Tenor Jose Carlo Marino destaca en recital en España

Foto: Joan Costa - El País

El tenor peruano Jose Carlo Marino se va abriendo campo en su aun corta y promisoria carrera. Esta vez en un recital junto a jóvenes cantantes del taller de ópera de la Universidad de Alcalá de Henares, que dirige el famoso Giancarlo del Monaco. El diario El Pais de España acaba de destacar a este cantante.

Una cantera para la ópera en Alcalá

Seis cantantes noveles se dan a conocer estos días en el Corral de Comedias

SUSANA PÉREZ DE PABLOS - Alcalá de Henares

Con los nervios bien contenidos pero manteniendo la expresividad a flor de piel. Seis cantantes noveles se la juegan estos días en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, con todo el peso que tiene estrenarse en este lugar centenario, construido en 1602 por un carpintero en donde estaba entonces ubicada la Plaza del Mercado de la histórica localidad.

Pero poca ayuda necesitaron los noveles de la estupenda acústica del teatro. Con una interpretación a la antigua, sólida, que parece construida sobre el ejemplo de pilares como Plácido Domingo o Luciano Pavarotti, dio la talla como Ernesto, el sobrino de Don Pasquale, de Donizetti, el tenor peruano José Carlo Marino. Con otra modalidad de voz, diferente, poco común y de gran volumen, el contratenor asturiano Jerónimo Bernal fue el perfecto héroe militar de las cruzadas, como protagonista de Rinaldo, de Haendel.

Son dos de las Seis nuevas voces, tal como reza el nombre del festival, que han sido seleccionadas entre los 80 alumnos, veinteañeros y entrando en la treintena, que han cursado el taller de ópera que imparte la Universidad de Alcalá, un máster oficial dirigido por el director teatral italiano Giancarlo de Monaco. El festival, que se estrena este año con vocación de continuidad, ha sido organizado y dirigido por Lourdes Pérez Sierra, pianista, pero, sobre todo, especialista en gestión de artes escénicas y dirección de proyectos. Volcada desde hace más de una década en el descubrimiento de talentos, Pérez Sierra ha organizado este evento, con la colaboración de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, el Ayuntamiento de esta localidad y la Comunidad de Madrid, dentro del proyecto cultural Más que ópera.

La iniciativa persigue un doble objetivo: "Dar a conocer nuevos talentos formados en el prestigioso taller de Alcalá y difundir el repertorio lírico hispanoamericano", explica la directora del festival. De hecho, los cantantes seleccionados están haciendo un recorrido por las sedes que tiene el Instituto Cervantes repartidas por el mundo, como Manchester o Casablanca.
El viernes actuó también la soprano argentina Graciela Armendáriz y ayer la cubana Johana Simón. Cierran el evento la soprano segoviana María Ruiz de Orduña y el tenor argentino Pablo Rossi, acompañados por el pianista gallego, Borja Mariño.

Festival "Alejandro Granda" ya se encuentra en los preparativos para "Norma"

Escenografía de "Norma"

Massimo Gasparón, Pepe Sialer y Emilio Montero han cedido los bocetos de vestuario y escenografía que serán utilizadas en la producción de "Norma" de Bellini que se inicia este 5 de abril. Los artistas ya se encuentran en ensayos desde el miércoles en el Teatro Municipal del Callao. Los bocetos y mas fotos aparecen en la página del Festival en Facebook.

Bocetos del vestuario de "Norma"

Soprano Cristina Gallardo-Domâs brilla en "La Vida Breve" de Falla

(EFE) "La vida breve", de Manuel de Falla, se estrenó en Valencia con una sobresaliente actuación de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, que ha dado vida a la trágica existencia de Salud, la gitana protagonista.

Bajo la dirección musical de Lorin Mazzel, que por primera vez en su dilatada trayectoria profesional dirigía La vida breve, ha resaltado los tiempos lentos para dar un mayor énfasis a la tragedia psicológica que rezuma toda la obra.

Con la fuerza desgarrada que requiere su personaje, Gallardo-Domâs ha sabido mostrar las múltiples caras de su personaje, que oscila entre la fragilidad de una joven que se enamora de un señorito andaluz, el drama social de verse abandonada por otra mujer de una clase social superior y la dignidad que adopta para acabar con esta infamia.

Con una presencia permanente en escena, la soprano chilena se ha debatido entre la pasión por el amor y la premonición del desengaño, hasta que alcanza el convencimiento de que es "mejor morir que vivir con penar".

Con un papel no muy extenso pero exigente, el tenor tinerfeño Jorge de León, con voz firme y rotunda, modeló a un Paco sin escrúpulos e infiel, que no duda en abandonar a Salud para casarse con Carmela, una señorita de la alta sociedad.

Del resto del elenco destacaron la calidez de la mezzosoprano María Luisa Corbacho, en el papel de abuela, y la resolución del bajo Felipe Bou, como tío Sarvaor.

Notable fue también la actuación de la cantaora Esperanza Fernández, que con la tristeza del cante jondo anuncia la crucifixión que va a sufrir Salud, y del cuerpo de bailarines, con unas excelentes versión de las danzas, una de las partes más destacadas de la obra.

Esta producción de la La vida breve se ha estrenado en el Palau de les Arts de Valencia con un programa doble completado con Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, en una producción del Teatro Real de Madrid cuya luminosidad contrastaba con el tenso y oscuro ambiente de la obra de Manuel de Falla.

Centenario de Magda Olivero: Canta "Fedora" y "Francesca da Rimini"

La gran exponente del verismo, Magda Olivero, tenia que llegar a nosotros con dos obras referenciales en su carrera: "Fedora" de Umberto Giordano, y "Francesca di Rimini" de Riccardo Zandonai. Esto como homenaje en el centenario de su nacimiento, que celebramos hoy.

Riccardo Zandonai
FRANCESCA DA RIMINI (extractos)

Mario Del Monaco
Magda Olivero
Tito Gobbi
Virgilio Carbonari
Athos Cesarini

Monte Carlo Opera Orchestra
Nicola Rescigno

Umberto Giordano
FEDORA

Mario del Monaco
Magda Olivero
Tito Gobbi
Lucia Cappellino
Kiri Te Kanawa
Peter Binder
Silvio Maionica
Leonardo Monreale
Riccardo Cassinelli
Athos Cesarini

Monte Carlo Opera Orchestra
Lamberto Gardelli

CD1: Francesca da Rimini (tracks 1-7) Fedora (tracks 8-12)

CD2: Fedora

Magda Olivero: 100 años

Un 25 de marzo de 1910, hace exactamente 100 años, nació la soprano Magda Olivero, considerada por muchos como la ultima de las grandes sopranos del estilo verista.

