamos con la mas grande diva de hoy, Renée Fleming, sobre su proyectos y su carrera hoy.
Por Gonzalo Tello
En la noche del Super Tazón del 2014, el evento deportivo de mas audiencia en los EEUU, una nerviosa soprano daba vueltas soplando una pajita para calentar la voz, según el método del doctor Ingo Tizte, pues iba a entonar el Himno Nacional convirtiéndose en la primera artista de música clásica en hacerlo. Quizá de esa audiencia de cientos de millones de personas, muchos no eran conciertes de que estaban a punto de ver a la última diva de la ópera y la soprano mas premiada y reconocida de nuestro tiempo, Renée Fleming. No hay teatro de ópera que no se haya rendido a ella. Ganadora de la Medalla de las Artes de EE.UU, Premios Grammy, y solista estelar en las Olimpiadas de Beijing y en la ceremonia del Premio Nobel, la “diva del pueblo” tiene un sinfín de reconocimientos y es unánimente considerada la mas importante soprano de hoy.
Fleming trabajó durante cinco años como curadora del proyecto “Bel canto”, la ópera del peruano Jimmy López que fue un gran éxito en EE.UU. y está mas que satisfecha con el resultado: “Es una obra maravillosa, Jimmy es un gran compositor y orquestador, y como su primera ópera es increíble lo que ha logrado. Nunca había visto a tanta gente conmovida y hablando del tema, fue fantástico”.
Usted fue la creadora y promotora de este proyecto que tomó años. ¿Cómo se siente o qué aprendió también de esta experiencia diferente a estar sobre un escenario cantando, sino nada menos que en la creación de una nueva ópera?
Fue un proceso maravilloso y amé formar parte de el. Jimmy ya era un gran compositor orquestal y estuvo muy dispuesto a escuchar consejos sobre cómo escribir para la voz, para el coro, orquestando de tal manera que los cantantes pudieran ser oídos. Fue brillante al absorber toda esa información y apoyo que le pudimos brindar en la Ópera Lírica de Chicago. Finalmente el resultado fue una excelente ópera que además de ser transmitida por radio fue grabada por la PBS para ser transmitida por televisión mas adelante este año, así todos podrán verla.
Hoy por hoy usted no solo canta en óperas y recitales sino que trabaja otras facetas como la actuación en broadway o proyectos con centros culturales. ¿Cuán complicada se ha vuelto su agenda? ¿Esto hace que cante menos?
Canto todo el tiempo y hago otros proyectos en el medio. Acabo de volver de una maravillosa gira europea y hoy estoy abocada a un proyecto con el Kennedy Center de Washington que involucra salud y música. Hay mucha investigación sobre cómo la música afecta el cerebro y ayuda al tratamiento del autismo, Alzheimer o Parkinson. También nos enfocaremos en el rol de la música en el desarrollo de los niños, como los beneficia y ayuda en el colegio. Este proyecto involucra a cantantes, músicos, compositores y médicos. Es un proyecto que me entusiasma.
¿Esto significa que preparará quizá una nueva ópera o algún trabajo artístico particular?
Este primer año trabajaremos con el instituto Walter Reed y será una combinación de disciplinas juntas. Por supuesto que habrá lírica, música y arte, pues va a permitir lucir lo que se realiza en el Kennedy Center. Es un proyecto en el que estamos trabajando para iniciarlo la siguiente temporada.
Su repertorio operístico y discográfico es tremendamente amplio, incluso con “Dark Hope”, un disco de rock, y “Guilty Pleasures” disco de arias de ópera que nunca cantó en escena. ¿Queda algún repertorio particular al que se quiera dedicar en el futuro?
Trabajo en música nueva, especialmente en recitales y conciertos. Estoy preparando una nueva pieza orquestal con el compositor Kevin Puts, sobre cartas de Georgia O´Keefe. Es un estreno que incluye proyecciones de sus pinturas. El estreno mundial será en otoño.
Ud. Cantará “Der Rosenkavalier” próximamente en Londres y Nueva York, y será la despedida de uno de sus roles mas importantes.
No quiero repetir los mismos roles de siempre, pues este es el rol de Strauss que se ajusta mejor a mi voz. A menos que haya música nueva, seguiré con diferentes proyectos y los ofreceré a los teatros. Si los quieren aceptar sería fantástico.
¿Como percibe al público latinoamericano y cual es la diferencia que ve respecto al estadounidense o europeo?
Son muy apasionados con el canto, eso me parece maravilloso. Tienen gran conocimiento sobre la ópera y saben lo que pasa en el resto del mundo. Además, hay una gran tradición en todo Sudamérica por lo que es fantástico interpretar para ellos.
Se publicó hace poco en internet una clase maestra que dio en Madrid y se nota que es muy dedicada con los estudiantes, dando muchos consejos.
Lo disfruto mucho. No creo que las haya hecho en Sudamérica aún, pero es algo que me gusta. He escuchado a estrellas latinoamericanas, y a estudiantes en Juilliard, también.
