Fallece el compositor Armando Guevara Ochoa

Con inmensa pena toca anunciar el fallecimiento del gran compositor y uno de los mas grandes de la Generación del 50, el maestro cusqueño Armando Guevara Ochoa.

A continuación  compartimos una biografía de este grande de la música peruana escrito por José Quezada Macchiavello para la web de Radio Filarmonía:

Armando Guevara Ochoa nació el 17 de febrero de 1926 en el Cusco, donde se inició en la música con su madre, Doña Elvira Ochoa de Guevara y con Roberto Ojeda Campana, uno de los compositores de la generación indigenista cusqueña. Su primera presentación como violinista fue a los siete años de edad en su ciudad natal. Su primera actuación pública en Lima fue el 8 de mayo de 1937 en el Teatro Municipal, acompañado al piano por el maestro Roberto Carpio, incluyó una de sus primeras composiciones.

Continuó sus estudios profesionales en Lima con Pablo Chávez Aguilar, Enrique Fava Ninci, Rodolfo Holzmann y Bronislaw Mitman. Posteriormente viajó a los Estados Unidos de América, donde continuó estudiando y trabajó como violinista en Boston y Nueva York. Realizó también estudios en México y en París. Recibió clases de George Enesco, Rodolfo Halfter y Nadia Boulanger y tuvo también entre sus maestros a Leon Baezin, Ivan Galamian, Makon Holmes, William Kroll y Emmanuel Ondriceck, así como, años más tarde, a Luis Herrera de la Fuente.

En 1951 estrenó en el Carnegie Hall de Nueva York su obra Poema Sinfónico N° 1, bajo la dirección de Leon Baezin. En 1953, la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de su fundador Theo Buchwald, ofreció un concierto íntegramente dedicado a sus obras, siendo el primer compositor peruano que tuvo esa oportunidad.

Guevara Ochoa es el primer compositor nacional que ha presentado conciertos íntegramente dedicados a su música en varias de las más importantes salas del mundo, como son: el Palacio de Bellas Artes de México, Royal Albert Hall y Canning House de Londres, Sala Tchaikovsky de Moscú, Teatro Imperial de Roma, Teatro Español de Madrid, Carnegie Hall de Nueva York, Symphony Hall de Boston y Constitution Hall de Austin, Texas, entre otros. En China presentó su música en el Palacio de las Nacionalidades de Pekín, en el Teatro de Shaghai, así como otros teatros en una docena de ciudades.

En su ciudad natal ha ofrecido conciertos en importantes monumentos históricos como la Catedral, la Iglesia de la Merced, la Iglesia de Santo Domingo (Templo de Coricancha), así como en Machu Picchu.

Durante varias décadas se ha desempeñado como violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional. Se ha presentado también en múltiples ocasiones como solista de violín en recitales, así como en conciertos. Como director de orquesta ha realizado también numerosas presentaciones, con la OSN y con prestigiosas orquestas internacionales, dirigiendo sus obras y también partituras del repertorio universal.

Por muchos fue director de la Banda de la Guardia Civil y luego de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional, agrupación de la que llegó a ser Director General. Fue también asesor de la Banda Sinfónica de la Universidad Ricardo Palma, que lleva su nombre.

En 1974 obtuvo el segundo premio del concurso de composición sinfónica convocado para conmemorar el sesquicentenario de las batallas de Junín y Ayacucho.

A lo largo de su carrera ha recibido varios importantes honores y distinciones, entre estos la máxima condecoración magisterial, con el grado de Amauta, otorgada por el Ministerio de Educación en 1991. En 1999, el Instituto Nacional de Cultura, por resolución directorial, le confirió la designación de “Patrimonio Cultural Vivo de la Nación”, hecho sin precedentes, al tratarse de la primera vez que el Estado Peruano otorga semejante consideración.

Ha compuesto también música para cine, entre las cuales destaca Kukuli, cuya versión de concierto está reconocida como una de sus más logradas composiciones. Por diversos encargos de los institutos armados, compuso obras sinfónicas de inspiración patriótica, dedicadas a los héroes nacionales. En 1999, con motivo de la paz celebrada entre Perú y Ecuador, compuso el Poema Sinfónica Urpillay, para que fuera estrenado en Lima y Quito, celebrando el primer aniversario del Acta de Brasilia.

