El gran compositor italiano será el protagonista de esta velada de música barroca que se llevará a cabo el domingo 3 de septiembre a las 5:30 p.m. en el Gran Teatro Nacional.
En el marco del Festival Monteverdi 450, que rinde homenaje a los 450 años del natalicio del gran compositor italiano Claudio Monteverdi, el Ministerio de Cultura se complace en presentar el concierto “Dal mio permesso…” Grandes momentos de la ópera monteverdiana, en el que participan el Conjunto Barroco del Coro Nacional y los ensambles Paraguay Barroco y Artifex como invitados, bajo la dirección del maestro Luis Chumpitazi.
Monteverdi es tradicionalmente considerado como la figura más importante del periodo de transición entre la música del Renacimiento y del Barroco, así como el creador de la primera obra maestra en la historia de la ópera: Orfeo. El programa del concierto inaugural del festival incluye, precisamente, el primer acto de esta ópera, así como Il Combattimento di Trancredi e Clorinda, el último acto de L’incoronazione di Poppea y Volgendo il ciel del Libro VIII de madrigales.
Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del GTN. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento. El concierto cuenta con el auspicio de la Embajada del Paraguay en Perú y de la Universidad San Ignacio de Loyola (USIL).
Vuelve uno de los más aclamados cuartetos de la actualidad, con un programa dedicado a Beethoven, Shostakovich y Ravel.
(Difusión SFL) Reconocido internacionalmente como uno de los mejores cuartetos del mundo, el American String Quartet vuelve a nuestro país para ofrecer un concierto el sábado 2 de setiembrea las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima.
Formado en 1974 cuando sus miembros originales eran estudiantes de la Juilliard School, el American String Quartet ha dedicado cuatro décadas a moldear un sonido de lujo. Ha realizado presentaciones en las más importantes salas de concierto de todo el mundo y son famosos por sus interpretaciones de los cuartetos completos de Beethoven, Brahms, Schubert, Schoenberg, Bartók, Mendelssohn y Mozart, así como todos los quintetos de cuerda de Mozart, Mendelssohn y Brahms.
En el 2010, con motivo de su 35º aniversario, el cuarteto grabó un ambicioso disco titulado Eco de Schubert, que invita al oyente a apreciar la influencia de Schubert en dos obras maestras de la Viena de inicios del siglo XX. Este disco fue grabado bajo el sello NSS Music, una empresa de Nadja Salerno-Sonnenberg dedicada a proyectos de alto riesgo intelectual que son frecuentemente pasados por alto por los principales sellos discográficos.
Asimismo, son promotores de la música contemporánea. En los últimos años, ha encargado e interpretado en calidad de estreno obras de compositores norteamericanos como Claus Adam, Richard Danielpour, Kenneth Fuchs, Tobias Picker, George Tsontakis y Robert Sirota. Desde 1984 hasta la actualidad es cuarteto residente en la Manhattan School of Music y desde 1974 hasta el día de hoy cumple el mismo rol en el Aspen Music Festival.
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
AMERICAN STRING QUARTET
Sábado 2 de setiembre, 7:45 p.m.
Auditorio Santa Úrsula
Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Programa:
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Cuarteto de cuerdas en si bemol mayor, op. 18 Nº 6
DMITRI SHOSTAKOVICH: Cuarteto Nº 8, en do menor (opus 110)
Figura lírica de la ópera se presentará este viernes 25 de agosto, a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) En el marco de su Temporada de Invierno 2017, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú presentará el viernes 25 de agosto, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional, un concierto de gala junto a la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, quien deleitará al público con una de las obras más electrizantes del repertorio vocal-orquestal: “Kindertotenlieder” (“Canciones a los niños muertos”) del compositor austriaco Gustav Mahler, piezas escritas de 1901 a 1904 y basadas en los poemas del orientalista alemán Friedrich Rückert.
Reconocida por el amplio registro de su voz, perfecta musicalidad del verso y dotes escénicas, Nancy Fabiola Herrera es considerada actualmente como una las artistas más relevantes del panorama operístico internacional. Aclamada en los principales templos del canto lírico - desde el Metropolitan Opera de New York hasta la Royal Opera House de Londres - logró convertir su papel protagónico en “Carmen” de Georges Bizet en una interpretación referente para el mundo siendo denominada por la prensa especializada como "la Carmen del siglo XXI".