Para ustedes es importante ese contacto que llevan con el público a través de redes sociales, internet, transmisiones en vivo o conduciendo, por ejemplo, las transmisiones del Met en cines. ¿Se siente cercana al público que la sigue por estos canales?
Definitivamente, creo que es maravilloso no solo que nos vean por esos medios, sino que además nos ven como somos realmente y conocen parte de nuestra personalidad. Creo que eso le gusta mucho a la gente.
Este fin de semana gozaremos de una verdadera fiesta italiana, ya que nos visitará por primera vez la afamada Orquesta de la Toscana, elenco basado en Florencia, Italia, que llega en gira a nuestro país acompañada de su director titular Daniele Rustioni. Este concierto es de la temporada 2016 de TQ Producciones.
Esta afamada orquesta llegará con una solista que ha venido ya cinco veces a Lima, la muy joven y afamada violinista Francesca Dego. Ella ofrecerá el famoso y muy difícil Concierto para violín y orquesta no. 1 de Paganini. Una pieza tan complicada que es raro escucharla, pese a su enorme belleza musical.
Pudimos conversar con ella antes de su llegada a Lima, tierra que para ella es muy respetada y a la que disfruta volver cada vez que puede.
¿Qué percepción del público peruano tiene en esta quinta visita?
La audiencia que encontré en Lima es una que está verdaderamente acostumbrada a la música clásica, que está respaldada por temporadas históricas de más de 100 años. Un público preparado, y, al mismo tiempo, al igual que en toda América Latina, un público muy muy caliente, joven y entusiasta, que a menudo hace falta aquí en Europa. Para mí siempre ha sido un placer!
¿Cual es la relación que tiene con la Orquesta de la Toscana?
La relación con la ORT se inició en 2008, con la Sinfonía Concertante K.364 de Mozart, y desde entonces he vuelto cada 2-3 años, por lo que es una relación que perdura. La Orquesta de la Toscana me ha visto, literalmente, crecer, dado que en la primera vez yo tenía 18 años de edad. Es una relación muy especial, en la cual he experimentado un gran repertorio. Esta es la primera vez que realizo Paganini, uno de mis más queridos autores, junto con la Orquesta della Toscana, entonces todo será particularmente especial.
¿De qué manera trabaja con Daniele Rustioni este concierto de Paganini que va a presentar en Lima este sábado?
Daniele Rustioni es un director que tiene, además de la experiencia de conciertos, un equipaje enorme en dirección de ópera, y esto lo lleva, para el programa seleccionado, a un nivel muy superior a otros directores con los que he trabajado. En el sentido de que está acostumbrado al "bel canto" italiano, el cuál es el estilo de este concierto. A pesar de que Paganini lo había compuesto para violín, es decir, para música instrumental, el tipo de escritura orquestal del Concierto y también el tipo de apoyo que acompaña al solista es muy similar al de la ópera. Emblemáticas son las palabras de Rossini: "Lo bueno es que Paganini no escribe ópera, porque de lo contrario estaríamos todos sin trabajo." Daniele, por su experiencia, es realmente sorprendente en la dirección de esta pieza.
¿Qué tiene de especial este concierto que lo diferencie de los otros?
Cuanto a la parte de violín, y aquí pienso que están todos más o menos de acuerdo, es el concierto más difícil del repertorio a nivel técnico; verdaderamente de todos, y especialmente en la cadencia del primer movimiento. Se trata de una verdadera "lucha", un "ejercicio físico” para el violinista, y al mismo tiempo una obra llena de momentos extremadamente líricos, muy italianos, muy ligados tanto al italiano como a la tradición musical y a la música contemporánea de Paganini. Hay temas, más precisamente, en la segunda parte, que parecen verdaderas arias de ópera. Es una canción llena de momentos de virtuosismo que pertenecen al estilo "bel canto". El "bel canto" se traduce en virtuosismo y caprichos y, sobre todo en el caso del violín, en un acompañamiento de una voz aguda. Sin embargo, como he dicho, en la segunda mitad con voces muy graves. Sabemos que Paganini utilizaba mucho la cuarta cuerda, entonces estos temas infinitos, todos los que suben en la cuarta cuerda, siguen un poco el tipo de escritura para violoncello. Es una pieza que toco desde hace muchos años, pero sigue siendo cada vez, sin duda alguna, una de las cosas más difíciles para ejecutar.
Francesca Dego se presentará con la Orquesta de la Toscana, dirigida por Daniele Rustioni, este sábado 28 de mayo a las 8:00 pm en el Auditorio Santa Úrsula. Esta Gala que presentará TQ Producciones presentará en la antesala una exhibición de la artista ítalo-peruana Elda Di Malio. Definitivamente será una gran fiesta italiana.
Las entradas están a la venta en Teleticket.