En 1990 donó gran parte de sus composiciones a la Biblioteca Perkins de la Universidad de Duke, en Estados Unidos, incluidas en el fondo documental para consulta de los investigadores dedicados a la música latinoamericana.

La producción de Guevara Ochoa ha concitado interés en el Perú y en el extranjero. Es extensa, incluye música sinfónica, de cámara, así como numerosas canciones y piezas breves de corte popular. Su lenguaje, sencillo y distinguible, se inspira en la música tradicional andina, especialmente la del Cusco, y está fuertemente entroncado con pesta. Su estilo lo vincula a los compositores indigenistas latinoamericanos de las primeras décadas del siglo XX, y no obstante presentar un material armónico avanzado, se sitúa en una posición independiente frente a las búsquedas estéticas de sus contemporáneos.

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CATÁLOGO DE OBRAS

MÚSICA ORQUESTAL

4 Estampas peruanas (Cusco, Vilcanota, Yaraví y Huayno) (1940)
La Tragedia del Cusco (1945)
Koricancha (1947)
Yaraví y Huayno (1947)
Tres Estampas del Ballet “El Último de los Incas” (1947)
Poema Sinfónico N° 1 (1948)
Trilogía Peruana (1948)
Recuerdos Limeños (1950)
Feria Andina (1950)
El Drama del Ande (1950)
Tres Danzas Peruanas (1951)
Lima de Antaño (1953)
Tres Huaynos Sinfónicos (1953-60)
Danzas Latinoamericanas (1960)
Sinfonía de los Andes (1960)
Suite Peruana (1960)
Kukuli (1963)
Salccantay (1965)
Angamos (1970)
Sinfonía Junín y Ayacucho (1974)
Sinfonía a la Gloria de Grau (1975)
Sinfonía Ricardo Palma (1976)
Sinfonía Túpac Amaru (1980)
Sinfonía a los Brujos de los andes (A la Gloria del Mariscal Cáceres) (1994)
Valicha (1997)
Urpillay (1999)

OBRAS CONCERTANTES

Concierto para violín y orquesta (1948)
Bronce Andino, para violoncello y orquesta de cuerdas (1975)
Concierto para corno y orquesta de cuerdas (1978)
Concierto para violoncello y orquesta (2000)

OBRAS DE CÁMARA

14 Piezas para violín y piano (1945-2000)
Cuarteto de cuerdas  N° 1 (1945)
Cuarteto de cuerdas N° 2 (1950)
Partitas Peruanas para violín, viola, violoncello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, corno, trompeta y trombón (1950-2000)
Mascaypacha, para metales (1951)
Yaraví para maderas (1952)
Cuatro Dúos Concertantes, para dos violines (1955)
Vilcanota, para percusión (1965)
Seis piezas para guitarra sola (1966)
Yaraví y Huayno para quinteto de vientos (1970)
Cuarteto de cuerdas N° 3 (1995)
Suite para flauta sola (1999)

CANCIONES

Seis Canciones para voz y piano (María Angola, Lamento Andino, Ecos de la Cordillera, Elvira, Un Recuerdo y un Vals, Cusco Querido) (1948)
María Angola, para coro a capella (1965)

OBRAS VARIAS

Colección de 220 obras folklóricas de inspiración indígena, mestiza y criolla.
18 marchas militares para banda

Llega desde el Met "Maria Stuarda", una joya de Donizetti

Este sábado desde la 1 pm podremos escuchar vía Radio Filarmonía 102.7 fm y también ver en vivo vía satélite en UVK Larcomar la segunda parte de la celebre "Trilogia Tudor" del reconocido compositor italiano Gaetano Donizetti. "Maria Stuarda" narra la historia ficticia del encuentro entre Mary Stuart, Reina de Escocia y Elizabeth I de Inglaterra. La música de esta opera es electrizante de principio a fin, con música realmente inspirada y dificultades escénicas para casi todos los cantantes. Aunque parezca extraño  "Maria Stuarda" asi como las otras operas de la trilogía nunca antes se habían escenificado en el escenario del Met. Ahora llegan dirigidas por David McVicar, uno de los directores de escena mas exitosos del mundo, el cual ya presento una impecable "Anna Bolena" la temporada pasada y en la que pudimos ver brillar a Anna Netrebko.