Su repertorio mahleriano abarcará obras de largo aliento como “Segunda Sinfonía” y “Rückert Lieder”, ejecutadas bajo la batuta del maestro Fernando Valcárcel. El concierto también incluirá, en calidad de estreno, “Sinfonía en tres movimientos” (1945) del ruso Igor Stravinsky, que integra el impulso apolíneo de su periodo neoclásico y la inventiva rítmica y salvaje de “Petrushka” y “La consagración de la primavera”.
El programa se completará con las piezas Sinfonía (1974) y Flor de Sancayo II (1976) para piano y sonidos electrónicos del compositor y pianista puneño Edgar Valcárcel, figura central del homenaje que la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá todo el 2017 como parte del Festival Edgar Valcárcel: Vanguardia en los Andes.
Cabe destacar que el mismo viernes 25 de agosto, a las 18:30 horas, se realizará en la Sala VIP del Gran Teatro Nacional un conversatorio sobre Edgard Valcárcel, con la participación especial del director titular de la OSN, Fernando Valcárcel; y destacados compositores clásicos como José Carlos Campos y José Sosaya.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60 y jubilados, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.
Ha sido definida por la crítica especializada como “Una artista cuyo talento conjuga musicalidad, excelente brío personal y brillantez técnica y notable virtuosismo. Xiayin Wang conquista los corazones del público dondequiera que ella aparezca”.
(Difusión) La pianista Xiayin Wang se ha presentado en los más prestigiosos escenarios desde el Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York hasta reconocidas salas de Europa, Asia y América del sur, alcanzando un alto nivel de reconocimiento en sus actuaciones.
Luego de sus estudios en su país de origen en el Conservatorio de Shanghai, llegó a Nueva York en 1997 para perfeccionar su carrera musical. De esa fecha a la actualidad no sólo ha actuado en importantes salas del mundo sino que ha realizado numerosas y célebres grabaciones contando con una importante discografía dedicada a compositores como Brahms, Scriabin, Wild, Rachmaninov, Schumann, entre otros.
La grabación "Todo Rachmaninoff” para el sello Chandos, recibió una crítica muy entusiasta por parte de Jeremy Nicholas de Gramophone.
En noviembre del año pasado, lanzó su más reciente y elogiada grabación con la BBC Philharmonic dirigida por el español Juanjo Mena. Se trata del segundo de la serie de tres volúmenes que emprendió Mena con el sello Chandos dedicado a celebrar el centenario del nacimiento del mayor de todos los compositores argentinos: Alberto Ginastera. “Este álbum cuenta con un último trabajo, menos conocido, pero rico en sorpresas, a saber, el segundo concierto para piano de Ginastera Aquí la musicalidad afilada y el arrebatador virtuosismo de Xiayin Wang se unen al suntuoso sonido de la orquesta de la BBC”.
Xiayin Wang quien debutó en Lima en el año 2013 como solista de la Orquesta de Lituania dirigida por el maestro ruso Vladimir Lande, en esta ocasión se presenta sola con un exigente repertorio que va de Haydn a Wild, compositor norteamericano (1915 – 2010) muy frecuente en el repertorio de Xiayin.
PROGRAMA
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Sonata en mi bemol mayor, N° 52, Hob XVI
Allegro (Moderato) - Adagio en mi mayor y mi menor - Finale: Presto
ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)
Fantasiestücke, op 12
Des Abends - Aufschwung - Warum - Grillen - In der Nacht - Fabel - Traumas Wirren - Ende vom Lied
EARL WILD (1915 – 2010)
Sonata para piano
March: Allegro - Adagio - Toccata (a la Ricky Martin)
La Asociación Romanza presenta “Libertad, Amor y Música”, programa doble, uno dedicado a la música sinfónica y la ópera, y otro dedicado a la ópera y la zarzuela española.
(Difusión) La Asociación Cultural de Artes Musicales Romanza presenta entre los días 22 y 27 de agosto, en el Gran Teatro Nacional, “Libertad, Amor y Música”, espectáculo lírico teatral especialmente elaborado con la colaboración del maestro español Ignacio García, que irá en programa doble.