Francesca Dego, violín
Francesca Dego (Lecco 1989) se ha establecido como una de las mejores jóvenes artistas del panorama musical italiano. Editado por Deutsche Grammophon, su álbum debut con los 24 Caprichos de Paganini grabado en la ex-Ricci Guarneri del Gesù fue lanzado en octubre de 2012 y recibió grandes elogios de la crítica. Durante los siguientes dos años grabó las sonatas completas para violín de Beethoven, el primer volumen fue lanzado en la primavera de 2014. Ella también participó como artista invitada en el álbum de tenor italiano Vittorio Grigolo "Ave María", lanzado por Sony Classical.
Ganadora de numerosos concursos nacionales e internacionales, en 2008 fue el primer violinista femenina italiana desde 1961 en llegar a la final de la famosa "Paganini Competition" en Génova y ganó el premio "Enrico Costa" por haber sido la finalista más joven.
Francesca hizo su debut como solista a la edad de 7 en California, con un concierto de Bach, en Italia a los 14 años con el Concierto de Beethoven y a los 15 con Brahms en un concierto en Milán dirigido por György Györiványi Ráth y Sinfonía Concertante de Mozart en la Ópera de Tel Aviv con Shlomo Mintz. Desde entonces se presenta regularmente con las principales orquestas como la Sinfónica de Milán, la Orquesta Filarmónica de Niza, la Orquesta de Cámara de La Scala, Orquesta de Cámara de la Unión Europea, Orquesta del Festival de Sofía, la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires, "Arturo Toscanini" Orquesta Sinfónica, Arena di Verona Orquesta, los Solistas del Teatro Rostov Estado, Ópera Orquesta Sinfónica del Norte de Leeds, Israel Sinfonietta, Trento "Haydn "Orquesta Filarmónica de Turín," I Pomeriggi Musicali ", el Bolonia, Trieste, Génova y Bari Teatro Orquestas y la Orquesta della Toscana (ORT) junto a grandes solistas y directores como Salvatore Accardo, Christopher Hogwood, Bruno Giuranna, Gianluigi Gelmetti, Julian Kovatchev, Wayne Marshall, Antonio Meneses, Domenico Nordio, Donato Renzetti, Daniele Rustioni, Yoel Levi, Jan Lisiecki, Peter Stark y Xian Zhang.
Ella aparece regularmente en salas y festivales de prestigio como el Wigmore Hall y el Royal Albert Hall de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, de Moscú Tchaikovsky Hall y Filarmónica de San Petersburgo, Artes Orientales Center de Shanghai y NCPA de Pekín, Bruselas y Ginebra, "Les Flâneries Musicales" festival en Reims y "Generación Virtuoses" festival en Antibes, en el Líbano en el Festival al Bustan y en Perú por la Sociedad Filarmónica de Lima.
Actuó como solista en los conciertos por la Vida y la Paz de Belén y Jerusalén con la Orquesta Giovanile Italiana bajo Nicola Paszkowski y en el 2014 el Día del Recuerdo del concierto en Roma, difundidas en todo el mundo por la RAI. En junio 2014, fue invitada para abrir la Copa Mundial de Fútbol en Brasil realizada en el Teatro Municipal Río de Janeiro.
Próximos destacados incluyen debuts con la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo, Orquestra Sinfónica Portuguesa de Lisboa, Tokio Symphony Orchestra en el Suntory Hall, Kyushu Symphony, la Orquesta Filarmónica de Armenia, Orquesta Sinfónica del Estado de Tarstastan (Rusia), Orquesta de Cámara di Mantova, Tailandia Filarmónica y la Philharmonique du Liban.
Su grabación en directo del concierto de Beethoven a los 14 años de edad comprendía una gran parte de la banda sonora del documental "The Gerson Miracle", ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de 2004 Beverly Hills y selecciones de sus discos han sido incluidos en la banda sonora de la película de 2008 del director premiado Steve Kroschel "The Beautiful Truth".
Francesca toca un precioso violín Francesco Ruggeri (Cremona 1697) y ex-Ricci Guarneri del Gesù (Cremona 1734) por cortesía de Florian Leonhard Bellas violines.
Minimalista propuesta del clásico de Bizet en temporada de ópera del Coro Nacional. Fotos: GTN.
“Carmen” de Georges Bizet. Gran Teatro Nacional. Solistas: Nancy Fabiola Herrera, Eduardo Sandoval, Jacqueline Terry, Alfredo García, Flora Cabrera, Edda Paredes, Xavier Fernández, Wilson Hidalgo, entre otros. Coro Nacional, Coro Nacional de Niños, Orquesta Sinfónica Nacional. Dirección escénica: Walter Neiva. Dirección musical: Julian Kuerti.
Por Gonzalo Tello
Aunque subir a escena uno de los títulos mas conocidos y populares del repertorio operístico puede resultar siempre un éxito de ventas, el no explotar al máximo sus recursos puede prestarse a odiosas comparaciones. Es lo que ocurre con la ambiciosa propuesta del Coro Nacional del Perú, que presenta su quinta temporada de ópera en el Gran Teatro Nacional con la ópera mas famosa de Georges Bizet. “Carmen” fue criticada en su estreno y su creador no pudo gozar de su éxito. Es mas, ese rotundo fracaso del estreno puede haber precipitado su prematuro desenlace. Sin embargo, "Carmen" ha trascendido las épocas, y esta audaz historia de la gitana causa revuelo y seduce hasta nuestros días.