En el rol protagónico veremos a la mezzosoprano Joyce DiDonato, quien debutara el rol hace unos meses en Houston con éxito. Ella hace varios anicos encarno a Elisabetta. Junto a ella veremos a la debutante en el Met, la soprano sudafricana Elza Van den Heever, quien para entrar de lleno en el intenso personaje de la Reina Isabel, se cortó el pelo para darle mas dramatismo.

Maurizio Benini, experto en bel canto italiano toma nuevamente la batuta para dirigir a la orquesta del Met de una manera dinámica. 

Una de las grandes escenas posiblemente en toda la creación de Donizetti sea la de la confrontacion de las reinas, un episodio que nunca se dio en la vida real, pero en esta obra podemos verlo. Ambas llevan al publico al extasis con un discurso plagado de insultos de una a otra, en lo que la oprimida Stuarda estalla en rabia insultando a la Reina: "Hija impura de la Bolena, hablas tu de deshonor?. Meretriz indigna y obscena, caiga sobre ti mi vergüenza. Estas profanando el suelo ingles, vil bastarda, con tu pie"  

La Tertulia sera este martes a las 7:30 en el Crowne Plaza Lima (Benavides 300, miraflores) y contara con la conducción de Gonzalo Tello y la participación del tenor Wilson Hidalgo. Sera muy enriquecedor hablar de esta obra tan suculenta.

Para ver fotos de la producción, click aquí 

Se inicia el año de Richard Wagner con celebraciones en todo el mundo

(Wagnermania.com) 2013 ya ha llegado. Y con él, el año Wagner. Y es que durante los próximos 365 días el mundo de la ópera homenajeará al compositor alemán al cumplirse el segundo centenario de su nacimiento, que tuvo lugar el 22 de mayo de 1813 en Leipzig. Un aniversario que competirá en protagonismo con el también bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi, el compositor de Busseto.

El Gran Teatro del Liceu quiso ser el primero en apuntarse a estas celebraciones en septiembre del año pasado. Entonces, y en una circunstancia muy poco habitual, el Festival de Bayreuth representó fuera de su sede en la Colina Verde tres títulos, en versión concierto, en el teatro catalán: El holandés errante, Lohengrin y Tristán e Isolda. Además, en este 2013 el Liceu representará también El oro del Rin y Rienzi. Todo dentro de una ciudad, Barcelona, tradicionalmente wagneriana, que organizará decenas de actos adicionales, entre conferencias, proyecciones de cine, actividades…

El popular Concierto de Año Nuevo, que cada 1 de enero se celebra en el Musikverein de Viena, interpretó por primera vez en su historia una pieza de Wagner. La obra elegida para acompañar la gala straussiana ha sido el preludio del tercer acto de Lohengrin, una de sus piezas más populares y que en ocasiones suele interpretarse de forma independiente a la ópera.

Junto a decenas de nuevas producciones, serán muy habituales las exposiciones, como las que se acaban de inaugurar en el Palazzo Fortuny de Venecia, titulada “El Wagnerianismo en las artes visuales de Italia”, o la de la Academia de las Ciencias de Berlín en la que 50 artistas han creado obras inspiradas en el legado del compositor.

El doble aniversario Wagner-Verdi fue motivo de discusión el pasado diciembre, en la Scala. Entonces, la dirección del teatro italiano optó por abrir la temporada el día de San Ambrosio con un título wagneriano,Lohengrin, para celebra su bicentenario. Ello causó el rechazo de una parte del público de la Scala, que hubiera preferido que fuera Verdi, y no su rival alemán, el que inaugurara la temporada en el teatro que tantas óperas del italiano estrenó en el siglo XIX.

No será el único título wagneriano en Milán esta temporada. En junio, se podrá presenciar la primera producción completa de El Anillo en ser representada en una sola semana en la Scala, exactamente 75 años después desde que en aquel prebélico 1938, el director vienés Clemens Krauss dirigiera en la Scala a la Ópera del Estado de Múnich en un Anillo en seis días.