El primero de ellos está dedicado a la música sinfónica y la ópera, y será presentado el martes 22 y el jueves 24 de agosto, a las 8:00 pm. El segundo está dedicado a la ópera y a la zarzuela española, y se presentará el domingo 27 de agosto, a las 6:00 pm. Las entradas están a la venta en TELETICKET.
Ambos programas tienen en común un argumento construido en base a pasajes históricos relevantes que describen los movimientos y las luchas sociales de la humanidad por la conquista de la libertad, como condición sustancial para el amor, la realización humana y el progreso. Estos pasajes históricos han sido llevados a la música en notables composiciones sinfónicas, la ópera y la zarzuela.
En el primer programa hay oberturas y sinfonías de grandes compositores como Tchaikovsky y Beethoven, y participarán artistas nacionales e internacionales especialmente invitados. Se iniciará con la "Obertura 1812", que recuerda la derrota napoleónica en su intento de someter a Moscú. Vendrá a continuación una selección de pasajes de la ópera "Aida", "Macbeth", ambas de Verdi. Luego, el estreno en Lima de cuatro piezas de "Andrea Chénier", de Umberto Giordano, y para poner término a la primera parte, la "Canción de la estrella" de "Tannhäuser", de Wagner, y el famoso coro "Va Pensiero", del "Nabucco" de Verdi. En la segunda parte, se escenificarán los fragmentos musicalmente más importantes de "Tosca" de Puccini, que contiene también temas de libertad y amor en un contexto de rechazo de Italia a la dominación austríaca. Terminará el programa con otro gran canto de libertad como es el "Himno a la Alegría" de la Novena Sinfonía de Beethoven.
El segundo programa estará dedicado a la ópera y zarzuela española, a través de composiciones musicales inspirados igualmente en pasajes de la historia de España, donde se registraron movimientos populares en pro de la libertad y contra el absolutismo monárquico. El programa está compuesto por el "Intermedio" de la ópera "Goyescas" de Enrique Granados. Vendrá luego una selección de "El barberillo de Lavapiés" de Barbieri; dos piezas conocidas de la Zarzuela "La del Soto del Parral" y una selección de "La Calesera" de Francisco Alonso, zarzuela de no se pone en escena en Lima hace mas de cuatro décadas. La segunda parte desarrollará íntegramente el II acto, II cuadro de la zarzuela "Luisa Fernanda", cuyo tema es la revolución contra el reinado de Isabel II y los prolegómenos de la primera República Española. Finalmente, se presentarán dos piezas de la ópera "La Dolores": el Dúo de Dolores y Lázaro, y el gran fin de fiesta con la Jota de la Dolores.
Estos dos espectáculos líricos contarán con la participación del Coro Nacional, el Coro Nacional de Niños, y la Orquesta Académica "Sinfonía por el Perú", cuya dirección estará a cargo del maestro Lorenzo Tazzieri (Italia) para el primer programa, y por el maestro Oliver Díaz (España), director artístico del Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid, en el segundo programa. La dirección escénica de ambos programas estará a cargo del maestro Ignacio García (España).
Participan como artistas invitados: María Rodriguez (España), Andrés Veramendi (Perú), Marielly Minaya (Perú), José Azócar (Chile), Josefina Brivio (Perú), Luis Cansino (España), Omar Carrión (Argentina) y Maria Elena Ricra (Perú).
Tenor Juan Diego Flórez inaugurará el teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo.
(Difusión) En conferencia de prensa se dio a conocer la fecha oficial de la inauguración del teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo. Este recinto, que se convertirá en el más moderno del país, se inaugurará el próximo sábado 12 de agosto con la presentación por primera vez en Trujillo del tenor peruano Juan Diego Flórez.
“Estamos muy orgullosos de iniciar la etapa de reconstrucción de la región ofreciendo este teatro que transformará una vez más a Trujillo en sede de la cultura nacional. Nuestra universidad se caracteriza desde su fundación por enseñar a través del arte y la cultura. La región albergará dentro de poco a los mejores espectáculos del país y de América Latina”, precisó la doctora Yolanda Peralta Chávez, rectora de la UPAO.