Sus primeros profesores encontraron su voz deficiente. No obstante, ella perseveró, continuando sus estudios con Luigi Gerussi. Hizo su debut el año 1932 en la radio de Turín con el oratorio de Cattozzo I misterio dolorosi. Actuó de manera creciente hasta 1941, en que se casó y se retiró de los escenarios.
Volvió diez años después, a petición de Francesco Cilea, que le pidió que cantara el papel protagonista de su ópera Adriana Lecouvreur.

Desde 1951 hasta su retirada definitiva, cantó en teatros de ópera del mundo. En su regreso a los escenarios, su voz parecía más apasionada y expresiva, así como más potente que antes. Entre sus mejores papeles hace falta destacar las protagonistas de Adriana Lecouvreur, Iris, Fedora, La Bohème, La fanciulla del West, La Traviata, La Wally, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Mefistofele y Turandot.

Cantó la Medea de Luigi Cherubini en Dallas en 1967.

En 1975, habiendo sido durante dos décadas una estrella internacional y cuarenta dos años después de su debut en Turín, hizo su debut en el Metropolitan Opera House con una sensacional Tosca que fue coronada con una ovación de veinte minutos.

Sus últimas actuaciones tuvieron lugar en marzo de 1981 en la ópera La voz humana (La voix humaine) de Francis Poulenc, anteriormente cantó La visita de la vieja dama de von Einem.
Así, coronó una carrera de medio siglo en los escenarios líricos.

Continuó cantando música religiosa a nivel local y, también en la década de 1980 grabó algunas arias. Estas grabaciones muestran que, a pesar de que la voz ha envejecido, los recursos interpretativos y el aplomo técnico nunca la abandonaron. Afortunadamente, existen grabaciones suyas de óperas completas así como de árias y escenas.

La voz de Olivero es a la vez rica y bella, a pesar de que quizás es difícil de apreciarlo al principio. No siempre conseguía emitir sonidos convencionalmente bellos, pero siempre era expresiva. La expresividad fue siempre su punto fuerte. Su voz impresiona por su capacidad para capturar cada emoción con una intensidad particular. Olivero, quizás más que cualquier otra cantante, podía modular el tono de su voz según el significado del texto.

Como Maria Callas y Leyla Gencer, poseyó la capacidad innata de dominar drama y música en un todo uniforme haciendo de ella una de las más grandes artistas líricas de todo los tiempos.

Entre sus grabaciones de estudio hace falta destacar Turandot (como Liu, con Gina Cigna, para Cetra, 1938), Fedora (con Mario del Monaco y Tito Gobbi, dirigidos por Lamberto Gardelli, para Decca, 1969) y fragmentos de Francesca da Rimini (con Mario del Monaco, dirigidos por Nicola Rescigno, para Decca, 1969).

Mortier inicia su reinado en el Teatro Real con Plácido Domingo y grandes planes

(Cortesia de EcoDiario y Adios amigo, adios...)

El tenor Plácido Domingo ofrecerá un concierto para celebrar su 70 cumpleaños en enero, en la primera temporada del nuevo director del Teatro Real de Madrid, el belga Gérard Mortier, que incluye una ópera con motivo del bicentenario de las independencias iberoamericanas.

Mortier, que antes de llegar a Madrid ha sido director de la Opera de París durante cinco años, presentó este miércoles en conferencia de prensa la próxima temporada del Real, que promete ser "de transición, con novedades" como el concierto de Domingo.

La programación de la temporada 2010-2011 incluirá una mezcla de "obras del siglo XX, obras clásicas y obras del siglo XIX", explicó Mortier, de 66 años, cuya carrera de director es una de las más brillantes y tumultuosas de los últimos años.

"También contaremos con la asistencia el 21 de enero de Plácido Domingo, que eligió celebrar en Madrid su 70º cumpleaños", anunció.

Domingo, que estará acompañado de cantantes de todo el mundo, también será Oreste en la ópera "Ifigenia en Tauride", en enero.

"Quiero insistir en la importancia de la cultura española en Europa, sus vínculos con el mundo árabe no existen en otro lugar de Europa, al igual que sus relaciones con América Latina", subrayó.

A este respecto, en septiembre, con motivo de los actos programados para conmemorar el Bicentenario de las independencias iberoamericanas, el Real acogerá "Montezuma", ópera del compositor alemán Carl Heinrich Graun cuyo libreto fue escrito en el siglo XVIII por el rey Federico II de Prusia.

La obra, sobre el líder índigena mexicano Moctezuma con quien se enfrentó el conquistador español Hernán Cortés en el siglo XVI, tendrá como director musical al argentino Gabriel Garrido y como director de escena al mexicano Claudio Valdés Kuri.

La temporada empezará el 29 de septiembre con la ópera "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny", de Olivier Messiaen, cuyos directores de escena serán Alex Ollé y Carles Padrissa, de la compañía española La Fura dels Baus.

"Uno de mis objetivos es abrir la ópera a nuevos públicos y también mostrar que lo que es moderno no es chocante", explicó al respecto.

Mortier, director aclamado pero también controvertido del Teatro de la Monnaie de Bruselas, del festival de Salzburgo (Austria) y de la Ópera de París, declaró el año pasado que quería hacer de la Ópera de Madrid "uno de los primeros escenarios líricos del mundo".

A más largo plazo explicó que quiere impulsar la "creación" presentando cada año "una o dos obras nuevas" y apoyarse para esto en la literatura española, entre otras.

La programación de ballet incluirá a la Compañía del coreógrafo español Antonio Gades en mayo y a ellas se sumarán los conciertos de aniversario del compositor español Cristóbal Halffter y de su compatriota Luis de Pablo, que cumplen 80 años en 2010.

"Star Wars" versión Inma Shara

Aquí un vídeo en baja resolución del ultimo concierto de la Orquesta Ciudad de los Reyes, dirigida por Inma Shara, donde interpretan la música de la película "Star Wars". Esto da una idea de lo que fue este concierto, donde la orquesta sonó mejor que nunca.

"Hamlet" en vivo vía internet este miércoles 24

Como adelanto a la gran transmisión en HD y en vivo por radio de este sábado 27, la pagina web del Met transmitirá en vivo desde las 7 pm. la función de hoy miércoles de "Hamlet" de Ambroise Thomas, con Simon Keenlyside en el papel principal. Lo acompañan Marlis Petersen, Toby Spence, Jennifer Larmore y James Morris, dirigidos por Louis Langrée.