La española Nancy Fabiola Herrera está vinculada al rol de Carmen por años en los principales teatros del mundo, por lo cual que su nombre esté presente en nuestras temporadas locales es todo un lujo. Su interpretación es correcta aunque muy tradicional. Destaca en la "Habanera" y la "Seguidilla", demuestra presencia y autoridad en el segundo acto, durante la escena "Les tringles des sistres tintaient" junto a una entregada Edda Paredes como Mercedes y a Flora Cabrera como Frasquita, la cual se desbordaba en volumen . Aunque la voz de Herrera ha pasado la plenitud y se percibe fatiga hacia el tercer acto, sabe expresar la emociones del personaje y conectar con el público.
El tenor español Eduardo Sandoval como Don José tiene la potencia adecuada, pero carece de química con Carmen y de los matices necesarios para interpretar el rol, especialmente en la escena de la flor "La fleur que tu m'avais jetée", momento cumbre que requiere una delicada e íntima dedicación . Sin embargo, da una soberbia versión al final del tercer acto y en su escena del último acto.
El torero Escamillo tiene todo para robarse el show, pero no fue el caso del barítono Alfredo García, quien no posee el timbre y potencia necesaria para trascender orquesta y coros, y es totalmente opacado en su gran entrada "Votre toast".
Jacqueline Terry como Micaela se entrega al rol y destaca con belleza lírica en su gran aria “Je dis que rien".
Uno de los momentos mejor logrados fue el quinteto del segundo acto, en que los artistas nacionales Wilson Hidalgo, Xavier Fernández, Edda Paredes, Flora Cabrera derrochan gracia y profesionalismo en esta compleja escena.
Walter Neiva presenta una dirección tradicional, en que no hay unidad coreográfica y de alguna manera tenemos una versión anticuada con muchos vacíos. El último acto rompe la trama y mas parece una revista musical.
La dirección de arte de Pepe Corzo es minimalista y elegante, pero ese recurso le juega una mala pasada con una escenografía incompleta, que luce simple por momentos. Visualmente el tercer acto es el de mayor impacto, pero se pierde con la escenografía que no solo cuelga sino que también se tambalea en el acto final.
El diseño del vestuario luce imponente, aunque la mezcla de colores y texturas resulta confusa. Corzo es fiel a sus colores profundos aunque sus acabados no terminan de lucirse del todo.
El Coro Nacional destaca con una gran fuerza vocal y demuestra mucha dedicación, tanto en lo vocal como lo escénico, aunque la dirección no los guíe adecuadamente. El Coro Nacional de Niños destacó especialmente y se lució con gran lirismo y destreza escénica. Fue un placer verlos no solo actuando adecuada y estrictamente sus indicaciones, sino en el volumen y energía que le dieron a su escena del primer acto "Avec la garde montante".
El director canadiense Julian Kuerti cumple un buen rol con ritmo y adecuados balances frente a la Orquesta Sinfónica Nacional, a la que aún le cuesta interpretar este tipo de obras con sutileza.
Aunque esta "Carmen" no es precisamente lo mejor que se ha visto en las temporadas de ópera en el GTN, la popularidad de la obra garantizará un lleno total y aceptación del público, por el atractivo de su música y enganche con la historia.
(Publicado en Luces de El Comercio el 24 de mayo del 2016).
Dúo acaba de lanzar con éxito el disco Shiksa. Repertorio que ofrecerán en Lima reúne obras de Franck, Gershwin y Beethoven, además de piezas de su último disco.
(Difusión SFL) Continuando con su Temporada de Abono 2016, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta al dúo conformado por la virtuosa violinista canadiense Lara St. John y al pianista norteamericano Matt Herskowitz, en un concierto que se llevará a cabo este este martes 24 de mayo a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.
El programa reúne obras de compositores clásicos, así como algunas canciones tradicionales de Hungría, Grecia y Macedonia que han sido rediseñadas para St. John y Herskowitz por compositores contemporáneos como Martin Kennedy, Milica Paranosic y Serouj Kradjian. Estas piezas forman parte del disco Shiksa, que ambos músicos acaban de lanzar recientemente con mucho éxito.
En la primera parte, St. John y Herskowitz interpretarán Sonata en la para violín y piano, de C. Franck; seguido de Fascinating rhythm, de G. Gershwin con arreglos del propio Herskowitz. En la segunda parte del programa, el dúo interpretará Sonata para violín Nº3, op. 12 de L. van Beethoven; Čoček, de Milica Paranosic sobre un tema tradicional de Macedonia; Sari Siroun Yar, de Serouj Kradjian sobre un tema tradicional de Armenia; y Czardashian Rhapsody, de Martin Kennedy sobre un tema tradicional de Hungría.
Lara St. John ha tocado en Lima en dos oportunidades. La primera vez, tocó y dirigió a la Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima (2013); la segunda fue solista de la Sinfonietta de la SFL, y actuó bajo la dirección de Jonas Alber (2014). Esta vez llega con una propuesta distinta, a dúo con Herskowitz.