En Alemania, los últimos días de marzo convertirán a la ciudad de Berlín en el epicentro wagneriano europeo. Y es que en apenas 10 días se representarán nueve de las diez óperas de madurez de Wagner (todas a excepción de El Holandés Errante). Nada como contar en una misma ciudad con dos de los mejores teatros de ópera del mundo: la Deutsche Oper y la Staatsoper.

Muy cerca de allí, en Múnich, han optado por celebra el bicentenario Wagner-Verdi de forma conjunta. El Festival de la Ópera Estatal de Baviera, que comienza en la última semana de junio de 2013 y se prolonga durante todo julio, se consagra casi en su totalidad a celebrar ambos aniversarios. Nada más y nada menos que 17 títulos distintos de ambos compositores podrán verse durante esas fechas en el Nationaltheater.

Leipzig, la ciudad natal de Wagner, se vuelca también con el compositor. Seis títulos en toda la temporada, incluyendo dos poco habituales en el repertorio: Die Feen y Rienzi.

Y para el final, el gran evento wagneriano del año. La nueva producción deEl Anillo del Nibelungo que se estrenará en el Festival de Bayreuth, a cargo del director de escena berlinés Frank Castorf y dirigida en lo musical por ruso Kirill Petrenko. Tendrá lugar los últimos días de julio de 2013.

El ABC escribe: "Il Pirata": la locura de Mariella Devia

(Por Pablo Melendez-Haddad para Abc.es) Exhumar «Il pirata», ópera raramente escuchada de Bellini que en el Liceo barcelonés solo se había programado en una ocasión (3 funciones en 1971 con Montserrat Caballé, Bernabé Martí y Vicente Sardinero), es un gran regalo para los amantes del «bel canto» romántico, sobre todo para quienes consideran al compositor italiano como crucial en la historia de la ópera. «Il pirata» exige intérpretes impolutos en este ámbito, y el Liceo contó con ellos, tal y como decretó el público al ovacionarlos tras sus proezas vocales: la noche del estreno, el pasado viernes, Mariella Devia y Gregory Kunde –a sus 64 y 58 años respectivamente- llevaron a los melómanos al delirio.

Esta fiesta del virtuosismo comenzó con una Simfònica liceísta en plena forma, con una Obertura muy bien enfocada y llena de emoción, aunque, es verdad, durante la velada fueron muchos los desajustes instrumentales internos y con el coro y los solistas, detalles que deslucieron una por otra parte luminosa versión firmada por Antonino Fogliani, entregado por entero a las características de las voces con las que contaba. Mariella Devia descolló con una Imogene sensible y dramática gracias a sus bien conservados dotes, con agudos soberbios, fraseo de experta y absoluto sentido del «legato»: su escena final fue antológica. Si sus escalas descendentes fueron siempre extremadamente cuidadosas, la zona central y aguda de su tesitura sencillamente enamoran.

El joven bajo argentino Fernando Radó convirtió su debut en toda una revelación por capacidad y buen gusto, Elena Copons fraseó con un sentido exquisito y una voz muy bien colocada y proyectada, mientras Vicenç Esteve aportaba su siempre bienvenido entusiasmo y buen hacer. El barítono búlgaro Vladimir Stoyanov impresionó por la elegancia de su línea de canto y por la belleza de su timbre y el tenor estadounidense Gregory Kunde, en su debut como Gualtiero, compareció en excelente forma, brindando a su personaje el punto justo de luz y heroicidad, con facilidad para el agudo extremo, completando un reparto de ensueño.

Sociedad Filarmónica de Lima inicia venta de abonos a fines de enero

(Difusión) La Temporada 2013 se iniciará  el 16 de abril en el Gran Teatro Nacional con el debut en Lima de la afamada Lithuanian National Symphony  Orchestra, dirigida por el maestro Vladimir Lande y, teniendo como solista  a la prestigiosa  pianista china Xiaying Wang. De esta manera  se inicia el Primer Ciclo Internacional de Concierto Sinfónicos  que se desarrollará de manera paralela a la habitual Temporada de Abono y que incluye la presencia de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais,  dirigida por  Fabio Mechetti y el pianista  Arnaldo Cohen como solista, en Junio; la gran Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por el legendario Zubin Mehta, en Agosto y, la Orquesta Sinfónica de Bucarest, en noviembre.