Escuchar en Vivo desde la pagina del Met

"Hamlet" en el Met y la soprano que llegó a salvar la función

Marlis Petersen es Ophélie en "Hamlet" de Thomas. Foto: Marty Sohl, Metropolitan Opera

Por Gonzalo Tello (Operaperu.com) Después de 113 anos, "Hamlet" la subvaluada obra del compositor francés Ambroise Thomas vuelve a los escenarios del Metropolitan Opera, en una producción muy exitosa de los directores Patrice Caurier y Moshe Leiser, que se estrenó en Ginebra en 1996. Esta producción, que también llego al Liceu de Barcelona y del que existe un DVD, fue estrenada y llevada a distintos escenarios por el barítono Simon Keenlyside en el rol principal y por la soprano francesa Natalie Dessay. Ambos han hecho de estos roles versiones referenciales.

Por cosas de la vida, Dessay tuvo que retirarse de todas las funciones debido a una enfermedad que ya la aquejaba desde sus funciones en "La Sonnambula" en París (en la que tuvo que cancelar la ultima función). Una pena ya que toda la atención se centraba en su debut en el rol de Ophelie en la Gran Manzana, donde el personaje tiene una difícil misión: Afrontar por mas de 15 minutos la difícil escena de la locura y salir airosa.

Ante esta situacion, Peter Gelb convoco a la joven soprano alemana Marlis Petersen, destacada en roles de coloratura, para cantar un rol que no habia cantado en muchos anos.

Segun Petersen, lo mas difícil para ella, aparte de las fuertes sesiones de ensayos, fue reaprender este tan difícil rol inmediatamente después de haber cantado una obra con un estilo completamente opuesto dos días antes en Viena: El estreno mundial de "Medea" del compositor Aribert Reimann.

Petersen debutó el rol de "Medea" de Reitmann solo dos días antes de comenzar ensayos en

Nueva York para "Hamlet". Foto: Axel Zeininger. Wiener Staatsoper.

Petersen no estuvo en el ensayo general, y solo tuvo tres días para ensayar una producción que nunca había hecho. El trabajo juntos a los directores Caurier y Leiser fue intenso. Como medida extraordinaria, se le permitió ensayar sus partes con orquesta el mismo día del estreno, el martes 16.

Jennifer Larmore como "Gertrude" y Simon Keenlyside como "Hamlet" en el estreno en el Metropolitan Opera. Foto: Sara Krulwich (NYT)

Las criticas son favorecedoras ante esta dupla de cantantes, que están acompañados por otros cantantes de peso, como la mezzo Jennifer Larmore en el papel de Gertrude, James Morris como Claudius y el joven tenor Toby Spence como Laertes. La dirección musical esta a cargo del veterano Louis Langrée.

Marlis Petersen asi tiene una gran atención de los medios. Ella ya estaba programada para cantar el rol principal en la ópera "Lulu" de Alban Berg. Esta ópera sera la ultima de las transmisiones por radio de esta temporada.

Aquí algunas escenas de esta ópera, que podremos ver en vivo vía satélite desde Nueva York a los Multicines UVK Larcomar desde las 12 m. También podremos escucharla a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 fm y por su señal en internet.

Nureyev Muppet

Los ensayos de Marlis Petersen antes de "Hamlet" - Video del NYT

The New York Times captó en vídeo los duros ensayos por los que tuvo que pasar la soprano Marlis Petersen para poder llegar a tiempo al estreno de "Hamlet" de Thomas en el Met. El vídeo, que esta en inglés , explica el proceso que empezó el sábado 13, con ensayos de escena, prueba de vestuario, y trabajo de la voz. Podremos ver el resultado de este inmenso reto este sábado 27 desde el mediodía, ya sea viéndola en vivo en Multicines UVK Larcomar o escuchándola por los 102.7 fm de Radio Filarmonía.

Gran éxito para "La Sonnambula" en el Festival de Las Palmas

Fotos: Página de la Ópera de Las Palmas en Facebook

Ovación de pie es lo que recibió la cuarta y ultima función de "La Sonnambula" de Bellini en esta producción de Riccardo Canessa, en la que participaron la soprano Desirée Rancatore, el tenor Celso Albelo y el bajo Carlo Colombara, todos dirigidos por Erich Hull. Este es el segundo titulo de la presente edición del Festival "Alfredo Kraus" de Las Palmas de Gran Canaria.

Los escenarios de Troisi son bastante convencionales, utilizando proyecciones y una idea sofisticada del manejo de materiales, como por ejemplo la cama hecha de hojas.

Este fue el debut de Rancatore en el difícil rol de Amina, la sonámbula que tiene dos escenas extensas y muy difíciles, sin contar los dúos con el tenor que también son demandantes.

Este Festival se extenderá hasta junio, con otras tres obras. el próximo mes el regista Mario Pontiggia es el encargado de dirigir "Tosca" de Puccini en el que participaran Norma Fantini, Thiago Arancam y Lado Ataneli, dirigidos por Pier Giorgio Morandi.

Recital de arias de ópera y canciones en Torre Tagle

El barítono español Luis Fernández LLaneza vuelve a Lima, esta vez para un recital de arias de ópera, canciones españolas y peruanas. Acompanado al piano por Fernando de Lucchi, el destacado interprete se estara presentando este martes 23 a las 7:30 pm en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega (al lado del Palacio de Torre Tagle). Destaca dentro del programa la interpretación de arias como estreno en nuestro país de las óperas "Don Giovanni" de Ramón Carnicer, "Don Quijote" de Manuel García entre canciones de famosos compositores.

El programa es el que sigue:

PLAISIR D'AMOUR (Giovanni Martini)
ADELAIDE (Ludwig Van Beethoven)
AN DIE MUSIK (Franz Schubert)
VAGA LUNA (Vincenzo Bellini)
ME VOGLIO FA UNA CASA (Gaetano Donizetti)
SEGUIDILLAS RELIGIOSAS(Manuel Pla)
EL TRIPILI(Blas de Laserna)
EL AIRE DAÑIN0(Jose Melchor Gomis))
MI NAZARENA (Antonio Reparaz)
A ELLA (Conrado Solsona)
EL SOL DE TRIANA (Sebastian Yradier)
EL CANTAOR DE SEVILLA (Mariano Soriano fuertes )
EL REQUIEBRO (Isidoro Hernandez)
ARIA DE LEPORELLO De la Opera "Don Giovanni osia il disoluto punito" (Ramón Carnicer)
ARIA DE SANCHO PANZA de la opera "Don Chisciotte" (Manuel García)
ROMANZA DE OBREGON de la Zarzuela "Entre mi mujer y el negro" (Francisco A.Barbieri))

IV Concorso internazionale & Stage d’approfondimento interpretativo "Città di Bologna 2010"

(Difusión)

Proyecto de Cultura de la Guardassoni Teatro
y Etapa IV Concurso Internacional de la profundización de interpretación
para cantantes de ópera jóvenes
Città di Bologna 2010