Ha actuado como solista de importantes orquestas como las Sinfónicas de San Francisco, Toronto, Montreal, Vancouver, así como con la Royal Philharmonic Orchestra, la Sinfónica NDR Hanover, la Orquesta de Cámara de Zürich, el Ensamble Orquestal de París, la Filarmónica de Belgrado, la Sinfónica de Ámsterdam, la Filarmónica de Hong Kong, la Sinfónica de Tokio y la Sinfónica de Shanghai. En Latinoamérica, sus actuaciones incluyen conciertos con la Orquesta Joven Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo y el SODRE en Montevideo.
Su disco debut Bach: obras para violín solo, ha vendido más de 50,000 ejemplares y recibió el elogio rotundo de la prensa. El Chicago Tribune describió a Lara St. John como poseedora de una “excelente técnica y una vitalidad irresistible”. Su segundo álbum, Gypsy, fue descrito como “una fabulosa presentación” por Gramophone.
Su tercera grabación, Bach: el album concierto apareció en la sección “altamente recomendados” de la revista Gramophone. En Junio del 2005 la grabación fue lanzada en iTunes donde de inmediato llegó a ser Nº 1 de los charts en la categoría de música clásica. Posteriormente, Lara St. John fundó su sello discográfico Ancagalón, y lanzó junto con su hermano Scott St. John y The Nights un disco que incluyó la Sinfonía Concertante de Mozart, con el que gana el premio Juno al mejor Álbum Clásico (2011) en la categoría de Solista con Gran Ensamble.
Matt Herskowitz combina de forma única la técnica superlativa de un virtuoso intérprete clásico con su destreza en el jazz, el world music y la improvisación libre. Pianista, compositor y arreglista, Herskowitz ha producido una serie de discos que han sido aclamados por la crítica, ha estrenado sus obras tanto en el Central Park de Nueva York como en la Kölner Philharmonie, y ha colaborado con destacados artistas de los géneros clásico, jazz y pop.
Su último lanzamiento, para el sello independiente Justin Time Records, se titula Matt Herskowitz Upstairs, una excursión en solitario que va desde Gershwin a Schumann, de Dave Brubeck a los originales de Herskowitz, incluyendo el tema Bach à la Jazz, un arreglo del Preludio en do menor deBach que Herskowitz grabó previamente para la banda sonora de la película animada Las mellizas de Belleville, nominada al premio Grammy.
Su album de world music Jerusalem Trilogy ha sido nominado a los Premios Juno, y reúne composiciones originales y arreglos del pianista en la línea del jazz contemporáneo y estilos clásicos, logrando una original fusión con grooves árabes y judíos. Su disco en solitario Matt Herskowitz interpreta a George Gershwin, con arreglos originales del propio Herskowitz, fue nominado al prestigioso Prix Opus de Québec.
Graduado de la Juilliard School de Nueva York y del Curtis Institute of Music de Filadelfia, Herzkowitz es originario de Albany, Nueva York, y ha hecho de Montreal su hogar adoptivo desde 1999.
Hace pocas semanas lamentábamos la triste partida del joven tenor peruano Dempsey Rivera, quien a sus 26 años falleció víctima de un penoso cáncer. Aunque la enfermedad le representó un duro reto, el hasta el final no dejó el empeño y la sonrisa, y supo seguir embarcado en su carrera lírica, habiendo dado importantes presentaciones en Europa.
Mucha gente vio en su partida una pérdida irreparable y un destino truncado. Lo fue, evidentemente. Sin embargo, el legado de Dempsey está asegurado, pues junto a el, otros jóvenes cantantes están no solo estudiando, sino también dando importantes pasos en su carrera lírica.
Luego de Dempsey, una de las figuras que mas llamó la atención fue la del tenor Iván Ayón, que a los 20 años quedó finalista en el Concurso de canto lírico de Radio Filarmonía. La voz de Ayón es poderosa y el tiene un sentido musical impecable. El empeño y esfuerzo lo hicieron llegar a conocer a influyentes personajes que hoy lo apoyan en Europa. Uno de sus grandes logros fue conquistar el Premio "Luciano Pavarotti" en Italia. Ayón en estos días está por representar los roles de Rodolfo en "La bohème" de Puccini, en el Teatro Regio de Turín, nada menos que dirigido por el genial Gianandrea Noseda. Además esta semana estará cantando el rol de Dom Gaspard en "La favorite" de Donizetti, junto al famoso tenor John Osborn, y dirigidos por Donato Renzetti.
Otro de los destacados tenores de hoy, Dángelo Díaz, acaba de estar por Nueva York y ha logrado el puesto para preparar el rol de Rodolfo, también en "La bohème" en esta ciudad, gracias a la Fundación Martina Arroyo, dedicada a preparar a jóvenes cantantes, dándoles la oportunidad de sumergirse en roles y poder prepararse para escenificar óperas completas. Este es un primer paso para este tenor en una de las capitales de las artes como lo es la ciudad estadounidense, aunque Díaz en los últimos años ha ganado experiencia en roles alrededor del mundo, con presentaciones en Grecia, China, Alemania, Italia, entre otros países.