La obra, realizada con una inversión que supera los 70 millones de soles, es solo comparable con los grandes teatros de Lima, como el Gran Teatro Nacional. Esta infraestructura se levanta sobre un área de 13 mil metros cuadrados.
El teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez está ubicado en la intersección de las avenidas América Sur y prolongación César Vallejo. Tendrá capacidad para albergar 1,107 espectadores, distribuidos en una platea principal con 745 butacas, seis palcos con ocho butacas cada uno y dos mezzanines con 314 asientos, además de espacios preferenciales para personas con discapacidad. Todas las butacas han sido importadas desde España.
El concierto inaugural estará a cargo del reconocido tenor nacional Juan Diego Flórez, quien estará acompañado del también famoso pianista italoamericano Vincenzo Scalera. Esta será la primera vez que Juan Diego Flórez se presente en el Perú en un teatro fuera de Lima. Para esta función inaugural estarán como invitados las más importantes autoridades nacionales, embajadores, agregados culturales y autoridades regionales y locales.
En sus exteriores destaca su impresionante pórtico tras el cual se ubican las boleterías, el foyer, el guardarropa y la sala de exposición con programación a futuro. En la terraza hay un amplio restaurante con vista panorámica al campus de la universidad.
En el interior del recinto el área de butacas acogerá a 1,107 espectadores, distribuidos en una platea principal con 745 butacas, seis palcos con ocho butacas cada uno y dos mezzanines con 314 butacas, todas importadas desde España, además de espacios preferenciales para personas con discapacidad.
El teatro cuenta con una cabina de control de iluminación y sonido, caseta de proyección y caja escénica, el ambiente principal de todo teatro, con su proscenio, escenario y pre-escenario, rampas y ascensores que conducen hasta el mismo escenario; el foso de orquesta o de músicos con su plataforma hidráulica que podrá subir al nivel del escenario incrementando su área según el tipo de evento a realizarse.
En la parte superior de la zona o caja escénica se ubicará la tramoya con el peine y contrapeine, que son plataformas ocultas desde donde se tendrá control de la escenografía de la caja escénica. Tiene 18 metros de altura, 27 metros de largo y 15 metros de ancho, así los constructores han respetado las medidas reglamentarias propias de todo gran teatro a nivel mundial.
Cerca al escenario se ubica una sala para traductores y dos salas de prensa y conferencias, depósitos y almacenes, hall, servicios higiénicos exclusivos y un salón VIP.
Para los protagonistas en escena y artistas se ha previsto dos pianos de cola Steinway, camerinos individuales con servicios higiénicos, además de camerinos colectivos con baños, vestidores y salas de descanso.
Orquesta Sinfónica Nacional interpretará obras de Jean Sibelius y compositor peruano Juan Arroyo. Famosas piezas del maestro finlandés y estreno mundial de la obra “De lo infinito”
(Difusión GTN) Bajo la batuta del reconocido director colombiano Germán Gutiérrez, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú presentará el viernes 11 de agosto, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro nacional, un programa estructurado en torno al concepto de la innovación con dos obras maestras del autor finlandés Jean Sibelius (considerado uno de los sinfonistas más originales e influyentes del siglo XX) y una pieza del compositor vanguardista peruano Juan Arroyo, que será ejecutada en calidad de estreno mundial.
Escrita en 1901-02, la Segunda Sinfonía de Sibelius es la obra que marca el inicio de una nueva estética en la producción del compositor escandinavo, quien se aleja de la influencia romántica de Tchaikovsky para explorar un camino propio con melodías aparentemente inconexas que terminan integrándose orgánicamente, como si la música evolucionara desde el caos hacia la perfecta armonía, imitando procesos propios del mundo viviente.
La pieza Valse triste (éxito desde 1903) también marca distancia con las complejidades formales y ofrece las páginas más directas y emocionales de Jean Sibelius. Es un vals de ambiente intimista y onírico que atrapa al oyente desde sus primeros compases. Por su parte, la obra De lo infinito (2017) de Juan Arroyo, dedicada a la Orquesta Sinfónica Nacional, está inspirada en una recopilación de artículos aparecidos con el título “A paso de cangrejo” del intelectual y novelista italiano Umberto Eco. La cuestión del tiempo y su percepción a través de la música se cristalizan mediante un proceso de escritura no lineal, así como en la inversión de figuras simples con su respectiva resonancia.
