(Portafolio.co) La junta directiva decidió el jueves iniciar los procedimientos legales para declarase en quiebra desde la próxima semana.
City Opera, la compañía que administra la Ópera de Nueva York, necesitaba recoger fondos por 7 millones de dólares antes del 30 de septiembre para afinar su salvación, sin embargo, hasta esta semana tan solo había podido recolectar 1,5 millones.
En un principio, la Ópera había anunciado que cancelaría el resto de la temporada de este año si no conseguía los recursos anunciados. Incluso llegó a decir que cancelaría todas sus presentaciones del 2014 si no alcanzaba a reunir 13 millones de dólares para el final del año.
Desde el 2003, City Opera empezó a presentar déficits en su balance, situación que se empeoró en la temporada 2008-2009 tras la remodelación de su icónico teatro el New York State Theater, según reportó 'The New York Times'.
"Si no recudamos los recursos no nos quedan muchas opciones. Es imposible para la compalía producir óperas sin una fuente de financiamiento", explicó en una declaración George Steel, gerente general de City Opera.
En la actualidad, la Ópera de Nueva York presenta 'Anne Nicole', una obra en la que se repasa la vida de Anne Nicole Smith, la exmodelo de 'Playboy' que falleció en extrañas circunstancias en el 2007.
Con una gala titulada "American Voices" la irregular compania vecina del Met abrio su temporada 2009-2010 en su edificio principal, El New York State Theater (ahora llamado David H. Koch Theater) el cual fue remodelado con un presupuesto de 107 millones de dolares.
El programa fue uno complejo que combino arias de opera, musicales y música contemporánea, algo típico en el programa habitual del NYC Opera, que siempre trae obras contemporáneas y poco difundidas, sirviendo como balance al Met, que trae los títulos famosos de repertorio. Entre los famosos que estuvieron presentes estaban Samuel Ramey, Julius Rudel, Joyce DiDonato, Rufus Wainwright, entre otros.
Con un deficit de 15 millones de dolares, y un futuro incierto sin lider, el New York City Opera, hermano menor del Metropolitan Opera y gran impulsador de las artes alternativas en la gran ciudad, esta en uno de sus peores momentos. Esta casa es importante por ser la de los grandes experimentos. Presentando producciones que pocas companias grandes no arriesgarian en producir, y presentando a jovenes cantantes que luego seran estrellas, el NYCO esta pasando por momentos dificiles, no solo por la crisis, sino por la inestabilidad de su administracion reciente.
Gerard Mortier desistio de hacerse cargo de esta casa por la reduccion en presupuesto que se le hizo, lo cual la dejo sin lider dispuesto a tomar el puesto. cualquier otro intendente idoneo no aceptara el cargo solamente por la poca paga. Esta decision no solo dejo a la compania sin temporada, sino tambien sin idea de proximas producciones.
Ademas, su sede en Lincoln center esta siendo renovada, y mientras no hay actividad, siguen siendo pagados todos los empleados con salarios completos. Esto afecta el presupuesto enormemente. El problema seria perder esta segunda casa de Nueva York, siguiendo el camino de Baltimore Opera, quien ya sucumbio a la bancarrota.
Para esta temporada, la NYCO iba a montar una nueva produccion de "Antony & Cleopatra" de Samuel Barber. Esta se ha tenido que cambiar a solo dos recitales en Carnegie Hall para este 15 y 16 de Enero.
Mientras tanto, el publico y critica esta a la espera de los proximos anuncios que se hagan sobre esta compania, y cual sera su destino inmediato. No uno promisorio segun se percibe.
Una vida dedicada a la música. Desde su infancia, Jay Reise (Nueva York, 1950) encontró en el pentagrama el telón de fondo donde poner toda su creatividad. El jazz, la música clásica, los sonidos de su entorno, todo sirvió de inspiración a una carrera que ahora adquiere notoriedad.