Por su parte, la soprano Ximena Agurto sigue trabajando en España y Europa diversos roles protagónicos en ópera y zarzuela.
El recuerdo y empeño de Dempsey permanecerá imperecedero gracias a estos talentosos artistas. Quien sabe, quizá les esté dando una mano.
(Ópera Perú) La ópera "Bel Canto" del compositor peruano Jimmy López, que fue recientemente estrenada con gran éxito en la Lyric Opera de Chicago, se escuchará por primera vez en Perú a través de Radio Filarmonía este sábado a las 12:00 m. en el programa "Tardes de Ópera".
La ópera, un proyecto curado por la soprano Renée Fleming, fue un proyecto colectivo que durante cinco años reunió a los directivos del Lyric, Anthony Feud y Sir Andrew Davis, con López, el libretista Nilo Cruz, el director Kevyn Newbury y la soprano Danielle De Niese, protagonista de la obra.
Este largo y fructífero proceso se concretó el 7 de diciembre del 2015 con su estreno mundial, con una excelente acogida durante sus siete funciones siguientes. Los principales críticos de EEUU elogiaron la obra y hasta Plácido Domingo quedó conmovido con la historia y música.
Esta historia, basada en el best-seller del mismo nombre escrito en 2001 por la autora americana Anne Patchett, y basado en la toma de rehenes en la residencia del embajador japonés en Lima de 1996, narra la historia ficticia de Roxanne, diva de la ópera que sirve de motor de inspiración, a través de la música, para las relaciones personales que se desenvuelven entre captores y rehenes, durante los 126 días que dura la crisis.
En esta edición especial de "Tardes de Ópera" se podrá escuchar además una entrevista con el mismo compositor, quien comparte sus impresiones luego del estreno y destaca detalles de esta obra.
Sintonice Radio Filarmonía 102.7 fm este sábado 21 de mayo desde las 12:00 m. para escuchar esta nueva obra maestra. También puede escuchar a través de internet, en www.filarmonia.org.
IXLO Producciones comunica que el concierto que la estrella internacional de la lírica, Renée Fleming, iba a ofrecer el sábado 25 de junio en el Gran Teatro Nacional, ha suspendido hasta nuevo aviso por motivos ligados a la agenda de la artista.
Las personas que hayan adquirido entradas para este espectáculo musical pueden pedir la devolución de su dinero en las boleterías de Teleticket, ubicadas en los locales de Wong y Metro.
Renée Fleming es una de las sopranos más relevantes del mundo, su talento es tan grande que ha sido considerada como la más importante cantante lírica de los últimos años. (difusión: Cabeza Hueca)
Ministerio de Cultura anuncia su 5ta. Temporada de Ópera con el estreno de "Carmen" de Georges Bizet.
(Difusión GTN) El Ministerio de Cultura se complace en anunciar la quinta edición de su Temporada de Ópera con la puesta en escena de la emblemática Carmen de Georges Bizet, que se presentará los días 20, 25 y 27 de mayo, a las 8:00 pm, y domingos 22 y 29 a las 5:30 pm, en el Gran Teatro Nacional, con la participación del Coro Nacional del Perú, Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Nacional de Niños.
La producción será protagonizada por la mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera, quien ha interpretado este rol en prestigiosos escenarios del mundo como el Metropolitan Opera de New York y el Royal Opera House de Londres, con una creación genuina del personaje en su aspecto vocal y escénico que ha llevado a la prensa especializada a considerarla “Carmen del siglo XXI”.
El reparto estelar se completa con el tenor español Eduardo Sandoval (Don José), el barítono madrileño Alfredo García (Escamillo) y la soprano peruana Jacqueline Terry (Micaela). Participan además importantes figuras de la lírica nacional como Flora Cabrera (Frasquita), Edda Paredes (Mercedes), Humberto Zavalaga (Zúñiga), Alejandro Sánchez (Morales), Xavier Fernández (Dancaire), y Wilson Hidalgo (Remendado).
La dirección musical recae en la batuta del experimentado maestro Julian Kuerti (Canadá) y la escénica en Walter Neiva (Brasil), que junto a Pepe Corzo en la dirección de arte ofrecerán una visión del sugestivo ambiente gitano de la colorida Sevilla del siglo XIX, con sus fábricas de cigarrillos, sus tabernas y espectáculos de toros que enmarcan el drama amoroso entre una cigarrera y un militar.
Diseño de escenografía
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional, con precios que van desde los 15 nuevos soles. Estudiantes universitarios, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar, jubilados, adultos mayores de 60, docentes de entidades públicas y miembros del CONADIS reciben el 50% de descuento.
Julian Kuerti - Director
Con una creciente reputación como notable intérprete de música orquestal y ópera, el canadiense Julian Kuerti ha pasado a ocupar un sitial destacado en la escena internacional gracias a su seguro estilo, integridad artística y pasión por la colaboración musical.