Radicado actualmente en Europa, Juan Arroyo es considerado uno de los compositores peruanos más relevantes a nivel internacional. Ha recibido encargos del Ministerio de Cultura de Francia, del Centro Henri Pousseur, de la SACEM y de prestigiosos ensambles como Proxima Centauri y el Cuarteto Tana. Sus obras son interpretadas con regularidad por destacados conjuntos e intérpretes: Ensemble Intercontemporain, Claude Delangle y Antonio Politano; además ha recibido premios de la Fundación Salabert (2013) y la Academia de Bellas Artes de Francia (2015).
El invitado estelar será Germán Gutiérrez, profesor y director fundador del Centro de Música Latinoamericana Christian University (TCU) de Fort Worth, Texas, Estados Unidos. Asimismo, es director musical del programa de orquestas juveniles en Texas y director por 12 años consecutivos del Festival Hispano de la Sinfónica de Dallas. Ha dirigido a las orquestas sinfónicas nacionales de Colombia, Argentina, Perú, Puerto Rico, Cuba y República Checa; a la Orquesta Filarmónica de Auckland (Nueva Zelanda), Orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro, Sinfónica de Porto Alegre (Brasil), Sinfónica de Jalapa (Veracruz, México) y Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia).
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del GTN. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.
Trío de músicos españoles llega a Lima para ofrecer un programa con obras de Ligeti, Franck, Mendelssohn, Chopin y Sarasate.
(SFL) La Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima continúa este jueves 3 de agosto a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula con la presentación del trío español conformado por el violinista Miguel Colom y el dúo de pianistas Víctor y Luis del Valle.
Premios nacionales e internacionales avalan la calidad artística de Miguel Colom. Ganador de varios concursos como el Concurso Internacional Max Rostal Berlin, Primer Premio en el Ibolyka-Gyarfas Violin Competition Berlín, Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Premio Conservatorio Statale de Fermo en el Concurso Internacional Andrea Postacchini (Italia), Primer Premio, Premio Especial y Premio al mejor intérprete de música española en el VI Concurso Internacional de Violín “Villa de Llanes”.
Como solista, Colom ha tocado con la Konzerthausorchestra Berlin, Orquesta Sinfónica de RTVE, The World Orchestra, Orquesta Sinfónica Freixenet o la Humboldt Universität Orchestra, entre otras, en prestigiosas salas como la Philharmonie de Berlín, Konzerthaus Berlín, el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de les Arts, Teatro Monumental de Madrid, entre otras.
Nacido en Madrid en 1988, realizó estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Hochschule für Musik “Hanns-Eisler” Berlín y en la Universidad de las Artes de Berlin (UDK), recibiendo clases magistrales de figuras de la talla de Sergey Fatkulin, Ana Chumachenco, Claudio Martínez Mehner y Mauricio Fuks.
Tras su triunfo en el prestigioso ARD International Music Competition (Múnich 2005), el dúo pianístico de los hermanos Víctor y Luis del Valle es reconocido como una de las agrupaciones camerísticas más sobresalientes de Europa. Además de otros premios, como la Medalla de Plata del ciclo El Primer Palau (Palau de la Música de Cataluña. Barcelona, 2005), o el Premio del Público en el XI Dranoff International Two Piano Competition de Miami (EE.UU), el Dúo del Valle ganó también el Premio del Público en el XXI Central European Music Festival.
Su actividad los ha llevado a actuar en las más importantes salas españolas y del extranjero y han tocado con orquestas como la Orquesta de RTVE, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Galicia, Münchener Kammerorchester, Helsinki Philharmonic, etc.
El dúo de los hermanos del Valle se formó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Posteriormente continuaron su formación con Márta Gulyás, Eldar Nebolsin y Ralf Gothóni. También han recibido consejos de los maestros Pierre-Laurent Aimard, Ferenc Rados, Menahem Pressler, Zoltán Kocsis, Daniel Barenboim y Martha Argerich.
Entradas desde S/.33 soles en Teleticket de Wong y Metro.