Orquesta Filarmónica de Israel y Zubin Mehta

El plato de fondo del ciclo sinfónico que prepara la Sociedad Filarmónica de Lima, es la presencia por primera  vez en el Perú de la renombrada Orquesta Filarmónica de Israel

 (Israel Philarmonic Orchestra,  IPO),  la orquesta sinfónica más importante de Israel, considerada como una de las mejores orquestas de Asia y del mundo. Originalmente llamada 

Orquesta de Palestina, fue fundada por el violinista Bronisław Huberman en 1936, en un periodo en el cual muchos músicos judíos eran despedidos de las orquestas europeas. Su concierto inaugural tuvo lugar en Tel Aviv el 26 de diciembre de 1936, y fue dirigida por Arturo Toscanini.

La IPO realiza frecuentes giras internacionales, y ha invitado a varios de los más grandes directores de orquesta del mundo. Particularmente asociados con la orquesta son los directores Leonard Bernstein y Zubin Mehta. El primero mantuvo lazos estrechos con la orquesta desde 1947, mientras que el último sirvió como su Consejero Musical desde 1968. En 1977, Mehta fue nombrado Director Musical y en 1981, Director Musical Vitalicio.

Zubin Mehta

Zubin Mehta nació en Bombay el 29 de abril de 1936, en el seno de una familia aristócrata parsi, hijo de Mehli y Tehmina Mehta. Su padre fue violinista y director fundador de la Orquesta Sinfónica de Bombay. Zubin fue alumno de la St Mary's High School, Mazagoan. En un principio tenía pensado estudiar medicina, pero finalmente se convirtió en estudiante de música en Viena a los dieciocho años, teniendo como profesor a Hans Swarowski (en aquella academia por el mismo tiempo estaban también Claudio Abbado y el director y pianista Daniel Barenboim).

En 1958 realizó en Viena su debut como director. Ese mismo año ganó el Concurso Internacional de dirección musical en Liverpool y fue nombrado director asistente de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool.

Mehta pronto alcanzó el rango de director principal cuando fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal en 1960, puesto que mantuvo hasta 1967. Otros cargos que ocupó fueron el de director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (1962- 1978), de la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1978-1991), convirtiéndose en el más duradero en aquel puesto.

La Orquesta Filarmónica de Israel nombró a Mehta en 1969 Consejero musical, en 1977 Director musical, y en 1981 como Director Vitalicio. Adicionalmente desde 1998 ha sido también Director Musical del Ópera Estatal de Baviera en Múnich. La Orquesta Filarmónica de Múnich lo nombró Director Honorario.

  

Hizo giras por su país nativo, India, y su ciudad Bombay en 1984, con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, y nuevamente en noviembre y diciembre de 1994 con la Orquesta Filarmónica de Israel, con los solistas Itzhak Perlman y Gil Shaham.

En 1990, dirigió la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino y la Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma en el primer concierto de Los Tres Tenores, haciéndolo de nuevo en 1994 en el Dodger Stadium de Los Ángeles. En junio de 1994, Mehta interpretó el Réquiem de Mozart junto con los miembros de la Orquesta Sinfónica de Sarajevo en las ruinas de la Biblioteca Nacional de Sarajevo, en un concierto a beneficio de las víctimas del conflicto armado y en memoria de las miles de personas asesinadas en las Guerras Yugoslavas.

El 29 de agosto de 1999 dirigió la Sinfonía Nº 2 "Resurrección" de Mahler en las cercanías del campo de concentración de Buchenwald, en la ciudad alemana de Weimar. El concierto fue ofrecido por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Filarmónica de Israel, colocándose una al lado de la otra.

En 1997 y 1998 colaboró con el director de cine chino Zhang Yimou en una producción de la ópera Turandot de Puccini que se realizó en Florencia y luego en Pekín, donde fue puesta en escena, en su escenario actual, en la Ciudad Prohibida usando más de 300 extras y 300 soldados, para ocho representaciones históricas. La realización de esta producción fue narrada en un documental llamado The Turandot Project en el que Mehta realiza la narración.