Llamó tremendamente la atención cuando presentó su "Sinfonía de voces" (1978) en el Festival de Monadnock. Luego siguieron dos sinfonías más, que colocaron su nombre entre los más interesantes de su generación. Pero fue "Rasputín" (1988) --una ópera compuesta a pedido del New York City Opera-- la que le dio fama mundial. Desde entonces su producción ha sido generosa y en su puesto como profesor en la Universidad de Pensilvania se mantiene como uno de los compositores de mayor prestigio de hoy. Tal vez sea "The Selfish Giant" (1997), basada en el cuento de Óscar Wilde, una de sus obras más representativas.
Casado con una peruana, Jay Reise pasó las fiestas de fin de año en Lima. Así pudimos hacerle una entrevista para conocer de cerca su arte.
Casado con la artista peruana Cecilia Paredes, el compositor estadounidense Jay Reise pasó sus vacaciones en el Perú y se puso en contacto con los sonidos nacionales que podrían influenciar su música. Entre muchos trabajos, compuso el libreto y la música de la ópera "Rasputín" (1988), basada en la historia del famoso monje ruso, para la New York City Opera (NYCO) y recientemente su obra ha sido producida en Moscú por la compañía Helikon Opera con gran éxito.
¿Cómo llegó la oportunidad de componer "Rasputín" para la NYCO? Conocí a Christopher Keene, director de la Sinfónica de Syracuse, mientras yo enseñaba en el Hamilton College. Él me encargó escribir mi segunda sinfonía y la estrenó con esta orquesta. Luego, Keene se convirtió en el director artístico de la NYC Opera, siendo Beverly Sills la directora general. Es así como llegó la comisión para escribir esta ópera.
¿Por qué esta historia? ¿Tenía preferencia por lo ruso? Rasputín tiene mucho de intriga y misterio. La corte, el grupo acomodado, los problemas políticos, la revolución rusa que está aconteciendo y este monje misterioso con trajes pesados ayudan a crear la historia. Aparte de esto, soy amante de la historia, la literatura y la música rusas.
¿Qué escuchamos en la música de "Rasputín"? ¿Qué influencias musicales tiene? Está influenciada por la música atonal, pues creo que es capaz de transmitir tremenda ansiedad, miedo y neurosis, mientras que la música tonal, que es la tradicional, es efectiva para transmitir alegría, amor y nobleza. Mi estilo es una combinación de ambas. La tonal se usa para los Romanov, para representar estabilidad y que es mantenida en la misma nota para mostrar el esplendor que viene desde el siglo XIX y que en el siglo XX se destruye con la revolución: esa es música atonal, así como la del mismo Rasputín.
"Rasputín" se estrenó en 1988, en momentos en que la URSS colapsaba. ¿Tuvo que ver el tema con el proceso político? Eran momentos agitados, pero fue pura coincidencia.
¿Cómo llegó "Rasputín" a Moscú? Fui a Moscú varios años después, en 1994. Hice contactos y un programa con el Conservatorio de Moscú para un intercambio cultural con la Universidad de Pensilvania. Pude ver el trabajo de compañías de ópera. Conocí a Dimitri Bertman, quien tenía una nueva compañía. Le di la partitura de "Rasputín" y se emocionó por hacerla. En ese momento solo podía hacerse propaganda positiva y no hablar de temas controversiales. El año pasado me escribió y me contó que "Rasputín" iba a ser montada nuevamente. Hizo una increíble producción y quedé muy contento con el resultado.
¿Le gusta la producción rusa? Me encanta. Utilizan los famosos huevos Fabergé pero gigantes. En escena funcionan muy bien porque no dejan que los Romanov se desplacen. Los muestra con mucha riqueza, pero tan materialistas que es difícil conectarse con ellos. También hay símbolos entre la riqueza y la pobreza. Es una gran visión y soy afortunado por eso.