Debut del proyecto de ópera
un escenario para
las rondas de jóvenes talentos Audiencias 4, 5, junio 6, 2010
Etapa 7-11 June 2010
Concierto final y el anuncio de los ganadores junio 12, 2010

director artístico y principal maestro de Cinzia Forte
director científico y profesor Roberta Pedrotti
Arte Escénico Prof. David LIVERMORE

Presidente de la final del jurado Giuseppe Sabbatini (tenor y director de orquesta)

final del jurado

Mark BEGHELLI (musicólogo y crítico musical, profesor de la Universidad de Bolonia), Cristiano Cremonini (tenor y escenógrafo, presidente de la Guardassoni Theater), Cinzia Forte (soprano , director artístico de la competencia y las actividades Guardassoni Teatro Musical, un profesor de la etapa), Maria Pia Jacoboni (musicólogo, clavecinista, representante de Clavicembalistica boloñesa y el Centro Studi Farinelli), David Livermore (tenor / directora, profesora de la etapa) ; MACCIARDI Fulvio (director artístico de la zona del Teatro Comunale di Bologna), Piero Miol (musicólogo y crítico musical, profesor en el Conservatorio GB Martini en Bolonia, director artístico de la R. Accademia Filarmonica di Bologna), Luigi Pagliarini (director, director musical del Teatro Guardassoni) Roberta Pedrotti (musicólogo y crítico musical, director científico de la competencia, profesor y vicepresidente de la Guardassoni Stage Theater), Carlo Vitali (musicólogo y crítico musical, en representación del Centro Studi Farinelli)

Ahora, en su cuarta edición, Città di Competencia Bolonia reafirma su objetivo principal: apoyar, capacitar y desarrollar nuevos talentos con una trayectoria más completa posible. Los ganadores, finalistas y cualquier competidor viable a estar a cargo de debut en el escenario con producciones de ópera en los espléndidos alrededores del Teatro di Guardassoni Bolonia, el Teatro del Popolo Concordia (MO) y Teatro D'Antona Biagi Castel Maggiore ( BO).
Otros conciertos serán planificadas y las iniciativas para mejorar las mejores características de cada intervención, con especial atención al repertorio barroco.

Todos los finalistas seguirá una fase de profundización de interpretación completamente libre y también puede tomar ventaja de las viviendas disponibles sin cargo.
La cuota de inscripción es de 70 Euros, y son bienvenidos cantantes de cualquier nacionalidad y registro, siempre que no apareció en papel protagonista en los principales teatros y las instituciones musicales.
solicitudes de inscripción pueden enviarse hasta el 22 de mayo de papel por correo, a 27 de mayo por correo electrónico.

Más información y actualizaciones:
Diario http://concorsocittadibologna blog. blogfree.net ,
Teléfono 338 4310725 o 328 6653500
robertapedrotti@hotmail.com E mail o info@teatroguardassoni.com

Patrocinado por:

Consulado Honorario de México, Bolonia Ciudad de la Música - la Unesco, la ciudad de Bolonia, la provincia de Bolonia, Emilia Romagna, la ciudad de Castel Maggiore
Ciudad de Secchia
cámara sulla Concordia de comercio, industria, agricultura y artesanía de Bolonia, Bolonia Ascom
UNCALM (Unión Clubes y Asociaciones de la Ópera Nacional de Músicos)

En colaboración con:
Teatro Comunale di Bologna, Bologna Club de Leones; CNA Bolonia Alpacom; Novart
Centro Studi Farinelli, la Asociación Fénix de Amandola (AP)
Hotel Guercino, Bolonia Inn; Nuovo Hotel del Porto


por contribución especial de:
Consulado Honorario de México; Coop Adriatica, Club de Leones; srl Dismeco; Ergap
Odonto Centro de Cerámica; Link Pharm

Muere Wolfgang Wagner, y con el toda una era

(OperaPeru.com) El nieto del compositor Richard Wagner y director de los Festivales de Bayreuth por más de 50 años, Wolfgang Wagner, falleció ayer domingo a los 90 años en su casa en esa ciudad.

Desde 1951, Wolfgang tomo las riendas del Festival de Bayreuth, (dedicado íntegramente a la música de su abuelo Wagner) junto a su hermano Wieland. Al morir este ultimo, en 1966, Wolfgang asume la dirección el solo. Hacia 1999 empieza el proceso para dejar la dirección del Festival, lo cual inicia toda una novela entre sus descendientes por asumir la posta. Finalmente, en 2008, la asumen sus hijas Eva y Katharina, ambas hermanastras de gran diferencia de edad entre ambas.

Termina una era

Después de la segunda guerra mundial, Wolfgang recorre Alemania en su moto para buscar patrocinadores que auspicien la re apertura del Festival de Bayreuth, legado familiar. "Había mucho resentimiento, ya que mi madre era amiga personal de Hitler" cuenta Wolfgang alguna vez. "Sin patrocinadores extranjeros no lo hubiéramos logrado". Seis años después, el Festival reabre con una producción de "Parsifal".

Durante su dirección que duro 57 años convirtió el Festival en una institución cultural en Alemania, llevando a los mas importantes cantantes y directores a ese teatro.

Fue importante la inclusion de un modelo propio: El "Workshop" (taller de trabajo). El concepto de Wagner era simple: Las producciones nunca pueden llegar a ser perfectas y debían mejorarse cada año. Asi que los cambios eran permanentes y las producciones no eran iguales entre representaciones.

Otros de sus legados fue la recuperación de la Villa Wahnfriend, antigua villa de su abuelo Richard, que ahora es un museo. También lo fue al arduo trabajo para crear la 'Fundación Wagner', que se encarga de preservar el legado del compositor y del mantenimiento del Teatro del Festival.

Con la muerte de Wolfgang, termina la era en que la dirección del Festival es vitalicia. Con la nueva etapa de Eva y Katharina, se da una apertura del Festival, con transmisiones en directo por internet y mayor publicidad, esto para atraer a un público mas joven.

Wolfgang Wagner murió a los 90 años mientras dormía, comunicaron sus portavoces. -

(Con información de Deutsche Welle)

Rolando Villazón vuelve a los escenarios este lunes

El tenor mexicano Rolando Villazón, quien estuvo varios meses ausente de los escenarios debido a serios problemas en sus cuerdas vocales, regresa este lunes al ruedo cantando el la ópera de Viena, el rol de Nemorino en "L'Elisir d'Amore" de Donizetti.

Esta ópera no debería costarle mucho, considerando que es un tenor acostumbrado a repertorio mas complejo. Sin embargo, este fue uno de los roles de los que se retiró, argumentando problemas en sus cuerdas vocales y la necesidad de una operación, la cual se realizó.