Desde 2005 es el director titular (junto a Lorin Maazel) del Palacio de las Artes Reina Sofía en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia.

El 24 de mayo de 2008 fue investido Doctor Honoris causa por la Universitat Politècnica de València, donde se mencionó a Francisco Casanovas Tallardá como su primer profesor de música.

TEMPORADA DE ABONO 2013 

Como sucede cada año desde 1907, la centenaria institución presenta su ciclo anual de conciertos por el que desfilan los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que vienen concitando la atención de la crítica internacional. Así los más destacados intérpretes de la música clásica en la actualidad visitarán nuestro país con ocasión de la Temporada de abono 2013 de la Sociedad Filarmónica de Lima.

Compositores, solistas, cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara

nacionales y extranjeros, encuentran en esta nueva temporada un espacio ideal para entablar un diálogo musical enriquecedor entre diversas generaciones.

Este año la tradicional Temporada de Abono del 2013 consta de 16 notables conciertos a cargo de prestigiosos solistas como Joshua Bell, Mischa Maisky, Sam Haywood, Lara St. John, entre otros. Asimismo notables agrupaciones como el Festival String Lucerne, la English Chamber Orchestraen que traen como solistas a la soprano Sandrine Piau y el violinista Sergei Krylov, respectivamente. Mención aparte merece la presencia de Pichas Zuckerman quien al frente de su propia agrupación Zuckerman Chamber Players tendrá a cargo el Concierto Homenaje por el 106 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima.

Con la organización de esta nueva Temporada 2013, la Sociedad Filarmónica de Lima presidida desde el año 2008 por el doctor Salomón Lerner Febres, renueva  los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió

esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño.

Una vez más el escenario de la Temporada de Abono es el Auditorio Santa Úrsula. Sin embargo, el Ciclo Sinfónico, acorde a la dimensión de las agrupaciones visitantes se desarrollará en el Gran Teatro Nacional.

Para facilitar el acceso del público este año se venderán 2 abonos  1 para la Temporada de Abono y el otro para el Ciclo Sinfónico. La venta tanto de abonos como de entradas individuales se realizará exclusivamente a través del sistema  TELETICKET. Cabe destacar que el abono además de permitir contar preferentemente con una misma ubicación para toda una temporada, brinda a cada abonado beneficios adicionales, por ejemplo el acceso de manera gratuita a 3 conciertos adicionales de regalo, al Ciclo la Música en el Cine y recibir las Memorias Musicales que la Sociedad Filarmónica edita al final de su Temporada cada año, entre otros beneficios.

La venta de abonos comenzará la última semana de enero y como siempre considera precios especiales para estudiantes, docente, jubilados y público en general. Asimismo precios corporativos. Para mayor  información puede llamar a los teléfonos 4457395 - 2426396

ó escribir a informes@sociedadfilarmonica.com.pe. También puede encontrar información en la página web: www.sociedadfilarmonica.com.pe o a través de Facebook y Twitter.

Hoy es la tertulia lírica de "Los Troyanos" de Hector Berlioz

Radio Filarmonía y el Crowne Plaza Lima Hotel, trabajando juntos por la cultura, lo invitan a participar en la tertulia que se llevará a cabo como antesala a la presentación de la ópera LES TROYENS, de Hector Berlioz, como parte de la temporada 2012-2013 de transmisiones vía satélite desde el Metropolitan Opera House de Nueva York y que podremos ver en vivo en UVK Multicines Larcomar el sábado 5 de enero desde las 12:00 m.

La Tertulia será conducida por Gonzalo Tello, de Ópera Perú (www.operaperu.com) y contará con la participación del maestro Wilson Hidalgo. En esta tertulia se presentará información útil sobre el compositor, sus obras, interpretes y podremos ver fotos y vídeos de esta producción gracias al material proporcionado en exclusiva por The Metropolitan Opera para esta charla.

La cita es este jueves 3 de enero de 2013 desde las 7:30 p.m. en el Crowne Plaza Lima Hotel, Av. Benavides 300, Miraflores.

INGRESO LIBRE previa inscripción en los teléfonos 512-6161 y 512-6174 o escribiendo a amigosdelaradio@filarmonia.org.