¿Cuál fue la recepción en Rusia? ¿Fue tan controversial la obra hoy como lo hubiera sido en 1994? Actualmente, se quiere rehabilitar a los zares y a la familia real diciendo que fueron asesinados ilegalmente por los bolcheviques. Luego de la caída del imperio en los años noventa, la familia fue hecha santa por la Iglesia Ortodoxa, así que es un tema de toda actualidad. Los rusos toman la ópera, la política y la historia de una forma muy seria.
¿Se siente conectado con otros compositores contemporáneos, como Philip Glass o John Adams? ¿Existe una escuela estadounidense? No sé si hay una escuela, es difícil de decir. Hay coincidencias en nuestra música, y lo común sería el uso de música tonal y atonal en diferentes formas.
¿Ha tenido contacto o relación con la música latinoamericana? He coleccionado mucha música peruana en mi cabeza y ahora estoy estudiando sonidos de la selva en una melodía monofónica que me parece muy fresca e interesante. He escuchado música de Garrido Lecca y cuando estoy en Lima solo escucho radio Filarmonía, que me parece una estación fantástica. En Filadelfia no tenemos nada parecido.
¿Cuáles son sus próximos proyectos? Un cuarteto de cuerdas y una nueva ópera, basada en "La sonata de los espectros" de August Strindberg.
Beverly Sills, la soprano nacida en Brooklyn hace 78 años y que triunfó en los escenarios operísticos del mundo, murió de cáncer el pasado lunes, según comunicó su agente, Edgar Vincent.
Hace apenas un mes trascendió que Sills estaba gravemente enferma de un cáncer pulmonar al que no se podía hacer frente con cirugía. La cantante, quien cautivó al público con su voz privilegiada, su personalidad alegre y su vigor en el escenario, falleció aproximadamente a las 9.00 horas del lunes, añadió Vincent.
Más allá de la ópera, Sills se ganó admiradores en todo el mundo por su vivacidad. La soprano pelirroja, de aire relajado, se presentó frecuentemente en programas de comedia en la televisión estadounidense como 'The Tonight Show' o 'The Muppet Show', así como en actuaciones con su amiga Carol Burnett. Juntas hicieron un espectáculo llamado 'Sills and Burnett at the Met' en el escenario del Metropolitan Opera, donde cantaban varios números a dúo que iban intercalando con otros números humorísticos.
Sills tampoco era desconocida para el público latinoamericano, desde que en 1965 interpretase a Doña Anna del 'Don Giovanni' de Mozart en el Palacio de Bellas Artes de México, adonde regresó en 1969 en el papel de Lucía de Lammermoor. En 1972 también interpretó a Lucía en el Teatro Colón de Buenos Aires, con Alfredo Kraus en el protagónico masculino.
Poco después de dejar de cantar en público, en la década de los ochenta, la risa contagiosa de Sills llegó a los televisores de todo Estados Unidos a través de transmisiones de televisión en directo. La temporada pasada realizó varias entrevistas entre bambalinas, para las funciones de ópera del Met exhibidas en algunos cines.
Nacida con el nombre de Belle Miriam Silverman, Sills cobró fama con una carrera acelerada que ayudó a que los estadounidenses comenzaran a figurar entre las estrellas de la ópera.
En 1947, debutó en Filadelfia, haciendo un papel en 'Carmen' de Bizet. Sills se convirtió en una estrella en la Opera de Nueva York, donde cantó por primera vez en 1955, en 'Die Fledermaus', de Johann Strauss hijo.
Fue aclamada por sus actuaciones en óperas como 'The Ballad of Baby Doe' de Douglas Moore, 'Manon' de Massenet y 'Giulio Cesare' de Handel, así como por los papeles de las tres reinas Tudor, en obras de Gaetano Donizetti.
Aqui, selecciones de arias de Beverly Sills:
BEVERLY SILLS l'Assedio di Corinto: Parmi veder Roberto Devereux: L'amor suo mi fe beata La Traviata: Ah forse lui...Sempre libera I Capuletti e I Montecchi: Eccomi in lieta vesta...Oh! quante volte Roberto Devereux: Quel sangue versato al ciel Les Contes d'Hoffman: Les oiseaux dans la charmille