Nombrado Director Principal de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción (para las temporadas 2013-2015) y Principal Director Invitado de la Orchestre Métropolitain de Montréal, Kuerti se ha forjado un nombre dentro y fuera de las Américas.
En Concepción dirige una variedad de programas que incluyen montajes de ópera (entre ellos, “El empresario” y “La flauta mágica” de Mozart y “La Traviata” de Verdi), así como numerosos programas sinfónicos (entre ellos, una “maratón Beethoven”, “La canción de la tierra” de Mahler y la “Gran Misa de Réquiem” de Verdi).
En Europa, los compromisos de Kuerti como director invitado lo han llevado en numerosas ocasiones a trabajar con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt y la Sinfónica de Stavanger en Noruega. También ha dirigido conciertos de la Orquesta Real del Concertgebouw de Amsterdam, la Sinfónica de Aarhus, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la Het Gelders Orkest, la Fundación Excelentia en Madrid, la Ópera de Toulon Provence Méditerranée, la Bournemouth Symphony, la RTE National Orchestra de Dublín, la Filarmónica Nacional de Rusia, la Filarmónica de Monte Carlo y la Orquesta de Cámara Sueca.
En Asia y Australia, Kuerti ha trabajado con la Filarmónica de Malasia y la New Zealand Symphony. También trabaja con la Civic Orchestra de Chicago, las sinfónicas de Dallas, Cincinnati, New Jersey, Québec, Utah y Vancouver, y las orquestas de cámara de Saint Paul y Los Angeles. En 2011, hizo su debut con la New York City Opera en el Lincoln Center dirigiendo “Where the Wild Things Are” de Oliver Knussen.
Julian Kuerti nació en Toronto, en el seno de una de las familias musicales más distinguidas de Canadá, siendo su padre el afamado pianista Anton Kuerti. Estudió con Michael Jinbo y Claude Monteux en la renombrada Pierre Monteux School for Conductors en Maine, con David Zinman en la American Academy of Conducting de Aspen y con el aclamado maestro finés Jorma Panula en el programa de directores del NAC en Ottawa. En 2005 fue uno de los dos becarios de dirección en el Festival de Tanglewood, donde tuvo la oportunidad de aprender en las masterclasses de James Levine, Kurt Masur, Stefan Asbury y Rafael Frühbeck de Burgos. Ese mismo año, completó sus estudios con Lutz Köhler en la Universidad de las Artes de Berlín.
Kuerti fue director asistente de James Levine en la Boston Symphony y de Ivan Fischer en la Orquesta Festival de Budapest. También fue director artístico fundador y director principal del ensamble de solistas Kaleidoscop de Berlín, con quienes grabó el álbum “When We Were Trees”, con música del violonchelista y compositor Giovanni Sollima para el sello Sony/BMG. Asimismo, dirigió a los Boston Symphony Chamber Players en música de Golijov y Foss en el álbum “Plain Song, Fantastic Dances”, editado en 2011 por el sello de la Sinfónica de Boston.
Nancy Fabiola Herrera - Mezzosoprano
La constante presencia de Nancy Fabiola Herrera en los escenarios internacionales la convierte en una de las grandes mezzosopranos de la actualidad. Destacada por la belleza de su voz, amplio registro y su musicalidad, todo ello, junto a sus grandes dotes escénicas, ha hecho de la mezzo canaria una las artistas más relevantes del panorama operístico. Su hipnotizante interpretación de Carmen la ha llevado a ser denominada "La Carmen del siglo XXI" por la prensa especializada.
Su repertorio operístico abarca desde títulos como Radamisto, Atalanta, Così fan tutte, Il barbiere di Siviglia, L'Italiana in Algeri, The Rake's Progress, Rigoletto, Die Fliedermaus, I Capuletti ed i Montecchi, Anna Bolena y Roberto Devereux hasta obras más recientes como Werther, Norma, La Favorita y Samson et Dalila. Además ha participado en los estrenos mundiales de dos óperas de Daniel Catán: Il Postino, junto a Plácido Domingo, y Florencia en el Amazonas.
Dentro del repertorio de concierto ha interpretado el Requiem de Verdi, La vida breve, El amor brujo, obras de Mahler como la Sinfonía n.2, Lieder eines fahrenden gesellen y Rückert Lieder, composiciones de Berlioz (Les Nuits d’Été y La Mort de Cleopatre), la Pasión según San Mateo de Bach, la Misa en Do menor y el Requiem de Mozart, Pulcinella de Stravinsky y Shéhérazade de Ravel.
La mezzo española, es graduada del Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, el Real Conservatorio de Madrid, la Juilliard School de Nueva York y la Academy of Vocal Arts de Filadelfia.