Villazón ha sido muy criticado por no saber elegir un buen repertorio de acuerdo a la evolución de su voz, la cual es una muy bella, pero que el tenor no supo darle el mínimo cuidado, forzando cuanto rol cantaba. Eso le pasó factura muy pronto.

El tenor, además , tiene programado cantar el rol de Lensky en "Eugene Onegin" de Tchaikovsky hacia finales de mes en Berlín.

Voceros de la Wiener Staatsoper dicen que todo va bien durante los ensayos, que la voz esta allí.

Habrá que esperar a mañana y ver si realmente la voz volvió y esta allí. De eso depende la continuidad de Villazón en el circuito operístico, un tenor con carisma pero con mucho por cuidar.

Gioele Muglialdo y la técnica italiana

Una conversación con el director italiano, quien se encuentra en Lima para dirigir a la Orquesta Sinfónica Nacional

Por Gonzalo Tello
operaperu.com

"Claudio Abbado, durante los ensayos, no habla mucho, solo mueve los brazos. Basta con eso para transmitir su deseo a la orquesta". Nos dice Gioele Muglialdo, director de orquesta italiano, quien se encuentra en Lima para dirigir como invitado a la Orquesta Sinfónica Nacional este fin de semana en un programa que incluye la sinfonía No. 41 "Júpiter" de Mozart y la Sinfonía No. 6 "Patética" de Tchaikovsky. Esta conversación incluye técnica orquestal, política cultural y gustos y preferencias musicales.

Nos encontramos esta semana para conversar con el de este concierto con la OSN, y de su experiencia como director, con la cual ha dirigido conciertos sinfónicos, ópera, y tocado el piano como correpetidor y acompañante.

Es la segunda vez que este director viene a Lima. La primera fue durante el verano pasado, pues vino como correpetidor para los ensayos de la ópera "Attila" que se presentó en el Segundo Festival "Alejandro Granda" en el Callao. Tuve la oportunidad de escucharlo, y llamaba la atención entre los artistas la virtuosidad de su técnica al tocar el piano, y su dominio de la partitura verdiana.

"Amo a Verdi, incluso la idea hasta hace poco tiempo era que yo dirija el concierto anterior, que incluyo cuatro overturas, pero al final no pudo ser y dirijo este"

¿Existe un estilo italiano de dirigir? ¿es posible decir: Ah, este sonido es italiano pues lo dirige un italiano?

No, no existe tal cosa - responde - Cada director tiene su propio mundo y su propio estilo. Si es cierto que hay una tradición y una técnica italiana, pero cada uno es libre en su interpretación.

Hablando de Verdi, ¿cual es tu visión de como interpretarlo?

No me gusta que sea muy rápido, me gusta escucharlo a velocidad normal y que se escuchen todas las notas. No creo en el Verdi muy rápido que no se luce ni disfruta.

Sobre este concierto, ¿que dificultades trae interpretar estas dos obras tan diferentes?

Ambas obras son muy difíciles, sobretodo lograr un sonido homogéneo de la orquesta. Es lo que mas cuesta trabajar.

¿Ambas obras implican diferente cantidad de músicos?

No, para la "patética", solo se incluyen los contrabajos, que no están en la sinfonía "Júpiter".

¿Es fácil en estos tiempos vivir como músico en Italia? ¿Que crees que pasa con los teatros?

En los grandes teatros hay mucha burocracia y política. Es muy difícil entrar como director en estos momentos en Italia, pues si uno no tiene un manager es imposible. A mi me interesaría apuntar a los países del norte de Europa y dirigir allí.

Gioele recientemente dirigió “L’Elisir d’Amore” en una producción bien comentada en el Concurso Lírico Internacional “Renata Tebaldi” en San Marino. Entre sus próximos proyectos esta volver a dirigir esta ópera con la Fundación “Toscanini” de Parma. “Elisir es una obra que me gusta mucho. Es difícil, sobretodo la parte del coro, mantenerlo unido en sus momentos requiere trabajo” nos dice.

Durante su estadía en Lima, ensaya tres horas diarias para este concierto de la temporada de verano 2010, de este domingo. El lunes se repite el programa, en una presentación de la misma orquesta en el Teatro Municipal de San Juan de Lurigancho. Las entradas para este concierto de la OSN como siempre estan disponibles en Teleticket.

49 Semana de Música Religiosa de Cuenca, España

(Difusión) La Semana de Música Religiosa es unos de los más importantes festivales de música clásica en Europa y viene desarrollando desde hace años una programación ambiciosa que presta particular atención al descubrimiento del patromonio musical histórico, a la vez que se abre a la creación contemporánea. Cada año se dan cita en Cuenca grandes intérpretes y conjuntos especializados.

Los conciertos tienen lugar en diversos espacios históricos de la ciudad de Cuenca, declarada Patrimonio de la Humanidad. Las famosas procesiones de Semana Santa que se celebran en paralelo con el intenso programa de conciertos confieren al Festival un ambiente y un encanto únicos.

Los temas de este año son Bach (2 Pasiones, Misa en Sib, más dos conciertos más), México como país invitado, y el estreno de la nueva película de Peter Greenaway realizada en coproducción con la SMR.

La 49 edición de Semana de Música Religiosa de Cuenca tendrá lugar del 27 de marzo al 3 de abril 2010. Ver el brochure aquí:

Ballets de Stravinsky desde este sábado en UVK Larcomar

El Pájaro de Fuego. Fotos: Emerging Pictures

A partir de este sábado 20 de marzo, Multicines UVK Larcomar, en su ciclo "El Mejor Ballet del Mundo", transmitirá en su sala digital y en Alta Definición HD la gala "Stravinsky y El Ballet Ruso".

En esta gala de ballets de un acto, se presentará "El Pájaro de Fuego" La Consagración de la Primavera" y "Las Bodas" todos con música de Igor Stravinsky e interpretados por la compañía del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, dirigidos por el gran Valery Gergiev.

"El Pájaro de Fuego" es un ballet de 1910 basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso (el Pájaro de fuego) que es tanto una bendición como una maldición para su captor.

La música fue estrenada como un ballet con los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev, la primera de sus producciones con música especialmente compuesta para ellos. Originalmente la música iba a ser escrita por el compositor ruso Anatol Liadov (1855-1914); pero debido a su demora para comenzar la obra, Diágilev transfirió la comisión al joven Stravinski de 28 años. El ballet tiene un significado histórico, no sólo como la revelación del compositor ("Fíjate en él", dijo Diágilev a Tamara Karsavina, quien danzaba el rol principal: "Es un hombre en vísperas de la celebridad..."), sino también por el inicio de la colaboración entre Diágilev y Stravinski que también producirían Petrushka y La consagración de la primavera.



"La Consagración de la Primavera" es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana (L'adoration de la terre y Le sacrifice), con coreografía de Vaslav Nijinsky creado para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev. Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Fue estrenada en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913 con Pierre Monteux como director de orquesta. Tuvo gran rechazo en su época, provocando que en el segundo acto se tuviera que contener al público.


"Las Bodas" es un ballet cantata, es decir, incluye solistas cantantes. Fue estrenado el 13 de junio de 1923 por los Ballets Rusos, con coreografía de Bronislava Nijinska y la orquesta dirigida por Ernest Ansermet.

Las funciones son el sábado 20 de marzo a las 12:30 pm, miércoles 24 a las 8 pm. y el sábado 5 de abril a las 12:30 pm. Las entradas se venden en la boleteria de UVK Larcomar.

Un meridiano con Inma Shara

Foto: Getty Images

Pasando un mediodía con la directora de orquesta española

Por Gonzalo Tello
OperaPeru.com

Llego a Radio Filarmonía y la primera impresión al entrar es ver a la directora española Inma Shara sentada, minutos antes del mediodía, esperando para entrar a cabina, a la entrevista en el programa “Meridiano”. – “¡Hola Inma, gusto en verte de nuevo!” – “Encantada, el gusto es mío” – responde con la sencillez y la amabilidad que la caracteriza. Se aproxima Grete Arce (RRPP de la radio) y nos saluda a ambos, pues recién la recibía y le daba la bienvenida al que uno ya esta acostumbrado en la radio de Pedro de Osma.

- “¡Inma, que delgada estas!” – le comenta Grete. – “Estoy delgada pero perfectamente de salud y siempre con mucha energía” - le responde Inma. Dirigir con la intensidad con que lo hace parece un buen ejercicio – “Podríamos patentar ese estilo, dirigir como ejercicio cardiovascular para quemar calorías” – le comento – “¡pues si!” – me responde.

Tenemos un pequeño diálogo y le comento sobre la próxima temporada de ópera en el Callao, el trabajo que se hace ahí, sobre Ernesto Palacio y la compañía que ya lleva tres años montando producciones: -“Posiblemente dirija a Juan Diego Flórez este año” – me comenta: - “Me han propuesto hacer un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid en el que está invitado, junto con la soprano española Ainoa Arteta. Seria uno de arias de ópera”.

Luego, mientras sigue esperando el turno para la entrevista, y luego de un breve encuentro con Martha Mifflin, pasamos a la terraza de su oficina. Nos comenta un poco lo que fue dirigir el primer concierto de “El Cine en Música” – “La gente queda maravillada, generalmente los arreglos para películas utilizan sintetizadores y el sonido es diferente al que logramos solo con la orquesta. Estas versiones son lo más cercano a las originales de los compositores, pues he encontrado las partituras trabajando con la Orquesta de la Republica Checa”. – Seguramente la sensación en la sala es mas relajada que en un concierto clásico. Los aplausos se escuchan con mayor efusividad y un murmullo generalizado al empezar cada momento si cada una de las piezas evoca recuerdos, ya que todas son clásicos de las películas.

La primera soprano peruana Jacqueline Terry abre el concierto con una versión particular de “My heart will Go On”, tema de la película “Titanic” conocido por las versiones de Celine Dion y Sarah Brightman – “Jacquie tiene una linda voz” – comenta Grete. – “Ella debutó el rol principal en “La Traviata” el año pasado, y tuvo muy buenas críticas” – le comento a Inma.

En la conversación, que también incluyó comentarios políticos, como el tema de la fuga del ex - indultado empresario Crousillat y la corrupción detrás de estos casos, Inma responde: - “Eso pasa también en España” – citando por ejemplo el célebre caso Marbella.

Luego de la entrevista en Meridiano, Inma, a pesar de su apretada agenda, me concede unos minutos para contarme un poco del programa por el que vuelve a Lima, y de sus proyectos, como el de viajar a Shanghai para la próxima Exposición Universal en esa ciudad, en la que dirigirá a la Orquesta Juvenil de la Unión Europea, lo cual es un privilegio reservado a pocos.



Nos despedimos no sin obviar la foto de rigor – “Disculparás a los fans que te demoran la salida” – le comento en complicidad, a lo que responde – “Yo encantada, es un placer” – con una siempre buena disponibilidad.

Tenor José Carreras dio concierto en el Auditorio Nacional de Ciudad de México

Por Ramón Jacques

A pesar de que José Carreras se encuentra retirado del circuito operístico internacional, es imposible olvidar la gran aportación que tuvo, a lo a lo largo de su prolífica carrera, al mundo de la lírica que lo ha convertido en una leyenda viviente del canto. Por ello, su presencia continúa atrayendo tanto público a sus conciertos, como sucedió en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

Para este concierto se conformó un grato programa musical, no tan exigente desde el punto de vista vocal, que inició con la interpretación de cuatro canciones de compositores italianos, muy afines al gusto y al temperamento de Carreras, como: L’ultima canzone de Francesco Tosti, Pecchè de Francesco Pennino, Silenzio Cantatore de Gaetano Lama y Passione de Nicola Valente, y se incluyó una pieza mas cercana a su espíritu como la romanza catalana Rosó de Pel teu amor de Josep Ribas. En todas ellas exhibió buena dicción, ardor y emoción, y su inconfundible y distintivo timbre vocal. En el siguiente ciclo cantó deleitables obras en español, como: Lejana tierra mía y El día que me quieras de Carlos Gardel. Para adentrarse un poco en la zarzuela eligió la jota Ya mis horas felices de La del Soto del Parral de Soutullo y Vert, y selló la velada con su celebre y enardecida interpretación de Granada de Lara, que causó una tumultuosa ovación.

Notable estuvo la soprano navarra Sabina Puértolas, quien mostró una correcta línea vocal, con un timbre claro y cristalino, así como agilidad en el aria Je veux vivre de la opera Romeo y Julieta de Gounod; expresividad en Les filles du Cadix de Delibes, una gracia particular en Carceleras de Las hijas del Zebedeo de Chapí, y picardía en Me llaman la primorosa del Barbero de Sevilla de Giménez y Nieto. Al lado de Carreras, cantó de manera placentera, el Dúo y Jota del Dúo de la africana de Manuel Fernández Caballero.

La Orquesta Pro Arte creó un satisfactorio marco musical durante la velada bajo la exaltada, pero segura conducción de Enrique Ricci, y ejecutó en solitario, la Suite 2 de L’Arlesianne de Bizet, el Intermedio de la opera Pagliacci, y el intermedio de la Boda de Luis Alonso. Ante tanto entusiasmo, se ofrecieron cinco propinas resaltando: O mio babbino caro, Core’ngrato y el brindis de La Traviata de Verdi.