Ha trabajado con maestros como Daniel Oren, Marco Armilliato, Josep Pons, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Juanjo Mena, Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Plasson, Philippe Jordan, Charles Dutoit, Yaron Traub, Paul Daniels, Miquel Ortega, Brian Castles-Onion, Jesús López Cobos, Plácido Domingo, Antonello Allemandi, Pedro Halffter, Alain Guingal, Maximiano Valdés, José Miguel Pérez-Sierra, Emmanuel Villaume y Friedrich Haider, entre otros, y con directores de escena como Emilio Sagi, Lluis Pascual, Mario Pontiggia, Zeferelli y Francesca Zambello, entre muchos otros.
Entre las orquestas que la han invitado a participar en sus temporadas destacan la Orquesta Sinfónica de Bremen, la del Capitole de Toulouse, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Toronto, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Sinfónica del SODRE y la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica Brasilera y la Sinfónica de Montreal, además de formaciones españolas como la de RTVE, la ONE, la Sinfónica de Valencia, la Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica de Euskadi, la Oviedo Filarmonía y la Real Filharmonía de Galicia.
Entre otros premios y distinciones recibidos están el galardón Pepita Embil otorgado por Plácido Domingo en el Concurso Operalia. También ha sido distinguida con el premio de la Real Sociedad Económica de Amigos del País en Gran Canaria por su trayectoria, además de reconocimientos como el de Hija Adoptiva de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (junio 2005) y el de Hija Adoptiva de la isla de Gran Canaria (marzo de 2011).
En su discografía se incluyen trabajos para Deutsche Grammophon, Opus Arte, Columna Música, ASV Living Era, Arte Nova y Naxos.
Sus próximos compromisos incluyen Roberto Devereux en el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, La Vida Breve con la Cincinnati Symphony junto al maestro Juanjo Mena, Rückert Lieder de Mahler con la Sinfónica de Lima, Carmen en el Teatro Nacional de Lima, Las Golondrinas en el Teatro de La Zarzuela y Salomé (Herodias) en el Metropolitan Opera.
Aclamado violinista vuelve a Lima para homenajear a su mentor, junto a la Orquesta de Cámara de Basilea. Fotos: Renzo Baglietto / SFL
Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima en el Gran Teatro Nacional. Obras de Vivaldi, Bach, Bartók, Mendelssohn-Bartholdy, El Khoury y Birth.
Por Gonzalo Tello
Es un acontecimiento local volver a ver a la estrella del violín, Daniel Hope, de renombre internacional por su trabajo prolífico, sobriedad y elegancia al interpretar obras de lo mas variadas, desde Bach o Vivaldi, a mas de 30 obras que el mismo ha encargado a compositores contemporáneos. Los numerosos premios recibidos, y el éxito de ventas de su disco “Vivaldi Recomposed”, reafirman su lugar como uno de los mas aclamados hoy.
Esta vez Hope llega al Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima, en el Gran Teatro Nacional, acompañado por la Orquesta de Cámara de Basilea, uno de los grandes elencos de Europa por su sonido y cohesión de tal precisión y belleza que es de lo mejor que ha llegado en años recientes.
El motivo de esta gira de conciertos es celebrar el centenario del nacimiento del que fuera mentor de Hope y principal inspiración: El legendario Yehudi Menuhin. Las obras de este programa giran en torno al hombre que marcó el siglo XX con su técnica y gran devoción musical.
Este se inicia con el Concierto para dos violines RV 522 de Vivaldi, que Hope interpreta junto al concertino invitado Anders Kjellberg Nilsson con complicidad coreográfica, ritmo y energía, mientras que la orquesta apoya con inspirados balances y bello sonido barroco. Lo mismo ocurre con el famoso Concierto para dos violines BWV 1043 de Bach, en que Hope y Kjellberg se complementan dando toques de lirismo en el Andante, con una hermosa amalgama de las cuerdas y el clavecín.
La orquesta demostró talento, elegancia, destreza y bello trabajo conjunto en el Divertimento para orquesta de cuerdas de Bela Bartók, compleja obra que muestra las principales características del autor, desde danzas folklóricas inspiradas y bellos pasajes sombríos y decadentes. Los suizos dan una interpretación insuperable.
El momento contemporáneo llega con “The unfinished Journey” del franco-libanés Bechara El Khoury, comisionada en el décimo aniversario de la muerte de Menuhin. Hope nos ofrece un relato emotivo e íntimo, que parece evocar el viaje al mas allá del violinista, en un ida y vuelta que no termina de consumarse. “Through the looking glass” de Stefan Wirth presenta una escritura compleja y moderna. Hope y la orquesta ofrecen un viaje de sensaciones, sonoridades, ritmos, volúmenes y texturas.
El concierto concluye con el Concierto para violín y cuerdas de Mendelssohn-Bartholdy, que compuso a los 13 años y fue redescubierto por Menuhin en 1952. Desde el primer movimiento, Hope llega a la cadenza a salvo, pues ya demostró el abanico de posibilidades virtuosas. La complejidad de la obra demuestra el genio del autor.
Una versión a violín solo de “Guten Abend, Gute Nacht” de Brahms, con variaciones, cierra una espectacular presentación.
(Publicada en Luces de El Comercio el 10 de mayo del 2016).