Inma Shara este lunes en "Meridiano"

No se pierdan este lunes a las 12m en el programa MERIDIANO (Radio filarmonia 102.7fm) entrevista a INMA SHARA, la gran directora de orquesta española. Ella esta presentando este miércoles y viernes lo mejor del repertorio de música de películas. No te lo pierdas!

La vida de Anna Nicole Smith, por todo lo alto en el Royal Opera House de Londres

El Royal Opera de Londres ha anunciado recientemente que la esperada ópera escrita por Richard Thomas y Mark-Anthony Turnage sera "un gran evento en el calendario de las artes británico". La ópera, llamada "Anna Nicole" será estrenada el 17 de febrero de 2011 y será protagonizada por la soprano holandesa Eva-Maria Westbroek como la ex-conejita de Playboy. La producción será dirigida por Richard Jones. La orquesta tendrá en la batuta a Antonio Pappano.

Flórez repite el bis con "La Fille"

Foto: Antoni Bofill

Y Juan Diego Flórez vuelve a repetir el aria "Ah mes amis" de "La fille du Regiment" en el Liceu de Barcelona. Por estos días se conoce a esta aria como la de los "18 Dos" pues Flórez no ha dejado de bisarla en ya su tercera presentación en ese teatro catalán. ¿Lo volverá a hacer en las dos fechas que le quedan? GLT TORN T tiene una grabación y el comentario fecha por fecha.

Adiós a Édgar Valcárcel, un grande del siglo XX

Foto: Nancy Chappell

En la edición de El Comercio de hoy sábado aparece un articulo sobre la reciente desaparición del gran compositor peruano.

Por José Quezada
El Comercio

Ha partido un hombre grande de la cultura peruana e iberoamericana: Édgar Valcárcel. Su ausencia será sentida enormemente, pero su legado como compositor, uno de los más importantes de Latinoamérica en el siglo XX, estará siempre allí, señalando la llegada de la modernidad a los Andes, como él solía decir. Aunque a lo largo de su trayectoria los Andes conquistaron a la modernidad y el acervo tradicional puneño fue cada vez más significativo como material e inspiración.

Alumno de Andrés Sas, egresó del conservatorio y prosiguió estudios en Estados Unidos, donde conoció a Alberto Ginastera, que lo llevó a Buenos Aires como becario del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (Claem). Ade-más del ilustre compositor argentino, tuvo allí como maestros a Copland, Malipiero, Messiaen, Dallapiccola, Maderna y Asuar. A partir de Ginastera y del Claem, su trayectoria como compositor empezó un proceso de afirmación de la personalidad creativa y de su originalidad. Recientemente tuve largas entrevistas con Édgar para un trabajo de investigación de doctorado y me remarcaba que el encuentro con Ginastera cambió su vida. En pocos años aparecieron obras como “Checan I” y “Checan II”, la segunda una de las partituras más importantes de la literatura sinfónica peruana. También su concierto para piano y orquesta, el “Canto coral a Túpac Amaru” y el “Responso para un Karabotas” para soprano y orquesta. Tenemos la obligación de mantener vivas estas obras e imponerlas en el repertorio.

Posteriormente recibió dos becas de la Fundación Guggenheim para estudiar composición electrónica en la Universidad de Columbia-Princeton con Ussachevsky y Lanza; Recibió después invitaciones y becas de investigación de los gobiernos de Canadá, Estados Unidos y Alemania. Desempeñó cargos como la subdirección de la Casa de la Cultura del Perú y la dirección artística de la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue profesor de composición y luego director del conservatorio. Padeció el Perú con sinsabores, frustraciones, olvidos e ingratitudes imperdonables.

Pero su obra recibió premios y reconocimiento tanto en el Perú como fuera. Hace dos años el Centro Cultural de España le rindió un merecido homenaje en su Festival de Música Contemporánea, y editó un CD con algunas de sus más importantes obras. Fue miembro del Colegio Latinoamericano de Compositores y hasta el último año de su vida estuvo siempre presente en foros de música nueva americana y mundial. Pianista, excelente acompañante, abordaba un extenso repertorio de música de cámara y lieder, además de la música de sus contemporáneos. Y nunca faltaba a la fiesta de la Candelaria en Puno.

En lo estrictamente personal, me embarga el dolor por la partida de un amigo afable, siempre atento a compartir el entusiasmo como las penas. Se va un maestro de largos años. Deliberadamente extendí el plazo de esas entrevistas mucho más de lo que formalmente habría sido suficiente y por varios períodos. Es que su saber seguía incrementándose siempre abierto a lo nuevo. Aunque Édgar seguía asombrándose con la “Patética” de Tchaikovski, la “Sinfonía en re menor” de Franck, con Brahms, Schumann o Bach, entre tantos.

Biografía
ÉDGAR VALCÁRCEL (1932-2010)
Nació en Puno el 4 de diciembre de 1932, estudió en el Conservatorio Nacional de Música del Perú, donde fue alumno de Andrés Sas en composición y de Inés Pauta en piano. Sus obras han sido interpretadas en Europa, Estados Unidos, México y la mayor parte de los países de Sudamérica. En sus composiciones utiliza técnicas contemporáneas, así como recursos electrónicos y elementos de raíz folclórica, particularmente de la región altiplánica del Perú. Ha compuesto obras para orquesta, solista y orquesta, banda sinfónica, coro, voz y acompañamiento, conjuntos instrumentales, piano y otros instrumentos.

Como pianista actuó como solista de las orquestas sinfónicas nacionales del Perú, Cuba y Brasil, y participó en los festivales de música de la OEA en Washington D.C. y ofreció conciertos en Argentina, México, EE.UU. y Canadá. Fue profesor del Conservatorio Nacional de Música (1958-1984) y del Hunter College de Nueva York (1966-1968), entre otras instituciones educativas. Y recibió diversas e importantes distinciones por su incansable trabajo.

Edgar Valcárcel (1932 - 2010)

El compositor peruano Edgar Valcárcel murió ayer 10 de marzo a los 78 años.

Juan Diego Flórez vuelve a bisar los nueve Do de "La fille du régiment", ahora en en Liceu

Juan Diego Flórez volvió a bisar el aria de los nueve Do de "La fille du régiment" de Donizetti por segunda función consecutiva esta noche. El viene cantando en esta producción en el Liceu de Barcelona desde el 7 de marzo, cuando lo hizo por primera vez.

Flórez se ha hecho célebre por bisar esta aria, la maaas difícil del repertorio (quien se suelta 18 dos de corrido?) Aqui un ejemplo de lo que hizo hace algunos años en Italia, muy parecido a lo que debe haber sido ayer y el domingo pasado.

Producciones del Municipal de Santiago se mudan de teatro por terremoto

Por Maureen Lennon Zaninovic
El Mercurio

A partir del 24 de abril, tres títulos de ópera, conciertos y ballet llegarán a escenario. En el intertanto, la programación se trasladará al Teatro Teletón y a la Escuela Militar.

Con arquitectura de Gonzalo Mardones y asesoría técnica de Ramón López, reconocido diseñador y decano de la Facultad de Artes de la UC, el Teatro de la Corporación Cultural de Carabineros, emplazado en Antonio Varas esquina Vasconia, fue escogido por el Municipal para llevar gran parte de su temporada Bicentenario.
"Se inaugurará el 23 de abril, y desde el 24 nosotros trasladaremos nuestra programación a este escenario, muy moderno y cómodo, con 650 butacas, todas con visibilidad completa, foso para orquesta, camarines y baños impecables. Además, este teatro cuenta con 200 estacionamientos muy seguros para el público, con posibilidad de acceder a 500 más de la propia Escuela de Carabineros", cuenta Andrés Rodríguez, director del Teatro Municipal, sobre el reacomodo que han debido efectuar tras el terremoto.
En cuanto a la ópera, los tres primeros títulos de la temporada "Cavalleria Rusticana" y "Pagliacci" (mayo); "Elektra" (junio) y "Alcina" (julio) se ofrecerán en el Teatro de Carabineros: "La buena noticia es que serán funciones con todas las de la ley: con escenografía y vestuario. Los regisseurs ya están trabajando para readecuar sus propuestas a las condiciones de este escenario", agrega Rodríguez.
También en este espacio se dará el ballet "Coppelius, El Mago" (desde el 28 de mayo).
Pero temporalmente, mientras no esté inaugurado el coliseo de Carabineros, seguirán funcionando en otros lugares. "Giselle", título que abre la temporada del Ballet de Santiago, se presentará en el Teatro Teletón en las fechas originalmente programadas: entre el 7 y 10 de abril.
Las primeras actuaciones de la Orquesta Filarmónica, que originalmente partirían el lunes, fueron reprogramadas para el segundo semestre. Tanto el III ciclo de conciertos (13 y 14 de abril) como el IV (23 y 24 de abril) se trasladarán al Aula Magna de la Escuela Militar.
Glass para octubre
En materia de visitas internacionales, el regreso de Hubbard Street Dance Chicago se suspendió y en su reemplazo se anunció al Ballet de Jazz de Montreal, compañía que actuará entre el 8 y el 11 de noviembre. Y en cuanto al gran músico estadounidense Philip Glass, sus presentaciones fueron reprogramadas para el 6 y 9 de octubre, en el propio Municipal, escenario que ya debería volver a abrir en agosto.

La lenta restauración del Teatro Bolshoi

Interesante vídeo de la BBC sobre la demora en la restauración del símbolo cultural Ruso.

Samuel Ramey: "Esta producción de Attila es un fiasco!"

Samuel Ramey se ha ganado un nombre y un sitial en el paseo de la fama de los grandes cantantes de la última parte del siglo XX. Es un cantante versátil que destaco tanto en la comedia rossiniana como en los grandes roles de Puccini. Uno de sus memorables roles fue definitivamente el de "Attila" de Verdi, el cual cantó en muchos teatros e inmortalizó junto a Riccardo Muti en CD y DVD hace 20 años.

Recientemente Ramey escribió un comentario en la critica que se hizo de la producción de "Attila" en el Met, en la edición online del "Dallas Morning News". El escribió, traducido textualmente:

"Es desafortunado que que la primera producción de "Attila" en el Met no haya sido una producción un poco mas "convencional". La escenografía y vestuario no tiene nada que ver con la época de la ópera y los cantantes. Yo se por haber estado en los ensayos que el director no hizo nada con los cantantes y que los escenarios evitaron que ellos hicieran algo dramáticamente. La producción es un fiasco!. - Samuel Ramey (Yo era el Papa).

El comentario ya esta creando mucha controversia en blogs y demás. Por supuesto que viniendo de una eminencia como Ramey, debería respetarse y tomarse muy en cuenta esta opinión. Ramey, como dice en su comentario, formó parte de esta producción en el pequeño rol del Papa Leone. Gran oportunidad de tener al antiguo gran Attila (Ramey) junto al nuevo (Abdrazakov) junto al mismo maestro (Muti) juntos sobre el escenario. Lamentable que haya sido en una producción fallida.

Aquí dos vídeos de la producción (una extraordinaria la verdad) de 1990 en La Scala de Milán, también dirigida por Muti, y donde Samuel Ramey esta en su pico.

Tenor Philip Langridge muere a los 70 años

Philip Langridge fue un tenor británico de relevancia internacional. Estudió en la Royal Academy of Music de Londres. Se ha especializado en los papeles de ópera y en los oratorios.
Su repertorio fue muy amplio y abarca desde las óperas de Claudio Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Wagner hasta obras de compositores del siglo XX como Maurice Ravel, Ígor Stravinsky, Leoš Janáček, Arnold Schoenberg, Benjamin Britten (del que se le considera un especialista) y Edward Elgar (de este último alcanzó gran éxito como intérprete del papel principal de The Dream of Gerontius).

En 2008, Langridge estrenó el papel de Heirus de la ópera The Minotaur («El minotauro») de Harrison Birtwistle. Landridge canta regularmente música sacra de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haendel.

En 1994 fue nombrado comandante de la Orden del Imperio Británico. Estaba casado con la mezzosoprano Ann Murray con quien tuvo su hijo Jonathan. Tuvo tres hijos en su primer matrimonio, uno de los cuales, Stephen Langridge es director de escena. (Wikipedia)

Efectos del Terremoto: Daños estructurales hacen cerrar el Municipal de Chile

En un comunicado en su página web, el Teatro Municipal de Santiago, luego del terremoto que azotó Chile, anuncio que su edificio sufrió daños en su estructura que requieren del cierre temporal del teatro.

Esto solo afecta a algunos espectáculos durante el mes de marzo, mas no a la temporada de ópera, que recién empieza en mayo. Estos serán trasladados a diferentes teatros y locaciones.

La temporada de ópera comienza el 13 de mayo y comprende "Cavalleria Rusticana" / "I Pagliacci", "Elektra", "Alcina", "Macbeth", "Rigoletto" y "Thais".

Lady Gaga Gheorghiu

ya que nuestra querida Angela Gheorghiu cancela tantas funciones, al menos tiene tiempo para tomarse fotos. Estas fueron recientemente colgadas en la pagina web de la soprano. Sin comentarios.

Mas en Opera Chic y la web de Angela Gheorghiu